兰戈

这是一部适合给青春期的少年人以及在现实奋力生活的成人们看的电影。

我们都是那只喜爱花衬衫，会蜕皮、会变色，热衷于扮演各大英雄的变色龙。

我们贪恋美好面具，以及它所带来的一切荣耀与享受。

我们不停地变色，不停地伪装，不停地做梦。

面对一千种人事，我们有一千种面孔，一千种形态，一千种美梦。

我们用无数的谎言与白日梦编织出一个怪诞世界——一个包罗万象的脆弱空间。

可是，面具戴得再久，终归不是真面目。

谎话说得太多，连自己也会分不清真假。

精心编造的虚妄世界，再美好，也终究是虚妄，不堪一击。

兰戈的象牙塔因为一场交通事故被砸碎，他开始蜕皮，开始频繁变色，开始伪装成自己羡慕的英雄，开始主动或被动地编造一场弥天大谎；我们的浪荡岁月逐渐逝去，如同被剥了壳的虾，我们伤痕累累，我们疯了一般寻找新的壳子，我们逐渐变成自己曾经讨厌的样子。

兰戈找的是水，我们追求的又是什么？

兰戈跨到另一边找到了自我，我们又可曾在摸爬滚打的途中扪心自问：我是谁？

“不论见识高低，一个人能深度整理自己的内心，这件事本身就很迷人。

”我想，知道自己是谁、从何方而来、要往何处而去，是踏上人生正轨的第一步。

我们并非生而拥有看透事物本质的眼光，也并不天生具有包容接纳自身缺陷与阴暗的能力，但至少，该有这份敢于去看透的勇气。

能力可以培养，勇气，失了却再难寻回。

做累了浮夸的兰戈，是不是也该做下，静观成败、宠辱不惊的猫头鹰？

关于兰戈认清自我后一路开挂的剧情，更像是导演的另一笔嘲笑。

他变聪明了吗？

没有。

他能力大有进步吗？

也没有。

如同前半部分一样，他的成功，基本还是靠运气加持。

鸡汤一些来看待：认清自我并不能给人生带来特别直观的益处。

脚踏实地地努力，才不至于让这场思想风暴空成一场笑话。

再说片中的其他人物。

镇长掌控小镇的一切，绝对的权力导致绝对的腐败。

水能令我获利，那我便占为己用；民众发出疑惑，那我便出些愚民政策；有刺头不听忽悠怎么办？

我继续煽动舆论，让愚蠢的民众孤立你。

诡计被戳穿了？

没事儿，我暴力镇压，管你几个屁民死活。

不难发现，光是在愚民政策出台的阶段，便有不少镇民落入圈套。

他们没什么大抱负大理想，只求能活命的水。

活着，是他们唯一的追求。

镇长给他们一点甜头，他们便感恩戴德、深信不疑。

兰戈靠运气显了下身手，他们便大力追捧。

可是，活命，多么的不确定且虚无缥缈啊。

也许明天就渴死了呢？

就算有水，也保不准出个什么意外就翘了辫子吧？

当人生只剩下活着这一主题，便会失去基本的判断力与思考力，所以他们拥戴镇长，所以他们紧紧跟随兰戈的脚步，间接成为法律缺失、道德沦丧、官匪一家的帮凶，何其可悲。

而被孤立、视作怪胎的是谁？

是经常呆住的小女主。

对她来说，活着是其次，延续父亲农场的生命力才是毕生追求。

尽管在大背景下，这个追求显得可笑且极度的不合时宜，但相较于前者，等级可是高上许多。

正是因为女主不止追求活着，她比别人多了一份信仰抑或是目标，所以她首先察觉银行的端倪，也能够看破兰戈的伪装、勇于质疑镇长。

她这呆可呆得有意思极了，尽管时时与现实脱轨，却比那些终日清醒的人更看得清生活。

乱世之中，有英雄，有恶霸，有革命者，有随波逐流者，自然也有蝇营狗苟的偷水贼。

但你太好谴责他们吗？

实在有难度。

在生存面前，一切都得让步。

不说那活不下去的人生疾苦吧，置身平凡生活，我们是不是也被欺骗压榨得太多、质疑抗争得太少？

是不是也有被名利诱惑，干一些偷鸡摸狗的事儿？

面对大大小小的困境，究竟是该沉默不语，还是勇敢斗争？

这实在难以抉择。

毕竟我等没有主角光环，也做不了垂名青史的英雄，只是凡夫俗子，只是一届被割的韭菜。

但，这不妨碍我们约束好自身，看事看人明白些，活得通透些。

“每个人都逃不出自己的故事。

”这句话乍一听，似乎在说我们古今常谈的命运。

有说命是弱者的借口，运是强者的谦辞。

但我更坚信，每个人生而有命，生而有运，无分强弱，无分高低。

称之为命运，不如称之为自我，称之为灵魂的终极追求。

那是永远无法违背的真理。

或许有人终其一生也不知道自己在追求什么，草草了事。

也或许，很多人追求过太多东西，兜兜转转，最终却回到原点。

上面已经说过，知道自己是谁，是人生的第一步。

拥有此项能力后，我们能更宏观更透彻地看待身边事物，看待这个我们生存的世界。

不求把这个世界变得完美，但求活得明白通透，俯仰之间无愧天地。

哪怕它再丑恶、再不堪，我们也尽可以去用力地拥抱它，如同我们拥抱不完美的自己。

我，爱极了这只变色龙。

愿我们都能知道自己是谁，从何方而来、要往何处而去，愿我们都能用力地拥抱这个世界，愿我们，都能找到自己的西部之魂。

有些人认为该片逻辑不严谨。

我却以为这才是正宗的美国特色，如同辛普森一家人一样。

片中处处让人惊讶的情节和主角迷之自信却又往往能获得成功就是要打破固有的段落设计和桥段。

对话松散但主旨不散。

另外，对话一语双关之处非常多！

说俗吗？

可能俗。

严肃吗？

挺严肃！

这一不合理又很传统的剧情外衣下隐藏的深层含义已经有点上升哲学探讨的意味！

我相信每个人心中都有自己的兰戈！

有机会还会二刷

在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。

记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。

之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。

蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。

把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。

最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。

事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。

片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。

更不用提强尼那诙谐的腔调了。

我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。

无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。

而这些东西分明是西部游侠片的形。

而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。

兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。

镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。

Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。

导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。

尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。

《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。

