猩红山峰

从电影处女作《魔鬼银爪》开始，在过去的二十多年中，墨西哥电影三杰之一的吉尔莫·德尔·托罗为观众展现了无与伦比的创造力。

《鬼童院》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《坏太平洋》、《水形物语》，恐怖的、奇幻的、魔幻的、科幻的；巫师的、吸血鬼的、怪兽的、超级英雄的；甚至还担任「霍比特人」系列的编剧，林林总总、风格多变。

能完美地驾驭那么多题材、那么多非人类角色，还能精确地通过角色外形反映其精神世界，为观众筑建起一个穿行于现实时空与神怪传说之间的电影世界，可见其不凡的导演天赋。

吉尔莫出生于墨西哥，深受植根于拉美文化的魔幻现实主义熏陶，同时又偏爱西班牙艺术风格尤其是戈雅的黑色系列油画，因此他的电影往往自成一格。

一方面拥有光怪陆离、魔幻妖艳的视觉表现，另一方面在黑暗邪恶中又不乏浪漫与诗意。

特别是在他的恐怖类型片里，既能发现老式恐怖片的影子，又充满了华丽而独特的气息，称得上是用艺术情怀在浇筑恐怖电影，成就了一部又一部美轮美奂的「黑色童话」。

《猩红山峰》是继《鬼童院》之后，吉尔莫又一部鬼魂类的恐怖作品。

不过，与《鬼童院》反映西班牙内战、具有浓烈的反战情绪不同，《猩红山峰》更加传统、复古、富于典型的哥特质感，而且被导演宣称为本人最喜爱的三部电影之一。

从片名开始，哥特元素便充斥于本片之中，「猩红」一词在字面上就令人产生带着血色与死亡气息的心理呈像。

而在视觉符号上，无论是优雅奢华的维多利亚时期服饰，还是古堡里阴冷破败的颓废之美，再到那些四处漂浮游荡的怪异鬼魂，无不带有鲜明的哥特风格，并体现出吉尔莫及其团队的巧思。

其中，吉尔莫倾注最多心血的便是那座夏普家族的幽暗城堡。

阴森古堡、神秘山庄历来是吉尔莫的心头所好。

对他稍微有点了解的影迷，必然知道他那座位于洛杉矶郊外的「荒凉山庄」，在他这座居所里堆满了各类珍奇怪物，装置、绘画、生物模型、机械玩具，简直是个弥漫着神秘主义与哥特风情的异域世界。

为求真实感，吉尔莫在《猩红山峰》中没使用任何特技，所有的布景、道具都是定制的。

比如客厅的大吊灯，整整做了四个月。

吉尔莫还坚决反对用绿幕，他想让屋子每一层楼感觉都不一样，室内还有许多专门捕来的蝴蝶和日落蛾飞来飞去。

当然，哥特美学还体现在本片的叙事上，比如用黑暗、恐惧、孤独、绝望的主题，来描绘内心世界神圣与邪恶的边缘，以及在爱与绝望之间的挣扎。

在这一层面上，吉尔莫的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力都得到了淋漓尽致的表现。

通过色彩、声音、道具、和其他各种精心设置的细节营造出凄美阴诡的氛围，并传递给观众崇高而恐惧的心理美感。

这种美感，正是哥特美学的核心。

在观影过程中，一直有种似曾相识的感觉。

联想到了儿时读过一本世界童话精选，里面有一则叫做《蓝胡子》的故事。

后来翻箱倒柜找来一看，本片的基本框架的确有点《蓝胡子》的影子。

这则童话起源于法国民间故事，虽然之后衍生了诸多版本，但大意都是讲述了一个叫做「蓝胡子」的贵族专门诱骗女子与其结婚并连续杀害妻子的黑暗童话。

主线情节开始于蓝胡子出远门前将家里的钥匙交给新婚妻子，并嘱咐她千万不可开启城堡最下面的小房间。

然而有一天这位少女终于按耐不住好奇心，打开神秘的房间，发现了蓝胡子的秘密：里面血流满地，还吊挂着他前妻们的尸体。

最终在蓝胡子处决少女之前，她的两位兄弟及时赶到，杀死了蓝胡子。

作为一个著名的文学原型，《蓝胡子》曾被许多艺术作品所借鉴，譬如夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，还有希区柯克的《蝴蝶梦》等等。

