枪声俱乐部

南非的战争，种族矛盾突出，从菜鸟变成获得普利策奖的大神，他冒着危险拍摄了内部的照片，冲突，群殴，杀人，还有照片镜头的角度，抓拍的瞬间都需要掌握，从旁边切入，看清事件本质，展现原始真实。

四个摄影师形影不离，枪声俱乐部莫名其妙的出现了。

新带的菜鸟被枪打死，凯文的状态也不对劲，他吸毒，冲动，失神，被影响。

火燃烧了身体，被人砍头，襁褓里死去的小孩，惦记着孩子的妈妈，没有这些摄影师，我们如何知道，如何会关注。

凯文的秃鹫和孩子，对比冲突强烈，外形又极其相似，秃鹫盛气凌人，看着将要享用的美食盘算，孩子饿的不成样子，骨瘦如柴，无力站起，不如秃鹫般大，被捆缚着，像是被人拿来献祭的。

饥荒可怕，舆论也可怕，很多人指责凯文没有救小孩，只顾拍照获利，那个小孩后来怎么样了，一直问一直问，像是暗示什么，提醒着他的罪恶。

摄影师是该看着记录，还是出面影响，如果力所能及，当然可以，如果自己的安全都无法保障，又怎么去阻止别的团体的伤害行为。

群体性的犯罪，比如一人一刀，比如一人一口唾沫把人逼死。

摄影师并不是神通广大，他们看着真实发生在眼前危险的事，也有感情，同情，想帮助，想改变，想争取。

但是他们的职责是摄影，他们的能力太有限，这样的帮助又能坚持多久不引火烧身。

道德的谴责，法律的规定，摄影师拍摄着战争的残酷和人民的悲苦，正是因为他们的拍摄，让我们关注并改变现状，帮助战争国家和难民。

凯文自杀，肯被误杀，他们拍过的照片，在影响着后人。

1990年到1994年，南非处于腥风血雨中，各个政党支持者发生的暴力冲突。

实施种族隔离的南非政府通过诱骗鼓动暗中利用祖鲁族为主的黑人民族主义政党“因卡塔自由党”与曼德拉领导的非国大党斗争，疯狂的右翼分子制造的血腥报复导致成千上万人死亡。

影片讲述了这一背景下，还原了“枪声俱乐部”四个战地摄影记者（葛雷格、肯、乔、凯文）冒着生命危险深入战地与战营探访、记录真相的历程，也还原了他们工作之外用酒精、音乐甚至毒品释放紧张情绪以及在外界压力下的生活状态。

—贡献—他们用战地摄影记者专业态度与忘我精神探究南非内战的矛盾根源、获取了斗争下惨绝人寰的真相、甚至触碰到挑起黑人内部决裂的幕后黑手。

葛雷格对索韦托南斯福尔德工人营地的因卡塔自由党的采访，了解到因卡塔自由党的暴动原因，对于破除因卡党妖魔形象、最终平息非国大党和因卡塔自由党斗争具有十分积极的意义。

