《盗梦特攻队》剧照
《盗梦特攻队》剧情介绍
《盗梦特攻队》长篇影评
1 ) 艺术是解决思想烦恼的关键。
你好，请说。
我直说吧，医生，有个问题妨碍了我的工作。
嗜睡症？
妥瑞症？
多动症？
盗窃狂。
原来你在偷你东家。
不尽然。
之所以让你来，是因为你在敏感环境中无法保持安静。
曲曲，有个美女勾起了我的兴趣，我得去会会她。
是它的错，曲曲，是它先吸我的血。
艺术是解决思想烦恼的关键。
他试图把食欲刻到石像里，来遏制它。
用问题来对付问题。
说的没错。
费尔南多通过创造多变三音符旋律，来化解他的执着。
执着于什么？
每次成功找到安防漏洞后，他都会留下签名。
嘿，库珀，不喝一杯吗？
我有急事。
嗯，我无意中听到了，但你不提携我这个老朋友吗？
你算是熟人。
听着，你不会是想一个人干吧？
我们平分，五五开，只需要告诉我收藏家是谁。
额，这不是他的错，我永远不会背叛朋友们。
朋友们？
现在，如果你能体谅我的难处，那我们也算朋友了。
加油，乔。
2 ) 你不得不知的90个《盗梦特攻队》彩蛋
我着实被《盗梦特攻队》惊艳到了。
《盗梦特攻队》Ruben Brandt, a gyüjtö(2018)这部由米洛拉德·科斯蒂奇导演的动画长片处女作，号称艺术版《头号玩家》，艺术家出身的导演初执导筒，便叱咤风云，掀起了一场全球性的艺术狂潮。
酷似《低俗小说》《盗梦特攻队》涉猎范围奇广，从电影到绘画，从雕塑到行为，从装置到音乐等一系列艺术作品，活脱脱就是一本当代艺术史，光看一遍你绝对会错过大量的知识点。
在片中，你可以看到由立体主义，达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义，超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬...
希区柯克冰块
不暂停谁知道它是蝙蝠侠啊！
总言之，没看的，一定要去看。
看过的，再复习一遍吧而今天，小智将纯粹地带大家盘一盘《盗梦特攻队》出现的所有彩蛋，也算是好好学习一番，不为别的，借用导演片中的一句话：因为美，不应该被锁起来。
写在前面这些彩蛋都是本人通过导演在片尾参考列表逐个整理而成，以及一些个人无依据的猜测，故本文实属原创；如有雷同，纯属巧合；仅供参考，请勿模仿；模仿也行，联系转载；篇幅过长，还望各位见谅；权当多学学，多看看，长长见识，也无妨。
▲▼●◆■大家来找茬之《盗梦特攻队》的90个彩蛋■◆●▼▲电影01片中有标记的刀具出自以下电影
1.《第一滴血》（1982）ted kotcheff2.《水中刀》(1962)roman polanski02片中有标记的剃刀出自以下电影
1. 《铁血战士》1987 约翰·麦克蒂尔南2. 《荒野浪子》1973 clint eastwood3.《大独裁者》1940 charlie chaplin4.《惊情四百年》1992 francis ford coppola5.《铁面无私》1987 brian de palma03片中一段汽车追逐致敬1978年电影《大车队》
《大车队》（1978）sam peckinpah04mimi着装的泳装致敬《鳄鱼邓迪》
《鳄鱼邓迪》(1986)Peter Faiman05导演将自己的短片《我的孩子离开我》植入
《我的孩子离开我（My baby left me）》（1995）获第45届柏林国际电影节金熊奖最佳短片06致敬《教父》
《教父》(1972)弗朗西斯·福特·科波拉07致敬《大白鲨》
《大白鲨》(1975)史蒂文·斯皮尔伯格08致敬《低俗小说》
《低俗小说》(1994)昆汀·塔伦蒂诺09致敬《月球旅行记》
《月球旅行记》(1902)梅里爱10右手边致敬《布拉格的大学生》
《布拉格的大学生》（1913）保罗•威格纳11左上角的《三便士歌剧》海报
《三便士歌剧》（1931）G·W·帕布斯特12
（左）《潘多拉的魔盒》(1929)G·W·帕布斯特（中）《玩家马布斯博士》(1922)弗里茨·朗（右）《卡里加里博士的小屋》（1920）罗伯特·维内13右上角致敬《蓝天使》
《蓝天使》Der blaue Engel (1930)约瑟夫·冯·斯登堡14致敬玛丽莲·梦露
玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955）15致敬《野草莓》
《野草莓》（1957）英格玛·伯格曼16致敬《用心棒》
《用心棒》（1961）黑泽明17此车为林肯大陆的马克三世，致敬《法国贩毒网》
《法国贩毒网》（1971）威廉·弗里德金18致敬《十月》片段
《十月》（1928）格里高利·亚历山德罗夫/谢尔盖·爱森斯坦艺术01被盗的13幅画
片中13幅名画，贯穿始终的重要道具
《奥林比亚》爱杜尔·马奈Olympia- Edouard Manet
《乌尔比诺的维纳斯》提香·韦切利奥Venus de Urbino- Titian
《维纳斯的诞生》波提切利The Birth of Venus- Botticelli
《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》委拉斯开兹Infanta Magarita - Diego Velazquez
《抱水果的女人》保罗·高更Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin
《邮差约瑟鲁林》 梵高Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh
《吹口哨的男孩》弗兰克 ·杜韦内克The Whistling Boy- Frank Duveneck
《抱着书的女人》巴勃罗·毕加索Woman with book- pablo picasso
《德伊曼医生的解剖课》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt
《雷诺阿画像》弗雷德里克·巴齐耶Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille
《这不是一只烟斗》雷内·马格丽特The Treachery of Images- Rene Magritte
《夜游者》爱德华·霍珀Nighthawks- Edward Hopper
《双面猫王》安迪·沃霍尔Elvis 1 and 2- andy warhol02
基里科《小时之谜》 1910The Enigma of the Hour-Giorgio de Chirico03
《自行车车轮》马塞尔·杜尚 1951Bicycle Wheel-Marcel Duchamp04
《泉》马塞尔·杜尚1917Fountain-Marcel Duchamp05
安德烈.柯特兹：叉子1928AndreKertesz:TheFork06
埃德·拉斯查《好莱坞》1969Hollywood- Ed Ruscha07
《Kichka的早餐 l》丹尼尔·斯派里Kichka’s breakfast l(1960) daniel spoerri
马歇尔·雷斯的《马夏尔色彩的日本制造》1964Made in japan en martial color- martial raysse08
《河马》梅尔拉莫斯1967Hippopotamos-mel ramos
《约翰·韦恩（一直出演西部片的演员）》玛丽索·埃斯科巴John wayne(1963)marisol escobar09
Look(1964)joe tilson
Oh!(1963)joe tilson
《字母组合》罗伯特·劳申伯格1955-59Monogram- robert rauschenberg10
《半裸少女》拉里·里弗斯1970Girlie-larry rivers11
吃的艺术-丹尼尔·斯派里Eat art(1960) daniel spoerri12
《淋浴器》丹尼尔·斯派里Shower(1960)daniel spoerri13
ICE(1967) Richard lindner
M-maybe(1965)roy lichtenstein
Head with blue shadow(1965) roy lichtenstein14
《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》Smoker,1(mouth,12)(1967)tom wesselmann