但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。

所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。

是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。

那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

视听：远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。

特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。

慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。

镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。

剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。

配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。

场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。

人物设置：整体形象风格：“审丑化”。

大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。

人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。

角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。

变色龙：动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？

”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。

人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。

不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。

女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。

乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。

西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。

响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。

村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。

道具/意象：水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。

求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。

西部法则：控制水就控制一切。

水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。

猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。

细节：超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。

喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。

大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。

类型片的叙事模式：西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。

好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。

（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）《兰戈》叙事模型：一、人物原型1、英雄——兰戈2、导师——穿山甲、西域之灵3、守门人——鹰4、信使——警长身份5、变形者——乌龟6、阴影——响尾蛇7、盟友——豆豆等人8、恶作剧者——同行队友二、故事阶段1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。

2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。

3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。

4、导师出现：穿山甲出现。

5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。

6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。

7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。

8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。

9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。

10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。

11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。

12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。

收集自论坛中的讨论首先，口哨声，音乐，钟楼，12点决斗，这部影片的主线基本就是恶搞《正午》这部著名的西部片。

影片中市长控制水源的阴谋情节，很容易让人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》，乌龟镇长和《唐人街》里的Noah Cross不仅衣着相似，就连声音都差不多。

兰戈把女模特的手搭在自己腿上又拿开，搭上又拿开，《雨中曲》中也有类似情节。

在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时吐槽点很多，首先是背景音乐响起了瓦格纳的《女武神》，明显是在向《现代启示录》致敬，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。

而兰戈被绳子拽到空中背景音乐换成了《蓝色多瑙河》，看过《2001太空漫游》的一定记得片中使用《蓝色多瑙河》来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，与《兰戈》中的场景有异曲同工之妙。

