也许制作方认为这群演员文艺气息重,所以改了个莫名其妙的《不能说的夏天》,其实直接用《寒蝉效应》会更好。
电影拍得比较混乱,导演想表达的东西太多了。
但重要的两条核心剧情都跟“寒蝉效应”有关:1.被性侵的女学生们为了学业和前途不敢反抗甚至承认被性侵的事实,女主角的PTSD就是这一效应的最直接展示,压抑自己最终成为心理疾病;2.教授当年因为家庭原因被迫离开学运,也许是害怕破坏现有的家庭和学术成就,李教授在家人面前不敢表达自己的不满,暗里却将自己志向得不到舒展的压抑全都发泄到了性侵女学生身上,从他对白白说的不少台词可以看出他是另外一种“寒蝉效应”的受害者(害怕说出自己真实想法后需要承担的家庭破裂后果而压抑自己)。
这样厘清后,电影的故事就非常顺当清晰了,不仅切题,而且两条线都够饱满。
但在观感上仍然有很多不理想的地方,比如女律师的家庭矛盾过于生硬,对剧情也没有帮助,不如直接去掉,会让电影更加简洁干脆。
还有后段的法庭戏,用力过猛而显得小儿科。
至于备受诟病的台湾国语,我只能说,台湾人不说台湾腔难道说北京片子么?
这是近几年少有的在观看过程中就能伴随剧情开启思考的一部。
也许有人会觉得电影节奏太慢,但我认为这是因为导演故意放松了对很多情节的用力描述,而将留白的空间都扔给观众去联想去思考。
比如林律师(贾静雯)第一次去医院看望白白,看到白白看着自己丈夫送的花后忽然明白了什么,这个位置如果是不习惯思考的观众也许就会觉得牵强突兀,但仔细一想,站在一个了解丈夫的妻子和熟悉官司纠纷的律师角度,这样简单的拍法含蓄却又聪明。
这样需要一路跟着思考的电影,对看惯无脑商业片的观众来说确实不够讨好,但从电影拍摄的角度来说,这样的处理尽管还不太成熟,但确实比看不起观众理解能力的直白片要好。
≪不能说的夏天≫,怎么说呢,因为这片的题材,原本我是非常期待,但看完才发现,与想像的差之千里,而且又臭又长。
为什么这么说,因为它太拖沓,甚至是拖泥带水的地步,还没等到正题就睡着了,等到后面发现根本不对味,与其它的犯罪题材根本比不上。
看得我很累,本片让我非常的失望。
总之,爱看不看。
一直以来,台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的,细数近几年在内地公映的影片,从取得不俗票房和口碑的《那些年,我们一起追的女孩》开始,到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等,但定位总是脱离不了偶像派小清新。
有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢,史诗级的战争片《赛德克巴莱》,励志的《逆光飞翔》使得口碑与票房成反比。
同样在今年10月24日内地、台湾同步上映的《不能说的夏天》,影片把视角聚焦到了社会热点话题上——校园性侵。
这是一部主题沉重的电影,同时也会是让观众忽略的一部电影,从目前票房和影院的排片反应来看,已经湮没在这个竞争激烈的档期。
从主创阵容看,导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子,本片是他的第一部长片,也请来了金牌监制徐小明护航,演员阵容上,郭采洁饰演的受害女学生白白,较为内敛爆发式的表演,内心戏张弛有度可收可放。
比起她之前演的偶像剧角色,是她演技的又一次飞跃;戴立忍饰演的李教授,年轻时曾是台北政治学运的一份子,却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授,转换承接着整个故事的推进发展,他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名,把这个本该让人尊敬的知识分子,实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。
徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师,同时也都是面临着有家庭问题的女性,复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。
还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏,一众优秀的演员出色的演绎各自的角色,使得影片饱满张力十足。
本片一些细节的处理耐人寻味,一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹,对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。
