Soho区惊魂夜

电影看到1/3还是很温情的，甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。

但随着剧情的推展，主角的幻想不断黑化，甚至老套，才想起来Soho还是一部恐怖片。

纵然有精美的运镜、服化道，但本质上Soho是一部恐怖片。

然而，由于亲戚有过类似不幸的遭遇，以及导演有意无意的暗示。

真正的剧情更可能是，原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者，因为设计天赋的指引，去大城市求学，病情恶化伤人伤己的故事，否则Soho还算不上是一部恐怖片。

其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”，不过画风相对温和，剧情也更加正能量一些。

回顾下开篇，女主是一位有着家族遗传精神病史，成长环境闭塞的少女。

由外婆养大，因为外婆成长于60年代，因此奠定了女主对于60年代的喜好。

且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想，通过家中海报广告画对60年代的幻想。

由于幻想的素材不够，并且此时女主的精神状态尚且稳定，姑且认为是1.0版本的幻想行为，比如母亲的形象如同gif动图衣服不变，蒂芙尼早餐的造型cosplay。

注意，外婆的因素也要考虑，她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。

同时在外婆的口中得知，女主的病情比母亲更厉害，至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。

女主此时也第一次说了谎话，称自己很久没有看到妈妈了。

接下来就是病情恶化的过程了，害怕的士司机的玩笑，拒绝黑人小哥的帮助，和舍友之间的相处，尤其是舍友几乎都是好人，但女主就是社交恐惧。

如此层层推进，但更多是第三人称视角，观众也能感受到女主确实有些紧张。

精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境，更为重要的是酒精。

女主居然敢喝酒，我也是佩服的，并且第一口酒就是舍友的56度狠货，从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉，且此时导演还开始使用蒙太奇的手法，让白发老大爷呈现有罪设定。

自此，女主的病情一发不可收拾了。

导演同步进行的铺垫还包括，现代伦敦街头的招嫖广告，第一次点出金发女郎的设定。

换了60年代的老房子后， 无论是抚摸历史感墙壁，还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。

比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。

同时女主还来到了女房东的客房喝茶，在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片，不过应该是导演故意隐去了。

以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。

所以基本手法就是真假镜头闪回（切换人称），不断给女主的幻觉添加素材（蒙太奇），有意无意的制造刺激（社交恐惧）。

以下是按时间顺序的梳理，试着还原真实的故事：第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕，吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。

不过有后续的镜头显示，在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。

而且最后的吻痕特写，呃，分明是个淤青。

第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序，导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。

但实际上是多次幻想的合集，直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本，和醒来之后的裤子衣服书本不一样，床头柜中间也少了一些物品，说明不是同一天。

所以在第二次幻想是好几天的事情，白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材，从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。

而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。

不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言，这个时候女主的幻想水平到了2.0。

女主换了造型，白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女，但两人对话基本是鸡同鸭讲，老爷爷说的是孤儿容易失足，女主误以为自己像sandie，老爷爷也被想象成了皮条客。

第三次做梦幻想有一个基础是，女主买了375英镑的衣服，缺钱了，第一次感受到了大城市的压力，所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。

比较有意思的是，最后为sandie指路的是一个裁缝，而女主的外婆就是裁缝，也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。

但裁缝指的路却是一条楼凤之路，也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。

并且这次幻想还出现了梦中梦，类似盗梦空间的设定，进一步说明了女主的精神状态恶化。

之后的课堂上，女主第一次闪回了夜晚的幻觉，说明在没睡觉的时候也能有幻觉了，可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事，导演会加入很多女主的幻觉镜头。

第四次幻想，直接不用睡着了，坐着就可以，此时女主的幻想水平来到了3.0，开始对空间和环境产生幻觉。

之后回到教室，和小黑参加万圣节party，再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。

之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。

课堂发疯后，直奔警察局，幻想已到了四面埋伏的程度。

警局撒谎，隐藏家族病史，和饮酒。

女警察，说你来报警是对的，之后的言下之意就是你有病要治。

小黑来帮忙，说自己也相信自家亲戚的鬼神说，渲染出伦敦凶案很多的数量，为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。