最后矿泉水桶从山上滚下来越过头顶这一幕在多部电影里都有出现，例如速度与激情4里油罐车从头顶飞过，还有变形金刚里也有类似桥段。

另外，本片导演是Gore Verbinski，他自然不会放过致敬他著名作品《加勒比海盗》的机会。

西瓜虫们把RANGO架起来拖走，画面转到一片纯白，完全是加勒比海盗的场景嘛，只不过驮走黑珍珠号的是一群螃蟹。

另外兰戈的配音是Depp这个不用说了吧，鼹鼠老爹的形象和举止完全是参照Barbossa设计的，响尾蛇Jack不是Jack船长，他的配音是加勒比海盗中给Davy Jones配音的Bill Nighy，而地鼠家族钻出来的时候，完全就是飞翔的荷兰人号上面的那帮海鲜了，还喊着号子……本片的制作是工业魔光，所以有很多《星球大战》迷们熟悉的细节也不奇怪，例如酒吧老板的形象就是向《星球大战》里的jabba the hutt致敬！

最后那座人类的城市应该就是拉斯维加斯了。

那么影片中故事所在地的峡谷就是科罗拉多峡谷了，当年泛滥的科罗拉多河被后来的胡佛水坝所收服，好像是唯一一座对周围生态环境起到积极作用的水坝。

至于最后的“西部之魂”，绝对是Clint Eastwood无误，首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大镖客》与《黄金三镖客》中的扮相。

其次小车上后座上的四个小金人即喻意Eastwood四夺奥斯卡（93年的《不可饶恕》最佳影片，最佳导演。

05年 的《百万宝贝》最佳影片，最佳导演）。

至于高尔夫球小车也有讲，美国加州著名的18洞国际级高尔夫球场Tehama的主人兼总设计师就是大名鼎鼎的Eastwood。

主角的形象和性格塑造非常非常非常非常丰满。

德普的配音简直神了。

一只变色龙只能随着环境改变自己，从来就dont know who i am，在小鱼缸里靠独角戏自娱自乐的迷途小伙儿，几次运气让自己变成“大英雄”，膨胀到极点之后，再一点一点被打回原形，遇上西部之魂，勇敢拯救镇上的人民。

从一个虚荣、胆小、陶醉在白日梦里的小人物，成长为一个真正的英雄，满满都是泪点。

再说下大反派老海龟。

从公路建成开始就在这里，他看着人类是如何control the water and control everything（为了建设城市将原本到处都是“大洪水”的西部变成了现在极度缺水，讽刺为了自己利益破坏原来的生态），他也学到了一两点，于是就控制the Dirt的水源建立自己的王国。

之前死去的这么多警长也许也是不赞同他的做法被他干掉的吧。

封闭的小镇、天敌理论、长官对资源的控制、居民打水时跳中字舞、法制沦丧、只会奉命行事的银行出纳、宫匪一家、虚构的外敌，这完全是一部只适合成年人观看的动画片。

我是连着看冰雪奇缘、玩具总动员3和兰戈的。

与冰雪奇缘这种情节简单的纯童话相比，还有玩具3粗糙的视觉效果相比，更加现实更加抽象的兰戈不愧是近几年奥斯卡的最佳动画中我最喜爱的动画。

先不说这充满讽刺和现实主义色彩的故事情节、文艺味和黑色幽默十足的台词（不是中文翻译的台词），就凭这独特的后现代美术风格、精湛的渲染和贴图、几段精彩的动作片段，唯美的场景，不明白为什么只有8分不到的评分……

在这个睡到死去活来也睡不醒星期三下午我去看了Rango本来是冲着德普去的 没抱太大期望 预告片也就很一般梦境。

幻想。

自己的‘故事’‘我在路的那边等你’也许只是关于一直蜥蜴追寻自己影帝梦的故事从安逸枯燥一沉不变的玻璃缸瞬间到沙漠上 蜥蜴是从一条公路上出发的（这部电影里好多叫不出名字的物种T_T蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。

Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of 其实我觉得这是一部制作相当精良并且略微有点小文艺的西部爱情动画片剧情就是蛮搞笑的西部动作片 牵扯到水利纷争（让我想到我看的上一部电影--Chinatown--又让我想到再上一部电影--Vertigo。

