赢家

陈丹青第一次到美国的时候，大吃一惊：街上的年轻男女，人人都长着一张没受过欺负的脸，那笑容绝不是某种高压下的矫揉造作，而是纯粹天然地发自内心。

至于我国国民，你们知道的，上下五千年来惯受欺负，危机中年自不免满脸愤懑，青春少年也是长期一脸苦相。

【老男孩】第一次看《老男孩》，我就想到了Mr.Children的《Kurumi》，这个MV是我中学时候第一次看的，现在再看依然十分感动，现在各大视频网站上还都有，我会链接在文后，个人觉得比《老男孩》拍的好。

《老男孩》的剧本情节明显取材于《Kurumi》（据说筷子兄弟自己也承认，据说），片尾曲也是翻唱日本歌曲《ありがとう》。

其实早在《老男孩》之前，陈琳的《13131》（各大视频网站也有，请自行观之）就复制过《Kurumi》了，只不过陈琳的MV拍摄团队比较不争气，直接抄人家的（我认为是炒，郭敬明老师的粉丝肯定觉得不能算抄，因为世界上存在“恰巧”）都抄不好，所以这个MV没能火爆起来，反而在网上被网友各种调侃挤兑（事实上，调侃挤兑的也不多，因为很少人看过它）。

当然，这也没什么大惊小怪的，咱一向擅长C2C，Copy to China，而且经常抄的很难看。

在我看来，陈琳的《13131》之所以没能走红除了制作水平和宣传力度以外，很大的原因在于“不合时宜”。

《13131》是2005年发行的，2005年，奥运还没办，世博会还没开（因为没开，所以期望在），中国股市（到目前为止）最大最长的一轮牛市正酝酿着启动，房价还没像现在这么高到离谱，李刚和药家鑫还没成名，民众普遍对未来的生活充满希望和信心，哦，对，还有互联网并没有像现在一样的影响力和普及度，这个时候捣鼓什么《13131》，只能是一次矫揉造作的自我呻吟，砸不出什么大水花。

《老男孩》出来的时候就不同了，这几年国内是个什么状况想必大家比我清楚多了，80后无梦的一代开始缅怀青春，这些都成了《老男孩》能走红的基础。

说实话，每次看到《老男孩》我都为Michael Jackson老师叹一口气。

就好像前一阵子来华的Bob Dylan一样，他们都是被善于炒作的中国媒体和跟风的民众消费的大众符号罢了。

杰克逊最红的时候，中国根本没几个人知道流行歌曲是什么。

崔健那帮窝在北京的孩子可能知道，那是八十年代，他们在描绘中国摇滚美好的明天。

其余的人，顶多是在“精神污染”的阴影下偷偷摸摸通过三洋收音机听听邓丽君罢了。

而更多的人，连邓丽君都没听过。

迪伦就更不用说了，他最红的时候，咱还在文革呢。

乍一看现在网上那么多模仿MJ跳舞的视频，我还以为咱和美国人一样，都是听着MJ的歌看着MJ的演唱会长大的呢，但仔细想一想，09年之前你能看到几个这样的视频？

说到底，这些外国歌手对中国人的影响加起来还没有小燕子或者F4多。

巧就巧在，MJ在09年去世了，欧美媒体开始感慨流行音乐的最后一个超级巨星陨落了，欧美这两年经济不好，MJ的死很容易现在这帮欧美中生代回忆起八十年代“鱼翅捞饭”的黄金时代。