在原版故事中，那把打开神秘房间的「钥匙」可以引申为婚姻与家庭中的男权，少女虽最终获救，但起因仍是她犯下了弥天大错，是一个被动、无知、无助的角色。

这一点在《简·爱》里有了根本性的改变，即便也有着阴森恐怖的氛围，但简·爱已然成为了不甘受辱、敢于抗争、追求自由与平等的女性形象。

在《猩红山峰》中，吉尔莫同样将传统故事精华与现代性进行了融合。

首先，对「蓝胡子」这一男性形象作了弱化处理，原型中残酷丑陋的中年蓝胡子成为了由抖森饰演的英俊青年托马斯·夏普，他感性、软弱、良知也并未泯灭。

而真正的「蓝胡子」是他的姐姐露西尔，儿时受母亲虐待的经历让她患有精神疾病，继而杀死了母亲，又与弟弟托马斯保持着乱伦的关系。

并且为了庄园的生计，两人不断合谋通过弟弟的婚姻来侵吞富家小姐的财产。

在这对畸形的姐弟关系中，露西尔占据着主导权，是欲望、权力与邪恶的象征。

其次，原型中的妻子在本片里则成为了具有独立思想和抗争意识的伊迪丝。

她虽然出身富裕家庭，但性格倔强、藐视权贵，是个有着女权主义思想萌芽的作家。

与原型故事中不同，她是富有的一方，而且在情感方面也更主动，这在她主动亲吻托马斯以及做爱的体位上都有所体现。

同时，当她发现古堡的秘密并被露西尔威胁时亦没有显得软弱无助，反而斗智斗勇，解决了露西尔，实现了自救。

在吉尔莫的电影世界里，从不对那些非人类角色进行道德评判，它们是理所当然、自然而然存在的。

在《鬼童院》中曾有过这样的旁白：「鬼是什么？

是注定会重演的悲剧？

又或许是一时的痛苦。

是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。

是一种停驻在时间里的情感。

就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。

」而在《猩红山峰》里，吉尔莫再度对鬼魂作了定义——「鬼魂是真实存在的。

它们会因为一些原因困在一个地方无法离开，就像我们也会。

有些鬼魂的羁绊是一个地方，有些是一个时间，或是流血、可怕的罪行。

但也有一些是被感情、执念、失去、复仇、或爱所羁绊，那些鬼魂永远不会离去。

」即使露西尔是恶的，最后成了鬼魂，但吉尔莫仍给了她一个永远呆在房间里弹奏钢琴的寂寥身影。

配合旁白，细细体味，是否能察觉到导演对「鬼魂」的同情与叹惜呢？

♑

人们都乐于将每一部影片置于大时代大环境下来分析或呈现每部电影的时代意义，从而折射出该影片的既是当下时代的产物又以抽象形式缩影于具象艺术之中。

这部《猩红山峰》也被解读为没落的旧贵族与新兴的资产阶级之间的权衡与较量，影片中女权主义也被人们津津乐道。

然而，抛开种种延伸与影射，我想就仅电影本身视觉表达后的情感世界分析和讨论。

故事的开头，伊迪斯全身浸满鲜血，被吞噬在茫茫的大雪和猩红的雪地之间，眼含恐惧的说：“鬼魂是真的。

”，接着背景里有个一闪而过的鬼影，一下子把观众带入了先入为主的预设观念，从影片开始就防备与恐惧那古老残骸下的城堡中的种种，从侧面营造的氛围，如升降梯里的影子，城堡发出瘆人的声音，地板下涌出类似鲜血的泥土，再到直面的表现，如浴室中血肉淋漓的头颅被劈开的鬼魂，楼道中砍断左手无名指的鬼魂，再到怀中抱着死婴的鬼魂都着实让观众惊悚不已。

但当城堡的层层伪装被揭开，古老的残骸下隐藏的除了黑夜中哀怨的鬼魂之外，更是这些鬼魂身后拉扯的桩桩骇人罪行和扭曲的爱怨与道德是非对错的纠缠。

我们开始骇然于已知限定化的人性超出认知范围内扭曲，远远超过于人类对于未知鬼魂的恐惧。

片中的每一缕鬼魂都是夏普兄妹毒手下的冤魂，但他们却尽全力帮助伊利斯以防她再次落入阴谋之中。

当我们熟悉了解这些鬼魂之后，我们开始抛却观念中的偏见 ，即使以血淋淋的面目示人，我们依旧为她们感到痛心觉得亲切。

反观夏普兄妹，华尔兹舞池中的谦谦君子与钢琴前的窈窕淑女，却令人毛骨悚人，一份埋藏于黑暗中的爱恋与囚禁，竟然使人扭曲如此。

影片中鬼魂的出现也是以视觉效果处理的，夏普历任的妻子们是红色的，就像是城堡地下猩红的黏土，夏普的母亲是偏于深红色的，而托马斯•夏普是唯一一个白色的鬼魂，而露西的鬼魂则是黑色的。

我解读为颜色是人物特色的呈现，露西是可恨又可悲的，她将整个生活乃至生命的重心放在对于弟弟那份似母亲又似爱人的感情里，她被这个世界所遗弃与脱离，她为了托马斯将自己囚禁于黑暗之中。

然而最后，她守护的爱人还是爱上了别人，并努力逃脱她为他耗尽生命守护的城堡。

所以她怨气最为深，最终只能麻木的如一座雕塑般弹起那首安眠曲。

而托马斯，自始至终更像是一直牵线木偶，受困于无法示人的情感之下。

面对于姐姐的种种残暴行为，他即使感觉被压抑、被囚禁，却默默苟同着。

即使这份爱是畸形的，但露西更为勇敢，她一直清楚自己想要什么，然而托马斯却少了那份魄力，他不甘于囚禁，却终究懦弱。

或许最后的决定是他对自己真正的救赎，因为只要活着，他就逃不开自己内心的枷锁。

或许面对于他的发明，他才是真正的自由。

所以最后他的鬼魂消散于他的发明中，未尝不是一种归宿。

对于托马斯和伊迪斯的爱情，人们是承认的。

但是对于托马斯对于伊迪斯的利用，宛若白玉上的瑕疵，终究是掩饰不去的。

然而我更认为选择伊迪斯是托马斯自我救赎的第一步，尽管这份情感里占有了太多自私的成分。

从影片中我们可以看出，夏普兄妹的首选并不是伊迪斯，所以当托马斯牵着伊迪斯的手出现在露西面前时，露西是恐慌的，因为一直以来听她指使的弟弟走了一步跳出她所控的棋。

因此不仅仅对于托马斯来说伊迪斯是特别的，对于露西来说更是，这也就解释了露西一直不待见伊迪斯，甚至连该有的掩饰也没有。

很多人说托马斯是爱伊迪斯的，至少在托马斯的发明室里他深情凝望着伊迪斯的时候开始的，但是我却认为当托马斯看到伊迪斯的文章时，就已经喜欢上了他，只不过当时他并未察觉。