T_T）而且还出现了‘锅炉老爷爷’（千与千寻）（也不知道我联想对没有不得不说动画制作真的好的无可挑剔细节丰富 全景也漂亮 （很艺术）作为一部动画电影它的‘摄影’完全不输给其他甚至有种真的有摄影机在现场的错觉 而且这台摄影机哪里都能去 看得出每个镜头后面都有深思熟虑的想法 以及预先期待的感觉（片尾夹杂了两个真实的影像小片段 很赞）而且正因为这是一部动画电影 所以特技特特效都显得‘合情合理’（比起同期上映那些科幻战争。。。

）配乐也算是一大亮点以旁白形式出现的猫头鹰乐队让配乐‘拟人化’（还有浓重的墨西哥口音和风情）这点真的很可爱至于环境 沙漠 缺水的小镇 蜥蜴及各种沙漠动物颜色不鲜艳 完全不是嫩到出水的人设（写不下去了）——————————————————————————————我想说的是Rango他走进Dirt镇酒吧的时候 有人问他 你是谁他冷笑 对于一个资深演员 他默想 I can be anyone。

于是酒瓶上的rango成了他的名字那他以前是谁呢 在安逸的玻璃缸里做着影帝梦的时候不重要这是一场寻找自我的冒险他不知道自己在做什么 但是现在他是Rango镇长的阴谋 老谋深算随便找个民众们愿意相信的传奇人物believe in someone. then got hope.但是等他新官上任新衣穿好的时候他知道事情没那么简单搞砸了 谎言总有被揭穿的一天演员也好 现实中的演员总要承担责任于是Rango走了走回那条他出发的路上坐在路边他抱着以前他最好的‘演员’（见海报）他让相信他的人们失望了 而且逃走 他在想自己到底是谁呢他说：I am nobody.于是他低着头 横穿那条危险极了的马路那些危险的大家伙咆哮着从他身边飞驰而过你在想什么呢等抬头的时候发现 自己确实还活着的终于没力气了倒在路边再睁眼 竟是在真正的‘路的那边’是梦境么 还是自己的幻想英俊的Spirit of the West在玻璃上画了个框圈住迷茫的Rango：No man can walk out of his own story.Rango。

——————————————————————————————哇靠要疯掉了真的不知道怎么写才好啊真的很推荐去电影院看这部电影比‘突突突突’好看多了啊制作就足够看的剧情其实还蛮大儿童我只是抓着这一点小文艺不放啊呵呵（笑点不是很泛滥典型的美式。。。

）后边水利部分我觉得还牵扯到人类‘文明’一点Rango也许没什么太大的特色但是敢于2D着并且把各种特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不认真看呢?噩梦里游动的大鱼被绑着飞的时候自己的幻想 你是要我爱死你啊这才是Johny deep的角色啊潜气质相同好不好啊！！！！！！

总之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！

（OTZ）

一身夏威夷衬衫的兰戈注定与破败腐朽的尘埃小镇格格不入；他既是鱼缸中孤芳自赏的剧作家/又是驰骋西部/来历不明/本事高超的夺命者。

他给自己虚构了多重身份——既是手无寸铁的诗人也是杀人如麻的屠夫；既是规章秩序的反叛者也是制度强权的拥护者…矛盾就此展现了，同时也呼应兰戈开头呼吁的创作观点：剧本的核心在于矛盾…兰戈就像那位和风车孤单抗争的堂吉诃德，在还未看清敌人的真面就已利剑出鞘/拔刀相向/和无可名状且巨大的孤独斗争的…他在他脑中构建着一个只属于他的理想化世界：在这个世界中他是全知全能/维护秩序的好警官；他是被镇长一心赞赏的好帮手；他尘埃小镇人人钦佩的老好人…然而当兰戈理想中的桃花源被外人入侵，被迫或命运般地看清命运地真相，以拥有着被摧毁后的巨大勇气，兰戈迎来了他个人的首次重建：认清现实而后拥抱现实，以殉道者的身份接受眼镜蛇的挑战（既然认清了自我，死活便不再重要）穿山甲口中的“我要到那边去”，我所理解他指的彼岸并不代表任何宗教意义上的精神救赎，而是克服重重困难后的自我接纳，自我摧毁后的洗牌重来与自我重建…用古人的话说，就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”…巴斯光年终于意识到自己只是一个玩具，而胡迪最后也不再执着于将存在的意义附身于主人…大家和在这个世界上找到了自己的位置，是卡夫卡的变形记/还是加缪的西西弗，是茨威格的群星闪耀/还是菲茨杰拉德的盖茨比…“我们终只能是各自独立的叙事体，编织着独属于我们自己的故事”

