在这世界的角落

单纯就电影来说，美术还是不错的，流弹在空中爆炸💥的形象画法、小玲和小侄女被哑弹炸倒的时候黑色背景加白色线条的画法也不错。

1小时33分那里，玲对失去右手的感触以及后来对战败的愤慨太真实-大和民族不是会自我反思的民族，即使是平民对于侵略也默认正当甚至愤慨败了为什么不继续，战败了，“我们得在暴力中屈服吗”-好搞笑，他们甚至不觉得自己是施暴者。

日本人只会看到自己失去的并自我沉醉。

第一次对一个人物的眼泪丝毫不想共情。

这部电影纯粹从日本平民（被欺骗的大多数）的角度来讲述抗日战争，很写实的日本人性。

也是从这样丝毫没有对战争反思的电影中，我知道在日本能拍出对抗日战争反思的电影是多么的宝贵。

和宫崎骏的《你想活出怎样的人生》还是没法比较的。

小玲：“这个时候如果有双手的话，就可以轻轻地握住他颤抖的手了。

”对对对，只有左手只能紧紧抱住自己，左手单手握你丈夫的手太重了，他受不起。

吃了美军的饭好吃，自己家的饭完全没有味道了，这是讽刺吧？

结果下一幕“后来给美军指了路，得到了一块巧克力”，居然突然有点理解日本人，强者思维，变弱就自我美化受虐？

有一说一，学习能力确实强，消化失败自我修复的转变思维也很强，就是很变态，不人性。

怎么感觉他们对战败的认知是模糊错误的？

他们不会觉得投原子弹的是苏联吧？？？？？？？

战败之后小玲问为什么，旁边的人回答“广岛和长崎被投放了新型炸弹，苏联参战了，怎么赢得了”，e m m m m m m，然后给美国指路得到了一块巧克力，而且还是沾沾自喜的语气。。。。。。

“去年晴美的衣服会不会小呢”，逝去的人失去了，活着的人拼拼凑凑互相依靠着活下去。

最后这是知道和平可贵了？

最后战争中的小孩脱下战火中褴褛的衣衫，穿上了晴美留下的只有下摆打着补丁的衣服。

他们也是在记着历史前行，只是这历史记岔了。

动画制作的很吼啊！！

但是请尊重一下那7000万亡魂吼不啊？

电影的主要剧情都集中在了昭和19年昭和20年（19441945）。

但电影开篇是从昭和10年（1935）开始叙述的，19351944这近乎十年的侵略历史只字未提，取而代之的是铃酱悠哉的幼年日常，直到嫁人的前一年（1943）才用了“在太平洋战争全海域展开作战的美国海军部队，对本国海域永远...”这样一句话交代了一下现状。

在这之后几乎占据了整部电影时间的空袭、便当、被投新型炸弹、卖惨剧情完美的塑造了受害者这一身份，在飞机制作厂工作的周作的父亲甚至有这么一句台词：“为了世界和平的光芒，全力团结的一行人”。

鬼知道导演/作者什么意思：）

整整两个小时的电影里，大概只有在电台广播宣布投降后铃酱的这一段独白里暗示了殖民和侵略行为（愚蠢如我，看了各位大佬的评论才发现……），真是含蓄啊。

老婆婆的台词应该是电影第二处交代对战方，应该也是最后一次交代，嗯，整部电影就只花了两句台词说明了一下交战方是哪个国家，再加上借用铃酱独白的超含蓄暗示，就再没有更多对这场战争的介绍了。

要不是国内抗日神剧泛滥，要不是高中历史课偶尔听了一下，从这部电影看来，这个国家莫名奇妙的被一个美国的国家侵略，天天被空袭还是坚持不投降，直到一个叫苏美也的国家都参战了……当然了，导演和作者的思考回路肯定跟我们不同的(๑•̀ㅂ•́)و✧，毕竟霓虹人民对于二战历史了解的准确而且详实(๑•̀ㅂ•́)و✧，毕竟日式反战整理了一下剧中的主要剧情时间线，引文部分是对历史的补充。

1931年，日军在东北发动“九·一八事变”起开始侵华战争，霸占中国东北三省。

昭和10年8月 1935年 电影起始1937年7月7日，日军策动卢沟桥事变，正式入侵中国，引发中日战争。

南京大屠杀从1937年12月13日攻占南京开始持续6周，直到1938年2月南京的秩序才开始好转。

昭和13年2月 1938年 日常 上课 撩汉子昭和15年3月 1940年 毕业1941年7月25日美国冻结日本在美资产，8月1日对“所有侵略国”实施石油禁运与经济制裁，英国与荷兰同时跟进。