他看到了她小说中的自己，被爱情以及随之而来的痛苦折磨不堪，宛如她小说中等待被拯救的灵魂。

在后来托马斯被伊迪斯的父亲警告下对她说的一番话更像是他内心的控诉，爱的痛苦、失却、折磨，以及爱容不得圆满。

而当伊迪斯对于托马斯的发明赞叹不已时，如若将露西比喻为他的生活伴侣，那么伊迪斯在此刻更像是他的精神伴侣，在这一刻，他真正看清了自己的内心。

在邮局过夜时，托马斯告诉伊迪斯，自己很喜欢她小说中男主身上的阴暗，问伊迪斯男主是否能走到最后，伊迪斯回答要看主人公自己的选择。

我想这也是最后托马斯能够真正完成自我救赎的原因之一吧。

在最后托马斯和伊迪斯在升降梯中的一番对话更是让人对于这个背负爱情与罪恶、善良与黑暗的男人心疼不已。

伊迪斯说：“你对我下毒。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你骗我。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你说你爱我。

”，托马斯说：“I do。

”托马斯更像是一缕鬼魂，被束缚在一片土地上，一座城堡里，一份罪行中，一种情感里，即使他想要自由，想要爱，但终究被过往牢牢地拽着，逃不开，躲不掉，最终随着慢慢塌陷的城堡，带着所有的得到与失去封存于这片土地中。

“记得曾经有这么一位英国绅士，腹中藏着利刃而来，却为爱带着刀痕离去”。

露西和托马斯之间的情感更像是一种守护，不同于普通姐弟之间的守护，他们超乎了人类所规定的道德范畴，于是他们被世俗所遗弃，只能相互依偎在黑暗中互相取暖。

那么如果人们没有规定姐弟之间为不伦之恋，那么是否结局就会不同。

他们的母亲没有被杀，他们就不会背负丑陋的罪行， 他们是否会圆满的生活着呢。

也不尽然，即使没有道德的范畴，那么他们的孩子也是最好的见证，其实一定程度上道德也是先天决定的。

他们儿时便从小被关在育儿室中，托马斯缺失的那份母爱全部来自于露西，她为他哼摇篮曲，她在他成长的过程中成为了生命中最重要的角色，其实起初托马斯对于露西更是孩子对于母亲的依恋。

当他们不能示人的爱恋被母亲发觉后，14岁的露西杀死了母亲，从此他们的身份又有所变化。

他们共同背负着不为人知的痛苦，他们在阴暗中相互取暖，就像黑蛾一般慢慢啃噬着落入手中的蝴蝶。

当露西发觉托马斯想保护伊迪斯时，她说：“ You wouldn’t leave me。

”托马斯说：“I can’t。

”个人觉得这两个情态动词用的如此巧妙。

‘can’t’显得托马斯多么无奈和凄凉，他不似双手沾满鲜血的露西一样逃不开，他是被情感绑架的无法逃离，他们已经紧紧地被命运束缚在了一起。

所以当露西见到托马斯亲手捅了艾伦时，她获得了一瞬间的安全感，他们终于是一类人了，他再也无法逃脱了。

当最后露西把刀插向托马斯时她的内心已经完全崩溃，她用尽一切守护的东西还是被她亲手毁灭了，相比可恨，更为可悲。

凌驾于人性的爱，最终会因人性而毁灭。

《猩红山峰》这部影片更像是一部矛盾的交汇，人性与情感的挣扎，道德与救赎的挣扎，守护与囚禁的挣扎。

就如伊迪斯描述她的小说一样，这不是一个鬼故事，这是一个有鬼的故事。

剧情贴已经有很多我就来说说这段高颜值的姐弟恋。

抖森的颜我就不说了，姐姐在舞会上一出场我就想跪！

那古典，那优雅，那神秘，还有和抖森眉来眼去中的暗潮汹涌，我当时就断定两人一定有奸情！！！

我为了证实自己的猜想，格外留意两姐弟的各种细节，后来姐姐时不时会和女主讲那过去的事情，我渐渐拼凑出了两姐弟的过去，不知理解是否有误欢迎指正。

两姐弟住在一栋与世隔绝的荒凉阴森的大宅子里。

他们有一对变态父母，父亲是人渣，粗鲁野蛮还成天家暴母亲，打断了母亲的腿。

母亲是贵妇，弹得一手好琴，然而被父亲渣掉后自己也渣了，成天家暴两姐弟，把他们关在阁楼不准下来。

两姐弟在阁楼上相依为命，姐姐觉得弟弟真的好可爱，真的“perfect”，自己一定要保护可爱的弟弟，于是每次被揍都挡在前面。

弟弟是个技术宅，会制作各种小玩具送给姐姐哄姐姐开心。

两姐弟从小到大感受过的所有爱和温情都来自彼此，终于姐姐在开窍后顺理成章地把弟弟带上了床。

弟弟因为有姐姐的保护，所以除了对姐姐过于依赖服从之外心地还算不错，而姐姐因为常年备受虐待还要照顾断腿母亲于是心理逐渐扭曲，在母亲发现他们乱伦之后迎来大爆发：姐姐趁母亲洗澡时抡起大刀砍在母亲的头上。