图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂，这种封闭场景恐怖场景很常见，也十分说的通，幻觉很容易理解，这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。

女主精神崩溃，沿路狂奔，空无一人的街道也可以幻想出千军万马，最后摔倒脑震荡，女主幻想能力4.0达成。

老爷爷的对话一半真一半假，大概是点啤酒之后，闪回出sandie就全是幻想了。

镜头语速都变得很慢了，一处录音的软件显示是1：22s，此时电影是1：30：14，下一次软件显示2：52s，但电影就来到了1： 31：44，正好90s，和手机上的90s正好对应上。

说明在幻想的世界中，语速就是这么慢，并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。

接着被女主一番神经病语言输出后，老爷爷不幸车祸身亡，女主就彻底疯了，进入5.0状态，此时没有现实和幻想之分了。

之后在跟房东的坐谈中，想象她已经崩溃了，进一步加深了被害妄想症，把房东也加入了自己的幻想里，并且再一次出现了“似曾相似”。

此时导演基本已经放弃了第三视角，全部都是第一人称的幻想镜头。

实际情况是女主身体呈现不受控的状态，打翻了烟灰缸，此时小黑来敲门。

小海可能女房东干掉的，原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯，此次再此上门，房东出于保护心态，和老白人对于黑人的刻板印象，有理由干死小黑。

所以小黑的角色其实不是zzzq，而是真实剧情需要。

女主看到小黑倒地，直接向楼上逃跑，房东为了救她，也跟了上去。

最后由于火势无法控制，加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。

打斗时女主额头的伤，和抬到担架上的时，有明显区别，说明整个打斗的过程都是女主的想象。

且火灾后也没有关于地板下尸体的交代，藏尸的手法也比较天马行空。

最后相信女主已经到了精神病院，因为差点领盒饭的舍友样子很刻板，其他舍友则重复了之前的brave台词。

妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前，而后者两人在正对镜子的时候，都没有出现在镜子当中，可以说整个场景都是想象出来的，十分诡异。

以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情，不断伤人伤己的过程。

导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界，同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。

因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界，哪一个是幻想世界，也就很容易被女主的幻想带偏，认为这是一个通灵的鬼魂故事。

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

首发于公众号：不灰而已

欢迎关注！

本文无剧透埃德加·赖特导演的新作，托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》，Last Night in Soho，一场表现主义的视听奇观。

对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise，初到大城市伦敦的生活令她难以适应，于是她搬出学校宿舍，租下一间老旧的单室。

在新居所的第一夜，她于半梦半醒间穿越回60年代，邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。

在此后一次次的穿越经历中，Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化，并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。

影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。

闪烁的红蓝霓虹灯光，伴随Cilla Black的代表歌曲，You're My World。

入梦。

副歌开始，Eloise踏上60年代的伦敦街头，配合旋转镜头。

用镜像表现附身。

霓虹灯光转场。

‍

六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质，复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。

