我们永不言弃

在这个特殊时期，如今的电影市场只能愁云密布来形容，难到2020年的中国电影就要如今地步？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值四月，在春意盎然的季节，一部所有人一致认同看完让人又燃又暖又催泪的电影来了，就是由周显扬执导的励志院线电影《我们永不言弃》。

原本这是一部将要在院线登陆的电影，却在这个特殊的日子里，选择在线上超前点映，与观众们见面。

正如电影的片名一样，这是一部大家普遍同意催泪又点燃斗志，精彩而又味道纯正的竞技电影，又让影迷们感受到了热血励志题材作品那春风拂面的久违气息，当然，这也是一部点缀着温情的作品，浓郁的家庭气息与救赎之后燃情的主题，这个在如影市低迷的情况下，导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的影迷一次“开斋”的机会，用电影中的热情，与我们一起渡过难关。

导演周显扬，是一位低调但风格鲜明的导演，从《罪与罚》技惊四座起，到《大追捕》的满堂彩，其作品风格都离不开两大标签：男人戏与强情绪。

他是一个很会拍男人戏的导演，从《杀人犯》里的郭富城、《大追捕》张家辉，再到《黄飞鸿之英雄有梦》里的彭于晏，如今《我们永不言弃》中的韩庚，在这些男主角身上，我们一路对比下来不难发现，周显扬很会挖掘演员身上的荷尔蒙气息。

从某意义上来说，若不是张家辉在《大追捕》以及彭于晏在《黄飞鸿之英雄有梦》里筋肉人版的表现，才促成了他们在《激战》中的相聚。

世人可知《激战》中二位的魔鬼身材，却很少有人知道，挖掘他们硬汉本色的，是周显扬的作品。

如今这位魔鬼导演，又朝着韩庚下手了。

就拿这部电影来说，拍摄之前，强制韩庚进行四个月的魔鬼训练，练就了一幅健美身材和拳手本色。

如果说韩庚为了这部电影付出太多是演员的敬业表现，那么导演周显扬则是挖掘出韩庚硬汉气质的那个人，得益于导演最擅长的情绪刻画。

这是一个浪子回头的故事，一位昔日称霸拳坛的拳王周始，因为一次意外而锒铛入狱，6年出狱之后物是人非，期间妻子因故去世，仅留下女儿周自在无人照料，出狱之后的周始看着眼前落魄的一切，决定洗心革面，为了女儿他不得不从底层出发，送外卖、当陪练什么都干，唯独他拒绝重返拳坛，这是他唯一的心理负担，要不是打拳，就不会给他人造成伤害，妻子也不会死，自己的家庭就不会破裂。

所以，与其说这是一个浪子回头的故事，倒不如说是一个昔日王者，直面过去黑暗，克服心魔重返荣耀的故事，因为韩庚饰演的角色周始，从一个飞扬跋扈的拳王，变成了慈爱体贴的父亲，以前打拳是为了名利，如今重返拳坛的动力，同样是为了激励自己身患重病的女儿，以身作则去战胜病魔。

无论是落魄时刻的孤寂，还是重出江湖后的果敢，从性格火爆而癫狂的拳王，到削发明志后有责任心有担当的父亲重返拳坛，角色周始铁血气质与沉默隐忍的状态相得益彰，体现的是那种末路英雄的鲜明质感。

导演荷尔蒙气息的张力以及大环境下小人物处境刻画非常值得称道，这个重返荣耀的故事算不上新意，但在电影整体欲扬先抑的情况下却把极端的人性魅力无限放大。

坚毅如钢铁的拳王，也是温柔如水的父亲，这个逆袭的拳王，从最初的金发，到最终削发明志后的砥砺登台，通过大量的细节和对白甚至人物面部表情，拳拳到肉的拳赛让人热血沸腾，温情的父女情又催人泪下，人物的内心描写被体现的淋漓尽致。