葛雷格对因卡塔自由党对旁同镇图盖拉街袭击的采访，掌握了政府军幕后操纵的证据。

同时，他们四人也共同见证了因卡塔自由党对科萨族人以及非国大党对祖鲁族人的迫害，党派间的斗争在种族隔离政府阴谋下已经升级为黑人各民族间的敌对。

—代价—“枪声俱乐部”拍摄的珍贵照片得到了新闻界最高荣誉普利策奖的肯定，但也给他们带来了难以承受的代价——质疑、误解、内心挣扎。

葛雷格那张获得了普立兹奖的照片反应的是非国大党在索韦托镇依拉任火车站附近烧杀一名祖鲁族黑人。

这张照片获奖前让葛雷格遭遇警察传唤，要求其出庭作证否则将被逮捕，然而一旦出庭雷鲁格将在这场斗争中“站队”，也就是说带来斗争敌人，因此葛雷格经历了一段时间的隐匿。

当照片得奖后他成为公众人物避免了逮捕危机，然而被指责为实施种族隔离的南非政府的间谍，用照片讽刺黑人之间的内斗。

就这样，一张用生命换来的事实成为政治斗争的工具，而葛雷格也成为其中的牺牲品。

凯文在苏丹哈姆雷特镇拍摄的女孩与秃鹫照片也获得了普立兹奖。

这张照片表达的饥苦、无望、等待死亡让看者动容……然而并不是所有人都喜欢照片中的残酷，“凯文是否对照片中女孩施救？

”成为公众关心的问题。

“如此接近苦难，为什么不去做些什么帮助那些弱者？

”质疑声将事实记录者们推向道德审判的高台。

在人性上这的确是个艰难的问题，但对于那些为和平做出巨大贡献的战地记者们，真不懂那些毫无作为的看客们是哪里来的勇气与心安理得去批判与指责？

—Then—凯文在无处容身、负债累累、毒品幻觉、尸体的记忆、愤怒、痛苦中，倒在舆论枪口下。

肯在一次对索扣沙镇库马洛街附近暴乱的采访中不幸中弹身亡，把自己万万全全献给了南非和平事业。

战地摄影记者就是这样用生命换取真实，也许很多人不理解在枪林弹雨中他们考虑的为什么还是光圈与构图。

用凯文的话大概可以解释“对于一件不好的事情，你们也许考虑的是尽份力做些什么，而我们则是拍张照片呈现给世人。

”

1994年4月27日南非举行首次不分种族的大选，产生了制宪议会和新政府，同年南非终止了种族隔离制度并通过保障黑人权利的法案，后再度加入英联邦。

和平降临在这片战火肆虐的土地上。

乔和葛鲁格在需要和平的地方继续着拍摄与记录。

而我们是否也该给这些用生命追逐和平的英雄们一方和平的舆论空间呢？

饰葛雷格

饰凯文

饰肯

饰乔

传记 南非 摄影 种族 历史 人性 心理 兄弟情 社會運動這是我給這部片的標籤，這部電影的故事並不複雜，故事透過幾個戰地記者的眼睛，來看1994年南非總統大選前的種種亂象，印卡塔與柯薩之間，白人與黑人之間，警察與平民之間，在那個時空背景，非洲的反種族隔離社會運動，正達到最激烈的一個高潮，政黨之間亂鬥，警察的腐敗，讓整個南非社會充滿了不穩定性，三天兩頭就發生衝突，而電影就是在記錄這麼樣的一段時間，這是我近期以來看過的第二部有關於南非反種族隔離運動的電影了，前一部是《逃离比勒陀利亚》，也是一部高分佳作，回過頭來槍聲俱樂部，英文名字又叫做 Bang Bang Club ，我想用兩聲槍響來寫我這篇影評。

第一聲槍響格雷格原是一名紀實攝影師，因為一次意外的經歷，開始踏入了戰地記者的行列，也是電影最後的那張隧道的圖，就是它戰地記者的開始。

原本另外三人，對於它的加入有些遲疑，但那一天所拍的照片，受到了凱文的賞識，就此加入了槍聲俱樂部，隨後在一次衝突中，格雷格拍下了讓他獲得普立茲獎的那張燃燒後又被砍殺之人的照片，但卻因為這張照片，使自己遭受了南非當局的恐嚇，有一幕全體成員聚集在報社時，點出了一個很重要的點，記者是不能選邊站的，只能保持中立，這也是每個戰地記者內心掙扎的地方，到底是該拍下偉大的照片呢，還是去協助當下看到的那個受害者。

在獲獎以後，格雷格並沒有留在花花世界的紐約而是再度回到南非回到俱樂部，過後有名新人，自願加入俱樂部，卻在當天因遭到狙擊槍的射殺，這對格雷格來說，受到了極大的內心衝擊，這是我想說的第一聲槍響。

戰地記者都是冒著身命危險到最危險的地方去拍下最危險的照片，或許在許多人眼裡就是張照片，孰不知這可能是戰地記者蹚著血，用生命記錄下來的寫真，沒有他們，你不會知道在我們覺得太平盛世的現在，世界的某個角落正在讓子彈飛，或許格雷格幫凱文拍下的那張經典照片，就是戰地記者最佳的典範吧。

