秘窗

一切都毫无新意。

从Depp的神经质，到人格分裂。

我在他报警时就猜到了结局，惟一的意外是我以为艾米不会死。

冲　出　你　的　窗　口《神秘窗》　　影片的开始是在漫天的风雪中，雷尼那双被车窗阻隔的阴窒、忧郁的眼眸，这双眼眸已为广大的影迷所熟知：在伦敦下区的鸦片馆里，弥漫的烟雾中有这双眼睛；在小女孩的花园里，纷飞的雪花中有这双眼睛；甚至在碧波朗阔的大西洋里，耀眼的阳光里也有这双眼睛。

从地狱到人间，从人间再到天堂，到处都有这双忧郁深沉的眼眸。

每一次，都带来一个让我们穿越生死，穿越情爱的故事，今番，我们又可以看到怎样的一个精彩故事呢？

　　说它精彩，是因为这又是一部根据史蒂芬"金小说改编成的电影。

当然，金的招牌就像他的姓一样，那个“金”字很管用，虽然并不能保证这一定是部好电影，但至少保证了这部电影的基础一定是个好故事。

　　影片开始时莫特"雷尼在汽车旅馆发现妻子出轨，然后随着镜头慢慢从波光粼粼的湖面上扫过树林，扫过木屋，来到了蜷缩的邋遢破烂的雷尼身上。

这时，约翰"舒特出现了，他拿着一卷手稿指责雷尼剽窃了他的作品，作为一个成功的作家，雷尼是不能忍受这个的，尤其是在他婚姻失败、创作受阻的情况下。

这个阴狠的陌生男人打从一开始就没有给雷尼回旋的余地，一步步地似乎要把他逼到一个临界点，他杀了雷尼的狗，烧了雷尼的房子，毁了雷尼能证明自己的作品不是剽窃所得的证明，杀了汤姆，杀了格林里夫，也撕毁了雷尼最后一点希望——那个原版的杂志，可是这个临界点是什么，我们要到影片的最后才知道。

　　随着这股难以抗拒的威慑力的加大，十分懦弱的雷尼越来越处于一种惊慌失措，茫然无措的境地。

从那只狗开始，一切介于这件事的人都死了，一切和这件事有关的物品都毁灭了。

　　约翰的要求——修改故事的结尾，这个提议开始被雷尼考虑了，懦弱胆小的他越来越感到事情超出了自己的控制。

可是当雷尼戴上约翰留给他的帽子，一切都不言而喻了，雷尼！

是他自己自导自演了这一出戏。

由于妻子的不忠，儿时不快乐的记忆，加上生活的不如意，他的思想已经严重的发生分裂。

如同我们看不到自己的背影一样，我们永远无法完全了解自己。

当雷尼竟然看到自己的背影和各个角度的自己时，他就不再是一个人，而是被两个灵魂操纵的肉体，他的敌人是他自己。

他烧了自己的房子，杀死了朋友与格林里夫这些局外人，自己把自己逼到那个临界点——冲破那扇窗户，去做他内心想做的那件事，去变成约翰"舒特。

　　最后就是他要的结尾，杀死妻子和她的情人，把他们埋葬在神秘窗下的花园里，他用行动完成了结尾，一个他所认为最完美的结尾。

　　影片开始时，雷尼衣冠不整，那条纹的睡衣仿若出土文物，顶着一脑袋堪比雀巢的金色乱发，一双始终睁开到三分之二的眼睛里满是迷离和恍惚，从形象到眼神都告诉我们他有多迷惑，有多困扰。

而当他在两个灵魂间做出了取舍之后，就完全变成了约翰的样子——穿着合体，头发整洁，我们都会记得约翰的碳色西服和梳得油光水滑的头发。

　　从影片一开始就出现的那扇低矮的小窗一直是莫特的心灵桎梏，善良的莫特在窗内挣扎惊慌；暴虐的约翰在窗外狰狞施暴。

哪一个更真实呢？

当莫特黑衣黑帽地出现在门后，仿若地狱使者时，真实的表象就是那把铁锹下的鲜血。

在那个中远镜头里，有美丽的湖光山色，有雅致的小木屋，还有一个冲破了心灵的窗户，回归到地狱的魔鬼。

真实也在于那煮熟的金色的玉米，和小窗下的结实的玉米茎，以及玉米茎下黑黑的绝望的泥土，在埋骨处种上玉米，玉米成为莫特的食物，啃食着自己的妻骨，那种真实大抵只能来自于地狱。