而目前华语电影里不正是缺少这种在竞技赛场上与家庭氛围里各自的饱满故事与人物吗？

导演周显扬早期的作品《罪与罚》与《大追捕》，两部犯罪片正因出色情绪渲染和邪魅的质感而备受关注，独特的影像风格更是博得了cult影迷的喜爱。

而多年之后，周显扬从那个魔鬼导演，逐渐升格为一流的商业片导演，但却保留了最初铭刻在创作者骨子里面的影像质感。

这部《我们永不言弃》，也通过极富血性的场景与张力十足的拳赛来打造出让人心痛又过瘾的一场拳赛。

欲扬先抑的情绪铺陈，让最后一场戏整个人都燃了，而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计！

周始每一拳其实都带着倔强的孩子气，被击倒后的坚毅眼神，隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。

周显扬导演的《我们永不言弃》是一部很让人振奋的电影，作为一部竞技题材的作品，落魄拳王逆袭的故事自带燃的属性，韩庚完美蜕变化身拳王的形象让人刮目相看，其中离不开导演周显扬的功劳。

因为疫情的影响，很多人的生活一团糟，但很多人也在用一腔热血在勇敢的迎接生活的重拳，以无以复加的勇气重启2020年，这部影片通过谷底人生的逆风翻盘，也通过激励女儿对抗病魔的治愈情怀，写照了当下群情的迷茫与希望。

生活尽管有风雨，但总有人在前行，总有人永不言弃，因为，总会有人可以点燃你的颓废让你为了美好而以命相博。

同时，这位逆境中的拳王，还有这部充满力量的电影，在这个英雄辈出的年代，也会带给观众阵阵暖意，以及永不言弃的精神。

推荐一下，也期待导演未来更多精品。

虽然韩庚转型演员还算是比较努力的，但是努力归努力，还是得有拿得出手的好作品。

看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》，据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业，练出了一身肌肉，手上打拳都打出了茧。

而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。

所以怎么看，这部剧都应该不会太差，说不定还能成为韩庚的一部代表作！

然而演员再努力，导演再大牌，都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑，情节老套，硬要煽情的平庸至极的作品。

电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期，经历了一些事情然后坠入谷底，之后又重新出发，证明自己的故事。

这个故事框架是不是很熟悉，本身就不是一个很新鲜的题材，已经被拍得烂大街了吧。

但就算老坛装新酒，只要能拍出新意也还是可以有开头的。

就算我电影看得不算多，也能说几部出来吧。

周星驰的《食神》，《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗，但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。

电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳，再灌入一些爱情亲情的桥段，但这也不够有新意。

周润发的《阿郎的故事》，沈腾的《飞驰人生》，不还是这个套路吗，不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的，而沈腾饰演的张弛是开赛车的。

而这部剧是讲拳手的故事，仍然不够有新意，因为我们还有张家辉的《激战》，还有国外的《百万美元宝贝》，当你看完之后，你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗？

《铁拳》还算不上是多么出色的电影，但也还是比这部电影要强许多。

电影的框架已经很老套了，故事主线也不够有新意，但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩，那也不失望为一部好电影吧？

然而，我又错了！

这都什么年代了，你还给我拍这种小学生叙事水平的电影，整个看完就如流水账一样，缺乏叙事节奏，毫无重点，硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起，如完成任务一样草草收场，最后再来个合家欢的大结局。

作为一部剧情类的动作片，如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏，那么就不需要长达一小时温吞的戏码，而应该多一些拳王征战赛场的戏份。

就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片，但是主人公阿银刻苦训练，到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。

电影中出现了哪些老套的剧情呢，富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起，韩庚赢了比赛就被对手报复，打架斗殴坐了牢，刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了，留下了一个女儿。

后来女儿又得了白血病，于是韩庚重回赛场挑战拳王，借此激励女儿不要放弃。

单独看这每一段剧情，好像问题不大，可是把什么和富家女相爱，坐牢，车祸，白血病，全部集中在一个人的人生中，却给人一种刻意煽情的感觉。

剧中其他的出场人物也像刻意安排的，脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。

韩庚的妻子车祸死亡，留下一个女儿，她被送到了福利院。

可是如果小孩双亲不在，不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶，外公外婆作为监护人吗，再不行还有其他的亲人，可是都没有，那就只能当他们都不存在吧。