昭和16年12月 1941年 摆摊1941年12月8日，日本发动马来亚战役。

1941年12月7日（美国时间），日军偷袭夏威夷的美军基地珍珠港，并正式向美国、英国和荷兰宣战。

1942年6月4日晨中途岛战役，日军损失巨大（四艘航空母舰、200架以上的舰载机以及训练有素的飞行员）（战争后期，美国海军陆战队接连攻下硫磺岛和冲绳岛，美军B-29轰炸机随即密集轰炸日本本土，许多城市遇袭，市民伤亡惨重、工业设施尽毁，并重创日本的飞机工厂和机场）昭和18年4月 1943年 欧尼酱从军

昭和18年12月 1943年 工作日常昭和19年(1944年)2月 嫁人昭和19年3月 日常昭和19年4月 日常昭和19年5月 粮食只能买到咸鱼昭和19年6月 第一次出现防空警报昭和19年7月 挖防空洞昭和19年8月 砂糖停止供应昭和19年9月 日常昭和19年12月 男主绿自己未遂 1945年2月16日至3月26日，日军和美军在岛上爆发硫磺岛战役，双方均死伤惨重，支援日军的新竹机场受重创。

二次大战后硫磺岛由美国接管。

昭和20年(1945年)2月 欧尼酱便当昭和20年3月19日 空袭 周作的父亲唱出了这么一句

昭和20年3月29日 空袭昭和20年3月31日 空袭昭和20年4月1日 22时10分 空袭 昭和20年4月5日 23时45分 空袭昭和20年4月6日 打伞的大姐姐于4月7日被击沉

1945年4月上旬开始持续到6月中旬，为期82天。

冲绳岛战役。

昭和20年5月5日 空袭(周作父亲失踪、男主被抓壮丁)昭和20年5月6日 日常昭和20年5月10日昭和20年5月14日 被空袭支配的日常昭和20年5月15日 男主当壮丁去了昭和20年6月21日 老丈人发现，隔日(应该是)医院探访后小萝莉便当空袭日常昭和20年8月6日 美军在广岛市投下原子弹昭和20年8月15日 裕仁天皇以电台广播宣布投降昭和20年10月6日 男主调职昭和20年11月 抱白头鹰大腿探访妹妹战争后续抱养小正太END以上历史数据摘录自维基百科——第二次世界大战、大日本帝国等条目。

在我看来，导演选择了后者。

他努力的扑向那些微弱的光，似乎握住了一只，又飞走了两只。

坐了十个小时的飞机下来我来不及睡，急匆匆赶去看等待了很久又快要下线的《この世界の片隅に》，却没能在冻死人的百老汇影城里忍住困意。

散乱又散乱的故事如催眠的铜钱洞，惹人全神贯注地堕入睡眠。

明明，我是这么爱这部同名的漫画，爱到可以在阅读的时候忘却漫画中主人公所在的国度和时期所追求的正义正是建筑在那个时期我的祖国的血肉之上。

是漫画所描绘出的那些微弱的平凡的可爱的人民，让我能够放开历史，跟随他们走向那个拥有一个西瓜就很幸福的年代。

以野菜和智慧做料理，以勤奋和辛劳为乐趣。

我和他们一起担心，是否姐姐再次烧焦了米饭。

和玲一起在繁华的街道上荡失路。

甚至和他们一起眺望远方的大和号。

电影看到一半的时候，我无法控制的不断回忆漫画里的细节并与之相较，对上的细节愈多，电影里美丽的色彩和景色都显得愈发黯淡。

配音呆板无趣，人物关系交待不清，太多细节可以吐槽，很多处如果未读原作根本看不明白，平凡人一生琐碎却处处有趣，电影导演难以取舍这可以理解。

让我不能接受的是，电影选择了一个地方作为全片的最高潮并加上了漫画里没有出现的台词。

故事中主角一家人在听完天皇宣布战败的广播后，女主角激动大喊：“不是应该战到剩下最后一人吗！？

”这一句漫画里也有，女主角接下来说的是：“还都有手有脚，这种结果我没办法接受。

”而到了电影里，变成了女主角接着喊说“我还有一只手和一双脚！

”（她那擅长画画的右手在和侄女一起外出的路上被炸掉了，那天侄女被炸死，牵着侄女的右手也没了）然后他们感慨，正义就这样随风而去。

可这样的正义是什么正义？

如果这样的正义得以声张，那被侵略的一方的正义又去何处寻？

我无法忘记漫画中我所记得的高潮部分，是女主角和丈夫背着在广岛捡来的孤儿走在回家的路上，灯火摇晃，夫妇倆在闲聊，孩童渐渐睡去，而家就在前方。

平稳安定的日子，微笑着活下去战火纷飞的时代，微笑着活下去战后疮痍的大地，微笑着活下去家就在活下去的人的手里，在世界的任何一隅台版漫画的序里 苏微希先生有几句话我觉得写的特别好：即使是那样足以撕裂生命的挣扎，在河野老师的笔下仍然波澜不兴，仿佛再大的苦难与风暴最终也就是一杯热茶可以包容的云淡风轻。