Switchski’ syntax(1961)stuart davis
Sunrise (1965)roy lichtenstein15
Girl with ball(1961)roy lichtenstein16
Back seat dodge’38(1964) edward kienholz17
Wet seal (1966) allen jones18
Hatstand,table and chair(1969) allen jones19
Thumb(1965)cesar baldaccini
Directed pink expansion(1967) cesar baldaccini20
《缝纫机》莱昂诺尔·菲尼La machine a coudre (1978) leonor fini21
《松鼠》约翰卫斯理Squirrels(1965)john wesley
《国家状态良好》威廉·肯特Nation is in good shape(1963)william kent22
《超市女人》杜安·汉森Supermarket lady(1969)duane hanson23
《度假Ⅱ》杜安·汉森Tourists Ⅱ (1988)duane hanson24
《浴缸拼贴#3》汤姆•韦塞尔曼Bathtub collage #3(1963)tom wesselmann25
《暴动》杜安·汉森Riot(1967)duane hanson26
《共和国纪念馆》雕塑Republic of councils monuments(1969)istvan kiss
《工人与集体农庄女庄员》薇拉·伊格娜吉叶芙娜·穆希娜Worker and kolkhoz woman(1937)vera mukhina27
Ne boltai(1941)nina vatolina28
《伪装波提切利》Camouflage botticelli(1963-64)alain jacquet29
《马戏杂技》乔治·西格尔Circus acrobats(1981) george segal30
《西德尼·贾尼斯与蒙德里安绘画的肖像》乔治·西格尔Portrait of sidney janis with mondrian painting(1967)george segal31
洛奇雕像 A托马斯·肖伯格Rocky statue(1981)A.thomas schomberg32
《拉雷尼街和昆坎波瓦街转角处的妓女“夜巴黎”》布拉塞Prostitute at angle of rue de la reynie and rue quincampoix,”paris by night”(1933)Brassai（Gyula Halasz）33
《2分33秒（红）》比利·苹果2 minutes 33 seconds（RED）(1962) billy apple34
《周日清晨》爱德华·霍珀Early Sunday morning(1930)edward hopper35
《纽约办公室》爱德华·霍珀New york office(1962)edward hopper36
《女神游乐厅的吧台》马奈37
《呐喊》爱德华·蒙克38
《思想者》39
安迪·沃霍尔：「每个人都可以成名15分钟」40
米开朗基罗《大卫》（下半身恶搞）41
维米尔《倒牛奶的女佣人》42
《两个放松的舞者》埃德加·德加Two Dancers Relaxing-Edgar Degas
《JaneAvril（法国舞者）》（1899）亨利·德·图卢兹-罗特列克43
《草地上的午餐》（1863）爱德华·马奈44
奥古斯特·罗丹《青铜时代》雕塑45
《维特鲁威人》（1487）达·芬奇46
《White on White》(1918)马列维奇47
《创世纪》之“创造亚当” 米开朗基罗48
《吻》19071908古斯塔夫·克林姆特49
《SupremusNo. 55》（1916）马列维奇50
《章鱼裸女》葛饰北斋
《草地上的午餐》（1866）克劳德·莫奈
《罗生门》黑泽明个人猜测（脑洞时刻）：01一段女主mimi 的影像，可能致敬《罗拉快跑》
02片子灵感，潜意识，弗洛伊德梦的解析可能致敬希区柯克的《爱德华大夫》
《爱德华大夫》(1945)希区柯克03右上角海报可能致敬《美国往事》
