让子弹飞

刚看了众人评价甚高的《让子弹飞》。

怎么说呢，看到一半我睡着了，到葛优死之前才醒过来。

我实在不明白这个电影想说个什么故事。

要说是个罗宾汉劫富济贫的故事吧，也没看到多少现实的穷人来。

最后那些偷偷半夜拿银子又拿枪的，穿着丝绸衣服打麻将，也不像是穷人；就算那家被假张麻子qiangjian的人家，理论上收到张麻子手下从窗户里扔进去的钱，是穷人了吧，我看那女的穿着绸肚兜挺风骚的样子，家里看上去也是小康。

要说这是两帮强人火拼吧，又偏偏搞点理想主义的调调来吊人胃口，从一开始说要“公平”，到最后说要“没有你”，都有种仿佛超越权力金钱斗争的理想，但偏偏在过程中就看不到理想有落到实处的地方。

最让人无语的情节是老六切腹证明自己只吃了一碗凉粉，我想那可能是对某时事的隐喻，但是放在这个地方，真是觉得无法理解啊，无法理解。

我就一直想，这个人是不是脑子坏了啊？

有人说，这是超现实主义的作品，我觉得这毋宁说是一部符号化的作品，他并没有想讲个好故事，或者说故事本身就已经是符号化的了，里面没有一个角色像是活人。

就造型、背景、特效和台词而已，跟迪斯尼的魔幻片倒是很接近。

娱乐片的常见元素都有了：好人、坏人、插科打诨的两面派、面目模糊的跟班，还有数个行为举止不可以常理来判断的配角（老六、花姐），以及类似啦啦队表演的余兴节目。

这类文艺表演好像已经成为中国娱乐片必备了，在《功夫》里面看斧头帮跳舞是眼前一亮，到《三枪》里看耍面条和跳街舞就觉得滑稽了，今天看到敲鼓的那些镜头，我彻底崩溃了，那几个女人一脸的苦大仇深啊，看得我汗毛都竖起来了，这难道就是姜文想达到的效果？

几个演员里，倒是刘嘉玲非常出彩。

我以前一直把她看成是花瓶，觉得她是高攀了梁朝伟，看这部片子里她的表现，让我眼前一亮，那风骚又世故的韵味，完全被她演出来了。

其他人完全本色出演，葛优的滑头精明、姜文的粗豪英武、周润发的偏执残暴，都是脸谱化的表演。

还有那个莫名其妙的女人，据说是姜文的老婆。

我就不明白为什么演艺圈总喜欢搞夫妻档，还总是把老婆往最尴尬的位置上放，比如《无极》里的陈红，《海上传奇》里的白衣女鬼；倒是冯小刚电影里的徐帆基本表现正常，很不容易啊。

评价甚高的《让子弹飞》就已经是这个样子了──甚至我的友邻里面有好几个我认为非常有品味的人也都给了四星，我简直无法想象他们骂得更厉害的《赵氏孤儿》会是怎样悲摧的样子。

这些所谓的名导演，好像都太急于表达些抽象的东西，以至于不知道怎么表现真实世界。

今年我看的国产电影，最好看的我倒觉得是豆瓣上评价很低的《决战刹马镇》。

有人说那片子拍得假，因为林志玲太水灵、话说得不地道，我觉得那都是小节，至少故事讲得不错。

要说超现实主义，这才是真正的超现实主义吧。

至少先得有现实，才能超。

连现实都不知道在哪里，那就只能算是魔幻了。

前些日子跟个朋友去看上海双年展，他跟我说，现在搞当代艺术的太赚钱了，这是个上亿的市场，而且现在你甚至都不用会画画，都可以搞艺术。

现在的艺术不是卖画，是卖idea（点子）。

就好像霍米巴巴讲座上反复分析的那组摄影，就是一个巴勒斯坦裔的女子在巴勒斯坦某地的发廊剪发的照片和她在纽约一家发廊剪发的照片放在一起，相似的内景、动作、构图，但跨越了完全不同的地理和文化空间。

霍米巴巴就在那里滔滔不绝地分析，这组摄影有如何如何的文化内涵，表现了游离的身份和多重的认同，blarblar。

我就在想，这恐怕就是个共谋吧，文化意义被不断地构建出来，以增加所谓“艺术品”的市场价值，而高昂的市场价值又反过来证明文化意义的真实性。

点子是不值钱，但是只要通过不断的炒作，在整个意义构建的机制中反复增值，就会变成天价的金点子。

在我看来，《让子弹飞》也是这样一种炒作，本来就是些一钱不值的点子罢了──大概也就是网友搜集出来的那几句所谓经典台词了（最经典的大概是那句“我要站着赚钱”），整部电影就是这些台词的注脚罢了。

我还是希望，有话要好好说，用有血有肉的人去说，用有情有义的故事去说。

Idea is cheap。

“点子”其实就是不值钱的，即使诠释得再精妙，炒作得再火爆，如果点子只不过是点子，而不是一个好故事，一些好人物，那也不过是皇帝的新装。

我跟我老公都很感叹，如今要找部看了还想再看的电影，真不容易啊。

于是他想到了《疯狂的石头》、《甲方乙方》，我又想到《暗战》和《新不了情》，都是我们隔一段时间会拿出来复习的娱乐片，这些电影其实也都没想表达什么高深的思想啊，不过就是讲了个很好的故事罢了。

我是个在电影方面相当没文化的人，我想电影院里大部分人应该跟我一样吧。

我就不明白为什么那么多人会觉得《让子弹飞》好看，还给那么高的评价。

我看完电影很郁闷，不是因为看这部电影郁闷，而是因为就这么一部无聊的电影还有那么多人叫好而郁闷。

我难道已经这么小众了吗？

看这部电影之前，看着它如潮的赞誉和迅速蹿高的票房，我还以为姜文真的转型了，对它的预判是“一部优秀的商业片”。

举几部近年的电影作参照系，像《疯狂的赛车》和《十月围城》，大致可以算得上是合格的商业片，而像《贫民窟的百万富翁》和《迷一样的双眼》，在故事有趣、节奏张弛有度之余，还能顺带在拍摄技法和某些思想层面有一定创见，就可以算作是优秀的商业片了。