昔日的日常是今日的无常，今日的日常在昔日却是不可企及的想望。

所以在この世界の片隅に无比珍惜

抱歉题目起的这么朋友圈，不过我觉得这可能是我对这部电影最直观的感受吧。

我在短评里写道，这不是一部优秀的商业片，却是一部很好的艺术作品。

它有着日本电影特有的波澜不惊，即使是战争这样沉重的话题；却也在日本人“隐忍”的性格中有所突破，它借主人公的话语和泪水让我们看到了一个真实的，有血有肉的“人”。

我觉得这部片子能打动我的主要还是因为它选了一个平凡人、而且是一个没什么文化的普通女人的视角，静静地描绘出了战争的可怕与和平的可贵，而不是大呼小叫和直白的残酷与仇恨。

虽然故事就只是这么坦坦的铺开，但却有几处细节让我很受打动。

一个是女主在失去了右手感觉自己是一个累赘，又背负上外甥女幼小的生命（虽然并不是她的错）的自责的时候的一系列的行动。

比如冒死去扑灭了火苗，比如不顾轰炸去驱赶远处的飞鸟。

这是一个无助的女人的静默的爆发。

更让我感动的是周作奋不顾身的把她扑倒在水沟里躲避轰炸的时候，她言不由衷的说自己要回广岛，周作伤心的说好那你就走吧，我们夫妇原来是这样没有情义，她默不言语。

但即使是这样，就在那下一秒，周作却又立刻紧紧地把她扑倒，用自己的身体来为她作掩护躲避轰炸，她也默默的抱紧了周作。

被这两个小小的动作直戳内心，这或许就是真正的爱情吧，纵然有各种言不由衷的争吵，却至死不渝。

一个是整个作品选定的女主的这个视角。

她是一个最最平凡的女人，没受过太多高等的教育，结婚也是父母之命媒妁之言，却尽一切努力去呵护着这个家，去做好一切属于自己的本分。

不仅仅是女主，整部作品里所有的女性角色都是那么的隐忍和强大。

她们总是在背后默默地撑起这个家，没有怨言，安静的奉献着。

这是她们的辛劳与伟大，也是时代的悲哀与不公，却也是这个名族最大的幸运。

电影对女主的心理活动和言行举止描画的非常细腻。

她身上有前文说到的那个年代的日本女性所有坚忍的“美德”，但她却也有自己情绪爆发的时刻，这样她不再是一个时代里大同小异的剪影，而是成了一个有血有肉真实的“人”。

当所有人都在强颜欢笑的说着「～て、よかったね」的时候，只有女主自己心里会在默默地想，到底有什么可说的上好的呢？

当日军多年的努力在8月15的投降声明中一切都化为乌有的时候，她不甘的泪水和呐喊，也是那么真实。

这才是一个正常的，平常的老百姓真实的想法和言行。

终于，也是跳出了「ハンカチ」中，那多么悲伤都绝不言表的可怕的日本的皮囊。

这一点非常打动我。

第三点我想说的是在短评中看到有人提到说不能理解日本人的受害者心理，对二战和日本怎么也无法感动。

我觉得这些朋友还是既有的主观色彩带入的太强烈了。

我们作为中国人，看到日本的这些刻画会这么想其实一点也不奇怪，我也尊重你们。

但是我觉得我们从这部电影中看到的不应该是这些。

首先，仔细看就会发现全片主线几乎没有在主动渲染“我们是受害者”这个情绪。

倒不如说，全片的主线应该是：无论发生什么，生活总是要继续。

正如战败后婆婆拿出珍藏的白米让女主去好好做一顿饭，但也不要都用掉了，因为还有明天，还有后天。

苦痛么？

但日子还要是过下去的。

女主在听到投降广播之后的爆发这里其实很容易被我们中国人误解。

此时的女主自然是不甘的，但是她的不甘与其说是因为日本军输了，倒不如是说对于战争本身的一次爆发。

对于女主这样的最最平凡的普通人而言，她们从战争中真的什么好处都没有收到，相反，她甚至还因为战争落下了残疾，失去了亲人，每天担惊受怕，而这一切的最后就只是换来天皇的一句投降，请国民坚忍，她自然是不甘的。