影片中李教授要求白白关上办公室的门,对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后,木宏迟疑了一下,却打开了窗户。
另外,本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上,控辩双方律师和原告,三个女人的戏串起了剧情的高潮,与其他一些庭审戏略有差别的是,本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感,而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审,给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。
还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转,李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判,而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。
似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外,这种半开放式的结局,除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外,一定程度上让电影主题得以升华,更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。
By the way,这部电影内地和台湾上映的片名不一样,在台湾的片名叫做《寒蝉效应》,不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态,正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样,《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉,不如《寒蝉效应》那么震撼有力。
尤其是这种社会话题性的电影,如果能够引起观众的共鸣,大家广泛参与讨论,让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用,正如影片里的一句台词:“每个人都在逃,差别只是自己知不知道而已。
”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感,也许你我他都会是直接或者间接受害者。
为反抗不公呐喊,为社会的聚焦关注而发声,为保护弱势群体而呼吁,叫醒装睡的那群人。
不能说的夏天提到夏天,不知道你第一时间想到什么,燥热的天气,刺眼的阳光,沙滩,冰激凌,西瓜,还有白晃晃的大腿。
总的说来,每一个属于青春的夏天,都会留下五彩斑斓,不一样的色彩,每一段属于青春的记忆,都和夏天有关。
总觉得台湾电影给人的感觉,就是夏天的的感觉。
《不能说的夏天》,看到这部电影的名字,我以为是像《不能说的秘密》《盛夏光年》一样的典型台湾小清新风格,会有说着一口柔软台湾国语的男生女生,在夏日明媚的景色里,上演一段点到为止的唯美爱情故事。
可是这个夏天,对白白(白慧华,郭采洁饰)来说,却是阴冷灰暗充满黑色。
影片开始出现一行字幕:本片根据真实事件改编。
看了这么多电影,我越来越觉得,如果本片纯属虚构,那还有可能是皆大欢喜的喜剧。
可如果本片根据真实事件改编的话,基本可以确定悲剧的结尾了。
欢乐都是虚构的,悲剧才是生活的真实面目。
影片开始,美得像油画一般,每一帧的镜头都可以截屏下来,当电脑壁纸用。
伴着陶喆奉献的插曲,节奏缓慢的就像一列老旧的绿皮火车。
不过电影开始十分钟,郭采洁被强暴的镜头瞬间让整个电影院的人为之一振,我明显发觉到旁边快要睡着的哥们儿抖擞精神坐直了起来。
那位带小朋友进来的妈妈估计有些后悔,因为他儿子一直”妈妈、妈妈“的喊个不停。
哎,被这个小清新的片名误导了,没看剧情简介就带孩子进来实在是太不应该了。
那位妈妈肯定在这么想。
这部电影还有一个名字,叫《寒蝉》,噤若寒蝉。
影片讲述了(剧透时间到,不喜欢剧透的同学自动略过下面文字)白白为了追求自己的梦想,只身来到台东学习音乐,在学校她遇到了单纯率真的木宏,两人之间产生了微妙的感情。
可是学校音乐学院的李教授,却利用自己的职务和权势对白白进行了性侵,受此打击的白白患上了PTSD创伤后应激障碍,数次伤害自己却不自知。
白白的辅导老师王老师为了帮助她走出人生的巨大考验,找来了自己老朋友方律师(徐若瑄饰)将李教授诉至公堂,李教授的结发妻子林律师(贾静雯饰)作为自己丈夫的辩护律师,虽然承受着来自情感和理智的双重压力,却只能为了维护自己的家庭,而和白白对簿公堂。