然后弟弟被送进寄宿学校，姐姐被送进精神病院，等弟弟成年后继承了家业，两姐弟一起回了那栋阴森破败的城堡。

要维护这样一栋大城堡是需要很多钱的，何况由于矿场的原因城堡一直在下沉，而两姐弟已经没有钱了。

其实果断卖掉祖业换个地方重新开始是个不错的选择，但是精神已不太正常的姐姐对这栋城堡充满执念，觉得城堡和弟弟是她仅有的一切一定要抓住。

于是听话的弟弟就开始了他的挖掘机大业和骗婚生涯……两姐弟先后搞定了三个女人，她们都不太年轻也不太漂亮弟弟没有动心也没跟她们上床，每天晚上在老婆睡着后乖乖去姐姐床上报道（根据女主每晚醒来都找不到男主推测……）。

后来夜路走多了两姐弟珠胎暗结，可惜生下来没多久婴儿就挂了。

再后来他们去了美国寻找第四个目标，谁知弟弟遇到了真命天女，年轻漂亮痴情，还隐藏见鬼属性。

接着姐姐发现事情开始脱离掌控。

先是弟弟执意娶了这个她觉得不太合适的女孩，然后两人出门在外夜不归宿孤男寡女呵呵呵弟弟终于上了姐姐以外的女人！

再然后一向听话的弟弟开始有意无意地反对姐姐的行动！

更糟的是女主很快就察觉了事情真相（因为见鬼的属性）！

在女主撞破姐弟奸情的那一幕，我能说我真的觉得画面太美我看得津津有味吗！

姐姐搂着弟弟香肩半露邪魅一笑，弟弟有点茫然地睁大了湿漉漉的双眼，噢噢噢噢还要什么我！！！

最后，关于弟弟死的那里，我只想说，弟弟你上辈子把你哥虐惨了这辈子遭报应了啊！

我原本以为你是个玩弄人心的大渣男，结果居然是个纯情耿直BOY！

你姐姐问什么你就答什么真的好吗有没有一点摊牌的自觉啊？

你姐姐问你有没有爱上别人你居然乖乖承认了！

还说“it just happened"，这不是作死吗愚蠢的弟弟啊！！！

然后呢你姐姐拿刀捅你你就真的一动不动地站着让她捅了个够，还用温柔忧郁的眼神注视着姐姐，直到含泪闭上了双眼。。。。。。

（如果这都不是爱弟弟虽然爱上了女主但姐姐依然是无可替代的，即使决定永远离开这个地方，他也是打算要带着姐姐一起走的，如果这个决定发生在遇到女主之前，说不定姐姐真的会同意，如果他们彻底离开了这个阴森的古堡，姐姐会变得正常一点也说不定，如果……好吧你们赢了，我突然觉得乱伦也无所谓了看在画面太美的份上，而且男神就这么死了我当时在一片笑声中哭出来了好吗，我要去重温雷神和妇联了。

期待了大半年，兴冲冲跑过去看了之后却有一种姨妈来之前的感觉：不痛但是难受，体内有一股粘稠的液体蠢蠢欲动却无处发泄。

思来想去这布景造型音乐灯光演技颜值特效都还是ok的，唯一不给力的就是者剧本过于平淡过时，犹如没有洒盐和胡椒得牛排，虽然也嚼得满嘴流油，但还是腻得无味。

所以我自作主张把这戏重新回炉，争取用最少重拍来给这戏加料：重拍镜头一：女主带着一脸“事后”的表情大彻大悟站在雪地里。

恐怖片倒叙还出彩的真的不多。

当大家都还在押是团灭还是活一个的时候导演嘿嘿一笑坐庄通吃。

当导演了不起啊！

当导演就能上来就剧透啊！

你想剧透去b站给柯南金田一加带箭头弹幕就好了为啥要这么对观众啊！

但是这个镜头其实还是可以保留的不，因为这不一定是全片最后一个镜头。

重拍镜头二：男二跟女主看鬼魂照片。

之前女主死妈，妈回魂什么的都保留，和男二看鬼魂照片什么的也保留，只需要加一个镜头，他们身后的窗帘前赫然出现女主妈的鬼魂微笑的脸。

重拍镜头三：男二和侦探回顾当年谋杀案的镜头剪掉，换成男二来猩红山峰找到女主之后告诉她：抖森根本没什么姐姐！

那个女人是他情妇，Sharpe家只有两个男孩，年长那个几年前就死了。

这个时候劳模姐插刀，抖森反间，男二被转移到地下室。

重拍镜头四：劳模姐逼女主签字，然后拉开窗帘，一把撤掉自己得衣服。

衣服之下的皮肤上有明显的刀疤，比如在胸和xx部位。

然后劳模姐说，我确实不是他姐姐，其实我是他哥哥，我一直想变成女孩来着。

然后拿给女主一个用被插上了蝴蝶翅膀的胖蛾子做的发夹，然后轻轻把发夹别自己头上。

劳模姐继续解释：我把之前三个妹子的器官和皮肤换我身上，现在再加上你的我就是个完整的女人啦！

女主逃，抖森来救，被劳模姐杀。

重拍镜头五：铁锹vs砍刀，铁器时代终极对决。

劳模姐便当之后，女主跑过去摸抖森鬼魂的脸然后吻上去，抖森鬼魂消失，此时女主邪昧一笑，看了看自己的身体，劳模姐的声音出现：我终于是女人啦。

女主又邪昧一笑，抖森声音出现：我们终于在一起了，哥哥。

重拍镜头六：女主和男二离开猩红山庄，然后特写猩红山庄里面劳模姐拿给女主看的那个小黄书，其实那是个魔法书，教人如何夺取一个完全爱你的人的身体，用自己的灵魂取而代之。