然而，才看了10分钟，我就发现，我对《让子弹飞》的预判完全错误了。

姜文变了，但这部电影的作者性还是非常强烈，且不是斯皮尔伯格这种商业片作者（无贬义）。

它跟商业类型片的差别，就像金城武跟我的长相一样泾渭分明，尽管它的票房很高。

你是电，你是光，你是唯一的神话姜文推出这样的作品，不是什么奇怪的事情，但这事怪就怪在大家都一窝蜂地涌上去买票看他秀自恋。

其实，这就是前面说的他变化的地方。

头一条就是剪辑。

这是至少最近一年以来我看的剪辑速度最快的一部国产片，细细算下来，镜头数应该也很多。

而且很少平行或者逻辑蒙太奇，至多是交叉剪辑，而一般仅仅是在一条线上加速。

这样看起来其实很累，尤其是在台词信息量很足时，几场戏之间几乎没有转场，唰地一下就跳到下面去了。

这样导致的结果是，戏的节奏很乱，往好了说是打破传统叙事结构，往差了讲是你根本不知道哪儿是高潮。

要换了别人，这么干恐怕早被人骂死了，但姜爷一贯不按常理出牌，这么干反而成了特色甚至一个风格化的表征。

按姜文前几部片子的剪辑来看，这位爷不至于连这个道理都不懂，但现在剪得快是王道，反正故事本身很简单，我把戏加速总比一个舒缓的长镜更对一般观众的胃口。

而且这么玩，其实更符合这部片子的核心商业价值，那就是——都过来听姜爷讲段子与其说姜文这次是想说一个西部的传奇，不如说他就是打算来个鹅城故事会。

这是一部由无数段子组成的电影，简单来说，没有一句水词，几乎每句或者每几句台词都是个段子，这是剧本最出彩的地方。

这年头，谁上酒桌都会揣两个段子，再不济也存着几条有颜色的短信，但姜文的段子不一样，它有点贫但比贫多了几分硬气，有点荤但还会给你空间琢磨琢磨。

无数高水平的段子，在上文提及的快切提速后，再无动于衷的观众也被轰炸得懵掉了。

比较起前作《太阳照常升起》，虽然经常情节和台词设计得云里雾里，但细细梳理一下，其实还是有清晰地逻辑线路的，但《让子弹飞》则完全陷入碎片化的状态，有木无林。

反正是再简单不过的故事，与其耐心做主线，不如索性堆砌段子，以段子充实片子，这是段子的胜利，但其实是剧本的悲哀。

在这个过程中，葛优起到了至关重要的作用。

他就像巴萨的哈维，很少绚丽突破，很少精彩进球，但他盘活了整体。

在过于硬气和陷入癫狂的发哥之间，葛优像条辛勤的蚯蚓，把本来死板的堆砌给润活了，姜爷发哥的角色换别人演或许都能到位，但葛大爷的位置是不可替代的。

说到这，谁还能说姜文没有妥协，上面两条就是姜文的变通，只是他的妥协看起来更像是任性之举：你丫不是说我闷艺术吗，好，我给你剪得贼快；你丫不是说我装逼吗，得，哥跟你三俗。

看这片子，明显的感觉就是姜文大部分精力都放在编段子上，片子拍得——至少跟《太阳照常升起》相比，糙多了。

最让人不爽的莫过于——我太阳，又升起啦？

久石让是很好，久石让给《太阳照常升起》写的主题音乐也确实非常棒，说是他跟中国影人历次合作中最好的一次发挥也不为过，但姜文你丫不能因为这玩意好就直接拿来再用一次啊！

怎么着你也稍微变个调什么的，哪儿有你这样连用的位置都差不离，直接放开头了。

尽管从情绪上说，《太阳照常升起》主题音放开头挺好的，但量身定做跟穿自己老爹的衣服毕竟是两回事，而且你这片子好歹是部近亿投资的作品，这样重复用音乐跟地摊货有什么区别？

这不是砸自己的牌子吗？

给人最直接的印象就是对制作水平的怀疑。

没办法，也许姜爷心思都花在跟编剧及其他主演磨合着集体创作编段子上了，以至于——姜爷，我平常最了解你了：不是不会，根本就是懒得伺候这部电影让我最失望的地方莫过于姜文在导演技法上显现了作者导演最恶劣的一面——我行我素，手法平庸。