《美国往事》（1984）赛尔乔·莱昂内04红高跟悬空桥段可能致敬《八部半》
《八部半》（1963）费里尼05展览乱入《哈姆雷特》，下图左下角的画
《哈姆雷特》（1948）劳伦斯·奥利弗06影片结尾与《千与千寻》海上列车画面极相似，但不知是不是致敬
额外彩蛋1.男主角名称鲁本·勃兰特是导演喜爱的艺术家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）的合称。
2.侦探科瓦尔斯基的人名致敬了田纳西·威廉斯的《欲望号街车》。
未找到的彩蛋
导演有对基里科的《令人不安的缪斯》（1916-1918）进行署名鸣谢，但小智并未在片中发现其踪迹，望火眼金睛的能人异士告知。
辛苦了，感谢观看。
再来个大胆的猜测↓《周六夜现场》
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往期回顾：
一部电影能改变什么？
一名12岁男孩打官司，被告竟是他的父母... |「何以为家」
未来，真人演员会被取代吗？
从前有一个国家，它的名字叫南斯拉夫 | 《地下》
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3 ) 类致命ID？
好精彩的电影，刷了两次，没有完全看懂，但是是我喜欢的调调。
里面非常多隐喻，以及心理上的暗示。
男主鲁本，他父亲是中情局的特工，主要对人做潜意识影响，他父亲对鲁本也做了潜意识的控制，甚至有不好的行为（也有可能是想多了）。
蜗牛是一个意向，感觉是自由的象征。
蜗牛出现的次数也很多，鲁本的饮料里的冰块就是蜗牛。
那些名画象征了他父亲对他的控制。
不过海巫和雷诺阿那块儿有往鲁本嘴里塞东西的镜头，其他都是暴力镜头，感觉他有创伤。
男主的领带是蓝红两色，鞋子也是。
他母亲死于1975年。
他的弟弟科～是警察，科饮料里的冰块是个伟人（他的渴望？
），科还是个收藏癖，帽子，刀等等。
男主最后被手铐铐，伟人饮料和蜗牛饮料同时在梦里出现，以及米米梦里男主和他弟弟成为一个人。
以及他们在希腊盗画，弟弟在机场咖啡厅偶遇他们，鲁本和他的弟弟轮廓完全重合。
让我有理由相信他俩其实是一个人？
男主也在接受心理治疗，说他有早期精神分裂症状，弟弟在自救？
然后是女主米米，米米是个特技演员，她有盗窃癖。
我感觉是某种贪婪。
她的意向是鸟，不管她在热气球上，还是她去找鲁本，都有鸟出现，她自己的画里，是一个女人头，身体是个笼子，笼子里也关了两只鸟。
结合她自己的开头名言：美不应该被锁住。
她自己最后的梦里她要去拿那个双头泰迪熊（出现在cooper家enjoying the art里格给库留言的旁边），鸟出现在她的手臂上，她停止了拿双头熊，走了出来，获得了自由。
女主过于帅了，以及好多名画里的人和她长得都一样。
然后是其他三个小伙伴，一个是总是管不住嘴的名人保镖，一个是对食物有极度渴望的二维人，一个是攻破安全漏洞后总喜欢留下三只眼签名的黑客。
鲁本对他们的治疗是把自己当作雕像，不能说话。
一个是把自己对食物的渴望投射在雕刻中。
一个是教他演奏音符，把三只眼的签名改成其他形式。
在自己的生活里角色扮演，替代原来的一些渴望？
开头的小红帽扮演是一个道理（小红帽的扮演感觉也和童年有关，男主爸爸家里有个狼吃小红帽的餐具）。
女主号召其他人帮男主的一个重要动力就是检验自己是否已经被治愈。
最开头的那个雕像扮演已经证明雕像男被治愈成功。
二维男不知道是不是飞机上那个花生和糖果的问题算。
黑客是偷有一幅画留成了摩斯电码的闪光，虽然翻译出来也是eye eye eye。
（我觉得换汤不换药）说明已经被治愈了？
或者这些是男主的其他人格？
还有很多点，第一次偷盗雕像前的夫妇在最后东京波普展也在瞎嚷嚷，感觉是讽刺那些不太懂的人？
还有警察的女助手每次都在不同的场景，还有斑点狗。
还有反派的酒吧。
警察去爸爸家进门口前树上有个寻猫启示，转眼警察就看到那只猫就出现在蓝色汽车上，说明反派已经到了。
反派的刀叉并用，还有断手狼。
男主的世界里一整个都是毕加索，会唱歌的人嗓子会有特别多，女助手有很多面，罗马斗兽场的决斗，警察抓女主路边的达芙妮和阿波罗，佛罗伦萨那个看百花大教堂的视角就纯是米开朗基罗山视角，还有鲁本豪华水族箱的家……叹为观止……去观摩下别人的影评，值得多刷～