　　整部电影就应该结束在那个啃食玉米的镜头上，女孩布雷斯、警车、花白头发的警察以及他说的那番话实在是蛇足。

让我们记住了善良懦弱的莫特胆寒心惊的眼神，和站在临界点上的他，活动下颌关节时的那一丝令人不寒而战的狠毒和残暴，以及冲破小窗，蜕变成约翰的他，在笑容中都透着来自地狱的阴寒，这就足够了。

　　一扇狭小的窗，可以看到树林，和斑驳的光影，可以种上自己心爱的花，可以成为一方快乐天堂；当然也可以成为荒荒的，阴森的埋骨处，种上被啃食的玉米，成为一方悲恐地狱。

站在窗前，如同站在生与死的临界点，退后一步，还是上前一步，可以决定你自己和你周围的人一生。

　　莫特冲出了那扇窗口，天崩地裂。

但是，这一切是不是可以不发生？

这扇窗是不是可以不存在？

　　我想，是可以的……　　在莫特心中，最开始的窗，并不是那扇定生死的神秘窗，而是大雪中的汽车车窗、是少年时的不快，婚姻中的失败，写作时的受阻。

一次次的障碍，使得他越来越偏执，从心中最开始的不快到最后的自我崩溃、分裂、转变，将善良完全打压下去，剩下的就只是残暴的报复和疯狂的杀戮。

　　其实，不只是莫特，在我们每个人的内心都有一片“神秘花园”，我们只能看到花园里长着各色美丽的植物，但是却看不到植物长长的根须周围，有着怎样混合的泥土。

那些混合在泥土里的东西会变成我们无法控制的因素，在任何时候，他们都有可能爆发，随便一个小小的契机，都会变成我们内心的那扇“最后的”神秘窗，窗外，是地狱！

而魔鬼，在你被过去的那些窗户桎梏住的时候，就一点点占领了你的灵魂。

正像雷尼在片中说的：“the ending is more important part in the whole story（一个故事最重要的就是结尾）”，当结尾展现的时候，一切都来不及了。

因为他结束了自己混乱的双重生活，又回归纯粹——纯粹的魔鬼也是纯粹的，他彻底从两种性格中解脱了。

　　在影片开始时，在雷尼的回忆中，妻子推开柜子，发现了那扇神秘窗，也推开了雷尼蜕变的序曲。

那么，如果我们永远不打开那扇窗，是不是一切都会好起来？

在社会强大的压力下，在无可预知的生活变故中，我们是不是可以忽略掉那扇窗户？

这是一个问题。

雷尼是个作家，有着天生的敏感、神经质和优柔寡断，所以他会推开那扇窗户，所以在影片最开始，汽车里和雷尼对话的那个灵魂还算是隐忍而理智的，而后来，那个灵魂竟然会用如此残忍的手段将无辜的卷入者杀害。

　　我们，这些既不敏感，也不神经质、优柔寡断的我们是不是可以不推开那扇窗呢？

不推开那扇窗，我们势必就要推开另外一扇，因为心灵总要有一个释放点的，否则只会加快崩溃的速度，加深灵魂的负重。

　　那部绿色的古旧的电话。

　　注意到那部电话没有？

它成了莫特与周围的人交流的最主要的工具，也许这就是斯蒂芬要告诉我们的——连接人与人的，除了长长的电话线还有眼神、抚摸、甚至笑容。

电话线里传来的是真实的声音，却不一定是真实的心声，当我们遇到任何境况时，身边的人，最爱的人，应该就是打开那扇心窗的钥匙，在那个时候冲出你的窗口，你看到的一定不是地狱，而是湖光山色的秀丽，就好像在莫特的小木屋里。

其实，从任何一个窗口望出去都是美丽的湖边景色——除了那扇“神秘窗”。

不要让我们等到窗口边的景色变成地狱的颜色，在想起去冲破它吧！

　　莫特将自己禁锢起来，让长长的电话线像绞索一样缠绕着自己，却逃避着和现实、真诚、接触和交流，让那扇窗外的景色一点一点的变化。

所以他最终失去了自己心灵的最好释放点，当他的灵魂被禁锢得开始自我分裂时，剩下的，只有地狱的入口。

要知道，是他自己放弃了无数的可能解救他的窗户，偏偏要打开那最后一扇。

　　虽然莫特冲出了那扇窗，带来的是血与杀戮。

但是，如果生命中真的有一扇桎梏住你灵魂的窗户，朋友，还是冲破你的窗口吧——在一切还不太晚的时候。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　　谢谢朴树把他的歌名借给我用——虽然他本人不知情～～～～～～～～～从故事本身来说，《神秘窗》很有悬念。