这是一部反映社会现实的电影,影片里的每个人都存在自身的阴暗面,就像《心花路放》里说的,你在阴影里,如果走不出来的话,就将被阴暗吞噬。
正像这部电影本来的名字《寒蝉》,发生性侵事件之后,整个学校的学生都噤若寒蝉,面对掌握他们学业生杀大权的李教授,他们能说的只有不清楚,不了解,不知道,他们不能说,不敢说,不想说。
只有深爱着白白的木宏,重进李教授的教室,一拳把他打倒在地。
李教授虽然可恨,但是影片也没有刻意的把矛头指向他,他曾经意气风发的领导台湾学生运动,却因为估计妻子的意见,来到学校成了一名穷酸教书匠。
贾静雯饰演的林律师,也就是李教授的妻子,明知自己的丈夫做了令人发指的勾当,却硬撑着在法庭为他辩护。
而徐若瑄扮演的方律师,工作中是个干练的女强人,但是在家庭中也是个失败的妻子和母亲。
而白白,即使赢下了官司又如何,事情一开始,就注定她才是最大的受害者。
这部电影看完让人感觉有些许压抑,却也给人以直面阴暗的力量。
影片的最后打出字幕:献给所有为女性权益斗争的人。
联想到国内发生的更多的类似的案件,不仅让人唏嘘感慨。
你要更勇敢,你要更坚强,你要在有人需要你帮助时,发出声响。
影片有个细节很耐人寻味,白白每次进到李教授办公室,李教授都要求她关上门,而白白和木宏一起在宿舍时,白白要关门开空调,木宏却主动打开门,打开窗,让舒爽的风,穿堂而过。
你选择关上门,而我选择打开窗,让夏日的微风穿过操场,让声声的蝉鸣拂过耳旁,闭上眼睛虽然一片黑暗,却也微微透着光,嗨,姑娘,让我牵起你的手,不慌张。
【寒蝉效应SEXAPPEAL】李屏宾摄影美 大片绿植 花田 海浪;戴立行跟郭采洁的演技都太刻骨 一个老流氓一个弱势群体;社会题材的映射太多 心理疾病(斯德哥尔摩+PTSD)+学生运动+教授性侵+拉拉+家庭阴影+网络信息暴力 同时法庭戏也碎了 还碎的一地渣渣 贾静雯跟徐若瑄撕逼撕得太大力 感觉像两个疯婆子吵架 虽说台湾法庭戏是弱势 可大多数也该跟HK学习借鉴;最喜欢微妙的小暗示 比如leah学姐开始不去吃饭的小眼神暗示已经被性侵 贾静雯跟王老师的拥抱指责约炮暗示是一对拉拉 比如美丽湾和二十年前的美丽岛学潮;处女作敏感话题长片儿 对比厦大挺讽刺 王维阳是杨德昌的徒弟...当年牯岭街他就有参与...果然喜欢的老头不会做错事唔 最后补一句 真不该改名 噤若寒蝉 贴切多了 每个事件的受害者如果都害怕权威噤声 甚至可怕的幻想是美是善良是爱 那白白的悲剧永远会继续 【看别人评价讲 其实郭采洁说台湾话好好听 大概是先前听到别人反映大陆不习惯台湾腔太甜嗲云云 然后故意纠正普通话 很多台湾明星都有这问题 更喜欢她啦【槟榔西施姐姐竟然是夏宇童 总上女人我最大内个小模特 第一次没看出来
看到标题,你可能觉得。
怎可能?
唬烂的吧?
电影怎么可能改变社会?
别说不可能,电影真的有机会拯救世界。
『电影最棒的可贵之处,是社会对话。
』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。
戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》,因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题,票房大热,国际关注度高,当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。
从奥斯卡殿堂红回来到巴西,据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。
后来改良成果如何?
我们不得而知。
但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。
日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场,为人权奉献的精彩纪实当蓝图。
影片讨论当时被打压的异己声浪,最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义,上街头也不辞辛苦。
卢武铉后来成功当了政治人物,也做了不少他认为对的事情,特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。
但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望,后来选择跳崖自尽。
成为政治人物,一生可受公评,那些负面的,都是后来的事了。
若非他当年争取人权,后来南韩能否终止威权路线?