4 ) 8.8分最佳动画，看到最后惊呆了
周末。
天气不太好，适合一个人在家看电影。
今天条姐想跟大家聊的这部，有两大特点。
第一，彩蛋多。
四处挖坑的《复联》系列，不如它；流行文化大爆炸的《头号玩家》，也就和它打个平手。
第二，难买票。
比《复联4》的票还难买。
北影节放了几场，每一场都是爆满。
稍微一愣神，就只剩满屏的红。
它的“火”，是从“墙”外面烧起来的。
提名“动画界奥斯卡”安妮奖的最佳独立长片，烂番茄好评84%；IMDB7.7,被称为近几年来欧洲最好的动画电影。
到了上周，它在豆瓣上亮分。
8.8，稳坐一周口碑榜首。
它是《盗梦特攻队》——一部能按摩你的审美神经一个半小时的片子。
“盗梦”两个字挂在名头，难免让人联想到它的那个“龙头大哥”。
嗯，这两部片子的招式套路也很像——烧脑，撩拨荷尔蒙。
还是不断添柴的那种烧。
男主角明显是个精英。
在身边一堆画风奇诡的角色之间，只有他保存着一副人类的脸孔。
他叫鲁本，是个高级的心理治疗师。
别人治病，有的靠唠嗑，有的靠倾听。
他不同。
他靠艺术。
让病人去聆听自己内心的声音。
这个心理医生，强大又缜密。
像是一台精密设置的机器。
他成长的每一步，都被牢牢地设定好。
从小接受心理干预，被指定成为“伟大的艺术家”。
结果虽没如愿，但也差得不远。
可有一天，这台缜密的仪器也出了故障。
问题，出在梦境。
在一次又一次的噩梦中，鲁本被折磨致死。
而凶手，来自于名誉世界的13幅画。
他被马奈的《奥林匹亚》甩中尖锐的高跟鞋，被窜出来的黑猫抓破脸颊；
他被波提切利的《维纳斯的诞生》用长发缠住脖颈，拖入深海窒息；
他被梵高的《邮递员约瑟夫·鲁林》捆上邮票，从阿尔勒小镇的高空中垂直跳下。
医生，变成病人。
而手下本领高强的病人，反倒成了医生。
要治疗噩梦，就得把画都拿到眼前，久久凝视。
盗画。
不如说是盗梦。
窃贼。
不如说是藏家。
白天和黑夜交叠。
这支特攻队，也开始行动起来了。
故事的A面，你看到的是《惊天魔盗团》的故事。
但还有个B面。
那是《楚门的世界》。
警探迈克，一路追捕着鲁本这伙大盗。
他来到鲁本的家里，翻找着线索。
目光飘到桌子上，那里有一张全家福。
画面右边，是年幼的他和他的母亲。
画面左边，是年幼的鲁本，和鲁本的父亲。
迈克，鲁本。
两人的身份，就像13幅画与梦境一样。
重合在一起。
一个目击真相。
一个挣破枷锁。
说句实话，这部电影有门槛，不好懂。
把弗洛伊德那套梦和潜意识的理论打碎，揉进内核。
还不算完。
单看毕加索的立体主义画风，也不太容易接受。
可导演就是不信邪。
不但不信邪，还要“撞南墙”。
耗时6年半，就为了用故事讲出自己心里的艺术。
他成了。
13幅人类史上的无价瑰宝，就这样被他信手安插进了自己的电影里。
（图片来自豆瓣@阿呆）留心。
看到第八幅的画作的名字了吗？
那里画着一个问号。
这幅画，是13幅作品里面唯一一幅难以查证出处的。
因为它就是导演本人画的。
画家出身，还开过画廊。
你就明白他为什么有这么强的执念了。
这执念，不止对绘画。
还有对迷影。
你甚至不用费心。
那些经典的回忆符号，自己就往你的眼睛里面撞。
警匪一追一逃，来到一间舞厅。
伸手来一支“剪刀舞”。
就是《低俗小说》里面被津津乐道了N多遍的那段即兴蹦迪现场。
隧道边一个莫名其妙的画面——
来自戈达尔的《第二号》。
路边挂着一个没有指针的钟表——
来自伯格曼的《野草莓》。
车里挂着一个狗狗吊着断手的挂件——
是黑泽明的《用心棒》。
打眼一看，电视机里播的是《教父》送马头的情节。
随手一拍，打死只蚊子都是《蝙蝠侠》的形状。
总有一个瞬间。
你会笑出声来，你还会想站起身鼓掌。
那个瞬间，你被只属于你自己的电影回忆戳中。
那个瞬间，你知道导演成功了。
这个匈牙利的倔老头。
爱绘画，爱电影。
更爱冒险。
爱到什么地步？
同样是怪盗题材，我们的《纵横四海》，导演太想让它出现在电影中了。
但彩蛋又安排得那么满。
怎么办？
直接把画面构图搬过来。
因为他知道。
追逐艺术，本身就是一场冒险。
他说——我要让这部电影每一帧都充满视觉艺术史上的范例。
这就是我热爱艺术的方式。
太疯狂。
也太尽兴。
这样的电影，看见一部条姐就要吹爆一部。