一时间，MJ的死成了一个绝佳的象征，象征着充满理想和激情的青春一去不复返。

这种追思蔓延到国内，就变成了停滞时局下苦闷年轻人宣泄失败情绪的一个出口。

想想吧，当老版初中英语课本里的韩梅梅和李雷都能成为一种符号，一种逝去的美好的象征，这是一代年轻人的集体感怀。

我想，频繁回忆的时代，一定是在当下出了问题。

【残酷青春】刘瑜在《长达一生的青春》之中说：有一段时间甚至有人为此类文艺作品起了个类型名称，叫做“残酷青春”。

简直没有比这更无赖的词：什么叫残酷青春？

老年残不残酷？

残酷到人们都懒得理会它的残酷。

童年残不残酷？

残酷到孩子们都无力表达它的残酷。

更不要说倒霉的中年，残酷到所有人的残酷都归咎于它的残酷。

所以说到残酷，青春哪有那么悲壮，简直可以垫底。

她还说：其实满世界都是这样的人……他们看透了世界之平庸，但无力超越这平庸。

他们无力成为“我”，但又不屑于成为“他”。

他们感到痛苦，但是真的，连这痛苦都很平庸。

这世上有多少人看透人生之虚无并感到愤怒，这愤怒早就不足以成为个性。

我深以为然。

说到底，“残酷青春”这个概念是从日本过来的。

其实，整个东亚的文化生产线，基本上是日本影响台湾和韩国，台湾通过香港影响大陆，韩国直接影响大陆。

日本残酷青春的作品太多了，比较早而且影响力比较大的，毋庸置疑，是岩井俊二同学。

岩井俊二的《燕尾蝶》，《关于莉莉周的一切》等等（我还真觉得除了《四月物语》以外基本都是残酷青春题材的……当然他的电影我没看全）作品早就成了残酷青春代表作。

我有想过，为什么残酷青春这个东西会在日本起源，并最终感染整个东亚。

我得出的结论是：东亚这些地方的年轻人太苦闷了。

就说说中国和日本。

经济上，日本自从被美国修理了一把，已经停滞了很多年，中国除了物价从来没停滞过，从实质生活水平上来说，这几年已经进入了某种程度的停滞甚至倒退状态；政@治上，日本很奇怪，非常奇怪，虽然他是公认的民主国家，但民众很少上街或者罢工，政坛平静地如一潭死水，这一点想想自民党能连续执政38年，首相年年换而不出现大的社会动荡就知道了，而中国的政@治现状就是你不可以说它的政@治现状……多说两句日本，其实日本出现这种情况是很正常的。

日本再怎么西化，毕竟根子上还是东亚泛中华文化圈，长幼谦卑，差序稳定，老人集团这些东西，是很难抹去的，新加坡不也如此么？

年轻人进入社会，发现经济停滞，政@治上也难有作为，难免产生失落的幻灭感，一个年轻人这么想，叫顾影自怜，十个年轻人这么想，叫深有同感，一千万个年轻人这么想，叫亚文化，一亿年轻人这么想，还是叫亚文化……没办法，是不是主流文化不是看你人多不多，而是看你有没有掌握最核心的社会资源，而在东亚文化圈里，这些资源都是在老头子手里的。

若有一天你在那档每天晚上七点准时开播的节目之中听到要弘扬残酷青春文化，那它就成了文化，并将迅速成为下一个亚文化的靶子。

【五月天】有一阵子，初中那会儿，我也挺喜欢听五月天，后来就渐渐不听了。

我想，那是因为我的成长已经到了下一个阶段了，开始面对着全新的BOSS，而五月天，还停留在“后青春期”，他所面对的BOSS，怎么也打不死，叫做“残酷青春”。

你们都知道，五月天崇拜披头士，但我想，永远18岁永远后青春期的他们永远也成不了披头士，不只是影响力上，更是乐队成长阶段上。

披头士刚出道的时候，基本和现在的偶像团体没差，四个挺帅的小伙儿，弹着吉他，唱着情歌，热情洋溢地，引来一众女粉丝追捧。

而披头士之所以成为了披头士，关键在于乐队发展后期对于政@治，宗教乃至哲学的介入，1967年的《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》让摇滚乐成为了一种（可以）严肃的艺术，是一张摇滚乐历史上留下名字的唱片。

披头士和同时代的年轻人是一同成长的。

刚开始，大家就是对沉闷的战后社会秩序有点不满，想来点刺激的，做点想做的，但随着冷战，越战，第三世界民族独立运动的发展，这场青年人为主导的社会暗潮很快和世界局势乃至人类命运发生了千丝万缕的关系，越发严肃化，最终在1968年形成了一场席卷整个资本主义社会的社会运动。

而五月天，像是饱受青春期综合症困扰的孩子们的精神保姆一样，站在18岁的门槛上，一手梦想，一手爱情地给他们喂奶。

十年之后，18岁们成为了社会人，成为了父亲母亲，回头一看，这几个快四十的人还在那后青春期呢。

不过不要紧，就算你28岁了，天天朝九晚五，还着房贷，像条狗一样，梦想早就成为幻想，你还是可以找到精神保姆的，去看《老男孩》嘛。

我想，这也是无可厚非的，后工业社会就是这样，存在即合理，有需求的地方一定会有供应。

当年听五月天的你现在28岁了，但总还有18岁的孩子们在，他们和当年的你一样对爱情和梦想充满向往，对成人的世界充满失望和不信任，最关键的是，他们中的大多数和28岁的你们中的大多数一样，是实现不了自己的梦想的。

这个时候，一个精神保姆的出现，告诉他们世界是残酷的但爱是美好的梦想是要坚持的有挫折也是要忍耐的，多好。

你可以想象，这是一个分工明确的文化抚养系统。

十三四岁的时候，男孩子们有武侠片，女孩子们有偶像剧，告诉你们成长多好江湖多好婚纱多好，十七八岁的时候，有残酷青春有五月天有九降风，告诉你青春就是要和世界碰撞要坚持爱与勇气，二十七八岁的时候，有老男孩老女孩告诉你过去的都回不来了现在缅怀一下小小伤感一下抒发一下情绪也是不错的，三十七八岁的时候，有《赢家》告诉你人生不应该这样过钱不是万能的亲情友情爱情才是可贵的，五十七八岁的时候……不好意思，中国大众文化的发展还没到这个年龄段，过二十年我会告诉你答案。