延伸閱讀：南非风云之曼德拉与德克勒克、 祖魯、 颅骨国家、 哭喊自由第二聲槍響在菜鳥事件過後，凱文受到毒品的影響，被報社辭退，不得不與喬，一同前往當時飽受內戰之亂所影響的蘇丹進行採訪，雖然並未拍到內戰的實際畫面但凱文卻拍到了讓他名滿天下卻也爭議不斷的那張《飢餓的蘇丹》，凱文也藉由這一張照片， 拿到了攝影師的最高榮譽普立茲獎，本身就飽受心理問題影響的他，卻在這張照片所引發的爭議之後，選擇用自殺的方式，結束了自己的生命，許多人質疑凱文為何寧願拍照也不去幫忙，或是在拍完照片之後，小女孩怎麼了，但在我看來這都是殘酷的鄉民們在看熱鬧的口吻罷了，在離世前的最後一個採防，主播問到了這張照片，凱文回答當你出門看到一件並不好的事情，我們能做的就是拍下一張照片，向大家展現，但不是每個人都喜歡他們所看到的。

畢竟身為攝影師，要做的就是攝影，或許他救不下這個女孩，但凱文不知道的是，因為他這張照片，讓國際社會關注到了蘇丹的問題，凱文救下了千千萬萬個蘇丹的孩子，我覺得這才是真正的戰地記者精神，在凱文的離開後，俱樂部的領袖肯，在一次衝突中被子彈擊中，當場倒臥在血泊之中，手裡還拿著那瓶格雷格冒死到對街去買的那瓶可樂。

這是我想說的第二聲槍響，自此，槍聲俱樂部可以說是瓦解了，幾個出生入死的兄弟，自殺的自殺，槍擊的槍擊，連格雷格都中彈，但並沒有阻止格雷格與喬繼續在槍聲下用鏡頭記錄殘酷的事實，至今他們依然奮鬥在最前線，為世界大眾帶來第一手的照片。

延伸閱讀：美麗謊言、emma's war、阿卡莎、 導火新聞線兩聲槍響，改變了四個兄弟的命運，或許也改變了南非的命運，在那個動盪的時代，沒人想當那個用肉身阻擋子彈的人，更多時候這些戰地記者也跟我們一樣，他們也得付帳單，也得過生活，這只是一份工作，只是這份工作比我們的工作還要危險而已，而他們的這份工作就是用照片來說故事，就像在採訪中凱文說一張偉大的照片，是要使人能夠捫心自問，而不單純只是畫面壯觀。

就像被稱之為最偉大的戰地記者 Robert capa 所說照相機本身並不能阻止戰爭，但照相機拍出的照片可以揭露戰爭，阻止戰爭的發展。

延伸閱讀：一千次晚安、瑞士人克里斯、私人戰爭電影其中有幾幕還挺有意思的，在這分享。

1. 剛剛提到的Robert capa 還曾說過一句話 如果你的照片拍得不夠好，那說明你離得還不夠近。

剛好呼應了在一開始的隧道中，凱文要格雷格別用長鏡頭了，還是用短鏡頭吧。

挺有意思的一段話。

2. 在床上得知自己獲得普立茲獎時，凱文的右肩上看到了一個南非大陸的地圖，凱文是真的熱愛這片大地的人，只是被現實折磨的痛不欲生罷了。

3. 在一場動亂中，格雷格和凱文在一台警方的裝甲車下抽起了大麻，格雷格問，我們身後就是警察耶，凱文用淡定的口吻說著，警察，你以為哩，這些孬種才不敢出來，鏡頭馬上帶到用力拍打車窗的警察，的確不敢下車，只在車內叫囂，讓我會心一笑。

不得不說戰地記者這個工作還真不好做，照片拍得好，被質疑沒有同情心，照片拍得不好，自己又沒飯吃，在拍照的同時，也是在槍口上過日子，一不小心就丟了小命，願世界和平，不要在有災難與戰爭。