可是韩庚出狱了，从福利院接回了孩子，为了养家糊口，只能去送外卖。

可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难，门卫还能马上让出他是五年前的拳王，非要拍他的照片，把外卖的车也推倒了，两人起来冲突。

这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。

虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见，可是像这个门卫表现的这么嚣张，无理取闹的模样太刻意脸谱化了。

然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖，所以迟到丢了外卖的工作，有只能到朋友的拳馆做事。

既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。

总之就是各种刻意要为难韩庚，体现他这个爹当得有多不容易。

再说韩庚和女儿相处了一段时间后，孩子的外婆（邬君梅饰），一个上市企业公司的总裁，富豪级的人物出现了。

只见这个看上去很有气质，衣着光鲜亮丽，气质十足的女富豪，见到了韩庚，不由分说，左右开工给了两个耳刮子，再用一个花瓶直接打破了韩庚的头，指责他没有照顾好自己的女儿，然后才知道原来自己还有一个外孙女。

你说你一个有身份有地位，看着挺优雅的女总裁，就算打人也不用亲自动手吧。

你要真这么关心自己的女儿，就算女儿当年离家出走，也能有办法知道女儿的情况吧。

结果女儿怀孕你不知道，女儿的老公坐牢了，自己独自带着孩子艰难生活你不知道，女儿车祸出世，外孙女被送进孤儿院，你还不知道，现在突然找上门兴师问罪，大动干戈，质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。

然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时，你才知道自己还有个外孙女？

虽然最后用一两句话交待了，说是自己重病了几年，花了很长时间才治好？

正常情况下，自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗？

总之这个逻辑太奇怪了！

更狗血的是，在一部动作片中，还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。

一个打架坐过牢，也没有稳定收入，带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚，能提供孩子最好的生活，享受最优质的教育，能花大价钱请大律师的外婆。

现实生活中，我是不太相信的。

当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言，体现爸爸有多么爱自己，感动了法官。

可是女儿的这段发言却像提前背好的作文，看似句句感人，却不像一个6岁孩子说的话。

赢回了抚养权，结果女儿又得了白血病，韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费，最后又还是只能去找孩子的外婆求助。

当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。

而这个时候韩庚又决定去打拳了，原因是让孩子看到自己的努力之后，能勇敢地与病魔斗争。

看起来好像挺有道理的，可是孩子已经都能得到好的治疗了，为了让孩子安心，作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她，鼓励她吗？

这个时候，你又开始去魔鬼训练了？

而且最后的比赛中，孩子非要去现场为韩庚加油。

于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛，被外婆发现了，这个时候外婆竟然也同意了。

外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗？

连拳馆都觉得乌烟瘴气的你，转变的也太快了吧？

而且让一个6岁的患有白血病的女孩，去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗？

就算真要看，在医院里看直播不是更好吗？

总之，导演觉得怎么能更煽情，就怎么来！

电影的结局从开头就已经能想到了，没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话！

长大后的女儿成了名作家，在采访中发表对爸爸的感言。

这段也挺多余的，就好像怕我们不知道电影的励志主题，非要再来点一遍题一样。

就连这个地方还要卖个惨，女儿表示“爸爸已经不在了”。

可是明明女儿还很年轻，爸爸年纪应该不大呀，咋人都没了呢？

电影还生怕大家看不懂主题，还要加上一段热血澎湃的字幕，我的天哪！

导演是怀疑观众的智商吗？

还要这么赤裸裸地点个题吗？

完全破坏了那种观影的意境，大家看完也没有必要再去回味一遍，或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。

这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事，也表现了男女之间的爱情，父女情，母女情，还有朋友之间的情谊，男人的事业心。

可是想表现的太多，却都显得力度不够，不足以让人动容！

同样是讲爱情，《阿郎的故事》中，潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心，却又因为自己的风流失去了自己的爱情，等到最后想要重新开始，重回赛场证明自己却不幸殒命，他才真正领悟到“人真的不能犯错！