故事有两条线索：一是主人公雷尼与前妻及其情人托德的感情纠葛；二是雷尼与约翰之间的著作权纠纷。

影片的节奏很是让人舒服，在刚开始几分钟里，编导就让我们了解了这个故事的大致框架，这便于我们理解影片，也便于制造错觉——请注意，是错觉而不是悬念，因为影片刚进行了一半，主人公和观众就认为约翰是托德派遣来的骚扰者。

这么做其实还有个好处，就是欲擒故纵！

对啦，就是这个，我们亲爱的导演就是想要我们往这个路上去想，这样他才好让整个故事峰回路转，拨云见日嘛。

　　可是，可是，可是……编导大卫"科普大人，您怎么能忘记了，这部电影的基础可是史蒂芬"金！

你以为我们会相信故事是那么简单的吗？

难道你以为我们都来自冥王星，不知道这个姓金的有多么的富于想象、诡异、复杂吗？

　　事实是，显然我太不给导演面子了，怎么能骗骗耳尖地听到管家太太说：“雷尼先生，我还以为约翰"舒特是您的另一个笔名呢？

”老天，这个暗示是不是太明显了？

或者也可以这么说，我太不懂得观影的先后顺序了，怎么能在那么久以前就先看了《致命ＩＤ》、《小岛惊魂》、《第六感》呢？

　　于是，导演给我们设定的第一个窗户，被我们很不给面子地冲破了——至少我们知道，约翰先生既不是托德派来的，也不是现实中的人物。

看完这部片子之后的第一感觉就是，落俗套了！

几乎所有的悬疑，恐怖电影都是在拿精神分裂搞噱头。

所以，一开始这部片子就注定不会有任何创新和发展。

其实，德普演的很棒！

我对德普浪荡不羁的流浪汉气质表示极度的欣赏与膜拜。

但是，剧情太俗了。

永远都是主角在意识不清醒的情况下杀了N多人，之后用各种手法叙述出主角心里不能被提起的过去。

不过，这部片子中，我始终没能联想到打破一块玻璃被姐姐告发和他辍学精神分裂有何关系。

真滴！

我始终不能揣测出这几者的内在联系。

不过，也有可能他发现妻子出轨并提出离婚后，他内心潜在的精神分裂基因被激活了，之后他就发现木有人爱他，木有人是关心他滴！

这个倒是可以解释的通。

要是说这类悬疑电影，《禁闭岛》算是我很认可的一部。

也许也是因为比较喜欢原著的原因吧！

总之，电影情节并不出彩。

但是，我不得不说，德普，你不是在演戏，你是在生活。

真的不知道用什么样的语言来形容你了。

你的演技，真的是太赞了太赞了太赞了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

一个作家的老婆被捉奸在床，然后精神分裂了，以致最后杀死老婆和奸夫的故事！

前面的铺垫还不错，临近结局还是得反转还是可以的，一部精神分裂类型的悬疑片。

有一点很匪夷所思，警方既然怀疑他杀了人，说早晚有一天会找到尸体的，怎么不派人去他家附近搜索一番呢？

让我想起了另一部中国香港电影《天使死神》，当年的零票房电影。

本来想给4星的，想想还是3星了！

恐怖，惊悚，不不不，我愿意把它看做是剧情片。

跟着来吧，进入一个典型的人格分裂的内心世界。

从表象，渐渐的走进内在。

当Depp在房子里面对自己，当房子裂成两半，原来一切争执，一切矛盾，只是独角戏。

只不过是内心的挣扎的外在演绎。

一切精彩的外在表象映射出一个变态的内心世界，完完全全的展现在我们的面前。

恐怖？

可能比不上《电锯惊魂》里的血腥；惊悚？

甚至比不上《小岛惊魂》让我心跳。

但是，就是那么恰到好处的让人沉浸在一个变态的灵魂里，沉思在一个疯子编导的故事里。

远离尘嚣，半隐居在风景如画的木房。

算不上大的空间，禁锢了问题颇多的作家。