还很难说。
《正》片在南韩大卖,达到观影人次1136万(南韩人口约5千万,相当于每5人就有1人看过),一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。
相对来说,拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房,推算约260万人次看过,等于全台每10 人才有1人看过。
足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。
《正》片大卖之余,更让新生代的民众对卢的生平感到好奇,因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。
电影带动民众对历史的观注度,而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。
电影人有义务要说出『真相』。
电影人也有义务要关心社会。
电影作为娱乐大众的出发点之外,最重要的是『社会对话』。
可能因为一部影片卖座之后,电影里所要说的,就会成为舆论的焦点。
例如南韩另一部好片:《熔炉》。
这片也是改编真实事件,谈论一个聋哑学校里的多起性侵+暴力事件。
在官官相护之下,当年那场官司,留下很多遗憾。
电影卖座之后,在社会压力之下,要求重新调查这起性暴力事件。
后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点,舆论压力亦促使警方成立专责小组,重新调查案件,当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释,但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。
这就是电影最伟大的地方。
并非民粹。
《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们』虽然目前真实世界中,被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿,分别是学校,国家政府,与光洲市政府。
但在上诉时,法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」,判家属败诉,家属还要再抗告。
这条漫长的道路,本来就不容易,但若非电影召唤起这么多讨论,当年的被害者家属恐怕永远没有机会。
台湾呢?
台湾也有。
南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况,能否有所改变呢?
我不知道。
但应该得到关心。
去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点,前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。
角度不同,高度产生新的观点,让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏,整个台湾被啃蚀成那样,能不心痛吗?
你看了不会想要有所行动吗?
《十》片中的流浪动物亦然,领养代替购买的观念也更该深植人心。
接下来要上映的《寒蝉效应》也是,改编起一桩真实性侵事件。
当年多少女学生因此身心灵受到打击,若非一位勇敢的女学生愿意配合,恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。
台湾也许久没看见法庭戏了,导演王维明调度得宜,光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。
郭采洁也表现称职,值得肯定。
这些作品都证明,电影不该只有通俗娱乐,更能肩负更高责任。
讨论社会,改变社会。
如果可以有机会改变社会,那应该是很多电影人的己志。
是否,不能没有你,对吧。
1、只有诚实地面对自己,存在才有意义。
2、寒蝉效应:着重涉及个人思想、言论、集会等核心价值和自由权利的社会存在及其影响(负面)。
专指人民因恐惧于遭受国家刑罚或是无力承受所必将面对的预期损耗,就必将放弃行使其正当权利,进而打击公共事务、社会道德和个人信心。
简言之,就是害怕给自己带来损失而不敢发声。
《不能说的夏天》公益放映会,与监制徐小明先生交流笔记。
1,片中法庭上,自诉人坐在一面单面镜面前,这种性侵案保护自诉人的做法在台湾也是三四年前才被社会公益组织、女性权益组织争取到。
2,电影除了想引发对反校园性侵的讨论,还告诉大家:权益是自己争取的,自己不争取体制是不会主动给你的。
3,当下社会好起来,被害者才会好起来。
4,方律师和王老师是一对。
5,妇女平权运动和美丽湾环保运动这类的各种社会运动都应是共通的。
6,当我们意识到一些东西,我们才可以去思考,我们才可以去理解,这是一个递进的过程。
这部电影就是要给观众意识到一些东西。
7,电影也许不能让世界立刻变好,但起码可以与观众对话,片子不算激烈的大片,但我认为是有意义的。
8,片尾最感动一句字幕:谨以此片献给为弱势及妇女权益奋斗的斗士们!
立马泪崩!
无言的感动啊真是!
打算去支持一下票房!