1⃣️摄影究竟是什么 我从有手机开始就喜欢拍照 对于我而言就是一种生活记录 什么都拍 小时候集中在我身边的事物和人上 到后来大了 就喜欢拍人 有趣的人 奇怪的人 普通的人 每次拍的时候 我都会有种冒犯之感 甚至觉得是不是该给对方说一声问一下能不能拍之后 再拍 但是有时抓的就是那瞬间的迷茫 等你问过了 那瞬间的她就没了 对于我来说拍别人我心里一直有股歉意 所以很多时候强迫自己不能去拍 多拍风景 但对我而言 人比风景有趣 人比风景百变 这种好奇促使我去观察人 也促使我想拍人 忍不住拍的时候偷偷拍 害怕打扰到对方 害怕我的镜头让她尴尬 最怕对方看到我 她的眼睛和我的摄像头相撞 那种心虚感 一直折磨着我2⃣️在摄影时 你的状态和行为到底该如何定义？

战地摄影师比普通摄影师好有很大不同 但本质又没什么不同 都是在传达信息 只是战地摄影师把更加尖锐更加人性的一面展现出来了 暴露出许多普通摄影看不到的问题 普通世界感受不到的人间摄影作为职业而言 他们的行为就是单纯的 尽职尽责的 一切都是为了获得好作品 在那一瞬间他就是一部记录人间百态的相机 其实你有什么资格去指责一个对自己职业认真负责的人呢？

如果是单纯的将摄影师当作一个相机 一个机器 大家大概不会对凯的照片有任何指责 但正因为不是 相机无法自己拍照 无法选择拍什么 是人赋予了它生命和意义 是人的情感与经历 做出选择 拍什么怎么拍 在这个意义上 旁人无法理解 一个人面对这些苦难能够冷酷的按下相机 其实挺讽刺的 获奖的偏偏是这两张照片 因为足够绝望 足够震撼 所以获奖两个人虽得了奖 但两个人都面临同样的冲击 外界无法理解的心灵上 人性上的冲击 火人没有被大规模的议论 是那张照片传递的信息没有直观的面临选择 感觉摄影师只是个旁观者 他只是记录了 （电影很有意思的是让他看到了事件发生的整个过程 倒酒 火柴 但是他没有做任何事 后面警察来找证据也挺有意思的 说是他拍到了罪犯 如果你在现场目睹一切 你会做什么选择？

去救那个人？

）而小女孩那张照片 传达的信息里有选择 凯在旁边一直等着拍 他有选择去救助 却没有 “你当时就想着拍照？？？

什么都没做？？？

”于是引起众议 两个人照片表达的都是苦难 一个人传达的是战争的混乱悲剧 另一个人传达的是饥饿的惨剧 一个是“无能为力”一个是“可供救助”两人做的事是一样的 都是拍摄 获的奖也一样 只是人性上的选择与容忍不同 他们都保持了一个摄影师的态度 只是记录 不去改变 他们只是旁观者 而不是可怜这些苦难人的神父 也不是救人性命的医生 他们什么都不是 只是一部相机 摄影作为记录者 反馈者 传达者 是否该尽职尽责的单纯记录 那个被火烧的人 他能做什么？

那个被秃鹫虎视眈眈的女孩 他能做什么？

救得了一个 救得了所有吗？

你唯一能做的就是用自己的职业发声 传达他们的苦难 但我又忍不住想 起码能救一个是一个 这样反复拉扯 我没有答案 我甚至在想是不是摄影本身就难以定义 所以这样的模糊导致了摄影的议论声 我自己一直没想明白 摄影到底该如何定义 大多数情况也没有这些两难境地的出现 所以一直忽略了这个问题 但是我不想无故的去批判他 就好像 乔在肯中枪时 慌忙之中 还拍了张照 然后将肯抬上车 你说他这个时候了还想着拍照？？？

是不是太冷血了点？？？

在我看来 他在为肯的受伤愤怒的同时 不忘了自己是谁 肯是谁 能为肯留下什么 传达什么 他在下意识就拍下了那张照片 影片中 她不愿意举灯靠近那个小孩 但是他却毫无动容的拉着她的手“你走近一点”推搡着她往前 你说他没有感情吗？？