女主期盼的其实并不是日军大胜或是成功侵略他国，实际上她甚至不知道她的国家军队到底是在为什么而战斗，也不知道为什么自己和身边的人要经历这样的苦难。

她的爆发，正是一个最最平凡的人最最真实的控诉：这一切都是为了什么？

为什么要我们这些无辜的人去承担这些苦难？

而这一切到底换来了什么？

她并非真的有所求，而只是真的真的真的忍了太久而终于爆发了。

日军在20世纪的种种暴行，最终为他们自己的国家带了的毁灭性的灾难，这当然是自作自受，这当然是罪有应得。

然而那些像女主一样平凡的生活着的人们却也是彻彻底底无辜的啊！

为什么要让这样多无辜的人，去承担国家政府的罪过呢？

这便是战争最邪恶的地方了。

因为在战争中无论输赢，最终总有人受到伤害，而那些人往往就是这些什么过错都没有的一般人，这公平么？

之于日本，正如广岛的人民；之于中国，正如我们那些死在日本人刺刀和炮弹之下的同胞。

难道日本战胜了，那些过往的苦难就能被全部抹除了么？

虽然我们最终是战胜国，然而那些逝去的同胞却再也回不来了。

这便是战争最可怕的地方了。

电影中还有很多处理的很好的地方，比如女主曾经喜欢的男孩儿成了水兵来她家拜访时周作的大度，比如对于リンさん的刻画，比如炮弹在天空中炸成了水彩，比如望着自己被夷为平地的家却不落一滴眼泪的农妇。

电影中一个穿插始终的要素是“家”这个概念。

因为战争，国不为国，家不是家，而女主也仿佛一直没有真的成为这个家的一部分，一直一直，女主读「吴」的时候都是用的自己的乡音，读作「くれ①」；而当战争终于结束，她与周作从广岛回吴的时候，她的口音第一次变成了「くれ◎」，变成了吴的口音，这也是在告诉我们，她终于成为了这个家的一部分。

这些细小的地方，都让我非常的被触动。

真的希望我们能够放下仇恨的去看这部作品，希望大家能在这部电影中看到战争对一个普通家庭造成的伤害，希望大家能对“每天一家团圆的笑着就好”的观念有所同感，希望大家能够意识到战争无论输赢它带来的伤痛都是不可逆转的，所以我们才要珍惜现在的生活，维护世界的和平。

希望我们每个人都能读懂这个战争年代平凡女子的安静的悲伤，也希望这世界上不再有这样的悲伤。

CHIN

DS被封号了。

电影对谁负责？

电影对创作者负责。

创作者对投资人负责。

投资人对票房负责。

票房是什么，票房是money。

money由国家来负责。

这里根本没有涉及观众，所以同理得证，电影什么时候需要对观众负责啦？！

很多电影不想得到恶意差评。

我同意，差评可以，但坚决抵制恶意。

不过其实大部分差评真的是善意的。

什么？！

善意的恶评，那我就更不需要了！

行吧，那你就别说话了！

《世界角落》让我想起了罗伯特麦基《故事》里面有一个篇章中提到的“故事设计的政治学”。

文章有提到：“在理想世界，艺术和政治无任何瓜葛。

但现实中，他们彼此不可能相安无事。

”这也是《世界角落》争议最大的地方，该电影的话题在国内战争罪行反思的讨伐甚至超过了电影质量好坏本身。

以大聪来看，电影品质的好坏，是高低之分。

政治倾向，是左右之分。

如果把上下和左右区分开来，大家是不是可以明朗一些。

但《故事》说了，上下左右如同现实的三维世界。

没办法真正区分。

所以《世界角落》的导演，玩得一首好牌。

抖得一身高级。

他其实要的就是这个效果。

如果大家那么积极去讨论《世界角落》的反战态度问题，倒不如也花些时间思考一下国内导演有一天能不能用这种思维方法拍出这样的电影，也刺激一下日本呢？

别再拍“手撕鬼子”，不高级。

看上去温和迷糊的女主简直就是日本人自诩爱好和平的伪善性格。

我们对一个家庭妇女不能要求其有太大的政治历史观念，但是导演拍片是想以小见大的一点反省也没有，搞得好像战争期间日本国民都克制谦和。

怎么可能？

!战争最考验人性了。

看上去老公是个温和的人，送老婆去海军房间怎么回事。

喜欢NTR嘛？

莫名其妙。

细谷佳正和小野大辅的声音是喜欢的，放在这个剧里听起来有点不大是滋味。

若是抛开历史背景觉得还可以的剧情，放到历史大环境下想就觉得日本人是会洗脑呀！

最近和日本室友宫武一起去看了一个叫做《在这世界的角落》的电影,电影的内容描述的是一个经历二战的普通日本乡村女性的普通生活.故事非常朴实地刻画了那个年代的日常,比如劳作,务农,做家务,业余生活,去集市买东西,洗衣做饭.都是一些非常寻常的事情.但是这种寻常的生活,却因为战争的到来,逐渐被瓦解.爱画画的女主在一次敌国的侵袭中失去了右手,一同失去的是她的侄女和安稳的生活.