绿帽子的困扰挥之不去，一个作家没有了灵感，一个多愁善感的文人失去了方向，一个脆弱的男人丧失了理智，我们看到了，别把情感丰富又不知道去那发泄的人惹毛。

就如镜头告诉我们的，碧蓝的湖水，只有从窗户里才看得到；茂密的林地，只有“别人”有约才会涉足；喧嚣的城市，只有出了事情，Jeep才会开去。

睡觉，工作，听佣人的唠叨，偶尔回忆起曾经的甜蜜。

怎么办？

一个懦弱，手足无措，另一个暴戾阴暗，“两个人”共处一室，傻子都知道谁会赢。

这就是悲哀，这就是教训。

透过那个略显滑稽的眼镜，时而茫然，实际凶残。

邋遢的睡衣，转过身就是利落的杀手。

Deep，不会让我们失望，不会让这个故事表达的有缺憾。

就像带他进入影视圈的凯奇。

总能让我们轻轻松松的沉溺到剧情里，feel what you feel...记着，别去惹脆弱多愁的男人，尤其是个宅男...

看了此片明白为啥有一群Johnny.Depp迷了，他在《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《加勒比海盗》和此片里的角色还是有很大不同的，不过仔细闻能闻出一股子阴郁来，透过他的皮肤发出来的，我觉得那味道一定巨冷，反正他挺适合演史蒂芬.金的片子的，我觉得史蒂芬.金本人也该是这样的一个人物，苍白内敛有点儿神经，出身平民却喜欢华丽腐朽的东西。

影片的情节形成了史蒂芬自个儿的套路，就是主人公无不精神分裂或具有间歇性精神病，就像每个社会人脸上的面具，没人知晓面具下的秘密，这是真正精彩之处。

其余部分为了挑逗观众情绪而不得不做的噱头，没什么不好，也没什么好。

适看人群：喜欢史蒂芬.金或Johnny.depp的同学

又是精神分裂，也许看的精神分裂的电影多了，这部电影看到一半的时候就觉得是精神分裂，谁知道结果还真是。

突然觉得怎么这么多精神分裂患者？

难道是物质生活丰富之后，大家一个精神世界已经不够用了？

而且这些人都是怎么了，怎么精神分裂之后就要杀人了，难道精神分裂了就能杀人了？

真他妈2。

总体来说《秘窗》也算是不错了，冲突发展什么的也算是中规中矩，不过事情发展的背景载体有点不是特别的好。

一个人因为自己的文章被剽窃了就杀了别人家的狗，别人都说出文章的发表地方了，自己不去看还让别人去求证，真是搞笑，总觉的在这一点上似乎出卖了结尾，而且不像《搏击俱乐部》中高明的暗示，这似乎是故事没写好，出卖了自己。

而且电影中刚想误导观众觉得是Ted的问题的时候，马上就让Mort在好毫无合理掩饰借口的境况下把汽车推下了悬崖，难道导演觉得是时候揭露谜底了。

总之有点无语。

慎入，以下内容除本片外还涉及同类影片的严重剧透楼主前阵子号被盗了，一直没把这个标题剧透改过来，向曾因剧透放弃电影的小伙伴们道歉。

当牛仔男拿出P牌香烟的时候，我就祈祷，千万。

千万。

千万的别玩多重人格。

但事实证明我这个信仰缺失的孩子是得不到上帝的庇佑的，又或者，在一部电影中，编导才是真正的上帝。

十几岁的时候，我买了几年的《科幻世界》，结果十几年后，只记得百余本中的两个故事。

一个是环，大约讲的是一个男人拣了个月光宝盒似的戒指，于是一次次玩的穿越，弥补过失，现在想想，04年的《蝴蝶效应》则是该小说的延伸、升华。

另一个《是谁抄袭谁》，故事短且精炼。

本着铁杆悬疑粉丝的自我道德观念原则，在此不作剧透，有兴趣的就自己搜去。

《秘窗》是闺蜜特别推荐的，而且编剧是斯蒂芬金。

斯蒂芬金的小说我看得不多，但当年it（我看的那个版本直译作《它》，但后来《死光》这个名字似乎更深入人心）里那个鼻子上顶个小红球的小丑确实把我吓坏了，那形象和林正英片子里的僵尸一样经久不衰挥之不去。