放别人身上无所谓，能把几场戏拍顺溜了就万事大吉，但你是姜文！

以两场戏为例：一场是入鹅城时女子鼓乐。

这场戏本身既有气势又挺诡异的——史上这样女人敲鼓的场面不多，何况还是一群至少穿得小家碧玉的女子。

但姜文的处理毫无新意，对众麻匪和敲鼓女子近景快切而已，气势和微妙的情绪都没怎么出来。

这里需要表扬一下陆川，同样都是从日本请的鼓手，把入城式那段跟这段比一比，即便前者换成彩色，减少一点纯粹色彩上的冲击，几个仰角和特写还是拍得张力十足。

姜文的处理明显草率了。

而鸿门宴这场重头戏，姜文的处理更简单，搭个环轨，三台机器拍每个人的特写，间或插入因死人造成的布帘喷血。

这种环绕拍摄，偶尔来两下还行，但总这么来，相当无趣。

这一段可以看做是《让子弹飞》拍摄风格的集中体现：我不雕琢镜头，我就靠段子取胜。

段子，更多是语言艺术，但电影不能仅仅是个说书场。

比较好的镜头与段子的结合也不是没有的，像那场张牧之装模作样地跟县长夫人表立场，笑果就是靠一个拉开散射出来的，这就处理得很到位。

至于小六子葬礼上那个主观长镜，放在这部电影中，简直珍贵得扎眼睛。

如果再算上特效的话，那就让人更失望了。

连我这种很不讲究特效的人都能看出那水潭里的火车有多假，你就不能换个方法拍，或者，话说得更明白点，这片子是不是真的缺钱啊？

还没到那份上吧。

其实还是任性从这次的票房看，姜文是要站着大赚一笔了，但从投资方的角度来看，这次《让子弹飞》的大卖并不能看出多少姜文“悔改”的意思，倒是继续让人觉得不保险。

首先，他的自恋仍然没有改变，这种自恋直接祸害到角色设置了。

《太阳照常升起》里，他的角色固然表面很雄性很牛逼，但骨子里挺虚弱的——老婆都被一个小p孩拐走了。

放到这部里，张牧之几乎成了一个完人——成了完人不要紧，如果有个像TDK中小丑那样的对手，戏一样很好看。

但黄四郎目前的设置，再加上发哥略显过火的表演，让张牧之过于强势，如果不靠段子，故事主线了无意趣。

还是那句话，感谢葛大爷。

其次，他还是喜欢纠缠在一些冗余细节上。

这些东西，如果你拍的是小成本艺术片，随你怎么玩，但这种大投入的商业制作，有些枝节没必要玩得太多，容易走火入魔。

像结尾处安排发哥露一小脸也就罢了（鱼非鱼发现的），你有必要给自己媳妇儿塞那么多没多大意思的戏份吗？

苗圃姐要来客串没问题，但何必完全节外生枝一个八岁，还顺便玩一道马珂呢？

不要理会一些文艺青年的过度阐释，葛优那两个没法说的秘密跟那个“！

”、“？

”，就是姜文在装逼。

你说你真正该花点心思的大暴动不好好拍，尽把心思花在打洞上了，撩拨那帮文青真的很有意思吗？

第三，姜文还是不x拍商业片。

姜文不会拍商业片？

我不信。

看看《鬼子来了》，那叙事节奏，做得多好。

姜文不屑拍商业片？

我看行。

尽管这次姜文比过去低调，但没准骨子里还是在坏笑，人家说了，不会跪着赚钱的。

钱我是肯定会要的，腿我也是肯定不会弯的。

那靠谁呢——赞一赞马珂真不愧是打造出《蜗居》的制片人，如果这次不是马珂跟姜文制衡并且成功地运作了宣发，《让子弹飞》的票房很难想象。

这让人想起陈国富之于《风声》，这些人可能会被导演厌烦，但毫无疑问，他们的运作，更能体现出其商业价值。

当年好像见过你3年前，《太阳照常升起》让我激动不已，银幕上的太阳把我血中还没分解的伊犁大曲点得浑身燥热不堪，仿佛空荡荡的影厅都被那种情绪感染。

今天看《让子弹飞》，虽然也是笑声不断，但感觉不过通篇是“你爸爸的枪原来这么长，后来这么长，最后这么长”的放大，只觉得塞了一脑子的碎片，但血还是温吞如常。

子弹飞得太久了，软了。

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。

让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。

不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。

尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。

同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。

这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。

就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。

同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

昨晚十二点，看的《让子弹飞》首映。

很少有电影能让我这样冲动，幸好这部电影值得。

前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。

”我很喜欢他提到的“气息”和“脉息”这两个词，让我想起电影。

在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。

看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。

每有给力台词出口，电影院里有人大叫：“牛逼！

”就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。

摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。

看中国电影很难高潮，因为不给力，因为找不到G点，如今不但有高潮而且多重高潮，真的爽到，确实不容易。

我却一直在想脉息和气象这两个词。

电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。

最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。

李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。

姜文的电影全是个性。

一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？

因为他的个性深处是敞亮和单纯。

他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？

散给世上受穷的人。

这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。

那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？

上课时老师说，这呼应了时代精神，将英雄凡人化，人性化。

但是我就是觉得，不管怎么说吧，太不给力了！

其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。

一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。

一个人有一个人的气息。

像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。

所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。

手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。

说了这么多，该有人说我只讲虚的，不见实的了。

我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。

演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。

姜文几乎从不失手。

刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。

葛优在《赵氏孤儿》里只有单一的表演，因为角色单一，但是在子弹里，他呈现出他最好的表演。

葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。

唯有复杂，所以丰富。

葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。

子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本年度电影中最精彩的人物。

这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。