据说这是一部在日本非常有人气的电影,2016年上映以来就饱受好评,很多人都看哭了,为那个时期普通人生活的不易而动容.这次是一个3个小时的加长版,宫武邀请我们一起去看.看完之后,正好借着二战这个话题我和他做了一些交流,以及试图验证一些我之前的猜想.其中我觉得比较有信息量的一个点是,尽管二战在中国年轻人的印象里以“南京大屠杀”为具体事例的中日战争为主要印象,但是在日本年轻人的记忆里, 关于二战的印象更多的是日美之间的,比如珍珠港事件,而中国以及东南亚其他国家则被统一归类为美国之外的“其他”.

二战期间日本全盛时期势力范围这点让我觉得蛮有意思的,很多中国人都一直强调勿忘历史,勿忘历史,但是,同样的历史事件,在日本人的记忆里却是一些无关紧要的信息,双方完全没有在同一个频率上说话的基础,交流本来就困难,更别谈共识了.通过这个例子,我的重点到不是指责日本人不承担历史责任,而想分享的是,每个国家的国民记忆与意识都是不自知地被塑造的.举个例子,尽管很多中国人一直强调勿忘历史,但是另外一方面,中国的一些历史事件却不被强调,甚至被刻意地遗忘(熟悉的404),比如三年自然灾害,文化大革命,1988年和1990年之间的那段时光.尽管这些是对中国而言非常重要的历史细节,很遗憾似乎也并没有成为国民记忆的一部分.

不适合成为中国记忆的内容就会被屏蔽这次看的《在这世界的角落》,在我看来其实也是日本的一种塑造记忆和意识的方式,是一种非常隐蔽,切换视角的方式.在战争期间,每个国家的国民其实都被动地被摊上了战争的责任与义务,因为每个国民都是国家的组成部分.所以在战时的情况下,个人非常难有真正的自主权去过上一种独立的与世无争的生活,于是,个人作为独立个体的生存空间不断被压缩,逐渐成为国家机器中的一部分.但是上面这个在我看来的常识,似乎并不是普通人的共识,在《在这世界的角落》的电影里,故事从非常个人的日常生活切入描写,以一个普通老百姓的身份作为对象进行叙述,然后呈现战争对普通人生活的影响与伤害.这种影响所隐含的冲突其实是一个人作为一个“个人”和他的“国民身份”的冲突.战争固然是对普通民众产生伤害的直接原因,但是我想探讨的是这种伤害背后的更本质的原因是什么?以及是否是每个普通人应该承担的?如果是的话,需要承担的理由是什么?

电影里,学生被教育的画面 尽管作为观众,很多人会为一个平民受到战争的伤害而惋惜落泪,但是在那样的时刻,个人其实是承受他所在的国家“分配”给他的伤害.在这种情况下,这种伤害的来源与其说是战争本身带给国民的,不如说这种伤害是战争带给国家,然后由国家分摊给每个国民的.战争并不是国民发动的,而是作为国家的代表政府来发动的.而国民作为国家的组成部分,如果接受了国家领导的情况,那就意味着让渡了自己独立于世的生活空间,所以,那些战争带来伤害看起来有些残忍让人伤心,但其实也是故事里的主人公作为“国民”所不得不去接受的.除非…她并不认可国家(确切说是政府),或者说不认可国家(政府)分配给自己的职责,不愿意接受这部分的伤害,那么她也可以选择移民,或者用民主投票的方式选出一个自己认可的政府来代理国家的运营.

很多时候,人们并没有很好地去梳理“个人”,“政府”以及“国家”的关系.经常会对自己的“个人身份”和“国民身份”的关系混为一谈,然后在这种身份模糊交织的状态下发表出混乱的带有情绪的观点.这种情绪既包括中国人对日本人的过往战争的指责与愤怒,也包括日本人在观看《在这世界的角落》电影史所产生的对普通人的同情与悲悯.但是,另一方面,我觉得《在这世界的角落》也是一种很好的声音的表达,它反映了日本普通民众的心声,把普通人心里最真实的声音和共鸣表达了出来,在这个过程中其实也是一个重塑国民记忆的过程,并且最终可以通过民主投票的方式,来重塑国家未来的政府和文化.至于中国的国民记忆和意识,如果有朋友感兴趣的就自己去补全和塑造把.其他参考：《你想过“自己”是谁吗?》《哲学是什么?》《文化是什么?》《历史是什么?》

现在已经跌倒7.6了，但我觉得至少在中国不该是这个分，如果是欧美国家打9分我都不足为奇，影片延续了日本人擅长的对悲伤的细腻阐释，通过小人物的悲欢离合来反映战争的伤痛，声优也很强大，但就影片制作各方面来说是一步高质量的动画片，但是就像“永远的零”，影片对战争的反思和世界观是扭曲的：“我们遭受的伤痛不是因为我们发动了战争，给周边地区国家人民带来了地狱般的灾难而自食恶果，而是因为我们在这场战争中失败了。