以至于N多年以后看见迪士尼的小丑表演都心有余悸。

而上世纪八十年代末《鬼作秀2》里的水上蜉蝣又是我童年的阴影，让我几乎不敢靠近杂草丛生的小湖边。

最近的《迷雾》……瞬间，幡然醒悟，我跑题了，道个歉先，马上回奔。

基于以上两点，我在一个月黑无风有噪音的夜晚，关门闭灯，沐浴更衣后，很虔诚的坐在电脑前。

故事说的是，一个作家，撞见老婆外遇后独自搬到一个孤岛。

某日，一个神秘人造访，拿着打印稿说作家抄袭了自己的作品……前20分钟可以说还是很吸引人的。

尤其当我看到那个偏执的牛仔男拿着打印稿出现一遍一遍的重复“你抄袭了我”时，就立即想到了前面提到的那个故事。

但是转念又想，斯蒂芬金要是真交了份雷同卷，保不齐原作者杰克刘易斯在电影上映的第二天就得出现在他家门口一遍一遍的重复“你抄袭了我，你抄袭了我”，而且我也打心眼里认定，斯蒂芬金应该是更强悍滴！

但是，怪只怪《秘窗》晚产了三五年。

如果此前一系列伟大的多重人格片还没出现，那么……对于此片想阐述的主题，其实前人早已经将之发扬光大了。

多重人格类影片不是近十几年才兴起的，所以与同类影片相比，该片少了《搏击俱乐部》的那种大工业化背景中小白领的迷茫分裂深度；色彩、场景和故事说服力不及《机械师》的细致；分裂的人数又肯定多不过《致命ID》。

对于看惯了人格分裂的观众来说，剧中很多小细节都已经给了明显的提示。

约翰尼德普无意识的多种肢体动作，由起初抖动两根手指头逐渐被类似打哈欠的动作代替，见证了他由焦虑到精神分裂的转变。

可以说该片除了绝对主角之外，几乎无一可取之处。

较之猥琐的电车男，肥硕的宅男，面色苍白，眼神迷离的德普宅的更够劲，宅的更有味道，举手投足间流露出的忧郁范儿堪称宅男之典范。

影片结尾，警察对宅男说，我一定会找到尸体然后逮捕你那一刻，我彻底的笑喷了。

即使后来又出现了那片郁郁葱葱的苞米田。

****=多重人格

还没看多久就已经明白结局,就变成在那看片子里是如何如何故弄玄虚的,结果这个过程居然也没有惊喜,全是用烂了的老桥段,真是无聊.这样的片子,老美一年不知道要造多少部,都臭大街了.如果不是有Johnny Depp这种一线帅哥,估计是没有任何人会对这种破片感兴趣.怀疑编剧们都有一个桥段库,赶着交工着,就从桥段库里随意选出几个最滥最无聊的,拼凑起来就是一部电影.

事实上大部分的豆友都没有理解到这部恐怖片的深意。

你们听说过人格分裂，也能猜到结局。

但是你们所不了解的是人格分裂者的真实心境。

很多时候为了使自己难以示人的真实想法得到表达，大脑会做出复杂的行为以骗过自己的"根深蒂固"的良知观念。

比如说，将血淋淋的快感和愉悦粘附于某件物品或某个意象单词之上，隐含于某个含混的语句之中，介于某种行为活动之中。

甚至，大脑创造了第二人格，以此毫无约束地表达自己可怕扭曲的心理。

第一人格我自理所当然地(人性的丑恶)将自己的所有罪行都推向另一自我，但是这种看似天衣无缝(对于急于掩盖的大脑来说)实际仍然如蚁穴之堤。

两个人格共享一个身体。

要怎样去掩饰，遗忘，胁迫，才能够继续维持对自我良知的欺骗?《秘窗》中Rainey受到Shooter恐吓后总会选择妥协，这与他对Ted 的行为完全不同。

Rainey虽然软弱，但是内心不乏不甘与复仇的情感, 这可以合理地说明他的行为，他的真实想法，就是杀死背叛自己的人。

他选择无视自己的良知，选择"合理"(笔者认为雷尼其实并不软弱)地向shooter妥协，选择在杀人之后"假装"(大脑的自我蒙蔽)晕厥。

心理斗争十分激烈，真实而又荒诞。

这不应该是过度夸张的惊悚，我猜这是也为了契合德普的风格而设定，同时突出对Rainey罪行的嘲讽。

没有自省，完全被欲望支配《秘窗》