这个人最好成长在鬼魂身边，身体才能对鬼魂有足够的包容接受能力。

然后附注说也不一定要取而代之，和平共处也是可以的。

字幕起，传来劳模姐声音：你要是不喜欢女人身体，那个叫Alan（男二）的傻小子还眼巴巴等着Mia呢（我忘了女主在戏里叫啥了）。

候补镜头：伏笔。

在劳模姐第一次出场弹完钢琴后，一个路人上去搭讪，说姑娘你弹的气势太好了，不输男人啊。

（WARNING：这会是一篇毫无逻辑的欢乐吐槽向影评，有满满剧透请注意！

）第一句话摆明立场：要是这部电影没有我抖森，我只给三星；要是这部电影既没有抖森，又没有劳模姐，我最多给两星。

可是！！！

卡司里又有抖森又有劳模姐又有Charlie！！！

我真的已经是摸着自己的良心才扣掉了一颗星啊啊啊！！！

半夜从电影院出来的时候我整个人都苏得不行不行的了……当时我脑中只有一句话：我森美如画！

我森美如画！

我森美如画！

19世纪末期的调调太美，我真的整个人都醉了然而今天早上睡醒了之后，我仔细思考了一下这部电影，方才惊悟这电影的剧本实在是太差……槽点实在是太多……于是来开个长评胡言乱语XDDD因为忘记密码所以很久没有上过自己的豆瓣了。

看到评论里后来有小伙伴认真给了回复，非常感谢大家很多年前写的影评了，这个语言风格我现在已经接不上了，也就不做修改了。

一刷的时候确实漏了一些细节，请大家记得去回复里看更正；也希望这个吐槽向的评论不会太影响大家的观影兴趣。

这么多年之后我还对它念念不忘，真的是非常适合舔屏抖森的电影啊！

（以下原文）首先回味之后我发现，抖森的角色其实是个人渣有没有？！！

虽然电影尾声强力洗白了一发，以至于Thomas的鬼魂都被漂成了片中唯一一只白色的鬼，但是这仍然不能阻止我觉得Thomas是个坏蛋！

Edith刚刚到大宅的时候，第一个给她泡茶的是谁？

是Thomas。

是的，Edith她爹的确不是Thomas杀的。

老Sharpe夫人也不是Thomas杀的，后来Thomas爱上Edith之后，也告诉她不要喝茶茶里有毒。

但是他真的就是无辜的吗？！

他不知道自己的姐姐要去杀Edith的父亲吗？

他没有有预谋地哄骗+毒死自己的前几任妻子吗？

最后Alan来和Sharpe姐弟对峙的时候，Thomas表现出了一脸无辜又深感自己罪孽深重的样子。

这段在我后来回想的时候，真的有点恶心到我了。

把所有的罪责都推给自己的姐姐，不论你现在还是否爱她，当年的爱又是否是扭曲的，但是就这么对待自己的亲人，真的不是个渣男吗？！

而姐姐也就真的都一一承担下来了，姐姐对弟弟真的是真爱啊！

这里我忽然觉得姐姐也是个可怜人，真的是把自己的全部都献给自己深爱的弟弟了……为了继续和弟弟的关系杀了母亲，为了弟弟能有资金继续研究，先是帮着变卖家产，后来也同意让弟弟去骗婚并且接着为弟弟杀人。

她看着自己最爱的男人和别的女人调情的时候，心里得是多痛苦啊！

而承受这一切痛苦的原因，都是为了弟弟的理想！

所以我忍不住想问，抖森你到底是为了什么那么执着于一个类似挖掘机，似乎是为了生产砖头的蒸汽机械啊= =为此残害了这么多妙龄少女，真的没有什么精神上的疾病吗？

= =这个电影还有一个很让我不能理解的剧情，就是为什么Lucille能一直控制着Thomas。

所以Thomas到底爱不爱他姐姐啊啊啊啊啊？！！！

不爱的话，干翻姐姐难道不是分分钟的事情吗？！！

你毕竟是个男人啊！！！

反正把锅都扔给姐姐这种事，电影的最后不是也做得十分自然吗？

真的会在意姐姐要去坐牢这种事吗？！

爱的话，啪啪啪的时候为什么要闭上眼睛，一脸很痛苦，想要逃避的样子呢？

这里顺便想到，最后Thomas劝Lucille放过Edith的时候，说了一句“We will all be free." Lucille马上反应过来这个ALL用的不对！

我当时的脑内是：1.母语英语的人就是语法好！

这种小词的破绽反应的这么快！！

2.啥？！！

Thomas你还想着带着姐姐？！！

是准备三人同享齐人之福吗！！！？

也许有人会觉得，因为Lucille一直都是那种女强人的形象啊，相比之下Thomas简直就是个小媳妇。

这里我忍不住又想吐槽电影的结尾了。。。

结尾告诉我们，平时的智商算个毛！

关键时刻是否智商上线才重要好吗？！！

姐姐全程智商在线，就最后掉了一下，就挂了。

女主在大宅里长期智商不在线，最后趁姐姐智商挂机上线了一下下，就反杀了啊啊啊啊！！

两个人对峙的时候，大叫一声”看你背后！

“居然真的能就这么回头吗？！！！

真的是蠢得我在电影院里都快哭出来QAQ所以总结下这部电影的故事，大概就是家道中落的贵族少年沉迷于挖掘机/砖块制作机的发明而引发连环少女凶杀案，最后两个爱上小媳妇属性的贵族少年的强壮女人，在阴森的大宅中怒撕逼的故事。