9,片中有很多未叙之事,是希望给观众一点想象的空间,答案留在每个人心中,有些过程不拍或省略是因为导演团队的专注点不在某些事情上,这样做也希望观众能更关注受害者。
另:该片改编自真实故事,导演编剧监制研究了3年卷宗,我十分佩服这种拍电影的精神。
无论如何,我都十分支持这样承担社会责任的电影,我更愿意去支持这样的票房。
屈原的诗歌借男女情事隐喻正值意见,实在是再妙不过的手段,这二者同样的敏感、微妙、只可意会。
感谢他老人家给我们留下的光荣传统。
接下来的话,是我脑洞大开,失去理智下的呓语。
李教授曾经是一个像白白一样的反抗者,中正纪念广场上的热血青年和在美丽湾抗议的木宏都是一样的真心实意。
可当他在掌握权力后,很快的堕落成了自己曾倾尽全力反抗的对象。
他是独裁者的化身,拥有无法抵抗的力量,决定着你的命运,对你为所欲为,调教洗脑,而你对此几乎无能为力。
白白是第一只在雨天嘶鸣的蝉,她首先是一个被害人,然后是一个被裹挟的斯德哥尔摩症候群患者,最后在王老师方律师木宏的帮助下,清醒的成为一个坚定地反抗者,我们姑且称这一过程为转化。
转化是艰难而痛苦的 。
白白的经历预示了所有先行者的命运:几乎整个世界都充满了满满的恶意,少人认同,众叛亲离,太多人愿意以被害者有罪的逻辑来捅上一刀又一刀。
他们的命运大多数是悲剧的,只有足够强大并幸运的人才能够坚持下来并且告诉自己:世界是错的,我是对的。
他们是改变世界的火种,没有那第一声在雨天的蝉声,雨就不会停。
林律师是既得利益者的代表,她与李教授是极为亲密的利益相关体,为了维护家庭的完整,催眠自己相信独裁者的谎言,并愿为维护他付出伤己伤人的代价。
同时希望反抗者们与独裁者停战和解,好好过日子(注意她在美丽湾事件中的意见)。
方大状是非常了解游戏规则的人,拥有强大的执行力与意志力,更是彻头彻尾的现实主义者。
他们可以随时转换身份,今天是既得利益者的代理人,明天是反抗者的代理人。
社会需要这种人,他们可以如此轻易的开始或结束一场战斗,并能给出双方都能接受的谈判条件,他们是润滑剂,是稳定剂。
可惜的是,表面风光的他们,对自己后院的那一把火无能为力,只好视而不见。
王木宏是未成熟而坚定的反抗者们的代表。
他单纯幼稚,又不了解规则,在这个游戏里是战斗力只有五的废物。
可他代表着某种希望,是一颗能长成参天大树的种子。
如果他能够经历那么大的磨难后存活下来,他就会成为王老师。
王老师是一个善良的人,一个高级的人,一个脱离了低级趣味的人。
她是木宏与方大状的混合体。
了解游戏规则,意志坚强,手段高超。
幼稚的反抗者们经历了自我阉割之后就会成长为这种强大的中流砥柱,这是一个大侠般的人物。
他们知道该做什么,如何去做,愿意与可争取的力量结成联盟,而又决不妥协。
如果没有王女侠,李教授的统治将会永远继续下去。
白白妈、小玲、利亚是被裹挟者的代表,是转化成功之前的白白。
小玲和利亚更是成为依附李教授而生存的人,她们通过身体交换得到音乐深造的机会,习惯这种生存方式,无法改变。
他们深陷入斯德哥尔摩症候群中无法自拔。
自觉或不自觉的维护独裁者,甚至成为帮凶。
他们无法面对自己曾经的伤痛,没有反抗的勇气,外部的世界太可怕,只有装作沉睡,试图再做一个美梦。
可他们是真正决定一切的关键,真正强大的力量,一旦他们醒过来,世界将会改变。
一些同学和大众是不明真相者的代表,他们没有意识到独裁者的真实面目。
仍然喜爱他,乃至崇拜他。