”，这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心！

同样是讲亲情，《阿郎的故事》中，儿子是阿郎抚养长大，父子的羁绊更深，影片中父子两人的生活虽不富裕，但充满了温馨，两人之间的日常互动也很真实有趣。

而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时，阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好，曾一度把儿子推到生母那儿，这也比强行去争夺抚养权更现实。

可是儿子却非要留在阿郎的身边，阿郎才有了动力重回赛场，重新证明自己，这既是对儿子选择自己的证明，证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子，也是像曾经爱过的人的证明，证明自己会努力给儿子更好的生活。

这样的安排，不仅父子之间难以割舍的感情更动容，阿郎重回赛场的理由也更加充分。

最后说回韩庚的演技，虽然他为这部电影练出了六块腹肌，但是演技上依然没有太多长进，还停留在装酷耍帅的阶段。

听朋友告知自己的爱人车祸去世，韩庚还是这样的表情！

被对手打破眼角，看不出他的杀气，却露出这么邪魅的笑容！

要不就是面瘫似的表演，不看台词，你也不知道那是难过的情绪，尴尬的情绪，伤心的情绪，反正都差不多！

出狱后第一次见女儿，他是这样的！

失去女儿的抚养权，他是这样的！

像这样的地方不太多了！

不一一列举了！

始终给人一种要憋出内伤的感觉，想要爆发演技就是爆不出来的样子！

总之，这部电影武戏不够精彩，文戏太温吞，故事没有新意，加上韩庚差强人意的演技，只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了！

其实根据电影题目，又看到是跟拳击有关题材的电影已经大差不差能猜到影片剧情的大致走向以及结局了，尤其是到周始的女儿突然染上了白血病，基本知道后面的故事会如何续写了。

整体故事比较老套，但情节还是非常跌宕起伏，一波三折的，而且每一处转折前后的叙事节奏都把握得相当不错。

本片将紧张激烈的拳击比赛和父女亲情紧密联系在一起。

在拳击赛场上的那无数次比赛都很激烈，每一个击打动作都是如此刚劲有力，看得观众非常热血沸腾。

另外影片在表现父女亲情的时候，还加入了周始岳母这一角色，来反衬出周始始终不愿放弃女儿，也最终通过自己的不懈努力，赢回了女儿，并鼓励女儿战胜病魔。

近两个小时的一部拳击题材励志电影，一个跌下神坛的拳王如何在尘埃中找回生活再慢慢地一步一步回到属于他的塔尖的故事。

不去急着评价整部电影的好坏，姑且默认故事的预设背景存在且合理。

我想和你聊聊周始。

周始是一个什么样的人呢？

尽管电影刚进行到8分半的时候周始就已经顶着还没热乎的拳王光环锒铛入狱，开始了他与之前相比狼狈又手忙脚乱的生活。

但我们依然能从一些细节和表现以及后续的故事发展中看到周始原本的样子。

绝不留手的拳台野狼在赛场上睥睨一切，挑衅冒犯只试探一次就再也占不到上风，混合着血腥味的笑容是他野性释放的预警；走下赛场的准爸爸在休息室处理好脸上的伤口擦掉汗液血污，兴奋谨慎地寻找他还未谋面的小家伙，眼神明亮柔软，专注地散发着爱意。