从这个总结中我们可以看出，男二和鬼，都并没有什么存在感。

顺便再吐槽一下电影一开始女主老妈鬼的神预言……以至于我后来和小伙伴进行了讨论，进而得出了”看来鬼生活在比我们更高次元的空间，对于他们来说，时间也是可感知的维度之一，也就是可以同时看见过去和未来，所以老妈能预言十几年后女儿会遇到的危险“这样的结论……也是闲得慌hhhh我不知道导演把主要的两个女性角色都设定得如此强壮是不是要表达自己的女权观点。

不过说实话，我觉得Mia的表演并撑不起来一个女权主义的女性角色。

另外，当时刚看完电影的时候，我笑着对小伙伴说，你看这就是美国人对于英国人的stereotype吧哈哈哈，老旧又阴森，腐败的味道都快要从银幕里满溢出来了。

然后我想起来导演是个墨西哥人，我忽然就不太明白了。

再然后听到墨西哥小伙伴称导演是西班牙人，我忽然就又明白过来了ORZ。

（这段纯属笑谈，请不要当真。

）从我接触到的review来看，大家普遍认为抖森是这部电影的演技担当。

然而我认为这个剧本对于他的角色塑造太单薄，也是可惜了他的表演。

对劳模姐的演技评价出现了两极分化，有些人认为非常棒，也有人认为只是简单的卖力而已，表演本身并不出彩，但是我认为Lucille这个角色的设定，是这部电影里最完整，最立体的了。

剧本没有给她太多的复杂性，反而好好地说清楚了她的性格。

相比之下，Thomas的洗白在我看来反而破坏了这个角色的完整感；而编剧似乎想把Edith塑造成一个天真又坚强的女权角色，无奈这个个性矛盾似乎没有调和好，也没有很好地安排进Edith成长的戏份，导致在我看起来，Edith性格有些分裂。

不过有这么多这么多，我已经说了和没来及唠叨的剧情上的槽点又！

怎！

么！

样！

服装太棒！

卡司太棒！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

全篇不同位置都有各种强力表白！！！

还有半个屁股可以看！！！

广大的花痴少女的们，你们真的不考虑一刷二刷三刷吗？！！！！

反正我是准备二刷！

虽然故事线单薄，但形式是很纯正的哥特了整个故事线（特别是那一大串钥匙）有蓝胡子那味，就像十九世纪的哥特小说，大多基于中世纪的鬼故事而编阴森的尖顶城堡，华丽腐朽的巴洛克内饰，衰败的古老贵族，奇形怪状的鬼在半睡半醒时悄悄出现，乱伦的畸形婴儿……都是老哥特了男主则是个非典型的哥特人物，有着Frankenstein的心，Dracula外表的天真孩子。

对机械装置的痴迷到不惜谋财害命的地步，却不敢真的亲手杀人。

（叨叨一句，抖森真的没有把男主对机械的痴迷表现透彻😢全片只感觉他虽然干了很多坏事却还是很纯真）最后姐姐拿着斧头在雪地里追杀女主大概是在致敬闪灵？

以及男主和姐姐好像冰火里的Cersei和Jaime鹅

作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比，这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。

全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉，不过看完觉得意外地不错！

（这个真的是比较中立的评价，作为抖森迷妹的内心已经爆掉了当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度，我完全能理解这部片子低分的原因：剧情没有亮点，角色性格太典型，犯罪手法不够新（好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪？

），恐怖点设置也太陈旧。

连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点，并且猜出来大概会有怎样的吓人环节，可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。

不过话说回来，作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人，这部片子绝对不算让人失望（当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了），因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖，而是“哥特”。

哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词，看完感觉这个确实是本片最适合的分类。

在很多方面来看，猩红山峰都是教科书式的哥特故事：英式庄园，破败老宅，没落贵族，激烈而绝对的爱，复仇，恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。

所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事，后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。

从爱情的角度来看，这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题：原本只有彼此的两人，其中一个逐渐想要更多。

于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈，在无力中一步步失去控制，最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。

其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人，有积极进取的一面，女主告诉他不要沉浸于过去，向前看，换个地方，他其实已经有了潜移默化的改变。

向前看是蝴蝶一样的妻子，向后看是阴暗老宅和姐姐，这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮，即便他知道自己不应该也不能爱上她。

然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。

她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去，抛弃在这栋大宅里。

这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。

既然我走不了，那我们一起永远呆在这里吧。

这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。

另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财！

而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资！

所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的（哪里不对。

其他方面的感受。

故事虽然没有新意，不过电影整体的叙事节奏把握得很好。

伏笔埋得中规中矩，比如一开始母亲鬼魂的警告（虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象），以及父亲送给女主的笔，表现了父亲对女儿的感情，对父亲的爱也是后来女主爆发的原因，蝴蝶有关的比喻，还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段（我居然没猜出来有乱伦情节！

我还算是看过冰火的人么捂脸）。

整体也算自圆其说，叙事方面拿及格分完全没有问题。

场景和服装绝对是惊喜，一些画面可以直接截下来当桌面了，很多地方都有种油画式的厚重。

老宅的布景相当惊艳，精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活，破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌，也反映了姐弟俩其实一直活在过去，没有真正地走出阴暗的家庭。