你问我，这些话难道不对吗？

对，当然对，因为太对了，所以意义不大。

总有些话是道德正确的，比如说每个人都要爱别人，比如说钱不能给你带来所有你想要的，比如每个人都应该全力追求自己的梦想。

这些话就像万金油一样，无论是当做自己的观点，还是反驳他人的论点，都是一击毙命，也许暴击。

我忍不住想到了成功学中的那些经典观念：你要追随自己的内心，保持身心平衡，审视自己的人生……这种高瞻远瞩视野开阔的话基本是等同于废话，但偏偏有很多人会去喜欢。

也许他们根本就不会也不知道怎么去实践，只是听了之后觉得有所收获，好像自己获得了提升，由此产生了一种虚妄的满足感。

我想，这是没有办法的事情，我国国民的惯受欺负不仅仅是经济物质上的，更是精神思想上的，我们的教育，我们的环境没有告诉我们怎样去独立思考，没有告诉我们怎样去实践行为，它只是一味的鞭打你，让你顺从，并在你受伤之后给你提供一些安慰剂来安慰你。

【读者】有人说，不要看不起《读者》这样的杂志，它毕竟给许多中国人提供了精神支柱。

我想，的确如此，但又总觉得，有些难过。

我们似乎总是崇拜苦难，认为苦难的才是高尚的，才是值得赞扬的。

就连王朔这样写小说时放浪形骸的人，也会在《渴望》（没错，《渴望》的编剧是王朔）之中塑造刘慧芳这么一个含辛茹苦忍辱负重却又百折不挠的女性形象，因为他知道这种文化基因已经深藏在我们民族的身体之内。

我们看《读者》，看到那些寓意明显的小故事中的人们在受苦，在忍耐，十分同情她，又或者在平淡的生活中坚持善良，坚持奉献爱，好想拥抱她，归根结底是在同情同样可怜的我们自己，是在拥抱同样平庸而善良的自己。

发一段感慨，掉几滴眼泪，抒发心中的苦闷情绪，平日里的惯受欺负也得到了片刻的抚慰。

每次看这种文艺腔的东西，无论是文字还是图像，我都有种略微愉快的受虐感，希望自己在感动和缅怀中好好爽一把。

说到底，是斯德哥尔摩综合征。

我总觉得，真正的好作品，是不那么直接的，是一种隐忍的表达，一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。

如果你的作品够优秀，那就不需要像《赢家》一样生怕观众看不出来你想贩卖什么，而非要最后明明白白地写上字幕：当我们懂得珍惜平凡的幸福，就已经成了人生的赢家。

在这一点上，内的导演和演员水平明显偏低。

冯小刚拍《唐山大地震》，就非得让徐帆老姐姐像当年的倪萍一样扯着嗓子鬼哭狼嚎，嚎的我心在滴血肾在颤抖，差点忍不住要暴走。

而侯孝贤拍《童年往事》，一组长镜头，不多说话，也不给你明显的符号暗示，却让你整个心都蒙上了悲戚，不重，但雾气般难以散去。

因为他的剧情铺垫，镜头语言已经提供了一个强大的场。

【赢家】筷子兄弟以后会怎么样，商业上我不知道，作品上我不认为会出什么大动静。

前面说了《老男孩》只是赶了个巧。

虽然拍的不怎么样，但总比十一度青春里面别的那些莫名其妙的要好，以至于借着中国人都知道但都不熟悉的MJ都能红。

有了《老男孩》愉快的尝试，和中国那些只有一部优秀作品的导演一样，筷子兄弟已经找到了一种自以为屡试不爽的法宝，我相信会一直用下去的。

就好像《赢家》里面，既要有路虎这种看片子的人大多数根本就没有这辈子也不会有的好车，也要有穿着校服（这又是一个用烂了的大众符号）的王大力用力过猛的夸张表演，既要有并不算高超的华为手机的植入，也要安排霍思燕（又一个想红的主儿，《老男孩》怎么就请不到她这种带点牌儿的？

）演一段中学时期的青春旧事。

这并不是什么艺术创作，只是一种流水线生产罢了，就好像五月天再出专辑，大抵还是残酷青春美好爱情范儿的，《读者》再怎么出版，也无非是一些安慰剂似的心灵鸡汤。

有人说，你怎么就光否定啊，而且是否定这些道德正确的道理，有意思吗？

我只是觉得，这些表面上的苦痛实质上的自我宣泄，这些心灵鸡汤似的安抚，并不能解决什么实质性的问题。

每个国家的人都有青春期综合症，都有想不开的那几年，但为什么在今日之中国如此之严重，一堆二三十的成年人还要沉溺在后青春期残酷青春式的文化氛围之中自我哀伤呢？

一定是我们的现实出了问题，把这些最应该充满希望最应该干劲朝天的人逼到了狭小的虚拟社会，并在发现一个个和自己一样可怜的同伴之后互相拥抱相互取暖。

《赢家》的最后十分心灵鸡汤地告诉我们：当我们懂得珍惜平凡的幸福，就已经成了人生的赢家。

我无意细究这句话——细究也没用，这种话太道德正确了——但我不能接受这个答案，它太敷衍太开脱。

什么叫平凡的幸福？

我们现在的生存状况，生活在这样一个……（被合写）然后告诉自己，忍耐就是幸福，平凡就是幸福？

不，不应该这样，不可以这样，当我们这样欺骗自己，唯一的后果只能是我们的下一代，下一代的下一代继续忍受着这些……，然后他们再通过他们那个时代的五月天，老男孩，读者，赢家，来安慰自己：当我们懂得珍惜……行动起来，是的，行动，起来，行动了才能起来，而不是唱两句起来就能起来的。