在一切变故发生之前他在酒吧拿着话筒张扬地说他坚信绝不留手，出狱后他带着女儿在拳馆说“我不想打了”。

一个立体的周始在这样的反差和变化中开始有血有肉。

拷着双手用所有的光环和六年的自由去承担法律责任的他挺直脊背，浑身上下都在表明他为了兄弟理所当然，他有一股倔劲。

在狱中除了基本的自保以外从不用“拳王”的身份和力量为自己争取多余的生存空间，面对人多势众的拉拢和邀请，也能不卑不亢的回绝“我是拳手，不是混混”，他挺骄傲的。

除了他本质就没有什么恶之外，我想应该还有一个原因。

他曾经是奥运冠军。

在他转入职业拳坛之前，他是奥运冠军，不管过去了四年还是四十年，奥运精神都融在他的血液里。

他曾经是为国争光的战士，他的唯一目标就是战胜对手。

他可以站在奥运赛场上，也可以站在职业赛场上，但不能是监狱的公共操场里，更不能是躁动浑浊的地下擂台里。

关于这一点，他一直没变。

他说并不是只有打拳才能站起来他开始送外卖。

他被驱赶被刁难被推搡，被叫嚣“你耍两下给我看看啊”他也有愤怒，但他没说话也没动，只有不高兴的眼神和因为抿紧而撅起的嘴。

被朋友解围时没有身处窘境的尴尬，意外的重逢后也能穿着工作服和重新西装革履的朋友微笑聊天。

他从不妄自菲薄。

失去女儿的母亲愤怒的找上他的时候，他有很多的抱歉但他的爱是真的他并不心虚；被打得头破血流的时候坚持着引导保护自己的小家伙要有礼貌要叫外婆；对抚养权全力争取但他依然希望这个世界上能够多一个亲人爱着周自在。

他坚定而温柔。

把女儿从福利院接回来的第一天，他在黑暗中站了一会，还不能消化的爱人的离世和依然留有她们生活痕迹的陌生房间，已经长大的对自己缺少很多感情的那个小家伙都让他痛苦和茫然。

第一次送女儿去上学，他是阳光帅气的年轻爸爸，还记得和门口保安点头致意，很难从他的脸上看出他经历的苦难。

第一次手忙脚乱的给女儿准备早餐，他说“爸爸下次会更进步”，于是他们后来可以一边吃着对于两个人来说足够丰盛的晚饭一边决定要把已经成为女儿最爱的爸爸写进书里。

小自在边跳舞边喊着:“爸爸！

”“怎么了？

”“没事！

”就是很想叫你，因为感觉幸福。

虽然你来得有点晚，但你现在是她最爱的爸爸。

周始做爸爸很用心，也很成功。

以前的周始每天都要找新的对手是因为他什么都有，现在的周始除了女儿什么都没有。

但无论是他拍着已经没有了肌肉的肚子还是在看到墙上曾经的自己时都没有太过于被负面的情绪支配，他很坚强也很平静。

他一直努力并且在良好的适应生活对准他的棱角。

但他一直没放弃拳击。

只是支撑他的力量变了，一切为了女儿。

所以当对手坐在离自己不远的位置傲慢的讽刺他时他面无表情，拿起话筒没有一句话不是对女儿说的，因为不在意所以不会被激怒。

他很理性。

这些都让明雅为了他和母亲决裂提供了有力的支撑，这并不是一个只有热血的拳击手，周始值得她等六年，而且她差一点就等到了。

他会在安静的深夜去看那些本该有他的照片，他把对明雅的爱换一种方式给了女儿。

他的爱很克制。

我们说是在看一部电影，但我觉得更像是站在“上帝视角”认识了这个人。

他不只是存在于很多情节和镜头的拼凑，他很完整。

周始这个人非常生动鲜活。

韩庚对这个人物的拿捏和把控恰到好处。

他完全不是韩庚，没有一点他的影子，但是我有一点心动。

我很喜欢影片中的一些设定，尽可能的让我们看到更多的善良。

周始有一直支持他的朋友，一顿饭不欢而散就用另一顿饭弥补；在监狱里结交的朋友再遇到仍然会真诚的助他一臂之力；赛场上傲慢的对手输掉比赛后也能给他尊敬和鼓励。

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。

开头是不错的，简单交代周始的拳王经历，曾经十分辉煌，出狱后的情况不容乐观，中段的琐碎小事实在太复杂，对于推动剧情的帮助太小，周始的困难全甩给了送外卖这份职业，以及女儿外婆的考验，依然带女儿在拳馆工作生活，突然来的白血病虽然很老套，还是比较感人，剧情上只是加深周始生活的负担和压力，但是站上拳台的理由不够充分，只是想给女儿鼓励所以做了榜样，弱化了非打擂台不可的理由，结尾中规中矩，毕竟是个正能量的电影，这个结尾不出大众所料，但是也合情合理。