因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。

这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。

张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。

而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。

师爷是什么人物？

是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。

他就像乌龟一样，有时也会探头探脑一窥究竟，到了险恶之地又会立刻缩头回去，打死不出头。

他们世故通达，最会揣着明白装糊涂。

在中国，不会做人，就没法做事。

世故即经营人际，最高明的世故是，他不全是为了人情，也不全是为了功利。

在人情份上，功利你不得不给他五钱，在功利面前，人情他也替你担待三分。

但也就是这三分五钱的交情，大难临头，他又是铁甲乌龟一只。

要说缺憾，我觉得是周润发演的黄四郎。

土匪和师爷，妓女和县长，都是接地气的人物，唯独这个县城恶霸，却显得不那么正宗。

他的手段毒辣，做派周到，亦绅亦匪，是个复杂人物。

但是那时不时往外蹦的英语单词儿，那股子来自西方的绅士做派，总是透着奇怪。

师爷千百年来都有，这个土匪虽然听莫扎特，但有留洋背景，也算解释通顺。

但是这个绅士风度的县城恶霸，显得没有根基。

我觉得要是能把官场上的一些人物，有官威也有官心的人物，写进去，就更有意思了。

一匪一官一师爷，就好玩了。

另外就是，故事的后半部分过分复杂，机关算尽，现实的故事开始走向荒诞，虽然说是风格一种，但是老觉得不太踏实。

最后说一句，我非常佩服本片中的土匪哨儿。

操！

这是怎么想出来怎么考证出来怎么编进去的啊？

啸聚山林，就是这么个啸法吧！

土匪哨儿一响，电影的神采多了三分！

这部电影有多好？

除了牛逼这词，除了使用这词的频率、密度和数量，你们能不能换一点新鲜词汇？

《让子弹飞》的最大价值就是够欢乐，够酣畅淋漓。

这个故事满足了广大民众的乐趣，也给予了评论人士发挥的空间。

虽然还没看过某位喜剧大导演的续集作品，然而在娱乐性和观赏性上面，《让子弹飞》有精彩对白、离奇诡异的人物和妙趣横生的段子，相信效果并不会逊色，反倒可能胜出许多。

从去年底的保卫孙中山、年中的大地震灾难到年底的赵氏孤儿，中国电影经历了各种死法各种惨，票房倒是一路高攀。

众人也嘴上念叨，让这一年再多一会儿，票房再多上一截。

面对这一颗锃亮的真子弹，我甚至想大胆做梦，《让子弹飞》的能量将会大于三个甄子丹。

这也不能怪甄子丹，谁让他没几个月就要跑出来和观众打上招呼见一次。

一把年纪了，也不想想提高演技，拳脚功夫哪能一辈子天下无敌。

如果不知道什么叫演技，那就来看看《让子弹飞》，姜文、葛优和周润发同场飙戏，一个比一个精，一个比一个能搞笑。

如果一遍还不够，那就看上三遍。

要知道，这真的不是打诳语。

几年来，中国电影实在有太多的重复，太多的不思进取，打洋人、扮古人、低劣喜剧恐怖片和山寨肥皂电视剧。

一年到头，这些影片肆无忌惮地透支着电影人的信誉，圈钱洗钱扎钱，大家乐成一堆。

现在，就看《让子弹飞》来扳回一城。

我相信普通观众未必会迷信姜文的导演功力，他们更清楚他的演技。

我也相信，没多少人会因为迷影情结或者想看西部片的踪影进电影院，他们更想看姜文、葛优和周润发放一起会有什么化学反应。

影片强调对峙和斗智，两股势力作斗争，一个骗子在搅局。

在明处，姜文和周润发斗。

在暗处，姜文和葛优互相骗。

三个人的场合时，姜文和周润发剑拔弩张，葛优出来打圆场。

在三方交织的对手戏中，《让子弹飞》彰显了它的最大优势，那就是叙事节奏和诙谐对白。

电影的行进速度很快，一直在三大主角中穿插跳跃，基本不会让你察觉到哪个人物拧巴了或者谁身上出问题了。

因为在你意识到问题之前，这个人物要么失去了存在意义，要么就主动消失了。

这一切全有赖于《让子弹飞》的群像风格，有耿直有狡诈有阴险有毒辣。

同时有一点是毋庸置疑的，《让子弹飞》的群像表演比《十月围城》还要有考究，姜文在讲戏说戏和调动演员上，更胜一筹。

除了一两个太过疯癫神经的，基本上没有特别游离于剧情的人物。

开头打劫完火车，一行人马上就进入了鹅城。

里头主要突出视效场面，比如马上狂奔、火车飞上天、闹钟被打得崩开。

然后是试探和小规模交锋，出现了调节故事氛围的男男或男女奇情、相当恶趣味和重口味的“一碗凉粉案”等。

再到中间的主动出击、出现僵局和胶着战、敌进我退，这部分就是不带歇的对话再对话，抢钱交易，枪杆子撞枪杆子。

最后才是苦心等待，以少胜多，天下围攻。

这一部分出现了硕大有如圆盘的明月，影片开始多出了一份梦幻气息，直至进入一场不可思议的庶民起义和狂欢乱舞。

在这部电影之前，人们对姜文能否拍好商业片抱有很大怀疑。

毕竟《阳光灿烂的日子》的票房奇迹已经过去了十五年，中间《鬼子来了》被禁，《太阳照常升起》太抽象。

从一个刚起步的封闭市场到一个年度票房总额有一百亿的国度，姜文还能熟悉观众的审美口味和爱好？

除了女人擂鼓等情绪浓烈的段落，《让子弹飞》是如此的贴近凡俗。

话又说回来，这也是一个谬论，毕竟《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》也是人人能懂。

所以，并不是导演的曲意将就，《让子弹飞》本就是姜文的一套东西，可能深度稍微欠奉，然而幽默台词还在，有佳句更有华章，一些画面叫人过目不忘，某些瞬间让你血脉贲张。

说白了，每个人的命只有一条，死法却有千百种。

《让子弹飞》的精神核心就是不仅要干掉你，还要干得漂亮。

干得轰轰烈烈，让你死得乖乖贴贴。

让你死得心服口服，还自叹不如。

这种死法本身就如同看完一部电影，电影有千百种，然而姜文拍的，放在中国导演里头，还真就是不一样。

深奥点，这叫作者气质导演特征。

往俗里去，没别的，这只能是个人魅力。

【凤凰网】

对姜文最早的关注，来自一本诞生于争议中的书：《从生存到鬼子来了》。

当时《生存》的原著尤凤伟告姜文侵权，姜文却摆出一副“你的素材，我来提炼”的模样，闹得双方对簿公堂。

尤凤伟是我欣赏的作家（强推他的中篇《蛇会不会毒死自己》，非常精彩，后收入《中国一九五七》的最后一部，洵为点睛之笔），我又先看了《生存》三部曲，大概是先入为主的缘故吧，看完《鬼子来了》，心里就对姜文有些鄙视：电影挺好，但没比原著高明多少吧？

对姜文的很多溢美之词，其实可以转送到原作者头上的。

《阳光灿烂的日子》给了我同样的疑惑，《动物凶猛》何其精彩（王朔还叹息把写长篇的积蓄全耗在一个中篇上了，不值），抛开文本的载体不谈，《阳光灿烂的日子》超越了原著吗？

从作品带来的感动、震撼与审美价值来看，至少我不这么认为。

话虽如此，对姜文的印象还是不错的，所以《太阳照常升起》就在影院里看了一遍。

其实我挺喜欢这个片子，尤其是结尾跑火车的一段，元气淋漓，沛然莫之能御。

但电影的毛病也明显，无休无止地装文艺，因此牺牲了节奏（完全无法忍受没完没了地念诗和重复台词）。

比较搞笑的是很多人一本正经地分析片子的结构，努力把它还原成一个大家都能理解的故事——这事儿真不适合《太阳》，因为我怀疑姜文自个都没法把故事捋清楚。

姜文以情绪取胜而不以逻辑见长，你非要拿出对待沃卓斯基或诺兰的劲头手持手术刀把电影解剖个一清二楚，就是傻。

这一回《让子弹飞》声势浩大，据说有人誉为十年来最好的中国电影，豆瓣评分达到了惊人的9.3分，影评人众口一词玩命赞，偶尔有几个出来质疑的都被打成了筛子。

这片子得多好啊！

于是我又进影院支持了一把。

以我的经验，期望越大失望越大这句名言灵验的几率大概是95%。

片子有点混乱，东一榔头西一棒子，当然这有个好处，你猜不到下一步他要搞出什么飞机，所以没尿点倒也不是吹嘘。

虽然看完整部电影的快感可能还不如倾泻憋了许久的尿水来的快感强烈。

爆笑四十次的胜景也没碰见，可能这座城市的人都不太感情外露。

反正我没怎么投入，连动不动拽文的台词也没觉得多有意思（放内地比，至少不如宁浩的有意思）。

本来么，姜文的霸气镇不住我，葛优的咯吱逗不乐我，周润发的夸张更挠不到我的痒痒肉，至于一干配角基本都是酱油散户——这片子就没法喜欢了。

姜文崇拜毛，内心里应该有登高一呼应者云集的革命情怀，在这部电影里已经毫不掩饰了。

虽然片尾稍微解构了这种情怀，但只是《正午》式孤独的英雄套路，哪怕众叛亲离吧，那还得是英雄。

要说豆瓣上这些影评人也够那个的，个个看完了《让子弹飞》都跟吃了伟哥一样享受多重高潮，好像姜文这个名字对他们来说就是最好的前戏，还没怎么鼓捣呢就湿得七七八八了，这要换成张国师陈文人冯痞子，立刻摇身一变成石女，枉费导演在那九浅一深地撩拨了半天，愣是不给一点反应，偏心啊。