《兰戈》是一部讲述小人物自我寻找与成长，以及关于梦想、信仰、价值的喜剧动画片，但它也架设在揭示众生相的野心之上。

✏️库尔特·安德森在《梦幻之地》中写道：“美国是由虔诚的教徒和热情的梦想家建立的，也是由唯利是图的推销者和情愿上钩的受众联合建立的”。

而这恰好在《兰戈》中获得呼应。

*梦想家兰戈：怀揣英雄梦的个人主义者“我是谁？

我可以是任何人。

”幻想与现实、怀疑与肯定之间，兰戈游走在追逐英雄梦的路上，在膨胀、干瘪、再膨胀的反复中，实践着关于“自我”价值的寻找。

入乡随俗的机智、就地起飞的傲娇、天人共愤的狗屎运以及自己装的X含泪也要走完的自我消化……兰戈将一个以英雄梦作为终极人生价值的小人物，演绎得既滑稽又热血、既卑微又决绝。

兰戈怀揣的英雄梦是美国启蒙主义中激荡人心的一面，可以追溯到美国的起源。

自西班牙从小投资的哥伦布穷游计划中大发横财，美洲，便被赋予了一夜暴富、一战成名的期许。

由于英、法、荷的妒羡而催生出加勒比海上的黄金时代，让美洲从此拥有了冒险、梦想的基因；新大陆上的第一批英格兰人把他们自己想象成了历险故事中乐观的英雄。

而彼时，莎士比亚和塞万提斯所创作的现代意义上的虚构文学，也鼓舞人们去追逐他们炽热的信念、遥远的梦想和心驰神往的异象。

*梦想家豆豆：抱有实业梦的经验主义者当然，像兰戈这种按照自己的想象和意愿重塑自己的梦想，并不是美国梦的全部。

与兰戈相比，影片中豆豆的农场梦更加脚踏实地。

事实上，第一批英国殖民者对金子和西北水道的设想在两、三个世纪以后才得以实现。

而17世纪20年代的时候，经历了英国在新大陆40年的殖民失败，理性的人们不会再继续搭上身家性命去追逐不可能的梦想，他们放弃了寻找金子，转而种植业。

豆豆为代表的尘埃镇居民便是经验主义和实用主义者，他们的梦想是通过培育、制作和销售在新大陆上发家致富。

*虔诚教徒穿山甲：被新教鼓舞的信徒与寻金子和水道“可以被证伪”相对的是，大多数超自然的宗教信仰是无法证伪的。

16世纪，新教孕育了美国式思维的雏形。

路德“把宗教权力下放给普通人”和“相信《圣经》是成为一个真正基督徒唯一的先决条件”的观点，让成千上万的普通人认为他们每一个人都有权利决定什么是真，什么为假。

这大大鼓舞了人们，只要狂热地去信仰梦幻之地的地基就已经筑成。

于是，就有了如兰戈踏入沙漠前遇到的穿山甲一般，即便被压扁、依然要前行，毕竟“通往那里的路上遍布荆棘”，却坚信“会在另一边再见”的虔诚教徒。

而影片中穿山甲真的见到了“另一边”，相较于其生活的小世界更高级的存在，至少可见，创造者对宗教信仰的积极态度抑或是对超自然观点的认可。

*谎言推销者镇长：阴谋家与野心家而尘埃小镇的镇长，既是谎言制造者，更是谎言推销者。

镇长是为数不多见证公路另一边的山谷建设发展出城市现代文明与土地商业价值喷涌的人。

为了低成本收购与控制土地，敛取财富，他虚构了一个断水巨大危机和土地即将一文不值的假象。

镇长制造骗局的隐蔽在于将自己置身事外：一方面利用兰戈的英雄梦将其塑造成值得信赖的执法者形象；另一方面通过诡计将鼠族构陷成盗水的罪魁祸首。

只要兰戈按照镇长的计划处决鼠族，他就坐稳了英雄荣誉，而镇长神不知鬼不觉地掌控了小镇的水资源。

镇长推销谎言高明，是因为他使用诱惑的方式（对偶像的崇拜与对真善美的向往）表达出来的，它对人的操纵比粗暴的控制方式更为有效，它能把牺牲者安抚进入被动接受状态，使其不知不觉地按控制者意愿行事，它使民众天真而固执地相信操控者虚构出的一切假象。