罗大佑在《未来的主人翁》唱片内页里写道：酱缸里传来一股文阴阴的浓重酸气，我们没有时间去理会它了。

该走的路还很长、很坎坷，这个世界仍然大得我们看不清楚我们最近的地平线。

开阔我们的心胸视野吧！

让我们一起努力，让后来的人更好走，否则，三十年风水再转以后，我们可别再听到我们曾经擡头问的那一句话：“这一大段时间，你们到底在干什么”而方法可能很简单，“只要你抛开一些面子问题”。

我喜欢这句话：青春啊，你在忍什么？！

我们不需要更多的残酷青春，不需要更多的老男孩，我们需要更多的实干家，需要更多肩负起责任的男人。

再见，老男孩，再见，五月天，再见，读者，再见，残酷青春。

请允许曾经经历过你们的我向你们致以崇高的敬意。

并在道别之后头也不回地离开。

走向前去。

写于2011年12月24日（曾经写的渣渣文）可以不记得那对老男孩的模样，但是忘不掉那歌的旋律还有刺痛心肠的歌词，此次电影作品依旧和那如烟的回忆有关，谈未来，不一定谁都有感觉，但是如果谈过去，谁都会有千丝万缕涌上心头。

当个赢家不是要赢得全世界，不是要打败很多人，不是要战胜很多挫折，而是能够拥有最平凡的幸福，这往往却是最实现的。

回忆是一剂药，在很多问题面前，医生或许救不回，神父或许开导不了，父母或许化解不了，爱人或许挽回不了，但是回忆却可以办到，珍惜，你我的回忆，珍惜此刻的幸福，一辈子勿忘

其实筷子兄弟第一步网络短片做的挺好的，特别是那首老男孩的主题曲，掀起了多少80后的心，我们的青春就是那么过来的，让你看到青葱岁月里，会想起过去暗恋校花的你如此羞涩，欺负弱小的同学还一味的以强者自居，做那些现在看来如此无厘头的滑稽事。

这就是童年，一去不复返的童年。

但是这部赢家呢、总体来说还是满意的，不过，因为选择的出发点不同，所以，大家评判中所谓平凡中的幸福就各有不同。

片中的王太利是个有事业的人，在他奋斗的过程中为了取得成功，难免会干一些鸡鸣狗盗的勾当，试问哪个成功人士登顶的时候是一帆风顺，没有尔虞我诈。

这些正是因为生活中太平常的事情，让我们麻木，似乎成功之前的铺垫，就是牺牲自己家庭的幸福。

片子采用倒叙的形式，是一个亮点，很好。

回忆总能勾起生活的点点滴滴，不论你是玉皇大帝，或是逃犯乞丐。

都免不了会想起过去发生的故事，快乐也好，伤心也罢。

至少这些是真真切切属于自己的东西，是这个现实生活中无法夺走的。

暴力拆迁，在今年的两会上也有代表提出。

现在的人民生活不容易，肖央的角色更能体现中下层劳动人民的身影，一辈子就一套房子，动不动还要提防哪些狗腿子们的骚扰，万不得已得用自己的生命威胁。

社会变了，变的冷漠了，似乎所有事情都围绕着钱，什么都得谈钱才有的解决，所以，我们不得不玩命似的赚钱，只为混迹到有钱人的行列。

其实，我想阐述的并不是社会的不公平性。

我也不是个愤青，就事论事，不作诛心之论。

但凭实情。

什么珍惜平凡的幸福，你就是最大的赢家。

说着句话的人应该是取得成功后，回过头的感慨。

管仲曾说过这么一句话、仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。

决定任何生活的先觉条件就在于此，朴素的唯物主义没有错，珍惜幸福没有错，但是努力奋斗才是珍惜幸福的前提，为你的家人朋友提供良好的物质基础，他们幸福，你自然感觉满足。

人是社会性动物，我们是生活在一个大群体中。

请不要在一无所有的情况下谈论什么平凡的幸福，我明确的告诉你，这种幸福离你有段距离，你需要奋斗，而不是守株待兔。

年轻人，请接受社会的洗礼，尽管它如此的现实，把我折磨的抬不起头，但我们不还得生活下去吗？

假若一味的把平凡的幸福挂到嘴上，或许你就真的平凡了。

因为在现实社会中，平凡快要和没出息，失败者画上等号了。

此片影评写的有些仓促，因为我在上课，对不住大家，如果有不合适的地方，请大家帮我指出来，我尽早更正。

也希望大家留下你们的意见，让豆瓣成为大家讨论观后感的平台。

提起肖央，我一直觉得他是一个有故事的人，所以他才能拍出像《老男孩》那样的小成本，却感动所有人的微电影，而最近这部《赢家》也是如此。

影片用了倒叙的手法，倒叙的手法就是重在告诉你，如果，人生要有如果该多好。

一个中年人，事业小有所成，家庭矛盾重重，背叛了朋友，背叛了爱情，背叛的了那个最初的自己。

迷失，往往就是在这个时候，你该有的差不多都有了，该体会的都体会了，该享受的都享受了，理想该实现的也都实现了，于是你开始厌倦了现在的平淡生活，总想寻找一些刺激和改变，虽然你根本不清楚改变是好还是坏，就是想让自己换一种活法，具体想换怎样的生活，你也不清楚。