” 自己发动侵略战争却只感受到战争带给自己的痛苦，就像欺凌者伸手刷被欺凌者耳光，却在事后摆出一副弱者姿态向别人展示打人那只手上的红印，绝口不提那个遍体鳞伤的被欺凌者，至于它前期分数8.9分，一方面豆瓣这个社区喜欢日本文化的人不在少数，年轻人的战争伤痛记忆越来越淡薄，从众心理及某些精日的引导，这部片子在日本超过了你的名字票房，这么多日本年轻人去观看说明他们是接受影片的价值观的，对自己的过错视而不见，百般粉饰，西方人对奥斯维辛集中营的感触比对南京大屠杀的让认知和感触多得多的多得多，周围邻国如韩国也只记得自己的伤痛，如果连我们自己都对抗日战争那段历史选择淡忘，那这个世界真的就没人在乎了，但是还是有人说：“不要上升到国家角度”，“艺术领域不谈政治”，自己扛着旗子“中日友好，世界和平”去选择性无视日本在战争反思上选择的右翼错误，不觉得可笑吗？

这样的话不是该从日本人口中说出才对吗？

不过出现这种现象，中国自身是否也就一点责任都没有了呢?当然不是！

短评区里有人说“南京也是世界的一个角落”，那为什么中国没有拍出“在这世界的角落”？

拍二战受害者，我们是真真正正的名正言顺呀！

为什么我们只拍出白人教父和金陵妓女的性暗示做噱头的“金陵十三钗？

为什么到2017年主流电视台还在大量播放沦为笑柄，完全在起反效果的”抗日神剧”？

明明当年中国受日军侵害的省市地区那么多，国家却只重点强调“南京”这一个城市，以至于我在Quora回答问题的时候，有“国人”评论：“连南京人都不开腔，你有什么资格说？

” 我们对二战的反思：一，“受害者”；二，“落后就要挨打”；所以国家对“兜里有钱，手里有枪”的重视程度高于一切，经济，基建，军事，科技领域我们都取得了举世瞩目的进步，这是中国人的能力，是值得我们骄傲的地方，但是在文化输出和保护产业方面，离日韩还有很长一段路去追，广电审查制度不作调整的话，影视圈抄袭风气不整治的话，中国文化的价值观很难通过影视作品深入人心的，在这世界的角落，一方面我钦佩羡慕日本人讲好一个故事的能力；一方面我痛恨他们对战争责任的淡化，逃避和漠视；一方面我失望于中国电影人手握华夏五千年广博的文化素材却极少有人能真正呈现出震撼人心的佳作； 一方面，我始终不愿放弃中国电影崛起的希望，尽管这希望是渺茫的；右翼政府领导下的日本再也不会拍出深刻反思二战，倡导中日友好的《大地之子》；中国也再也拍不出反映文革的《芙蓉镇》

“周作，谢谢你在这个世界的角落找到我，请不要离开我，请一直陪在我身边”。

电影快到结尾时，小玲对周作如是说道。

诗意的告白，涌进了桥下的河水，平淡如云，却又情真意切。

命运的罗盘将他们连在一起，而他们的“红娘”——电影一开始出现的背筐怪大叔，从桥上经过，筐子里曾经装的是年幼的小玲和周作。

被评为日本电影旬报第一名以及刚刚拿下法国安纳西国际动画节评审团大奖，这无疑已经证明了此片高质量的艺术水准。

作为画家河野史代原作的剧场版，自然会有部分情节简化删减的情况出现，使得电影本身某些部分的过渡较为生硬，但这不妨碍它是一部出色的动画电影。

它以日记体的形式，配之主人公小玲的口吻，来叙述从1933年到1945年日本战败这段时期的种种故事。

而小玲——这个故事的讲述者和见证者，从女孩到女人，从女儿到妻子，身份的转变和认知是这部电影大致的主线脉络。

电影的背景设立在二战时期，也就是我们所称之为的“日本侵华战争”时期。

敏感的题材让很多人表示反感，就像宫崎骏的《起风了》，一度被人扣上“美化日本侵华战争”的帽子。

《在这世界的角落》里面临着《起风了》那样的舆论压力，电影里出现的日本军舰，海军，都被赋予一种浪漫美丽的色彩，很多人认为这是在“粉饰战争”，是在歌颂“日本帝国的伟大”。

但实际上真的是这样吗？

一方面，先从叙述者的视角来看，始终围绕在小玲的身上，从片头她的自我介绍——“总有人说我爱发呆”，然后通过种种事情来反映小玲的性格，全片的笑点也集中她“晕头晕脑”的特点上，她总是会迷路，爱忘记很多事情，嫁到周作家竟然不知道门牌号是多少。