你说他冷血吗？？？

如果每个战地摄影师都像是她这般 估计没有一张能够传达给外面世界的照片 因为太可怜了 太可悲了 我心生怜悯 从他拍了那张火人 整个人的精神状态 到后续拍那个孩子 其实他的历程就很明显 从开始的情绪化 到后续的癫狂与冷静 她说他越来越像凯 另一层面 我觉得他反而是从一个普通人 成长到了 战地摄影师 凯在拍那个躺在地上的男人时 对方抽搐了一下 他惊慌的样子 凯说他脑海里全是那些死亡 那一瞬我觉得很心酸😢我不能说 我如果在那个年代 是站在议论的一员里 还是沉默的一员里 因为我至今没有明白 摄影 摄影本身就是 难以找到答案的事 但不妨碍我 致敬战地记者 我永远只能成为那个不敢举灯靠近的那个女人 为他们哭泣 为他们心碎 但我永远无法成为那个勇敢为他们发声 为他们表达的人你说他们没有人性 他们直面最深刻的人性 将自己搅得一团乱 拌进这场苦难里 记录下人间百态 他们的人性早就留在了他们的照片里

被时代潮流所裹挟着的，被世俗观念所束缚着的被遗忘的一群人。

20世纪90年代初，在曼德拉掌权以后，南非发生英卡塔党内乱，几个南非籍白人摄影师组建了“枪声俱乐部”，以拍摄写实的暴力与战争场面为生，本片的故事即由此展开。

战地摄影师与其他摄影师不同的是，技术变的不再那么重要，最关键的就是距离，你只有靠的近才会拍出完美的照片。

而他们也常常由此身处险境。

枪声俱乐部的四人中，有一人在南非街头中枪身亡，后来曼德拉公开悼念这位摄影师肯·奥斯布鲁克（图2第3位）。

本片用相当纪实客观的手法描述了这几位知名摄影师的工作经历，并由此折射他们的心路历程。

四名摄影师中有两人获得过普利策奖，凯文·卡特和格雷格·马里诺维奇（图2第1和第2位），导演以比较高明的手法，不经意间还原了两人获奖照片的拍摄场景，这两张著名的照片相信很多人都见过《沙巴拉拉之死》和《饥饿的苏丹》。

（特意附上原图）大概在两张照片成为时代周刊封面的时候，西方国家的人们才真正意识到南非和苏丹的困难处境，人们同情照片中的人，却往往忽视相机后面的人。

两位得奖者后来结局都有点惨，格雷格在南非中枪受伤，凯文受不了舆论的压力（或者正如电影中所讲，经历了太多战争，脑海里只留下杀戮的死亡的幻象，再也无法承受了），自杀了。