就在王小利被车撞飞那一刻，故事急转直下的回到了从前，他曾经犯下的错，在办公室和秘书偷情被老婆抓到正行，为了工作利益欺骗了曾经对他有救命之恩的朋友，因为事业没能见到病危母亲的最后一面，因为工作而丧失了他的第一个孩子……他拼命的挣扎回到那些症结处，力挽狂澜，可是任凭他抓狂的去争取也是徒劳，他就像一个灵魂一样，只能一幕幕观看世间的表演，却不能参与其中。

他告诉当时的自己在儿子生日那天接电话，可是偏偏还是和秘书搞在一起。

他阻止自己欺骗朋友，可是偏偏还是打了那个电话“拆”！。

他告诉那个在台上滔滔不绝的自己，赶紧接老婆电话，他还是拒接，就这样失去了孩子……故事的齿轮继续的往前推移，他和她还在上学的时候，他写给她情书，他拔她车子的气门芯，他和她在吃烤串的时候，他没房子，没车子，没存款，没工作。

只有一颗真挚的心，他拿着烤串当香，对天发誓，他会对她好一辈子，不离不弃。

她却感动的要带他回家见父母。

可是，当他的车子，房子，存款都有的时候，他却每天都和她吵架，他骂她，你跟我不就是为了我的钱么？

他骂她滚，她嘶声力竭的大喊：滚！

这人是有多么的伤人啊，当初她跟你的时候，也就能和你在路边摊喝点酒吃点串，只因为你答应了一辈子对她好，她才嫁给你的，如今却说她是因为他的钱，你让眼前这个为了失去过孩子，又给你生了个儿子的女人情何以堪？

两个人在如何生气，也不能把话说的那么决绝，你是痛快了，但是伤的是一颗爱你的心，最后痛苦的是两个人，谁也套不了干系。

那些曾经那么纯净的心，不在了么？

曾经那么爱的一个人，不爱了么？

曾经畅想过的理想生活，现在不稀罕了么？

人为什么会变？

人怎么就会变？

你到底在追求什么？

每天一早，你看马路上，堵车的，行色匆匆的脚步，我们会说，我们在奋斗的路上，因为想赚钱，然后提高社会地位，让自己和家人生活的更好，可是往往在这个追求理想的途中，突然忘了自己为什么出发，忘了自己到底在追求什么，被途中的物欲横流迷惑，迷失了自己，也丢失了最初想得到的幸福。

他最后回到小时候，那时的自己还在上幼儿园，天真无邪，哭着哭着就笑了，那时候没有烦恼，一切都是纯净的，没有过背叛，没有过犯错，没伤害过别人，那时候的自己多好，可是我们回不去了。

就那么突然的，他醒了，在被缠满胶带的病房里，电视里正在演着春晚，旁边是坐着睡着的爱人，那个真的对你不离不弃的爱人，不论你怎么欺骗，背叛，伤害过她，她还是会陪在你的身边，照顾你，陪伴你，他吃力的伸出手，轻轻的抚摸她的发丝，那一刻，泪眼朦胧。

这不就是自己一直想要的梦想么？

这不就是自己一直以来为之奋斗的追求么？

怎么走着走着就会忘了呢？

他对着睡着的她轻轻说了一句，新年快乐。

打开另一只手的手掌，那个童年的自己送给他的玻璃球还在，这在告诉他，别因为走的太远，而忘记自己当初为什么出发，珍惜身边的幸福，这才是赢家。

这个结局赶在了新年的一天，旨在告诉我们，他即将开始了自己新的生活，真正新的生活，他终于知道了这个新生活的意义。

他是幸运的，命运之手放了他一马，可以让他在醒悟之后仍能继续的活着，用余下的人生弥补之前的错误，用以后的生命去好好爱，好好的生活。

只是，电影之外的人生真的有如果么？

当然没有，电影是电影，人生是人生，所以我感谢肖导总会想出这么一些画面来刺激我们容易麻木的内心，醍醐灌顶的告诉我们，要好好爱，好好生活，这才是真正的赢家。

平安喜乐，勿忘心安那天是2011年11月13日

从《老男孩》的对青春缅怀的梦想主题，筷子兄弟的下一部电影《赢家》，自然而然地过渡到了中年危机。

王大利开路虎揽胜，用华为的中国移动3G定制机，孩子喝的是伊利金典牛奶，这几家大企业的植入性广告强调了王大力的中产阶级美好生活，也侧面证明了筷子兄弟拍摄条件的鸟枪换炮。

但掌握了更多资源的肖央，似乎没有更大的野心，继续用加长MV的水平拍了一个《读者》层次的故事：一个为了追求所谓成功而背弃理想的男人，在一场车祸后痛苦地回忆往事，对金钱地位的追求是如何让他错过了亲情、爱情和友情，以及生活中真正值得珍惜的东西。