对于追求视听效果的观众，此片值得一看。

其他平台 - Bilibili：不灰而已

在60s音乐服饰和诱惑的伦敦之外，想到了娜拉出走怎样的问题，历史给现代女性三种选择：回家、堕落或学校（工厂）。

大城市或许给了女性全新的舞台，在触碰到血淋淋的背面之前，她们还可以做梦。

sandie怀揣着明星梦，她有相貌有才华有青春，这些条件足够让她追逐大舞台的梦，但不够支撑她去拒绝——拒绝潜规则、拒绝男性色眯眯的眼光、拒绝被欺骗和利用。

她试图去拒绝，但推出去的双手只触碰到尖锐的铁丝网，血淋淋的事实就是，如果她要接着留在城市，可以试图拒绝，但就是无法拒绝。

第一次的无法拒绝之后，是一连串的骚扰，sandie一再越界，最后无法回归。

大城市并非她想象的样子，她先是追求、继而不甘、最后堕落。

这是sandie故事中的反转，我一开始以为sandie是一个不断堕落最后命丧黄泉的故事，但sandie的不甘和愤怒更加炙热，她举起了刀子。

Eloise走了学校这条路来到伦敦，或许真是时代变了，elosie遇到的更多是同学的挑衅与恶意、通过商品消费时尚品味等等为名展示出的大城市的排挤。

但男性凝视依旧，在sandie面前是赤裸裸的金钱与酒精的情色骚扰，在Eloise则是如影随形的僵尸般的暗示与追逐。

历史和现在总是对立着存在，要认清现在的我，不得不面对历史那面镜子，Eloise追逐着前辈的脚步，得到的教训或许是：“不要靠近男人，会变得不幸，他们会欺骗你、利用你、操你、杀了你，但口头上总会说‘爱你’”？

第二次反转发生在Eloise故事里，精神在崩溃边缘的她投向“回家”这条路，但是sandie讲述了真相甚至挥刀相向（我真是迷惑得很，我以为是男人杀女人，没想到是女人杀男人，我以为是女主和女前辈一起杀男人，没想到是男人拜托女主杀女前辈，而且女前辈杀了所有男人还想杀女主？

咳咳）倒是斩断了Eloise回家的路，私以为堕落之于sandie,回家之于Eloies，都是更平庸也更容易滑向的选择，但是不是sandie的挥刀（也就是，即使在绝望的谷底，她依旧奋力摆脱了被杀和堕落的宿命）让Eloise意识到：奶奶的！

城市赶我走，我就算撞得头破血流也不走！

偏不让城市得逞！

所以这就是我们看到的结尾了？

但这充满了历史的偶然与时代的玩笑，Eloise获得事业和爱情的小小双丰收实在不是什么理所当然或自然而然的事，Sandie血淋淋的例子还触目惊心呢，sandie并没有多少选择。

这样推理似乎就是暗示，导演借这两种翻转，一方面表现出sandie野蛮甚至恐怖的生命力，一方面对这位浴血的女前辈拉开一段审慎的距离，或许认为男女性别二元对立的结果就是玉石俱焚两败俱伤，所以当Eloise面临接下来的生活，剧本让她去创造去取得事业上的成就，同时配了一个非标准男性气质的男友。

“只管去创造和生活好了”这或许是结尾暗示的答案。

《Soho区惊魂夜》。

5分。

埃德加·赖特编剧、导演，托马辛·麦肯齐、安雅·泰勒·乔伊主演作品。

此前，我一直以为这是部很有尺度的故事片，毕竟Soho区，各种迷离的霓虹灯。

万万没想到。

托马辛·麦肯齐饰演的学生爱露丝终于凭借自己的努力从乡村考进了伦敦的艺术学院，学习服装设计。

她外貌甜美，思路天马行空，性格淳朴善良，遗憾的是，这样的表现并没有获得舍友和同学的喜欢，她常常受到排挤而格格不入。

于是她找了一个独居老人租了她楼上的房间，虽然陈旧，但布置舒适。

奇幻而惊悚的是，爱露丝住进后第一晚，她就在似梦似醒间穿越到了60年代，并且邂逅了一个名叫桑迪的女子。

甚至她似参与似旁观地目睹了桑迪从一个才华横溢貌美如花的女子被堕落成妓女直至被杀害的全过程。

故事进入这类迷幻后，开始变得刻意惊悚而无聊，直到最后十来分钟出现的反转，才稍稍弥补了此前的喧嚣和做作。

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。

麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。

想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。

而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。

从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。

很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。

他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。

因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。

Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩，她时常能看到母亲的幻象。

但这个设定唯一的作用就是，让你觉得她一步步分不清虚幻和现实，是她自身的原因。

如果真是这样电影能再高一个级别，最后戳穿确有其事，是有些难以自圆其说的。

所有悬疑片，最后一旦归结为鬼神，就是圆不下去了。

而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福，反倒是变成厉鬼却一个个没了办法，等了这么多年还要靠一个小姑娘出头。