说姜文给自己贴胸毛，没这感觉，人家天生“霸气外露”的德行，胸毛满坑满谷自产自销。

但影评人就有点给自己贴胸毛的嫌疑了，生怕不叫好就会落个不性情不够man的罪名，所以个个都跟打了鸡血似的high。

其实可以理解，中国电影的大师们一路走低，眼瞅着都要跌破发行价了，偏偏斜刺里杀出个成长性佳的生猛黑马股，不抬轿都说不过去。

姜文，相信你这一次绝对能把钱赚了，而且还是站着的。

只不过，就算站着，个头也嫌不够高罢了。

1.居然重复使用了太阳照常升起的配乐，邪门儿，久石让太贵了，所以买一次要用两回才够本吗？

2.和每一次一样，姜文的问题不是没有才华，也不是没有力道，而是用力过猛，该做到百分之百的，他总是做到百分之一百二（这一次很多场戏是百分之二百五）；3.葛优真是神人，即使跟最夸张的编剧导演合作，他的戏也不会过；4.姜文老婆越来越好看了；5.结尾那段戏其实很“反动”，完全是政治寓言，不知道为什么通过审查了，很好；6.前面的特技还好，后面就很烂，越看越像拍着拍着没钱了，一亿多都花在三个演员身上了吧？

7.台词“站着也能挣钱”像是姜文的心声，他也确实很牛逼，就算有一天突然想挣钱了，也不用像陈和张那样跪着挣钱；8.挑了很多毛病，其实还是很好看的，票房肯定巨好，推荐；9.拍商业片，姜文还是不如宁浩（其实宁浩成名前拍文艺片也很牛），至少我觉得。

希望姜文这次发大财，下次还拍更有追求的电影。

上周末看完《让子弹飞》，跨出影城的大门时脑袋还懵着；回来后看了不少评论，其中给力的不如期待的给力，傻逼的却比预想中更傻逼。

我想了一想，要不然就学学人家老三，“万事不求人”，自己写点什么取悦自己吧。

然后我又一直觉得，如果用一个作家鄙夷的文风去评述这个作家的作品，不管你最终评价多高，这种行为本身都是一种不小的侮辱。

所以在这篇不是影评的影评里，我必须学着自恋和牛逼。

得罪了。

一，你们先他妈给我翻译一下，这部戏为啥叫《让子弹飞》？

来，你给我翻译翻译，这个《盗官记》改过来的本子，为什么要叫《让子弹飞》？

“让子弹飞一会儿”，姜文这句台词在剧情里出现了两次，一次是影片开头群匪劫车，一次是张麻子带头击退了黄四郎收缴枪支的车队，这两回都出现了很违背物理常识、很超现实的一幕：扳机扣下，枪响而靶不倒，直到张麻子和兄弟们若无其事地一问一答，子弹才纷纷中的，弹无虚发。

我年轻的时候很喜欢套用卡尔维诺“时间零”的理论——“猎手去森林狩猎。

突然，一头雄狮张牙舞爪，向猎手扑来。

猎手急忙弯弓搭箭，向狮子射出一箭。

雄狮纵身跃起。

羽箭在空中飞鸣。

”这一瞬间犹如定格，呈现出的是一个绝对的时间，卡尔维诺把它称为时间零。

卡尔维诺认为故事的来龙和去脉全都不重要，重要的是这个集合了无穷可能性、充满张力的“时间零”。

对，“让子弹飞一会儿”就是被夸张到极致的“时间零”，通过这种放大处理，剧作者巧妙地将物理时间偷换成心理时间，在情节中产生化学反应式的效果；从全局来看，“让子弹飞一会儿”这种突然悬停与再启动——仿佛飙到极速时突然急刹车，然后又在3秒内加速到60迈——控制着影片的节奏，急停，速起，利落非常。

在《让子弹飞》的外版海报上，白色羽毛托着子弹飘舞，这个意象更好地烘托了“让子弹飞”的感性，一瞬间的“轻”和“慢”被放大、延长，既浪漫且爽。

二，“站着，也要把钱挣了”张麻子上任后，往桌上搁一把手枪，一只县长大印，说凭这两样，我要站着把钱挣了，我还不爱挣穷鬼的钱，谁有钱我挣谁的。

很多人啧啧认为，“站着把钱挣了”这句话就是姜文自己拍这部电影的宣言。

从票房来看，姜文无疑是站着把钱挣够了，不过值得质疑一下他是怎么下的本。

《让子弹飞》据说耗资1.3亿，可从银幕上看不出姜文把那1.3亿花哪儿了（全给几位角儿分了吧？

）。

《子弹》的出彩之处，靠的全是台词、表演和编剧的硬功夫；单从制作精良程度来说，《子弹》有“超过一半的戏是在棚里面拍的”，全片没有恢弘的场景，没有绚烂的特效，也少见丰富精细的镜头语言（例外是“鸿门宴”和在青石岭剿灭假麻子那两场戏，一静一动，可谓影史经典），布景布光其实很一般，很多镜头仔细看都是虚的，视效上颇显粗粝，且又不是剧情风格所需要的粗粝。

以至于有人说“这其实不是电影，这只是个舞台剧”，从这个意义上说，也对。

所以，有人给这部电影打三星，甚至一星，如果从技术本位主义的角度出发，都有道理可讲。

但是，闭着眼睛乱弹琴，那就是另一回事了，这个一会儿说。

三，“一个土匪碰见一个恶霸，多简单的一回事儿，被你们给弄成这么乱七八糟的！

”技术活无甚可讲，扯扯剧情总行：土匪充县长，结果耗上了真恶霸，阴差阳错之际，双方你来我往斗了五个回合，最后土匪施技灭了恶霸，杀人诛心——这个套路很眼熟是吧？

姜文在请发哥出演的信笺里痛快地写道：“昔有Leone之通心意粉牛仔戏，今有吾辈之麻辣袍哥西部片。

”了然，这部骑马飞车打枪的大戏就是一部KUSO版的中国麻辣袍哥西部片，甚至鹅城的布景也完全不像一座二十年代的南方县城，而是处处都有拓荒时代美国西部小镇的味道。

什么叫没事找事？

把KUSO片当史诗片看，看完了还骂“这史诗片拍得真荒唐！

”这就叫他妈的没事找事。

把黄四郎的替身斩首示众，这场戏成为道德谪难的重灾区，“（替身）明明是个弱者，也是被黄四郎呼来喝去没有基本人权的可怜虫，杀他不是草菅人命？

道德英雄还能滥杀无辜？

”擦，从一开始张麻子带着手下劫车，不带眨眼地打死了跑龙套的冯大牙和几十个随从，这不算完还把尸体扛到县城又开枪扫了一轮，这就告诉你张麻子是个如假包换的土匪头子；我就很奇怪，说破大天，这戏本也是一个典型的“恶斗恶”的故事，而你是怎么从你那第三只眼看出“道德英雄”这四个字的。