醒来后，幡然悔悟，明白了一个真理：当我们懂得珍惜平凡的幸福时，就已经成为了人生的赢家。

《赢家》沿袭了《老男孩》的许多元素，比如刻意为之无限制的煽情和怀旧，这也是《老男孩》获得巨大成功的原因。

当然这显得很矫情，也会因而削弱叙事和电影的节奏感，这也是为啥拍出来的片子都不像真正电影的原因。

然而它毕竟感动了许多80后，不管这样的感动是怎样的廉价，但电影作为工业产品，能满足观者的需求就是好的。

就像《知音》也卖得很好一样，只要不诲淫诲盗，就无可厚非。

但《赢家》相比《老男孩》，在缺点方面无法（也无意）改正，优点方面也有所退步。

首先我实在是难以忍受王太利的表演，如果在《老男孩》中夸张到显得弱智还勉强符合影片戏谑的氛围的话，那么这片还这么演我真的无言以对。

在叙事层面上，《老男孩》虽然也很乱，但起码有个还不错的主线，而到了《赢家》，所有的叙事彻底沦为煽情和怀旧的附属品，显得散乱不堪。

煽情方面依然是利用堆砌符号，这是电影身为影像化的天然优势——我们直接看到某样特别的东西更易于百感交集。

但《老男孩》中偶露峥嵘的真正能打动人的细节没了，剧情的老套令人发指：王大利死老妈没见着面，我就知道下一个肯定是生孩子没陪着了。

如果说为煽情而煽情造成的叙事俗套和混乱，可以理解为主创为了迎合特定观影群体导致，是由于我自诩清高的层次问题。

那技术上的问题主创难辞其咎，刻意煽情而放弃的叙事节奏，反而使煽情欲速则不达。

另外，怀旧作为卖点，需要的是考究，而《赢家》这点做得也不太好，比如1997年两个人吃羊肉串说你等于嫁给大款那场，周遭的环境音乐是《泰坦尼克号》主题曲。

而《泰坦尼克》在中国大陆上映的日期是1998年3月10日，主题曲红遍大街小巷必然更晚了。

事实上虽然对于本片诟病不少，但其实我对于主创还是有惺惺相惜的感受的，包括同样不喜欢的《老男孩》。

筷子兄弟对于80后心态的把握还是有的，对理想的坚持与信仰，对平凡的美好生活的珍惜，都是跟我的价值观无缝对接的。

但我实在不喜欢这两部影片所表现出的刻意，以及风格上的种种不适。

比如在片尾说一句点题的隽永的话，就真跟心灵鸡汤一个档次了。

这种感同身受的情感，聊天时提到会感到特别投机，用一部电影来宣教就过了。

还是要说筷子兄弟所要传达的许多坚守，都让我有些惺惺相惜，但正因为惺惺相惜，才对表现时的天真、刻意、弱智有些厌恶。

最后谈谈80后的怀旧风潮，事实上确实能让已成社会中坚的80后一方面唏嘘感叹，而对过去美好东西的怀念和寻找也不是没有现实意义。

肖央谈到他拍这部片的动机时，也表现出了对年轻人拜金或者单一成功观念的担忧。

这当然比《奋斗》之流“政治正确”，但煽情怀旧或者宣教都解决不了问题。

80后确实是信仰缺失的一代，但这样的天真刻意的怀旧相当于心理手淫，一时间很爽，有害无害不一定，但总没有太大的意思。

对于80后来说，在现在坚守自己身上没丧失的美好，比失去了以后再寻找，或者靠怀旧来麻痹，都更加可行和可取。

时隔半年,筷子兄弟有了新作品,我作为老男孩的粉丝也很快利用坑爹的校园网一段一段地看完了,实话说,看前面一大段我就一心想着找吐槽点:你丫又玩回忆了;你丫模仿人生遥控器吧;你丫还植入广告了......但全片看下来,吐槽的欲望没那么强烈了,写评论的欲望倒是萌动鸟.以下是观影感受:在赢家里这个故事里,他们走的还是最容易让观众产生共鸣的"忆往昔"路线.从推单车玩弹子的屁孩进化到开路虎玩秘书的大叔,而且还是通过时下很火的穿越方式,在王大利出车祸,灵魂出窍倒带自己的人生时,我们一同浏览了他大半辈子的生活.然后告诉观众,当你懂得享受身边平凡的幸福时,你就成为人生的赢家.在演员方面,也许是多了广告商的原因,演员阵容上又了霍思燕这样比较多人叫的上名的角儿.值得表扬的是肖央导演戏份虽然比那些酱油龙套多不了多少,但吐酒那段吐得非常敬业.但作为男一号的王太利同学则需加油,也许这角色难度本来就大,全片贯穿大把哭戏,丫哭得的不只观众看得难受,自己也一定不太能顶得顺.而且那些隔空摸人的戏码动作也不自然.制作方面,也许又是多了广告商的原因,画面漂亮了,特效也有了.大排档发誓那段背景的小灯闪的真美,结尾踩单车那段那阳光也晕得真柔.但对我来说感动的点少了,共鸣的点也少了.这些是不管你把颜色调的再漂亮,把特效做的再梦幻也弥补不了的.不过也许这是因为主体观众定位是那些有了工作的人.我只是一个还在读书的宅男导致.作为成名了之后的第一部作品,绝对要被人拿来比较,甚至在有些地方看到是直接拿老男孩二来推这部短片.作为一个学生观众,我自然更喜欢老男孩,两部片在我这里根本就没在同一个起点上.相较于老男孩高歌梦想,赢家是叫你珍惜眼前.相信许多人都忘不了那两个老男孩在舞台上,一个弹着吉他,一个飞舞红绸,唱出"青春如同奔流的江河"的场景,我隔壁宿舍那几个哥们一段时间更是整天搞大合唱.不得不说这歌曲是全片最亮的一点,带起了全剧的高潮.而赢家里,分段的回忆直到最后从病床上醒来,缺乏亮点,全程感觉一平到底,全片看完就对那小放映厅里的肉蒲团有印象.结束音乐也是舒缓的钢琴,能理解是为了配合醒来的温馨场面.但相比那首老男孩嘹亮的嗓音,显得逊色不少.受拖累的,还有最后的点题字幕,那几行字的效果也狠狠的少了许多.虽然上面没几句好话,但总的来说,赢家还是值得一看.可以预料,许多负面评价会出现.但个人觉得是一部有诚意的短片,肖央也是一个有诚意的导演.我期待他的下一个作品.