这分明是一个善良朴素甚至有些糊涂的女孩，她天真而又富有幻想的脑袋里，是水彩画般美好的事物。

这也就不奇怪，为什么战斗机被击落像绽开的花朵，凶恶的军舰像披上圣洁光辉的艺术品。

因为这些都是通过小玲的视角去看待，以一种日常的童心的角度，无关政治立场，无关战争本身，不掺杂任何思想倾向，这样一个糊里糊涂的女孩又能懂得什么是战争呢？

尽管她在战败后的崩溃痛哭，也只是表达她本身对苦难的无力无奈，努力了那么久，自己也因为战争失去一只手，亲人们一个个离去，但最后竟然战败了，这是对命运的不甘，是对战争所带来痛苦的宣泄。

但从意识形态来看，一个不得不承认又无比悲哀的事实却摆在我们面前：创作者的确是有意或者无意的来规避日本侵华的罪行，全片更是丝毫未谈及对日本侵华的谴责，只是叙述战争对人们的摧残，以及日本民众在战争中的勇气和希望，这种处理毫无疑问是“讨好”本土观众的，也非常巧妙地避免了一些历史遗留问题，但这种非常含糊的处理无疑是伤害被侵略国人民的，所以很多国人对此片非常反感，因为他们看不到一个侵略国对待侵华罪行的端正态度，相比于把罪行赤裸裸掏出来一次次鞭笞的德国，日本对侵华的反思显得太没有诚意，这一点，确实有些遗憾。

但从创作者角度讲，抛去意识形态问题，导演真正想描述的是一种日本国民的日常生活状态，这种状态反映在人与人之间的关系当中。

于是我们会看到邻里街坊之间友好相处，家人之间的和睦，小玲和丈夫周作之间相敬如宾的缠绵等等。

在这样的亲情、友谊和爱情的互动关系之下，人性美好的一面总是会绽放光辉。

就像小玲从婆婆家迷路，遇到好心的风俗店女子为她指路，小玲为她画西瓜，冰淇淋等等美食，好让她‘画饼充饥’。

而这个女子就是之前在小玲家偷吃西瓜的流浪儿，而那时年幼的小玲还问她西瓜够不够吃。

甚至到了结尾，小玲收养了一个战争孤儿，给这部电影写下一个温暖光明的结局。

不同于《萤火虫之墓》那样的煽情催泪，《在这世界的角落》是风干你的眼泪，把无言以状的悲伤消解在平常的事物之中，由此还能营造出一种反差的冷幽默。

比如公公为小玲做身体掩护来躲避飞机轰炸，接着突然像中弹一样倒下，当小玲和观众都以为公公不幸遇难时，突然画面一切，才知道公公只是过于劳累而睡去。

哥哥战亡，遗体被送回家那一段也让人哭笑不得:小澄（小玲的妹妹）打开骨灰盒，发现哥哥的遗体只是一颗石子，她拿起那块石子，脱口而出：“这是哥哥的脑子？

”如此会心一笑的调剂，使得电影本身哀而不伤，平缓俏皮的像吹口哨一样，轻松带过伤痛之情。

但实际上，这种有意避免煽情而对悲剧的解构，却暗含一种巨大的悲恸，只不过这种情感是潜藏内心深处，虽然不曾特意渲染，但它一直埋在人们的潜意识之中，慢慢集聚成河，厚积而薄发。

这反而有一丝“相顾无言，唯有泪千行”的意味。

拿哥哥去世的那场戏来说，哥哥本身的戏份少之又少，他的死处理的非常平淡，当观众还来不及积累情感去伤心时，这段场景就已经过去了，哥哥的亲属们并没有表现出巨大的伤痛，小玲也只是淡淡的说道：“人的生命如此的脆弱易逝。

”至于小玲的母亲，因为见不到儿子的尸体，故作轻松随意的说：“这么冷的天就让我们看这个，真可笑，要一那家伙真的那么容易死去吗？

”而父亲在一旁抽着烟，两人看似毫无触动的背后，是对个体生命在残酷战争面前不堪一击的无奈哀叹，这种缓缓而来直击人心的情感，让人唏嘘又心碎。

散文化的叙事形式，给电影本身蒙上一层诗意的魔幻，琐碎的小事和“奇遇”充实着电影的内容，平淡中见得人间真情。

画风的朴素本真所营造清新自然的效果，使得本片的基调非常舒缓，但与此同时本片最高明之处在于将简笔画发挥到极致，且造成震撼人心的效果。

侄女晴美被炸死那场戏中，根本没有介绍如何被炸的场面，先是无声处理，接着黑场，随之而来是像是烟花绽放一样的白色线条，随即粗糙的线条融合成抖动的图像，它们就像是小玲的回忆，在脑海里不停的闪回，而声音则处理成胶片放映滚动的颗粒声。