至于老罗评价道这是一种“恶劣的纳粹倾向”，科普一下，纳粹崇尚庄严的古典主义美学，且有很强的仪式感，不是说打打手枪暴暴粗口、再玩个杀人示众就能被称为纳粹倾向的，对于这种误解，我们文化界一般管它叫没文化。

在花姐手持双枪要求入伙的那场戏里，张麻子气得大骂：“一个土匪碰见一个恶霸，多简单的一回事儿，被你们弄成这么乱七八糟的！

”——我觉着这句话不是骂给戏中人听的，是撂给戏外人听的；我觉着这又是一个早就精心布置好的，给按图索骥的书呆子影评人设下的埋伏；结果子弹在空气中飞行了好一会儿，果然准确地命中了丫们的太阳穴。

甚至还有人说“给穷人分钱是好事，干嘛非得砸玻璃呢，放门口敲下门不行么，这是装酷么。

”……这真是个好问题，不过以你的智商我他妈很难跟你解释。

四，张牧之是什么人，姜文又是什么人我猜纯种的知识分子都不喜欢姜文，喜欢姜文的知识分子则应该彻查你母亲跟隔壁张木匠的关系，因为姜文这厮，你抽他四百鞭子他也不会拍塔可夫斯基式的电影，对，你在他这儿甭想看到什么手无缚鸡之力的人文主义和博爱全世界的情怀（中国导演里最有这种情怀的是冯小宁，可惜自从人类进入新世纪后，他的电影就开始逐年返祖），姜文最擅长的就是使坏，这点极其不适合那些看不到人性光辉毋宁死的老师们。

姜文最喜欢什么我不知道，但我记得他说自己最讨厌焉里吧唧，所以不管是导还是演，他的大多数作品（除了像早期的《大太监李莲英》）里都倔着一股驴劲儿。

比如，张麻子对鹅城百姓说的不许跪，这并不是他所要灌输的什么价值理念，而是他不买黄四郎帐的纯属较劲，黄四郎让你们跪，我就偏不让你们跪。

这种较劲没有什么之乎者也的来头，就像《有话好好说》里的赵小帅，这是一个楞逼的追求——楞逼就不能有点追求吗？

No！

在“你给我翻译翻译什么叫惊喜”那场戏里，我分明看到赵小帅灵魂附体了。

姜文在戏里的角色，我经常不知道应该叫什么，他实际上给自己的角色设计了三重人格：张牧之——纯洁的革命者；张麻子——杀人越货的麻匪头子；“马县长”——张选择冒用这个身份，喻示着在权力秩序内解决问题的可能，它不仅需要革命者的信念，麻匪的心狠手辣，更需要政客式的忍耐和狡黠。

在剧情中，“张牧之”是隐性的，“张麻子”是显性的，冒充的“马县长”则是两者的交集。

当姜文是张麻子的时候，他骑马劫车、蒙面散财，洒不完白花花的银锭，打不光黄澄澄的子弹，无比感性；当姜文偶尔是张牧之的时候，他知书达理，又有时不与我的感伤；当姜文是“马县长”的时候，他插科打诨暗藏心机。

当这三重角色互相嵌套的时候，我却不能说姜文演技好，因为我觉得他只是在表达自己。

五，“你个傻瓜！

这叫比喻！

比喻！

比喻！

比喻！

”KUSO之余，特别是由于后半部“张牧之”这个身份的出现，《子弹》是可以看出一些历史隐喻的，只是点到为止，绝不多话。

不过这年头抛砖引玉不常有，抛玉引砖的事比比皆是，一个聪明人会引出许多自作聪明的人来附和。

继牛人循着年代线索挖出了一条“暗线”之后，索隐简直成了一种狂欢，众人往隐喻留下的空间里拼命塞自己的私货，把姜文打扮成自己政治立场的代言人。

最后凡是电影中出现年代和数字的地方，几乎都被过度诠释了。

比如影评人把“四个人换五代家业”中“五代”解释成大陆导演的前五代，六子的墓也说成了第六代导演的葬身之处，这还算有趣；而右派说“民国八年，九筒大哥带着六个兄弟，除掉了黄四郎”，是在隐喻8963+1，甚至还有毛派认为“我有九种方法弄死他”是在隐喻《九评苏修》等等，这就异常无聊了。

寓意都在形象中。

譬如一开始白马拉着火车奔腾而来，火车烟囱下边不是蒸汽锅炉，却是沸滚的火锅，这趟火车穿越了历史和戏本、荒诞与现实，它把时鲜的革新外壳与腐朽的内核不伦不类地拧在一起，确实可以作为（近代）中国的一种写照。

最后马儿拉着这趟火车又向远方奔去，车上换了一茬人却唱着“同一首歌”。

“上海就是浦东，浦东就是上海”——这句严重穿越的台词充满了符号学的意味深长。

1920年，浦东只是一个与上海隔江而望的县城；1920年，当繁华的“十里洋场”峥嵘显现，浦东的惠南和新场才刚刚用上电灯照明。

对念叨的人来说，“上海-浦东”不是既有的概念，只是一对虚幻的地名，却勾勒了他们对“远方”和“未来”的无尽想象；“上海-浦东”在上，鹅城的酣战就不过是生命中的一段故事；“上海-浦东”在上，马背上的生活早晚化作灰尘。

最后一幕，我们看到远去的车厢后边不仅挂着自行车，居然还站着一个倚栏而立的模糊身影，像是马邦德，又像是黄四郎；而困惑的张牧之默默追随，他的背影却变得不再像他本人（姜文在访谈中承认最后那个镜头用了替身）。

这个结局仿佛在映证黄四郎的戏言：“如果你活着，随时都会死；如果你死了，你就永远活着”——马邦德和黄四郎，他们这号人物没有死也不会死，只要这个马拉火车的扯淡时代还没有结束，他们就永垂不朽。