如果鬼都是这样，恐怖片没法看了。

Sandie刚出场的时候的气势很强，但出人头地的功利心也是显而易见。

声色场里这样的人要不就是将别人踩在脚下一步步爬上去，要不就是被别人利用，成为工具。

所以Jack是恶人，是她所托非人；但如果Jack是好人，那他也一定所托非人。

回来说梦境，结尾看似乎是鬼魂们希望Eloise帮他们报仇，但整个梦境，全然是一个大好姑娘被一群无耻下流的男人们玩弄的故事。

这个梦境如果是鬼魂所为，也太过坦白从宽了。

看过这些，Eloise不是更应该帮着Sandie把他们打进十八层地狱么。

而且一个个出来都是吓唬人，一点求人办事的态度都没有。

你不说清楚，人家怎么知道是怎么回事，结果都给人吓跑了。

要不是Sandie实在看不过去，自己把什么都告诉人家，Eloise估计跑回家都不知道你们想让她干什么。

而且既然你们能这样对待Eloise，为什么不如法炮制在Sandie身上。

让她天天睡觉就梦见自己被欺凌的样子，时不时的出现在她眼前吓一吓她，大半夜从地板底下伸出手来抓她。

估计她也早就精神分裂了。

Sandie最后的行动也让人不懂，Eloise这么明显的被吓傻了，而且一头雾水啥都没闹明白，走就走吧。

为什么一定要多杀一个人，估计是地板下还有地方。

不过60年代女性的出头方式也的确只能如此，成功者光鲜亮丽的背后，不为人知的伤疤不在少数，更莫说在路上就碾为炮灰的。

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（下）_哔哩哔哩_bilibili上期我们聊到艾露思看到了珊迪被杀的场景，然后她的美梦就变成了噩梦。