女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井，一抬头发现上面漏了。。

于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由，给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。

两个女主的衣服也都非常漂亮，不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格，丝毫不给人以廉价感，看得出来是非常用心了。

角色方面，首先当然还是要说男主，感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。

当然作为一名合格的演员，他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。

不过我还是觉得囿于外型或者气质，每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。

对于抖森来说，这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟，当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦！

另外米亚的女主也不错，虽然也不算多立体的角色塑造，起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。

女主身上有种富于幻想的小说家气质，或许就是这种气质吸引了男主？

另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。

劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳，表演也无可挑剔。

前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。

男二...居然没死，还是挺好的。

所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片，不过绝对值得一看，尤其对于好哥特这口的影迷（以及抖森迷妹们（未删节版有小福利！

这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。

从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。

跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。

脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。

这货要是出画册，我倒有兴趣收。

至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。

要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。

主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。

以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。

除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。

罚你去看《断头谷》一百遍哦！

好了，此处该有转折。

我很爱吃肥肠。

因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。

这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。

所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。

脱喽就是我的肠友。

我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。

剧情什么的才不重要。

编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。

雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。

玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。

雪莱不到三十岁就死于海难。

《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。

Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。

有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。

这就可恶。

像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。

连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。

这就可爱。

其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。

Allerdale Hall的景做！

得！

真！

是！

太！

好！

了！

果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。

有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。

荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。

妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！

然后，抖森可以去演Catherine，嗯。

在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。

Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。

在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。

我以后简直无法直视你了！

不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。

Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！

），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。

这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。

所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。

劳模姐把Lucille演得太紧绷了。

在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。

说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。

以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。

其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。

往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。

每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。

Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。

这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。

那Lucille的祭品是什么呢？

就是他们的娘。

越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。

那个红宝石戒指的意义在于此。

但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。

就只是坏心眼而已。

因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。

劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。

也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。

以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。

可惜外表上不来塞。

而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。

因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。

而且写小说的嘛，观察力也很惊人。

然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。

妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。

房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。

根本就是个傻白甜啊。

要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。

双主角你妹啊。

Mia肯定是被脱喽骗了。

话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。

再要演少女也是吃力了。

最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。

让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。

并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。

这才是双主角对抗该有的路数吧。

猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。

因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。

黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？

世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？

），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。

这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。

我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。

“看啊，真实的世界里也是有鬼的。

”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。

因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。

蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。

我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。

记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。

就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

看的时候满腔鸡血，想写一篇观后感来吹爆抖森的演技！

但是结局的时候，我的智商跟热情一起凉透了，脑海一片空白，连抖森演的男主叫什么都想不起来了……我：好像叫什么普……夏普？？

夹总：飞利浦？？？

我：夏普吧？

可是夏普不是彩电吗？

所以忘记一开始的目的，还是来粗糙的分析一下男女主之间的感情吧（这个弯拐得有点远……

电影的开头，男主在对话框中闪亮登场，然后帅观众一脸，接着使出了直男们get不到的撩妹技巧：我先赞美你的爱好，贴近你的心灵，然后跟你产生共同语言，约你出去，赞美你，认同你，却跟你保持适当的距离，最后离开你，让你自己追上来，得偿所愿。