总体上来说，为煽情而制造的困难太多，而且都留下了解决的办法，没有给观众感受到绝望，和只有一条路可走的无奈。

武术指导方面，打斗的观赏性和技术性不高（参考激战）甚至比较业余，有点减分。

看出了韩庚的努力，为这部电影付出的辛苦，给了2星，谢谢。

车祸癌症失忆这三大定律，老婆车祸，女儿绝症，多经典啊，你为啥不失忆？

你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨，知道吗？

为了救女儿，应该打黑拳打到失忆，最后一场被打得临死前突然想起女儿，最后外婆在三人都墓前烧金腰带，都能去奥斯卡了…………最后说句正经的，编剧有病啊，把一个孩子写这么惨干什么？？？

我作为一个女儿的父亲表示受不了，坚决一星

会员到期了，花了12块看的，2个小时看完还意犹未尽，丝毫没觉得时长过长。

只是可惜电影因为疫情的关系不能进电影院，演员、导演和主创们应该都会遗憾吧。

与其说这是一部拳击主题电影，不如说它是一部披着拳击外套的父女亲情片（褒义向，并非否定电影的拳击题材）。

首先，剧情确实有些老套有些刻意，妻子去世、女儿患白血病、丈母娘居然6年了对女儿不闻不问，女儿去世甚至有了外甥女都一无所知……有点为了虐而虐的意思。

还好编剧没有安排兄弟反目，不然又平添了狗血元素。

也还好，编剧没有大肆渲染这些“虐”，而是更多地着墨于周始和自在的父女情上。

总体而言，电影从头至尾充满着温情，弘扬的主旨也是积极向上的，也就是片名“我们永不言弃”所点出的。

看完全片，邬君梅老师初出场的气场绝了，小女孩的表现也是亮点多多，尤其法庭上的那段独白很催泪；对于男主则想说一句：恭喜演员韩庚，离真正的演员更近了一步，尤其共情能力的提升格外明显，至少我这个观众完全被带入了周始的感情世界。

刚出狱时听到妻子去世的表情、第一次见到女儿的眼神、做外卖小哥被酒店工作人员刁难的隐忍、决定送女儿去岳母那的挣扎、与女儿通电话的忍泪……多处眼神和微表情都可圈可点。

我看完电影是凌晨2点多，期间往往看到韩庚的一个眼神、或者小女孩的一个称呼一个举动就想哭了。

也可能是年龄大了，泪点低了吧，看不得亲情的东西。

开头的拳击赛，尤其最后40分钟的训练、上场很燃很炸，韩庚坚持不用替身、严控饮食、三四个月练习、真剃头真打拳……只能说他做演员是来真的，早已经抹掉了出道时的爱豆标签。

作为一部拳击题材电影，这部电影被说拳击戏份过少，我倒不觉得。

说到底，所谓的“我们永不言弃”不仅仅指拳击场上，更是在人生的大舞台上，拳击也是为电影主题服务的。

自在不放弃跟病魔作斗争，周始则是不放弃照顾女儿、一切从女儿的利益出发，重返赛场再争拳王也是基于这个的基础上，而非为了满足自己的事业心。

事实上，为了女儿他甘愿放弃自己所有的一切，当然也包括拳击。

某种意义上说，电影也是细节的艺术。

周始在被打后自在护父，流血的他低头教女儿“叫外婆……”想单拎出这一个场景来说，这个细节太动人了，而其中最动人的私以为是藉此传递正确的三观予观众。

上个月看到这个号推荐，我留言所豆瓣不会过五分，因为这个号推荐电影踩雷机率极大，这个不是重点重点是你收钱做宣传也不要太肉麻，哎大家自己看吧这部片，每一拳都打中你泪腺原创 肉叔 肉叔电影 1周前全谁也没想到。