梦里那些嫖客的鬼影不依不饶，一个劲儿地往艾露思的脑袋里钻。

她感到无路可逃，必须要将这件事情说出来，这时她看到了一个警察局。

但是报案的结果可以预料，警察根本不相信艾露思的说辞。

艾露思说她看到了一场60年代的谋杀案，这对于任何正常人来说，都属于天方夜谭。

况且艾露思还是学艺术的，警察首先怀疑她是不是嗑药磕嗨了。

还记得艾露思在刚刚入学的时候，告诉同学她的妈妈是因为精神状态不好才自杀的，这会被人贴上精神病的标签。

现在艾露思的状态就把人引到了这个结论，她没准儿就是遗传了妈妈的精神问题基因，同样也是一个精神病人。

根本没有什么第六感。

果然，接待她的男警察很快就提到了这个问题。

但是艾露思非常确定自己的感觉，在她应聘的酒吧里，艾露思因为穿着打扮酷似珊迪，曾经引起了一个白发老头的注意。

这个老头虽然穿着十分得体，看起来是个很有修养的绅士，但是他脸上的表情却显得深不可测。

他甚至还追出酒吧，询问过艾露思的身世。

现在艾露思认定，酒吧里的白发老头就是当年的杰克，是他杀了珊迪，并且向警察提供了他经常光顾的酒吧的名字。

但是这一切都只是猜测，艾露思拿不出任何真凭实据，警察根本不会相信她的话。

这时的艾露思已经陷入了一种困境，就像那个经典问题，如果你被错误地抓进了精神病院，该如何证明自己不是精神病？

大家不妨想一想这个问题。

因为在被认定为精神有问题的情况下，无论说什么都会被认为是胡言乱语，这是艾露思坐在警察局里的困境。

女警察虽然不像男警察那样嘲笑艾露思的说法，答应会去她的公寓调查关于谋杀案的事情，但是她的言外之意，仍然是艾露思自己有问题。

为了帮助珊迪找到命案的凶手，艾露思决定前往学校图书馆查询伦敦地区60年代的凶杀案资料。

在图书馆里她见到了约翰，并将自己的遭遇全部告诉了他。

艾露思本来不指望约翰能够理解自己，认为约翰一定觉得她疯了。

但是没想到，约翰说他的阿姨相信各种诡异的东西，他愿意帮助艾露思一起寻找线索。

在整个故事中，唯一无条件想要帮助艾露思的只有她的男朋友约翰。

约翰是整个故事中唯一出现的黑人，这是个很明显的暗示。

黑人在英国虽然不像在美国那么惨，但是状况也不怎么样。

他们仅占英国总人口的不到4%，也可以算是少数族裔。

英国《卫报》曾经报道，五分之一的劳动者薪资低于英国全国基本工资，其中黑人和亚洲族群比例最高。

英国智库“决议基金会”研究显示，年轻黑人遭受这一问题的现象最为严重，比例高达25%。

约翰和艾露思虽然肤色、性别看起来完全不同，但在这里其实属于同一类人。

他们都是英国的弱势群体，在这里抱团取暖。

这里有个小细节，在艾露思浏览关于凶杀案的旧报纸时，不仅有很多女性被杀的新闻，而且还有很多男性失踪的案件报道，这些案件都是当年破不了的悬案。

这几个看似不重要的新闻是很有意思的伏笔，我们之后会聊到。

就在约翰离开的时候，已经快崩溃的艾露思并没有逃脱鬼影的纠缠。

在她的眼中，珊迪的那些可恶嫖客充斥了整个图书馆。

她四处奔逃，在惊恐之中差点杀了那个令人讨厌的室友。

这个插曲对于艾露思来说是致命一击。

如果她只看到了鬼影，可以理解为别人没有她的能力，看不到那些鬼魂。

但是如果她将一个真人看成了鬼魂，就只能怀疑自己确实是一个精神病人。

我们能够想象到此时艾露思的内心有多么迷茫，她正处在世界观崩溃的边缘，正一步步走向彻底否定自己。

这时，她看到珊迪出现在了图书馆外的街道上，伴随着珊迪自言自语的幻音，艾露思的内心中早已升起了疑问。

她不停地问自己：我到底怎么了。

此刻的艾露思已经放弃了其他想法，她只想追上珊迪，问清楚这些到底是怎么回事。

但是无处不在的鬼魂阻挡了她的去路，就连珊迪也怒斥她离开，将她自己留在了大雨滂沱之中。

被大雨浇醒的珊迪突然看到了白发老头，她一路追到自己打工的酒吧，当面质问这个老头，我知道是你杀了珊迪。

老头却轻描淡写，他说是亚历克斯杀了珊迪，并且告诫艾露思，珊迪不是天使，不要被她蒙骗了。

然后就被出租车撞倒了。

艾露思没有想到，在白发老头被撞倒之后，酒吧老板娘告诉她，这个被自己认定是杀人凶手的老头，根本不是杰克。

他的名字叫林赛，是一个在红灯区执勤多年的警察。

此时艾露思终于想起来了，那个劝珊迪离开红灯区的警察正是这个老头。

他根本不是要杀死珊迪，而是在试图用另一种方式改变珊迪的命运。

可到底谁是亚历克斯？

她为什么要杀珊迪呢？

此时的艾露思已经丧失了思考能力，她几乎确定自己是个精神病人。

就像妈妈当年一样，她也无法承受大城市带给自己的沉重负荷。

她唯一能做的是向远在家乡的外婆哭诉。

外婆劝艾露思立即返回康沃尔的乡下，并且找人去接她。

我们甚至可以想象一下，很可能艾露思的妈妈当年也给外婆打过这样一个电话，但是妈妈没有听从外婆的劝告，或者根本没有找到人帮忙，最后就自杀了。

正当艾露思不知如何是好的时候，约翰跑来寻找她，两人约定立即去出租屋取回行李，并由约翰开车送艾露思回老家。

但在离开之前，她想从房东老太太那里要回一部分押金。

让艾露思有点意外的是，房东一反常态，不但语气变得温柔，而且在确定艾露思只有一个人后，热情地邀请她进屋喝茶。