我自己是很讨厌别人对我说教的，来来回回墨迹那么点儿事。

什么该做什么能做每人心里都有不一样的标准，会不会因为你告诉我要珍惜现在人生轨迹就改变了？

有些错就是得犯过，才能知道教训。

有些事就是得做过，以后才能不后悔不好奇。

并不是你安排好的正常路数。

最烦这样的了，告诉这不行那不行摆事实讲道理，举出各种例子跟你说以后会后悔的。

后悔你妹啊！

扯。

站在天堂看地狱，人生就像情景剧；站在地狱看天堂，为谁辛苦为谁忙。

——《武林外传》当很多人还沉浸在《老男孩》的悲伤情绪时，筷子兄弟已经考虑如何成为“赢家”了。

《老男孩》是怀旧的标签，以表达社会底层小人物的情感与梦想取胜；《赢家》的主人公，已经由卑微的理发师变成了有车有房、有地位、有小蜜的“老大”。

就如冯小刚前三部贺岁片与《手机》中葛优形象的变化。

换句话说，《老男孩》是仰望生活，《赢家》是俯视社会。

不过说到底，变化的关键，还是筷子兄弟。

走红之后的肖央和王太利，生活、社会地位都发生很大变化，自然而然影响到他们的创作方向。

与《老男孩》相比，《赢家》无论是叙事技巧、镜头组接，还是场景的选择、特技使用，都又有很大转变，整个片子显得更有质感。

同时思考的厚度和广度也在努力提升，但是在人物情感和艺术技巧的平衡上，个人认为情感淡了，技巧玄了。

故事已经足够饱满，但还没有达到《老男孩》情感的浓烈。

肖央和王太利都说，《赢家》的主题是在探讨幸福。

不过个人觉得，与其说是探讨幸福，不如说是反思人生。

就像那张只有两个人的海报，肖二宝、王大利，一哭一笑，一贫一富，就是一处命运的悲喜剧。

说反思人生，短片的观点很明确：不义而富且贵，于我如浮云。

片子开头罗列的新闻和王大利的台词，首先说出了当前社会畸形的价值评判体系，衡量一个人的生命价值和意义，只有一个标准——钱。

肖央在片子开头先树立起这个假想敌，然后一点点去打到它，反驳这个价值体系。

为了能说服观众，也为了更有新鲜感，他采用了编年体式的结构，并用倒叙的方式进行对比，从王大利的角度来说，就是从生命的终点回到起点，浏览人生的VCR。

（或者像影片简介所说，倒带）王大利作为成功人士，梦想不再是遥不可及，对美好生活的渴望不用像《老男孩》那样悲壮。

此时王大利的生活状态是纠结、空虚、困顿、迷失、麻木，遥不可及是人原始的情感，或哭或笑。

王太利在优酷的访谈中说，在有次和朋友聊天时，他忽然发现自己不会笑了，而他的朋友则说不会哭了。

所以有了这样的生命感悟之后，《赢家》里，王大利多了哭泣、忏悔、发泄的桥段。

时间倒流，筷子兄弟一如既往地保持着对青春、儿时的偏爱，所以80、90年代的画面总是温暖至极，哪怕是寒冷的夜晚，播放黄片的录像厅。

而越靠近当下就越苍白、冰冷，到肖二宝自焚时，冷色调达到全片的顶点。

在冷、暖色调的对比和王大利的歇斯底里中，肖央的价值评判一点点凸显，王大利的价值体系一点点崩塌，假想敌被打倒。

不过有一点令人遗憾，就是在转场戏中，或许是因为肖央太想通过镜头来表达观点，所以画面特技抢了人物情感的风头，冲淡了观众对主人公情绪的积蓄。

而不依赖特技，恰恰是《老男孩》的优点。

在这段30分钟的VCR中，你可能会看到贾樟柯《小武》中亲情、爱情、友情的情感结构，看到伯格曼《野草莓》中的灵魂穿越和自我对话，看到《老男孩》中纯情的学生时代。

不过这并不妨碍他们真诚的创作态度，所以自焚以抗强拆、性贿赂、办公室性福，这些很容易被过滤的现实主义元素在短片中出现了，就算它是擦边球，也与那些外强中干、金玉其外的大片，多了一些良心。