通过凯文的死，导演表达出了他的疑问。

摄影师的任务是向人们传达真实客观的景象，拍下他们的照片（凯文如是说:“看着人们死去”）。

然而，摄影师是否应该对自己拍摄的事物带有情感，他们的职责是拍下照片，那么他们是否又有责任与照片中的人与事物发生联系？

凯文拍下《饥饿的苏丹》之后，铺天盖地却全是恶评，所有人都在问:“你为什么不把秃鹫赶走？

你为什么不把小女孩带到安全的地方去？

”凯文自己也开始自责，他怀疑自己职业的意义。

他曾试图一名访谈节目主持人解释--这个主持人问他什么使一张照片伟大，凯文答道:“照片不止要拍的好看，它其中表达的问题更为重要。

人们常常问摄影师有没有作出什么让局势变的更好的努力，我想说，我们拍下这张照片就是让局势更好的努力。

”然而主持人不理解，继续逼问小女孩儿的事。

因为这个，没有报社愿意再雇他，他没有钱，没有家，朋友在南非身亡再次打击了他，他只能自我了结。

《枪声俱乐部》总体比较平淡，但它的结尾还是悲情的。

导演自己也想让观众客观地体会摄影师的人生，消除他们普遍的误解。

有两个细节:一是枪声俱乐部的成员们并不喜欢别人称呼这个俱乐部，二是俱乐部最终解散。

这表明俱乐部成员们并不冷血，他们的心灵始终遭受着常人无法忍受的冲击。

这篇影评有点冗长了，但我认为这部电影值得每个新传的同仁看一看。

我们传达客观真实的讯息，但从未对世界失去感情。

“如果你没法阻止战争，那你就把战争的真相告诉世界”，这就是战地记者永远的格言。

这是部讲诉战地摄影师的电影，哪里有战争，哪里有危险，哪里就有他们的身影。

危险如影随形，主人公们也无一例外，或死或伤，或留下永久心理创伤。

面对犯罪，摄影师应当上前制止，还是仅仅作一名旁观者忠实记录，永远是社会对他们的质疑。

好比那张著名的照片，一苏丹女童即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在后方虎视眈眈地等待着她的死亡，骨瘦如柴的小孩即将成为它的食物。

凯文•卡特的这张《饥饿的苏丹》，1994年4月获普利策“特写性新闻摄影”奖，面对荣誉，拍摄者却陷入记录者与拯救者的道德困境，更糟的是媒介放大该照片内容，并指责其踩在小女孩尸体上获奖。

无法自拔的他，3个月后选择了自杀。

这是优秀的电影，不仅是令人思考的争议，紧张激烈的剧情，和那些伟大的作品，还有那些人遭遇，人性的关怀。

我喜欢这些人，无论坚强或是脆弱，这些举着相机穿梭在危险世界的男人是最帅的，因为他们不单是把拍照看成是工作，那是他们的事业，是他们的理想。

而做一名战地摄影师，曾是我诸多梦想中的一个。

我也曾希望自己能够游走在危险的世界之中，拍下的照片能够牛逼地记录历史。

结果我没能让时间定格，时间却把我打磨的面目全非，如今梦想不在，仅仅留下了摄影及旅行的爱好。

当一名记者拿起相机的时候，他往往会遇到一个问题：要不要做一只墙上的苍蝇？

是像一只苍蝇一样纯粹的用镜头记录现实，还是为了更好的艺术效果去“参与”现实。

更关键的是当现实中有人受伤 有人被压迫 有人需要帮助时，是走上前还是继续呆在镜头后就变成了一个“生存还是毁灭”式的问题。

这个问题对战地记者的压力尤为巨大。

因为相比于普通记者，战地记者们的相机永远追寻着枪声，这也是为什么影片中的主人公们给自己起名叫做：枪声俱乐部，对于他们来说有枪声的地方才有价值，但有枪声的地方也有死亡，一张照片的背后往往是一具尸体，而一张“好”的照片，则不知道饱含了多少痛苦和鲜血。

是非 善恶 生死，一个成功的战地记者拿起相机时往往要放弃很多普通人眼中理所应当要去维护的东西，而当他们收获了照片，放下相机时，放弃这些东西所带来的压力就会瞬间冲进他们的大脑。