单身狗们，赶紧记笔记学习一下啊！！！

但是事情进展的并不顺利。

姐弟俩的梦幻开局被爸爸一眼看穿，怒不可揭，顺手就插了他一面FLAG（不是）。

这手一石三鸟玩得极好：①顺水推舟公布要走，那爸爸的死活就跟他们没有关系了；②写信告诉女主自己是被逼的，博取同情，推卸责任；③拐走被打动的女主，骗财骗色。

于是故事正式进入英国地图阶段，随着那栋漏风的老宅进入视野，姐弟俩的真面目也随之被渐渐揭开。

到这边，我对他的理解大概等同于一个外在的Loki，一个为达成目的不择手段的小骗子，一个彻头彻尾冷血无情的小混蛋。

纵然智商与美貌并存，心机和狠辣齐飞，纵然长了一张抖森的美颜，我也……我大概会原谅他并且被心甘情愿的牵着走吧？

（怎么跟说好的不一样……于是接下的剧情让我无比期待，想看女主怎么被坑至谷底，绝地翻盘。

可期待的剧情并没有到来……画面随着女主走进了男主的实验室，镜头下他们聊着共同的话题，看着有趣的设计，男主的眼神开始熠熠生光。

像是开启了尘封已久的珠宝盒，推开覆于表面的尘土，露出里面透明的原石。

随后的一段吻戏热烈、激昂，剥离了男主优雅得体的人设，像是有真实的灵魂破体而出，牵引着他的一举一动。

我突然觉得自己理解错了。

也许他只是表面混蛋，也许他对女主的爱是真实的。

于是我尝试着回头思考之前的剧情，回忆男主看女主的眼神，里面不仅仅是故作的绅士和恭维，还有好奇、疑惑、探索和认可。

真情像是藏在坚冰下的巨大怪兽，默默潜伏在水底，只在抖森的瞳孔里露出一点点不可捉摸的浅影。

我想起姐姐问他：为什么临时换了目标？

如果不是出于对女主本人的好感，对他来说应该选谁都一样，没有必要在雨夜敲响女主的家门，没有必要被女主拒绝共舞之后，坚定的说：我邀请的是你。

没有必要在女主父亲请他离开的时候，露出那样的表情。

如果只是为了钱，他大可以装作顺从，拿钱走人，寻找下一个目标（原来那个就挺适合的）。

所以当他应要求故意激怒女主的时候，才会有眼泪一闪而过。

他说的那些违心话，不仅仅是他的表演。

他人生经历注定他始终处于游戏的上峰，衣冠楚楚，游刃有余。

那番话大概是一把浅尝辄止的匕首，刺痛对方的同时也扎到了自己，扎出了眼泪。

他对于自己说的关于爱的一切，开始有了真实的体会，猝不及防，打破了长久以来虚伪的面具。

当然，我不认为这段都是他的真情流露。

真情这种脆弱的东西，像是包裹在华丽外皮下的黄金，在扎破口的时候不小心泄露出一点，也就足够了。

仔细观察他陪女主去验尸的时候，他看尸体的眼神，有对命运的憎恶和不得已的屈从，有对戏剧人生的旁观和无奈（所以说粉丝滤镜很可怕啊），但没有丝毫得偿所愿的满足，和掌控全局的舒坦。

所以我有理由相信，工作室那场吻戏是真实的，毫无做作的，对于自己珍视的东西终于握在手里的喜悦和想要进一步探索的正常发挥。

此刻他真正认同了女主的存在，褪下伪装，用真实的自我迎接她的到来，并希望对方在自己的生命里鲜活的存续下去。

所以在姐姐端来红茶的一瞬间，男主露出了毫无遮掩的锋利眼神。

而后他又被强行披上了虚伪的外衣，笼罩在自己无法逃脱的宿命里。

他屈服了。

姐姐是勒在他脖子上的套索，无时无刻不在提醒他血迹斑斑的现实，两人只有在逃离她的掌控之时，才能偶尔偷一宵欢愉。

邮局的一夜，是男主真实自我的鼎盛时刻。

如果他能够正常的长大，大概就会成为这么一个热情友好聪慧美貌的小青年吧？

只可惜电影不会这么演，越是美好的东西，越是镜花水月，不堪一击，命（dao）运（yan）从不会放过每一个苦大仇深的男主，所以两人的感情已至极点之后，随之而来的就是残酷的真相和血腥的杀戮了……在那之前，我们可以咬着手帕就着欺诈海报，来回循环一下抖森白嫩的屁股（不……关于姐弟的关系，我一度怀疑过姐弟俩其实是鬼魂，靠戒指吸能量来保持肉身，把女主拐到家里是要靠戒指吸到她生活不能自理的。

后来又怀疑他们是百年妖精或者吸血鬼，专门骗婚，把新娘榨干了，埋在地下，所以矿层才是血红色的，那只狗也是因为食用了尸体才活了下来。

（夹总说我脑洞太大，大得过编剧的段这不伦之恋吗！

从男主问姐姐黏糊糊的要戒指的时候，我就怀疑他俩有问题了。

直到他们进了宅子，来了一个漫长的拥抱，而且男主还闭眼了，我基本确信了他们有一腿的事实。

（快夸抖森啊！

这段难以描摹的感情是废旧老宅的造物，也注定跟着它一起腐朽沉沦。

畸形的童年，变态的家庭，上锁的阁楼，唯一的温暖。

与其说姐弟俩活成了老宅的地缚灵，不如说是被束缚在了彼此的血脉里。

但这段感情并不是完全对等的，姐姐对待弟弟如同对待爱人，思念他，占有他，掌控他，依赖他。

但弟弟对待姐姐更像血亲，像可以温暖自身的炉火，像对待他唯一的依靠，也成为了他全部的世界。

女主发现他俩关系的那段剧情，能清楚的看到男主眼底只有欲望，没有爱，没有认同。

他抬头，表情破碎不堪，像是这座风雪下飘摇的老宅。

他在这，他只能在这，他无处可逃，他慢慢沉没。

和他看女主的眼神完全不同。

他扮演着姐姐的good boy，信赖她，信仰她，依靠她。

他们像藤蔓一样紧紧缠绕着彼此，摄取他人的养分得以生存。

记得有一段男主与姐姐独处，姐姐托起他的下巴，他乖乖的回望。

我们目之所及还是那个成年的抖森，可是他身上萦绕的气质，却突然变成了一个十几岁的小男孩，乖巧，天真。

大概这就是姐姐需要的样子，是他的包容和体贴，却不是他发自内心的渴求。

所以这归根结底还是一部爱情片。

是我们始于欺骗终于吸引，我脱离桎梏重获新生，我坦白最丑恶的真相，我袒露最真实的自我，我把自己留在过去，我为你打开未来的故事。

男主做的一切都源于过往（I did），而他对她爱虽终于现在（I do），却也将永恒的故事。

我真的很喜欢它，不管是紧凑的节奏，还是复古的色调，或者完美的配乐和服美，值得推敲的台词以及粗陋故事表皮下，所有的黑暗和光明，所有的索取和奉献。

但是不得不说，大概后半部编剧的脑子跟着老宅一起沉沦了，紧凑的节奏突然崩塌，从女主摔下三楼之后，完全成了一部闹剧，时时刻刻在嘲笑观众的智商……至于最后她怎么完成绝地反杀，上蹿下跳，跑的过姐姐，捡的到武器，匕首单挑大砍刀，一铲子吃鸡的故事……我实在不愿意在回想一次了，就让它跟着大雪一起掩埋在血红的矿土里吧。

抖森的表情把剧情和潜藏的情感说得透彻，不需要正面吹他，我写完这篇观后感，每一字每一句都来自于他对角色的诠释。

但是我写完了……依旧不知道男主和女主叫什么名字。