人到齐了,他们开始碰撞。
李的出场已经是独裁者的形象,上课时“你们不是不可替代”的下马威更强调了他绝对权力掌握者的身份。
“听说李教授喜欢演奏不好的女生”(独裁者喜欢欺凌弱小)。
白白没有父亲,从小缺乏男性偶像与保护者。
本身又是一个文艺女青年,道貌岸然而又具有音乐家气质的李很有吸引力。
李教授是高明的职业强奸犯,注意他在以兽性情欲的后入式犯案的时候说的洗脑词:“你其实很漂亮”“我会帮助你,让你留在乐团”“我会让你的音乐充满想象力”“倾听你内心的声音,它知道你想要什么”“我会保护你”。
这几句话水平极高,其中既有威逼利诱,又有交换条件,更给了受害人以虚幻的安全感,为她留足了一线希望。
李是一个好猎人,白白是一个好猎物。
陷入斯德哥尔摩症候群的她很快开始装睡。
圣诞节木宏的表白是唤醒她的第一声,无意识自残代表着白白反抗意识的觉醒。
一个人伤害自己的原因,要么是想惩罚自己,要么是想要唤起他人注意。
白白二者皆有,一方面,惩罚自己自欺欺人,无法追求真正的幸福;另一方面,以伤害自己的方式吸引外部力量的拯救。
她成功了,王老师第一时间以一个拯救者的身份出现了。
木宏打李教授的这一场戏让我们看到了这个反抗者的幼稚与无力,也看到了不明真相者对独裁者的维护。
方大状以一则小小的新闻成功的勾起了白白身为女人嫉妒和不甘的微妙心理。
这是唤醒她的第二声。
她开始怀疑自己那被自我催眠出的爱情是否真的能够实现。
李教授拒绝了自荐枕席的白白,这是唤醒她的第三声。
独裁者的虚弱与恐惧让白白看到了反抗成功的希望。
方大状和林律师之间的交流极有默契。
在战斗开始之前,她们已经在为了彼此代理人的利益进行和谈。
这两个人不会要一个两败俱伤的结局。
林律师对白白的攻讦,一方面是为了保护独裁者的利益,另一方面是为了防止白白取代自己的地位。
最好的方法就是付出一部分利益,让她自动退出。
李教授和林律师在床上的对话让我们看到了独裁者离开既得利益者的支持后会有多么虚弱惶恐。
独裁者与既得利益者需要彼此支持,一家三口才是真的,不是么?
庭审的过程是一场革命,在这场革命中各种势力粉墨登场。
我们看到了他们真实的表现。
这一过程极具戏剧化而又清晰。
我就不多说了。
电影的结尾理所当然的残忍而团圆,独裁者被报应收走,垂死挣扎的既得利益者无能为力,方大状坚持到底义正言辞,正义得到了伸张。
被裹挟的人质开始反抗。
结果是光明的,雨停了,蝉在鸣。
导演希望我们看到的是一场失败的革命。
如果李没有死,白白仍然会败诉,小玲和利亚不会站出来,在林律师的帮助下,李的独裁统治将会继续下去,方大状所能做的只是为白白争取到她的一部分权益。
短暂的退隐后,独裁者会继续抬头。
白白的自杀未遂和木宏的车祸,象征着反抗者将会面临的考验与严峻的现实。
而满是垃圾的美丽湾和那件被收进箱子里的毛衣,更让人感觉希望中的绝望。
除了命运和时间,没人能真的打败独裁者。
独裁者不下台,装睡的人还会继续装睡,清醒的人也只是白白清醒。
孤军奋斗的反抗者的命运从战斗开始就注定了失败。
除非,他们能叫醒更多装睡的人。
这电影的三个名字和某些角色都挺耐人寻味。
王老师和王木宏是像是导演王维鸣在人生不同阶段的自况。
无论是青春热血还是老奸巨猾,永远是意志坚定的反抗者。
白慧华的名字似乎颇有深意:纯洁聪慧的中华人民。
白白被白白干了一次又一次,还做着热恋的美梦。
电影在台湾名为“寒蝉效应”,是什么让人噤若寒蝉呢?