在聊天的过程中，艾露思终于意识到，老头林赛口中的亚历克斯正是房东本人。

她的真名是亚历山卓拉，给自己取了个艺名叫珊迪，来到Soho区想成为一名歌手。

但是现实没有给她任何机会，她从追寻梦想的少女一步步变成了任人摆布的妓女，辛苦的生活最终让她选择拿起武器。

原来，并不是杰克杀了珊迪，而是珊迪杀了杰克，也杀了所有来她这寻欢作乐的男人。

之前艾露思在图书馆查找资料，看到了很多男性失踪的悬案，都是珊迪做的。

从某种意义上说，珊迪确实死在了阁楼里。

那个曾经满怀梦想的少女，早就死在了一桩桩谋杀案中。

杰克和那些嫖妓的混蛋扼杀了珊迪的梦想，把她送到了痛苦的地狱中，珊迪则以其人之道还治其人之身。

现在回顾一下前面的一些小细节，关于故事的谜底其实早有伏笔。

手写租房广告上清楚地标明“仅限女性”，就是因为这个老太太已经对男人达到了厌恶的程度。

甚至有可能，她害怕自己无法控制对男人的反感，没准儿哪天晚上也会杀了无辜的男租客。

老年珊迪第一次登场时，特意和艾露思强调了一条租房规则，晚上8点之后不能有男性访客。

因为她很清楚，在卖淫合法的Soho区，8点之后的男性访客在大多数情况下就意味着性交易。

珊迪绝不允许这种事在自己的房子中再次发生，去揭开她从来没能愈合的伤疤。

在艾露思来看房子的时候，老太太还特意强调，房子几十年没有装修过，但是不会改变任何东西。

这是因为地板下甚至墙壁里都藏着被害者的尸体，装修会暴露那些凶杀案的秘密。

阁楼对于珊迪来说是一个很矛盾的地方，这里是她来伦敦追梦的原点，里面储藏着她梦想的种子，那几乎是她悲惨人生中最珍贵的东西。

与此同时，阁楼也是她的人间地狱。

那些甩不掉的噩梦回忆都浸入了墙壁和地板里，一刻也没有离开过她。

这种矛盾的心态扭曲了珊迪的心灵，她坚信自己是在为民除害，要守护这个阁楼、守护这个秘密。

现在既然艾露思知晓了一切，也就没有活着离开的理由了。

珊迪早就在艾露思的茶里下了大剂量的安眠药，要替艾露思伪造自杀的假象。

这时，约翰来寻找艾露思，珊迪也准备将他一起解决。

艾露思挣扎着起来警告约翰，不小心将烟头碰到了装老式唱片的纸盒中，随后引发了一场大火。

珊迪将约翰骗进屋子刺伤了他，并一路追杀艾露思。

推开阁楼门的一刹那，她再次看到了当年被自己杀害的嫖客们。

正如酒吧老板娘所说，每个酒鬼的快乐都浸入了酒吧的墙里，那么每个被杀嫖客的哀嚎也都浸入了珊迪的阁楼里。

酒吧老板娘说她不相信鬼，其实她早就已经相信了。

这个故事里所谓的鬼魂，不是什么能握起电话的有形物体，而是人心中那挥之不去的痛苦。

当尘封的记忆被再次打开，被揭开疮疤的珊迪猛然间惊醒了。

她要放艾露思一条生路，同时解脱自己。

艾露思紧紧抱着珊迪，在内心深处，艾露思最希望珊迪能够成功，期望她能够活下去，因为珊迪完全是自己的写照。

珊迪也许不是来自少数族裔地区，但可能同样来自某个默默无名的小镇。

她曾经对伦敦抱有最纯真的幻想，以为凭自己的天赋可以闯出一番天地。

老年珊迪孤独地坐在熊熊大火之中，等待着一切灰飞烟灭。

她的梦想和她的罪恶，都将在炽烈的火焰中得到净化。

我是在2021年看的这部电影，之后一直忘不了，觉得它除了吓人还有更有意思的东西。

女性天生对世界更加敏感，艾露思的第六感其实是对这个特点的一种放大。

外婆一直担心的问题，并非艾露思的精神状态，而是她如何融入陌生而强大的城市文化中。

艾露思、珊迪和约翰代表的弱势文化，在对抗室友、杰克所代表的强势文化时，始终处于危险的境地。

老年珊迪嘴里说不会被城市打垮，其实早已完全被强大的城市吞噬了。

现在返回去看，艾露思的妈妈并不能看到超自然的东西，翻译过来就是大脑一切正常，但她还是自杀了。

这才是故事的核心。

大城市代表的强势文化对艾露思代表的弱势文化进行吞噬，与精神正常不正常没有关系。

警察林赛是唯一对珊迪表现出善意的人，但是最后他的结局怎么样，没有能够挽救珊迪的命运，最后还被车给撞了。

没有人能够阻止强势文化对弱势文化的消灭。

就像互联网大流行之后，我们也回不到过去的生活节奏一样。

作家王小波曾经说过，人生的痛苦，大都源于自己无能所牵引出的愤怒。

老林赛在酒吧中对艾露思说的那些狠话，更像是对自己无力改变现实的愤怒。

愤怒是无能的表现。

让人意外的是，这个故事的结局打破了惊悚片的一种惯例，它有一个大团圆式的结尾。

艾露思从珊迪那裙摆飞扬的风采中得到灵感，设计了自己的服装系列。

约翰也并没有死，艾露思一个人实现了自己、妈妈和少女珊迪的梦想。

很多人不喜欢这个结尾，我倒觉得这是导演的一种追求。

事实上，这完全不是一个奇幻故事，也不是超现实故事，它一直在说现实。

无论是老伦敦还是新伦敦，变得只是一些布景和建筑，大城市对于外乡人来说，更多的是不适应，甚至是噩梦，就像艾露思的遭遇一样。

我更愿意把这个大团圆的结局看成是一种美好的愿望，女性通过自己的努力改变命运、实现梦想的例子，在当代并不罕见。

她们靠着自己顽强的精神适应了陌生的大城市。

从珊迪到艾露思的妈妈再到艾露思，整整三代人，终于到艾露思这里追逐到了自己的梦想。