反倒是，随着“马县长”的消逝，背负着英雄情结和草莽血性的张牧之，他的面目会在这个时代中渐渐破碎与模糊，带着“让子弹飞”的男儿情怀，成为一个难辨真伪的传说。

@李蕾：看了让子弹飞。

左邻右舍都变成一肚子蝴蝶飞不出来的模样，要说，说不出来。

姜文就像毒品，来一口，要什么有什么，明知道是幻觉，还是难以抵挡这强烈快感。

有些人拼死拼活就为了显得有点才华，姜文却需要克制他狼奔虎突的才华。

我没拿红包，也不怕广告，要说这电影值得买票。

（非常喜欢李蕾的主持和文章，靠谱。

）@史航：今晚看了《让子弹飞》，放心了。

是个可以推荐给任何朋友的电影，人家看后一定领情。

鲁智深说：杀人须见血，救人须救彻。

温瑞安说：杀人写好诗。

这部电影都做到了。

够彻底，够明白。

虎啸龙吟，慑人亦醉人！

这是国产电影这两年能等到的最好的一手同花大顺。

祝贺子弹神奇飞过，原来弹道美如彩虹。

（著名编剧，靠谱。

）@吴虹飞：忍不住爬上来说一句：姜文太让人感动了。

姜文是国内目前我知道的唯一一个有诚意的导演。

其他张艺谋陈凯歌冯小刚真的都浮云了。

《让子弹飞》是很好看的电影，每一个细节都让人觉得好。

记者生涯里没采访过他，是一个遗憾。

他是一个非常有感染力的人，非常之自我。

周韵能和他一起，可能是因为她够简单。

（性情女子，靠谱。

）@马日拉：去形容《让子弹飞》为什么如此好看我觉得真是多余！

我看片的时候起码大笑了50次，笑到流泪，并且一路激动，有几次忍不住要鼓掌！

就我个人而言，我从没有在电影院中因为任何一部电影而如此投入过，真的，完全没有过。

每一分钟我都是十二分全神贯注地在看，看到的是姜文的真诚与真正的才华横溢！

（品位不凡，靠谱。

）@洪晃：我终于相信商业和文艺可以结合得这么牛鼻，姜文做到了，不用跪着真他妈能把钱给赚了。

本月三个贺岁片一定是他完胜。

剧情紧凑，台词值得玩味，不失他独特的想象力，最牛的是还说了点人话，剧情也不难懂。

没有缺点就是这个电影的缺点，都想得太周全了。

（靠谱。

）@蒋方舟：看《让子弹飞》，每个毛孔都叫嚣着牛逼牛逼太牛逼。

@竹聿名：中国电影天幸有姜文。

有了他电影充满魔力。

《让子弹飞》虚虚实实，层峦叠嶂，那股才气和聪明让人看得胆战心惊。

（香港电影八卦专家，靠谱。

）@张小北：让子弹飞真叉着腰！

真牛着逼！

前十分钟看完，我就嗨了。

绝对癫狂！

爱谁谁，反正我喜欢！

@木卫二：幽默、炫酷、西部片，自恋、隐喻、男性化，血腥、讽刺、怪点子，卖腐、露点、性暗示，酒神、疯子、神经错乱，草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义。

不是好坏丑不是七武士更不是无耻混蛋，它是让子弹飞。

@藤井树小姐：让俺概括《让子弹飞》，俺的总结是：140分钟里有140个高潮，平均一分钟一个高潮，这么牛逼的事，估计也只有姜文才能做得出来，真是HIGH死人不偿命，哈哈哈！

@魏君子：《让子弹飞》乃憋尿之作，从开始到最后三分钟前舍不得眨眼，剧情己不是一环扣一环，而是丝丝入缝，动作爆笑斗智斗狠，永远出人意料，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来，然后马上火爆上阵。

全片憋着姜文的一口气，但释放得痛快至极，这是华语片前所未有的爽爆类型片，有情怀接地气就是子弹飞得太快……@陈正道：真是他妈牛。

让子弹飞一会儿，看完到现在心还急着跳。

（盛夏光年导演。

）@郭靖宇：有幸观看《让子弹飞》的首映，向姜文大哥致敬，没看过这么好的中国电影，只有这样的电影才对得起观众的期待。

我的胆子没那么大，但让我预计《让子弹飞》的票房我认为是六个亿起，太值得看了，但愿全中国的院线能够放一整年这部电影。

（导演。

）@江小鱼：让子弹飞的首映礼兼全球匪代会终于圆满而牛逼地结束了，而它攻城掠地的大进攻到十六号才正式开始，今天是我第三次观看此片，内心依然生猛澎湃，只有看崔健演唱会的感受有此一拼。

中国影史上又一部经典之作宣告诞生。

全场观众自始至终男士笑得人仰马翻，女士们花枝乱颤。

@荔枝超人：一个土匪碰上一个恶霸的故事，怎么讲得这么……他妈的惊喜！

@韩浩月：姜文在电影的绝大部分篇幅里，没玩任何意识流，情节环环相扣，但推进的时候行云流水。

在保证了好看易懂的基础上，电影在人物造型、打斗动作、音乐节奏等方面玩的花活，观赏性十足。

@潘采夫：《让子弹飞》看完了，个人偏见：是三十年来中国大陆最好的电影，一部超级牛逼的娱乐片，更是一部杰出的政治寓言片，揭出了中国的历史与现实。

姜文，还是那个被五花大绑戴上镣铐青筋绷出依然大喊不服的牛人。

可看得娱乐，可看透历史，可看穿革命，任你选。

@司马平邦：评价《让子弹飞》：牛逼，再加两个字：之极。

@宁财神：毫无疑问，子弹飞是这些年最过瘾最好看的华语片，值得买票进场，值得收藏带导演音轨的正版D9，值得向最挑剔的朋友推荐。

姜文早已证明了他超越时代的才华，下一部，希望他能腾出功夫证明他的伟大。

迟早的事儿。

@宁财神：姜文才华盖世，他的王朝开始了。

@孟京辉：世界充满喧哗与骚动，没有任何意义。

让子弹飞给出了豪迈、激越、尊严、柔情和无奈，令人震惊！

这才叫看电影！

真他妈的牛他妈的逼！

@马识途：威武雄壮，电影很大气。

@阿来：超出想象，这是我近年来看到的最好的一部电影。

@胡淑芬：看大家夸《让子弹飞》，想起曾听崔健亲口夸姜文的《鬼子来了》：真牛逼，你们拼命想吧，比你们能想到的还要好。

@董路：如果《让子弹飞》最后票房飞出四个亿，请不要奇怪。

它将是这个冬天之最，且没有之一。

@成龙：今天终于有空在公司坐下来做些自己想做的事了，不过满脑子回味的还是让子弹飞，多少次被剧情、台词搞到捧腹大笑，为演员的表演而鼓掌，真的是近年来很喜欢的电影之一，姜文就是姜文，北京人的话说：你很牛。