电影在内地名为:“不能说的夏天”,故事主线发生在十月十五之后,和夏天有什么关系。
在我们国家,这么多年,只有那一个夏天是不能说的。
电影的英文名为“(sex)April”,让我们想起那家名为april的餐厅。
“四月是最残忍的月份,哺育着丁香,在死去的土地里,混合着记忆和欲望,拨着沉闷的根芽,在一阵阵春风里”——艾略特《荒原》 所有的故事,都在这段诗句里。
鲁迅先生的铁屋子里,有熟睡的人,有清醒的人,原来还有一部分装睡的人。
感谢所有的主创人员,让我看到了 A Chinese Film。
也要谢谢木宏打开了窗户,让风自由的吹,蝉自由的鸣。
好了,教授一生的症结就在于那一句“听你内心真实的声音,存在才有意义”,谁说没有无奈和心酸,一腔热血化为灰烬,只能以一种畸形的方式去宣泄。
而白白以及其他的受害学生则一个个成了牺牲者。
理想与家庭之间,他无奈只好选择家庭和妻子背叛自己就像林律师选择家庭背叛自己的职业道德一样,他们都不再活成真实的自己,变得越发虚伪与阴险。
一个家庭,两具行尸走肉。
趁年轻有热血和斗志,不要去强制熄灭它徒留下遗憾和扭曲的人格,徒增社会悲剧。
只是社会上的人群多如此类。
如果一个人可以自然地生长,与志同道合的人自然地结合,遇到问题能有激情与耐心去好好解决,是不是会好些?
白白,勇敢追求音乐梦想,去听海听山谷晒阳光,激发自己的音乐触感,需要时间的磨练也在寻找着音乐上的伯乐,这是一个倔强音乐生命萌芽发展的过程,但是一股股封闭的权势、叵测的人心是怎样一步步把她本就脆弱与不堪的心灵折腾得更为痛苦的。
所有的人都有点病态,所有的人面对问题时候都选择有所逃避。
所有人都在逃,区别只是自己不知道而已,还有各自逃的目的。
林律师,不惜捂住真相包庇丈夫的罪行也要保住看似完整无缺的家庭,她不是去解决问题的实质而一直去为结果埋单,逃避着丑陋的现实。
方律师,她的逃避辅导员说得再清楚不过,看到自己经营不好把持不好的东西第一反应就是逃让自己在擅长的事业里沉沦,通过一夜情炮友的方式去麻痹。
所以现在我们对待爱情、对待伴侣、对待性是那么的快餐,那么的不尊重。
而对于家人和友情方面,我曾是与她相似,不好了就摧毁或是离开,对别人毫不顾忌。
如果越来越多的人以这种旁门左道的方式去宣泄、去回避,我们情感上的神经又该靠什么去支撑,一份能够坚固与长久的感情是不是将越来越难。
只是生活多艰,不是每个人每时每刻都有勇气去直面,恐惧也是自然反应,也不是每个问题直面了就一定能得到最好的效果,如白白的结局。
理解她们每个人的无奈和不易,片中的林律师,现在想来尤其得让人觉得苦涩与不易,一个女人,那么努力地挣扎着不就是为了自己在乎的人,自己的家,可丑陋的现实是,自己的职业道德荡然无存以及老公的屡屡出轨而已。
回想教授倒在她大腿上,她轻抚他的时候,嘴里说着:“我不会让任何人毁了这个家”的时候,我分明地看见她的灵魂碎了一地还要硬撑着拿起矛枪去战斗。
而有些伤害,也许你努力挣扎过了,会好一些,会得到与传播一些正能量,但疼痛与伤疤却永远地留下了。
只是各有各的的逃避的结果我们都看到了,情况随之只会不断不断地恶化,一发不可收拾。
所以从结局和全局看来,还是有希望,有其积极意义的。
至少它影响到一个人、一个家庭的改善,我看到的那个被改善了的或是说得到救赎了的就是方律师。
权势再强大,你再孤独,你是不是愿意和其他人一样噤若寒蝉与同流合污,不要习惯性地去逃避,做出对得起自己的选择。
每一个曾经怀有过崇高理想却眼睁睁看着被现实毁灭的人或多或少都能理解李教授的自甘堕落,而他们以后又会以何种形式堕落至何种地步;而每一个曾经受到过侵害却孤立无助的人会像当时的方律师从此陷于麻木与妥协之中,又会给那些人何等的纵容与张狂,再次侵害到如白白和木宏这样一个个光鲜活泼有着无限发展机会的生命?