我也想通过这部电影，祝所有正在大城市奋斗的女性都能如愿以偿。

对《Soho区惊魂夜》的解析就到这里，希望大家喜欢这部电影，也喜欢我的分析。

乡下姑娘来求学，押二付二住洞穴。

半夜助眠听音乐，庄生晓梦迷蝴蝶。

跟着大姐混酒吧，天天都过清明节。

男人都是坏东西，老娘才是真豪杰。

视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。

中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。

为什么主人公总是突然失了智一样？

女主的尖叫不停，直接把我送走。

Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了？

就let it go了？

而且的而且，Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害？

那那个警察被撞的TM的多冤？！

你不分青红皂白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难受 自恋且混淆，没看出埃德加·赖特对女性主义有任何思考，在一系列投机取巧的拼凑之后不过是发明了另一个版本的父权-资本主义障眼法。

它无法成为第二部《前程似锦的女孩》，因为Miss Collins/Sandie的角色根本无法自洽，制造一个惩罚“寻欢作乐的男性”的女性杀手，一面想迎和将嫖客视同性掠食者的主流道德观，另一面又提前否定了她的主体性——我想这两件事恐怕都不需要电影来完成，更不用说电影中的女性representations有多刻板：歇斯底里的，排挤同侪的，“失足”的，未婚独居以至于冷酷无情的。

即使有着令人享受的视听，对镜面和幻觉的使用也并无真正有新意之处。

在现实中的性工作者被谋杀率如此高且其声音不（愿）被听到的当下，这部有着代言意味的电影像是一种高调的浪费和剥削。

算是灵异惊悚片，映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，明天也会疯。

最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友，zzzq也不至于到如此吧。。。

可惜了年轻版和老年版桑迪，表现力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。

如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。

这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。

看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情 直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。

本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。

导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。

外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。

好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。

全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。

至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。

种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。

个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。

而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。

桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。

她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

别看我打了这么高的分，其实我对这部电影是很失望的。

诚然，作为万圣节档电影，周围一个能打的都没有，又正逢安雅事业上升期，这部电影占足了天时地利人和，在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。

埃德加依旧很出色地完成了他的工作，在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥，它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。