（成龙靠谱吗？

）@夏雨：片子看完了，一个字，相当牛！

姜还是老的辣！

希望子弹一直飞一直飞一直飞......飞出票房好个高！

（夏雨有点不靠谱。

相，当，牛。

分明是三个字嘛。

）@影志：絮絮叨叨，用力过猛。

全场人都在笑，就我笑不出来。

姜文越来越自恋、暗爽，作品却远不如《阳光灿烂》和《鬼子来了》。

基本上算没啥感觉的公认好片。

打1星鸭梨还是很大的，最近每天5封恐吓信、10封骂人信，还有个同打1星的豆友因为害怕被人肉直接注销了。

这仅仅是一部电影，任何打分都是偏见。

（影志修正第N版。

）@图宾根木匠：让子弹飞确是部优秀国产片，推荐观看，但绝没有交口到全片无尿点的地步，起码1/3的戏份可剪掉。

搞笑手法是《三枪》级的，两位主要人物关系的失衡是《梅兰芳》式的，几位莫名其妙的客串明星则有《见过大爷》的意思。

（靠谱吗？

）@黎宛冰：本来挺期待《让子弹飞》，但看到天花乱坠的吹捧，没兴趣了，因为真正好的东西不会有那么多知音。

想起当初看《太阳照常升起》，也是被吹成中国前所未有的风格片、文艺片，其实啥也不是。

（这个人的身份很特别，盛大文学研究所所长。

）@黎宛冰：我必须修正我之前的说法，《让子弹飞》不仅是好看、有趣，它就是一个惊喜，是好几年国内电影市场都不能提供的惊喜。

它有氛围、有故事、有风格、有好音乐，更重要的是有意味，姜文有能力用轻佻的叙事颠覆假凝重、假纯、假唯美情怀，他拍的不是MV，他送来的是地雷。

观众能记住的也不仅是扯蛋之类的扯淡。

（真可惜，反对票又少了一个。

）@王斌：奔电影院看了一场刚上画的电影，此前，媒体对其大肆鼓噪，我受到诱惑窃以为此片亦属一种文化现象，可去一赏结果大失所望，观后甚至感觉极不舒服。

电影中充斥着那种毛氏所赞赏的痞子精神，即流寇性的民粹主义让我大倒胃口，还有自以为是台词耍弄均让人大不以为然，哗众取宠之骄狂在此可见一斑了。

（张艺谋的文学策划，品位奇特。

据王小山透露，当年《小武》面世时此人不但不喜欢，还去电影局打小报告，贾樟柯从此被禁拍。

此人抱负不凡，一直以阻碍中国电影进步为己任，难得。

另，王斌对姜文电影态度如此，再联想当年姜文不仅在张艺谋担任主席的威尼斯电影节上空手而归，甚至两个人连面都没见，基本上可以确定，姜文与张艺谋已经交恶。

）

第一次听姜文讲他的这部电影《太阳照常升起》是在昆仑日餐，在座还有王伟。

那是他的第一稿剧本，本来说看就行了，他非说给讲，讲得果然绘声绘色，老姜描述画面是一绝，如同亲历景色，我立刻就被感染了，烂夸了一顿，说好。

觉得中国没这种电影。

后来看剧本仍然觉得好。

那是一个心灵投射出来的一种铺张的美，并非共同关注的现实；草率地说，也可叫诗意。

　　但是，他不肯停留在这种好，还抓着述平继续往下一遍遍改。

每次在姜文那儿见到述平，总觉得老哥俩像一对给儿女办终身大事，不怕麻烦一定要把事儿办漂亮，互相挑礼儿互相纠缠的亲家——当然老姜更纠缠了。

给他们俩挑拨离间是我的一大乐事。

到第二稿、第三稿能看出老姜的犹豫，在自己认识和观众理解之间摇摆。

这也难怪，任何电影投拍前都有一种照顾观众的强大声音，哪怕本来就是迎合观众的类型电影—— 外行聊这个最振振有词。

那时——前年中国电影正是假装走出一条商业扩张的路唯市场论最甚嚣尘上之际。

　　姜文拍电影好像有三个守贞原则：一、必须和自己之前的作品保持最大不可比性，基本思路是南辕北辙；二、必须有一定规模投资，他不大看得起低成本电影，认为电影就是奢侈品，要保证制作，“没钱拍什么电影啊”，老听他说这个话我不太同意他这个观点；三、不凑合，从人员到周期，尽量给自己工作人员争取最大利益——因为这导致第二条。

这就使他拍片子很难，从92年到07年15年只拍了三部片子，以他的地位和名望，融资关本来早该过了的（其他因素姑且不论）。

　　这个第三部电影和他前两部电影有很多相似处，筹备时间超长，拍摄一波三折甚至要自己搭些钱进去。

几年当中只见他为这部电影不知疲倦地和各式各样的人长谈，说服、解释、施加压力、施展个人魅力和手腕；总是微笑的、客套的、循循善诱讲理的，显得具有无比耐心好脾气和大把时间。

　　因而前些天有记者朋友小心问我他是不是很霸气，大家传——尤其媒体初学乍练嫩仔有切肤之痛。

我只能回答：没觉得。

也许拍摄当中因为效率的问题会——只能简单粗暴。

平时接触感觉他很在乎别人感受，非常照顾别人情绪（这点比我强），甚至我还胡乱给他找了个家庭理由：他是家里的老大。

别人说：也许他变了，到岁数了有儿子了温和了。

我说也许，但是我不相信他会容忍笨蛋。

　　有时无端感到有些内疚对他。

他身上有股劲儿让很多认识他的人愿意为他做点事。

一般聊到他，不管大家对他的某部电影看法如何，他的电影票房啦获奖啦成绩如何，一个评价是普遍有共识的：中国需要有这么个人。

这个评价很高了我以为——类型片导演不管多么成功都是可以代替的，而老姜是一个有自己态度且旗帜鲜明的人，有他在，我们才好说本大国电影也不都是行活儿。

　　他这部电影其实我还没看过完成片，只看过其中三个故事的粗剪，去年。

但他的电影还真没让我失望过过往经验。

　　有时感到悲观，我们曾看到戏曲失势，看到文学失势，是不是也将看到电影失势？

但是不影响地球飞转。