这场戏是全片最精华之处，也是最能体现此片功力之处。

简笔画和水彩画是小玲的拿手好菜，电影中多次的片段过渡以及讲故事都是通过小玲的画，这种画中画的处理方式显得非常高级。

比如小玲向妹妹讲述战亡哥哥南洋历险记的故事，活泼风趣的给哥哥捏造了一个鳄鱼新娘。

以及还有讲述偶遇怪大叔那场戏，简笔画的质感粗糙使得本身事情的真实性让人质疑，小玲也在怀疑自己是否做了一个白日梦。

最后这两个故事在结尾小玲向周作真情告白的时候，巧妙的融合在一起。

因为我们看到背筐的怪大叔从小玲身边走过，不回头的挥挥手，筐子里爬出来的正是鳄鱼新娘——她是战亡哥哥的化身。

其实也许怪大叔是不存在的，他可能是小玲臆想出来，但是年幼的周作和小玲之间的相遇却是真实的。

因为我们从周作口中得知：当时他第一眼见到小玲就是在这个桥上，这时我们才恍然大悟，原来筐子里“被拐卖”的少年正是周作。

这是电影《在这个世界的角落》最为动人又神奇的一幕。

从一开始的冥冥中相遇到最后的真情相爱，似乎像一个轮回，触动人心。

爱情是这部电影的情感突破口，而它的落脚点正是人性的温暖和对生活的希望和勇气。

就像曾经暗恋小玲的水原哲说的那样：“如果想起我，请笑着想起，在这个世界好好平凡的生活吧。

”

很遗憾在评论区看到那么多伤春悲秋的感慨和认同，这大概就是日本在动漫产业兴盛后最直接明显的文化输出了。

如果我们的国民看到这样的片子都那么感伤时，那日本国民在看过这种披着温情外衣的毫无反思的片子时是不是也会借由女主悲惨的一生感叹一句“为什么没有胜利呢？

” 这话让我感到震惊，难道他们思考的不该是为什么要做发动战争的魔鬼吗？

作为战争挑起国，他们在发动侵略时就应该做好不可避免的选择承受相应的痛苦的觉悟了，而且这所谓的痛苦原比被他们所侵略的国家要小的多。

我们因为种种原因没有日本这样完善成熟的动漫工业，所以这部片子里的故事就会比我们珍藏在书架里的史料更能广泛切深入人心的打动其受众。

这就是日本最明确的文化输出，基于用一种投机的角度来淡化真正的历史消磨日本民众以及每一个被这样的故事所打动的民众。

日本百姓在战争后期的所有颠沛流离和疾苦难值得同情，但我们以及日本的百姓难道只看得到他们的苦难吗？

用柔弱切看似淳朴的日本女性形象去遮掩这一场战争最关键的症结不可谓不高明，但在整个观影途中我的心情都是很压抑的，我在想彼时我的家乡，在那个故乡还是日统区的年代，必然也有着那样淳朴的女性和人家。

但两种疾苦不同的是，我们的祖辈是在日本刺刀和军犬的獠牙下过着可能远不如片中女主的生活。

所以，我们该为这片子伤春悲秋报以怜悯吗？

或许应该，但我更痛恨。

为什么不告诉所有人，这疾苦源于谁，自何处？

是平白无故就降落到人们头上的吗？

凭什么导演你只会讲述这疾苦，而不问这苦的源头。

我们要承认，正是在这种别有用心的故事里，我们开始同情起来苦难，却又淡化了深处的苦难。

也许统治者和下层人民不该混为一谈，但这仍不是这些别有用心的文化制造者可以用下层人民来包裹和掩饰历史的工具，也不能是用人们原有的善意和怜悯去淡化历史的染料。

女主在日本战败脱口而出的那段话以及表现不正是导演想告诉日本民众的吗？

为什么我们没有赢，为什么不战死到最后一个人？

把这种扭曲的所谓民族自尊和荣誉感再一次又一次的植入到日本民众乃至许多被输出者的意识里这就是一种对历史的侮辱和反驳，制造新的“神风”日本，宁可剖腹也不认错，对不起，我厌恶且鄙视。

我的家乡盛产煤炭，离我家不足三百米的地方有一处红色文化纪念馆————万人坑纪念馆。

是为了纪念当年日本侵略者为掠夺煤炭而大肆征用矿工时使用惨无人道的坑埋老弱病残矿工的纪念馆，遇难人数据不完全统计有60000以上，我觉得他们比起“保受疾苦”的日本民众更该是被拍成如此故事的主角，对于这部别有用心的片子我要说“不！

”也感谢幸无发生女主所痛心疾首的胜利，她的失败让我能够活着，在此发表言论！

（下图中为我一友人，蓝色玻璃里是其中一处坑葬，内有白骨千余。

）图片并无引战与转移话题之意，仅是最近前去悼念偶拍，怀感而发。