眼看疫情好转，电影院恢复营业燃起一丝希望之际……一个急弯又拐了回去，重开遥遥无期。

肉叔真的很想念那条小金龙：“等等等噔灯灯灯～”好在，这周有部新片在线上提前点映，广大影迷可以暂时解解瘾。

肉叔第一时间跑去围观了。

看完之后，我默默拿起手机打了个电话回家。

估计你看了也会这么做。

这位总是跟父亲“过不去”的导演，终于圆满地谱写了他的“父亲三部曲”。

我们永不言弃周始（韩庚 饰）刚刚赢下了职业生涯的一场重要比赛。

保持着不败纪录的他，这次在澳门赛场上击败日本大热选手田中，拿下了IBF世界中量级赛事的金腰带。

拳王，实至名归。

事业如日中天，爱情和家庭也很美满。

周始和妻子十分恩爱，下月即将迎来他们的第一个宝宝。

按理来说，这位春风得意的拳王，接下来要走上人生巅峰。

但周始的人生，却从那一天开始坠入深渊。

当晚，庆功宴上有人闹事引发斗殴事件，周始因严重伤人而入狱。

一蹲就是六年。

六年后，周始重获自由。

但这个世界早已抛弃了他这个“过气拳王”。

不但风光不再，致命打击还一个接一个来：从澳门回到上海，才得知妻子上月遭遇车祸过世。

去福利院接回已经五岁大的女儿，却发现女儿对他又陌生又害怕。

这么多年了，父女俩这才第一次见面。

一道看不见的墙，早已横在两人之间。

为了尽到一个父亲的责任，填补女儿成长过程中缺席的五个年头。

周始放弃了重返拳坛的梦想。

这位昔日的拳王，如今要低声下气地到处求人、打零工谋生，每天笨拙又忙碌地照顾女儿的起居饮食。

好不容易才和女儿变得亲近，生活也逐渐稳定下来。

生活又跟他开了个大玩笑——女儿被检出白血病。

又是抽血，又是化疗，又是骨髓移植。

比起巨额治疗费和稀有的骨髓源，最让周始揪心的，是这么小的孩子能不能撑得住高强度治疗的煎熬。

周始和他女儿后来经历了什么，肉叔就不剧透了。

想知道后续的胖友可以去爱奇艺观看全片。

（温馨提示：备好纸巾）在聊这部电影的时候，不得不先提一下导演——周显扬。

出道前，他一直在做编剧工作，当过安乐的项目总监，也当过李安的助理。

因此，他对拍电影有自己的理解和积累，拥有同时兼顾文戏和武戏的功力。

《我们永不言弃》既是一个拳王的故事，也是一个父亲的故事。

动作戏不少。

两场拳击比赛，都以360度一镜到底的拍摄手法，给观众呈现出一种真实的临场感。

拳拳到肉的动作戏，也营造出高度紧张刺激的打斗张力。

再说情感戏。

这位香港年轻导演的作品不多，却有一半作品都是跟亲子关系相关的故事。

转型为导演后，连拍两部作品都对准了父亲的角色：《罪与罚》《大追捕》。

两部都让他和男主角得到金像奖提名，后者让他获得了新晋导演奖。

再加上现在这部《我们永不言弃》，刚好组成一个“父亲三部曲”系列。

周导执着于拍摄亲子主题，其本人也非常重视亲情。

当年在金像奖的颁奖台上，他就特别感谢了长辈的养育之恩，迫不及待要把这个奖“拿回去给卧病在床的祖母摸一摸”。

有趣的是。

尽管镜头对准的中心都是父亲。

但这个身份，在他每一部片

既然包含拳击题材，拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗？

拍拳击片不一定非得要去坐一次牢，失去亲人后幡然醒悟，剧情太老套了，大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口，就是为了理想在坚持。

这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠，方便等等，他们的经历都是好素材。

还有真正练过拳的人，绝大多数在外面是不会与人动粗的，训练都快被练死了，那还有精力去打架🙄。

男演员健身应该是下了功夫的👍，而拳击动作却显得很菜，直拳手都伸不直，比赛全用抡摆拳，能不能稍微专业一点点。

涉及法律也是一塌糊涂，父母是孩子法定监护人，除非父母双亡或没有监护能力，外祖母才有资格做监护人。

没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人，而收入多少并不影响父母作为监护人。

只要有能力抚养，对孩子生命财产无重大影响，都不存在变更监护权。

而剧中男主角，只是收入少了一点，没有精神问题，待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。

男主演的演技有进步，就是剧情设计太Low了，差劲的一部电影。