于是他们每天都要在这拿起 放下中不断感受双份的痛苦，一份来自镜头前，一份来自镜头后。

这是一个很好的题材，是一个很“出戏”的职业。

但很遗憾这部片子并没有很好地利用这些。

故事分散琐碎，人物孤立单薄，整部影片对我的冲击都比不上《饥饿的苏丹》这张照片，尽管这张照片我已经不知道看过了多少次。

不要说同样探讨记者做苍蝇选择题的经典《倒扣的王牌》《夜行者》，甚至《上帝之城》中拍摄黑帮搏杀的记者配角戏都拍的比这部电影好太多。

白瞎了战地记者这个好题材。

一名成功的战地记者，首先是一个记者，然后才是一个人。

因为他要做的是让更多的人看到罪恶 看到不公 看到死亡，从而更好的让整个人类社会来追求正义 追寻公平 拯救生命。

我相信那名记者拍摄后力所能及的帮助了那个孩子，因为再没人能比他们更懂得生命的价值。

并不是所有士兵都热爱枪声，但每一个战地记者都渴望枪声，渴望到枪声响起的地方。

“你们凭什么不让我去死”——向上司抗议 想要前往战区的战地记者尤金史密斯。

标题来自微信公众号叉烧往事一篇关于中国战地记者唐师曾的文章

《黑镜头-世界的血》里说，战争产生了一种对图片的可怖需求。

《血钻石》里麦迪正在写难民营的稿件，面对阿彻那一句有意的讽刺，说：”你是不是觉得我在剥削他的悲痛？

你是对的，它就是，就像那些婴儿的大头照一样，那些大肚子的黑人婴儿，眼睛里飞着苍蝇。

那么我这里有死去的母亲，断掉的四肢，但是毫无新意，而这（麦迪写的很煽情的稿件）足够让某些人读过以后流泪，甚至开张支票，但不足以停止这一切。

我早厌倦了写这些受害者，但我他妈的只能做这个。

“战地记者就是处于这样一个畸形的位置，他们也是战争的受害者，这些人们冒着子弹拍到震撼人心的照片，然后观众们却说，你为什么要在那里，你为什么要去拍摄别人的痛苦，就像影片中记者们不停地质问凯文一样。

在大众眼中，战地摄影师们看起来好像要通过自己大无畏的冒险改变周遭的世界，而事实上他们除了拍摄照片以外什么都没改变，他们只是“take" 一些影像而已。

很早以前，不知道在哪个地方看到过关于战地影像的讨论，有一个说法我非常认同:战地摄影师通过努力向大众展示了更为直观的战地景象，从而让战争不在是新闻中伤亡人数的统计数字，而是一种刻骨铭心的感受。

这些照片让人们反思，审视内心，产生难以具体观察的效果。

可是我不喜欢bang bang club的那种嬉皮风格，这一点凯文表现的最为明显。

虽然我知道在死亡面前谁都可能很现实，但我认为严肃的工作态度和审慎的思考是必要的。

这些摄影师的作品现场感很强，而且这些场合不会给你时间思考，我欣赏他们的作品，但并不喜欢这种工作方式。

我以前看过战地摄影师这部纪录片，在Ken和Greg中枪的时候，詹姆斯纳切威也在现场，并且录下了当时的真实情况。

我当时并不知道这两个摄影师是谁，只是提到有一个人死亡，由此感叹这项工作离死亡到底是有多么近。

电影里面还原了这一段情节，非常写实，基本上与纪录片吻合。

这部电影最让我激动的一点，是它还原了一些经典照片的拍摄环境和场面，我印象中的那些黑白图像由此更加清晰了。

刚才又略看了一遍战地摄影师，我发现the bang bang club的成员更偏爱现场的照片，也就是事件发生时的影像，而詹姆斯更偏向于事件发生后的影像。

这两种偏好，其实我更喜欢后者，因为他们在思考。

1，首先作为一名记者就特别难，尤其是战地记者，我们应该对其所持有的态度应该是尊敬。

2.战地记者的这个身份本来就是一个矛盾的身份，电影当中的男主角去采访别人的时候，他的那个女同事在哭，那个男同事(现实就是如此)不完美成就完美，所有事情都没有感通身受这一个说法，你无法明白别人的感受，因为你不是别人，你在没有真正经历一些事情以前还是不能替别人做总结。

3.人性永远是复杂，我们一边觉得凯文和他们拍的照片非常好，一边又要要求别人救那个小女孩，又要熊掌，又要鱼，那样的结果我们很难达到，事事都能做好的人很少，所以我们不应该以一种救世主(局外人)的身份高高在上去对那些冒着生命危险去工作的人指指点点，就像有句话说的“未知全貌，不予置评。

”4.电影的最后凯文自杀了，是因为人们的舆论，有时候虽然真实的战争很恐怖，但是这些大众的舆论也特别恐怖。

逃离现实世间，本来就对现实世界有点失望

喜欢这个类型的电影，揭露真实场景，真实人生，有人物角色的原型，电影很平实，叙述流畅。

虽然是讲占地记者的故事，但拍的很真实，对战争、人物的设定都恰到好处，喜欢片子中间的几首歌曲，给人舒畅的感觉，既可以缓解战争给人们带来的不幸感悟，又舒缓了记者们的处境。

期间的几个事件引发人们的思考。

很震撼。

有种向占地记者致敬的感觉，演员真情流露。

特别是电影最后的一些照片，还原真实，更具震撼力。

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