我们是不是应该去抗争,为了自己的生命和尊严,为了阻止与矫正那些已经扭曲了和正在被扭曲的新鲜血液,让正义如台东的蝉声一样愈来愈亮吧!
镜头很美,不过整个故事有点看着云里雾里,很多事儿没有交代清楚,故事讲的并不是很成功
台湾版本的高校性侵案原来是这样,搞不懂电影里老师是怎么知道这件事的,学生自己没有倾诉、报案。偷情也没人撞见,老师自己也没破绽。真不清楚这案子有什么不满和异议。
这是PUA教材片,一星因为引起极度不适-113
还不错,贾静雯的角色有点特别,三星半吧,没什么特别的感觉,自己没有深刻的思考
郭采洁可塑性真是高啊 徐若瑄贾静雯法庭上对手戏简直精彩
和等一个人的咖啡相比,它简直太棒了
这是一个好题材,尤其背后的社会意义,在内地同样有相应对应。可惜讲故事的方法太平庸了,让这个事件散乱在他的野心当中(包括学运与美丽湾事件的提及),怎一个乱字,让片子失去了应有的力量。文艺腔与滔滔不绝的庭审也太违和了。出于题材,勉强3星吧
台湾本土清新风格复刻《熔炉》,格局很小,尤其庭辩阶段,像室内情景剧。拜托,台湾口音可不可以不要这样子嗲,让人很受不了耶
郭采洁,楚楚惹人怜。教师利用自身权势向学生获取不正当利益的例子不胜枚举。作为弱势群体的一方如果不能勇敢站出来抵抗,只会被抽干扒光永无光明之日。
完了完了戴立忍接吻的画面一下子打破了他在我心目中高大的形象。。。。
从国语电影的角度来讲,这绝对是一部佳作,关注台湾整个社会,关注校园侵害的主题,漂亮的台湾风景,再配上几位突然演技爆棚的演员,作为导演的处女座,好的团队算是满足了导演的完美主义追求,现实题材加浪漫主义悲剧结尾。不足之处是留白过多,尤其是老一代的故事没讲清楚 20150610
2014/10/27(一)14:40在三多電影院看的
越到后面越乱。【法律课那帮学生就是湾湾智商吧哈哈哈哈
不好意思,看得快睡着了,极其糟糕的观影体验,杂乱的剪辑令全场人都睡着了,结尾字幕写道献给弱势妇女的奋斗什么的,全场在笑,拜托我们没看明白。
韩国有《熔炉》,内地有《亲爱的》,台湾有《寒蝉》。郭采洁哭得太心疼,被侵害时太让人绝望,身为音乐教授的戴立忍散发着成熟诱惑的禁欲魅力;徐若瑄大律师干练又美丽;贾静雯隐忍又坚挺;最讨喜的是学弟木宏,单纯真诚又无所畏惧。电影里的台词很棒又震慑人心。爱是凝望又离开。
如何快速搞上心理失爱且结构失范的女人,告诉她“诚实的面对自己,不存在则活着没有意义”——《不能说的夏天》tips。话说,这种类型呢,长大了也就是贾静雯了。。
值得肯定的题材,导演野心不小,性侵案件下多人物的描写,对学运的侧面刻画。拍法老派了些,剪辑也略随意,有些不合时宜的嗲气。贾静雯真是很久没见了。
一堆女神经病
表演上再收一点才显得逼格高
始于蝉鸣,又终于蝉鸣,结尾的那段听得人无比难受。这部无比现实的片子就是对寒蝉效应最好的注解。主线女大学生被性侵,支线辅以美丽湾事件,本为弱势群体发声的贾静雯却私心家庭变成了加害者。每个人都在逃避,只是有时候你不知道而已,正义会唤醒那些装睡的人。郭采洁贡献了她最好的一次演绎。