但除此以外，我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试，跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色，其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核，显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套，角色设定和行为动机全线崩坏，原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑，真是让人感到难过。

首先还是要夸夸电影的优点，除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外，我还想夸夸选角。

虽说人物设定有一大堆毛病，但选择托马辛和安雅真的太对了，两个人化上同样的妆后竟然异常相似，于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。

安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感，芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩，托马辛则更像是她的反面，虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。

还有Jack的选绝也很妙，马特的长相真的可塑性太强了，在doctor who里面这么帅一男的，结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。

Ligthing和set部门也很出色，卧室作为每个人最私密的空间，象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧，那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现，就像《带家具出租的房间》里那个卧室，无处不散发着过往住客的气息。

所以房间的布景至关重要，这个房间给我的第一感觉是，镜子好多，镜子在这部片子里是被广泛使用的元素，它是两个世界的屏障，也是两位女主内心世界的折射，sandy在和jack缠绵时，镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往，她是沉醉的，在目睹室友跟男人乱搞后，即使她不愿意承认，但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。

小地方来的她哪里见过这大场面，直到梦碎时刻（Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”）房间里的镜子也被男主撞碎，血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。

女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色，红—蓝—白，而当进入里世界后，随着sandy的遭遇显露，关系逐渐失控，灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红，此时的灯光是暗示人物心态与处境的，同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。

幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化，女主从未看清她到底是怎么样的一个人，她永远是谜团的中心，也是女主魂牵梦绕的对象。

音乐，作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系，它承载着两个人共同的回忆，Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水，而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式，她从未想变成现在的样子，She was too young to know what she wanted，于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬，在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。

如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣，因为LCF太适合了，星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们，恰恰又建在了Soho正中心的位置。

名与利的焦点，看似触手可及的光明前程，成与败只在一线之间，跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。

但这个学校的选址并没有达到预期的效果，或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化，LCF只是简单的作为故事的发生地，而不是女主内在欲望的象征，这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一，给我感觉就是校园戏太过校园了，霸凌是只停留在表面，甚至没有对女主心态造成很大影响，仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。

Eloise和Sandy太缺乏共同点了，即便Eloise一开始被伦敦（以及60s纸醉金迷的生活）引诱，染了头发买了衣服，灵魂有刹那间被收买，但没过几天她就被吓坏了。

她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系，Eloise只是作为悲剧的旁观者，即使她在梦境中与sandy身同感受，但是她现实的生活并没有共同之处，甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友，所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。

女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情，于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞，最后沦落成普通的砍杀片。

说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了，感觉表达得还是有点太直白，导演毕竟是男人，女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。

Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感，纯粹的单方面输出，但实际上这里还能处理得更动人些。

再者就是，角色设定扁平化，作为前半场最为重要的铺垫——白发警察，我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情，结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。

但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人，他的故事和作用被边缘化了，而且退场也相当随意，像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了，实在是很可惜。

不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保，就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。

女主的舍友Jocasta和男主，他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程，这样的角色是没有灵魂的，因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。

当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了，但编剧你醒醒，你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊！

还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂，他们作为sandy刀下冤魂的出现，在前半段一直充当jump scared的角色，而后半段的真相揭晓，他们的身份又从施害者变成了受害者，啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱，相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。

导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事，看似是在超度冤灵、哀悼悲剧，但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。

女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼，但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了，前后矛盾太明显了。

借用豆友短评的一句话，导演连谁是正义的一方自己都没想好！

还有最重要的，服装！

我知道很多人肯定要反驳我，但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她，多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露，从侧面看她就跟个怀孕的桶似的，结果大家还被迷得神魂颠倒，反倒是后面每一套衣服都很美，每一套都吊打粉纱裙，设计师你良心不痛吗！

前文说到LCF，忽然想到，女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣，搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。

虽然我说了这么多，我今晚还是要去二刷，安雅太美，看完再补充。

写得不专业请轻喷～有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿，等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。

而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。

而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。

埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。

在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。

作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。

电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。

电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。

因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。

而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。

我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。

在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。

电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。

在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。

而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。