这真是一步很好的微电影，筷子兄弟的作品总是容易让人引起共鸣。

为了金钱，人们绞尽了脑汁想方设法，背叛、利用、诱惑，甚至于忘却了自己的本性。

人总是追求着富裕的高档次生活，但往往却根本不理解什么叫快乐什么叫幸福，请珍惜你身边所有珍贵的感情。

一直看到片尾曲的最后一句：“幸福从来就是不经意。

”我深深地叹了一口气，谁才是生活的赢家，谁都不可能是，你只有可能做你自己的赢家。

片中的主角王大利1997年在一个串烧摊上对自己未来的老婆霍晓燕许下了这样的诺言，我要努力成为大款，然后天天带着小燕去看电影。

14年后，他成了大款，有房有车，但是成为大款的过程的确是惨不忍睹的，没有见到母亲的最后一面，失去了自己的第一个孩子，出卖了自己最好的兄弟……然而，成为了大款之后，他却即将失去自己的家庭。

总是以为在这个社会上，有钱就能成为赢家，片中有这样一句话：什么是有钱人？

有钱才是人。

到头来，一场车祸，什么都没了，昏迷的这段时间里，王大利想起了从小到大的种种，看到了如此恶劣的自己，他几乎是崩溃的醒来，眼里沁满了泪花，看到妻子霍晓燕依旧坐在病床旁边，那一刻，什么都不再重要，他只想重新生活，珍惜自己身边的幸福。

珍惜平凡的幸福，这无疑是导演想要告诉我们的，但是看了这部片子，我倒是想起今天我们的老师在点评某一个同学作品的时候说的：最痛苦的莫过于你本质上并不认同，但是生活裹挟着你去做。

就比如说片子里王大利和他的兄弟肖大宝，肖大宝是钉子户，而拆掉他的房子是王大利的工作，那怎么办？

这就是一个道义和现实的选择，选择任何一方都会失去自己很珍贵的东西，我们的生活中也常常会面临这样的选择，究竟是会有多少人选择道义？

其实这真的挺可悲的。

我只想说，不要事事屈从，在社会现实的面前，头该昂的时候还是要昂起来。

好了，讲完了道理，开始讲片子。

这是筷子兄弟继《老男孩》之后的第二部作品，依旧走的是短片的路线，31分钟的影片。

倒是避免了太过于冗长的问题。

但是又带来了一个新的问题：空对空。

我觉得这是他们相较于《老男孩》最大的退步。

片子里的主角王大利在经历了车祸之后各种回忆，各种穿越，然后每次穿越回来之后都会特别的痛苦，我想说，你这样拍，那干嘛不拍成一个MV？

比如，在片子的一开始就提出王大利和他的老婆霍晓燕的感情出现了问题？

那到底是什么问题呢？

导演不解释，反而开始拍这俩人是怎么认识的，怎么结婚的？

好吧，那这俩人的问题到最后到底有没有解决呢？

导演依旧没有拍，最后的镜头，王大利从昏迷中醒来，可是霍晓燕睡着了……作为一个观众，我想问，这到底是怎么回事嘛！

电影和MV不一样，MV可以东一榔头西一棒，但是电影，你丢的包袱你最后是要拾起来的，你在叙事啊，你并不是在玩浪漫。

观众看你的电影看什么？

不是听你给我们讲一遍道理再看你用字幕打出一行中心思想，人物最真实的情感，他们到底发生了什么你总是要说清楚的吧。

如果没有这个，试问，我们为什么不去看《读者》或者是《心灵鸡汤》？

再提出一个常识性的错误，影片中显示1997年，王大利向霍晓燕告白，播放着《泰坦尼克号》的背景音乐，可是有一个问题是，《泰坦尼克号》是1998年上映的……好吧，就当是预见好了。

从《老男孩》到《赢家》，筷子兄弟一直走着华丽的怀旧路线，《老男孩》还好，看了《赢家》里面的肖央，我必须要说，你们为什么总是喜欢在镜头里面把自己搞得那么丑呢，《赢家》里面肖央饰演的肖大宝，带起牙套，变成了龅牙哥，还把脸涂的脏兮兮的，我想问的是，您用自己本人的形象上镜难道不行吗？

是您觉得自己长得太帅还是在您的心目中那个年代的人都是这个样子？

包括王大利极度夸张的表情，我们看的时候会觉得很爽，但是后来想想，做这些到底是为了干什么？

我觉得这个如果想不清楚，那真的只能解释成取悦观众，而恰恰现在的观众最烦的就是这个，所以我想，华丽丽的变装风潮，在这个时代，已经落伍了。

刚看完，这仅仅是我个人的一点感想，再此声明。