*阴谋与谎言的受众：生活不易的小镇居民生活环境的恶劣，包括（水）资源短缺、天敌的强大、信息的闭塞造成的愚昧与居心叵测的谣言带来的虚假恐慌……使人很自然地产生依附心理和宗教幻想，指望出现一个英雄、救世主，拯救其于水火之中。

正如小镇居民发自肺腑地感恩“生活不易，有时候我都不知道该如何坚持下去，但兰戈警长坚定了我的信念，我们需要英雄，你就给了我们一个”。

影片用戏谑的方式讽刺了这种盲目崇拜心理，小镇居民明明个个善于骑射、体格彪悍，却信服满嘴跑火车的瘦弱“外地人”。

而小镇居民对英雄的渴望也成为别有用心者编织骗局的筹码。

✏️最后回到影片关于个体价值的部分。

影片把人类高级文明与动物荒蛮生存割开，互称为“另一边”，不去深挖创造者对人类与更高级存在之间关系宗教暗喻，单就兰戈不断发问的“我是谁”来分析影片对兰戈形象的设定。

兰q戈，来自人类水族箱里的一只可爱动物玩宠。

与小镇动物居民相比，一方面他曾生活在高级世界的局限视野中，但对高级世界并没有太清晰与宏观的认识；另一方面他同小镇动物居民一样，甚至从智能与体能上来说他并不比小镇居民高超。

所以当他的牛皮被揭穿，他意识到其渺小，真实的渺小到公路上往来的车辆到压不到他，果真如尘埃一般。

于是影片带领我们思考的问题来了，“既然如此渺小，个体的价值与意义又在何处呢？

”终究来说，每一个体在这个世界上都是渺小的，“万物”对个体来说可谓无限。

但也正因如此，于是万物变得不再那么重要，每个独特个体意义凸显。

而个体的意义在于其独特性，在世界中“扮演”着某一角色，个体在世界中便生出了意义。

而常常被误会的是，“扮演的角色”不该是谁赋予的，而是自己的选择。

正如兰戈至始至终不缺乏“英雄梦”，小镇居民也需要一个英雄，镇长还颁给了兰戈“英雄勋章”，但这些还不足以让兰戈正在成为一个英雄。

“为了心仪之物，就得加倍努力。

他们怎么称呼你不重要，重要的是你的所作所为，你可以做出选择”西域圣灵点醒了兰戈。

内心坚定了，梦想才成为信仰，信仰才有力量。

兰戈终于粉碎了镇长的谎言与阴谋，小镇恢复了生机勃勃的景象。

而兰戈也选择在选择生活下去。

毕竟，个体渺小且非必要，但其存在于爱人、群体、记忆、传颂之中时，却一定是真实有价值和意义的。

《兰戈》，2012年最佳动画长篇。

主角是一只梦想成为英雄的蜥蜴，他来到了一个缺水的美国西部小镇，帮助小镇寻找水源的故事。

本片采用了动作捕捉技术，所以主角的配音Johnny Depp不但要献声，还要模仿片中蜥蜴的动作，从而完成最后动画片的制作。

影片显然不是给孩子看的，即使对于成人来说，本片也透露出一种颓废的风格。

尘土飞扬的小镇，穷凶极恶的黑帮分子（一条把尾巴武装成机关枪的响尾蛇），阴险的镇长（一只海龟），困苦的小镇生活等等。

只有主角Rango，一个梦想成为英雄却又有些神经兮兮的蜥蜴才为这个小镇带来了一抹亮色，乃至最后的希望。

影片从最后30分钟，当Rango回到小镇，要掀翻所有的黑势力时才有些意思，所以总体而言，虽然影片独具匠心，从动作捕捉到Johnny的配音，再到各个动物的造型，但从影片的故事来看，并不是非常有趣。

所以有些小失望。