因为美，是人类保有神性的后花园。
是永生的追求。
而不应该被锁起来。
5 ) 220305：盗梦特攻队
“我梦见我是两只猫，两只在一起玩。
”——匈牙利作家，卡西林心理医生常梦到自己被名画攻击，其病人帮其盗画以治疗。
后来其追查者发现该医生为自己兄弟，其父亲在动画中插入名画帧导致其噩梦。
医生惊醒，以上事件皆为梦，他看看手中，是其病人为答谢他而馈赠的画集。
镜头拉远，是一节孤零零的车厢驶向无尽大海，原来还是梦……花絮：1.片名直译，其实是《鲁本•勃兰特，一个收藏家》。
2.该片彩蛋良多，全是名画的映刻。
3.商业类型片+讨论艺术性=齐马蓝。
6 ) 百无禁忌的策展游戏
《盗梦特攻队》是近几年“彩蛋”电影中极致的异类。
这股风潮我最早的印象是从2012年《无敌破坏王》引用大量经典游戏角色开始，到去年现象级作品《头号玩家》更是证明了这股风潮的巨大市场号召力，中间还有乐高等许多作品也有着较高的完成度。
虽然这些电影也和《盗梦特攻队》一样在“余兴”部分目不暇接，但基本上都是在积极拥抱流行文化元素并唤起熟悉的旧日情怀，甚至连同样引用绘画作品的《至爱梵高》多多少少也不例外，谁又能说梵高如今不是人尽皆知又人见人爱的流行文化了呢？
《盗梦特攻队》则通过一帧一注释般曲折的引用内容创造了一个文本迷宫，炫技式地展现了作者在复杂性上的殚精竭虑，所有文化元素的作者化过程也饱含巨大的精神力。
但它也完全不是《尤利西斯》式的纯严肃作品，恰恰相反，所有庞大都精巧地框套进了一个“猫鼠游戏”的类型片主干中，使得它巧妙的主题不仅在原创文本中，而更是交织在马不停蹄的彩蛋部分。
如此观之这部电影像极了一次史无前例的策展，它自由调配着整个人类文化史上各种形式的伟大作品。
有趣的是“将艺术作品框套进动画”也是片中主角鲁本父亲所做的心理试验。
鲁本的噩梦是从父亲的葬礼后开始，父亲去世后父权的压力仍然延续，他再次面对自己的童年阴影，亟需能有一个和解。
片中有一段闪回，可以看到鲁本父亲从小就以权威姿态要求着遵从他的教育和价值观念，希望他成为艺术家，并以将经典名画剪辑动画的洗脑方式控制着他的童年娱乐。
如果将父权的压迫焦虑和博物馆名画带来的影响焦虑相对位，鲁本父亲将名画剪辑进动画中正如人类将艺术品锁进博物馆，鲁本医者自医的过程如同动画作者对其创作者焦虑的自我疗愈过程。
女主角Mimi解释为何偷艺术品时说：“因为美，不该被锁起来。
”这正是道出这次“策展”的野心。
传统博物馆用画框，用品味，用权威，用各种“锁”将艺术品固定下来，而正如“盗梦特攻队”这一翻译，它正是要“盗”出这些固定下的美梦，让它们再次自由。
这种自由尤其体现在几段恐怖元素鲁本梦境。
比如第五段噩梦是角斗场，不断分裂的《双面猫王》枪杀鲁本，又或者是第八段噩梦，《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》在悬崖边上用鞋子塞入鲁本的嘴。
这些名画中的人物在此都不再岁月静好，有些和当时穿插它们的动画片混合，要么成为纯粹的恐怖元素，要么成为裹挟着父权的象征。
片中总共有13幅画，另外4幅并没有具体噩梦场景呈现给观众。
结尾火车车窗上，我们看到鲁本的倒影出现了Mike。
其实Mike只是鲁本的一个梦境，或者说是如《双面猫王》一般的一体两面。
“我不想学着喜欢。
”面对雷诺阿时鲁本曾说的。
鲁本成为了艺术病医生，一定程度上没有如父亲期望那般成为艺术家。
于是，他构想出了一个完全摆脱了父权后的自己。
“我梦见我是两只猫，两只一起玩。
”片头的字卡如是说。
这也正是梦的魅力，梦会给予人们满足，鲁本和麦克都只是在不同视角上试图找寻自己罢了。
而梦境崩塌回到火车的关键点，正是鲁本看到了自己对面放着的杯子中有和麦克家一样的冰块，某种不合逻辑的破绽让梦中人醒来。
最开始的火车上，鲁本在看的《深眠》一书开始了这次深邃的梦境。
而最后的火车上书变成了《欣赏艺术》，“盗梦特攻队”的成员都是他的患者，联系中间“扮演小红帽”的段落，仿佛在证明中间的一切只是鲁本针对睡前手边素材编制的梦境。
但在漫长没有尽头的海上铁轨，再次出现的蜗牛（蜗牛的壳也是螺旋），首尾对称的PCFC231，又都在暗示着某种超现实或者循环的存在。
面对伟大作品不断的人类艺术史，作者自由地引用、排列、重塑，也会思考自身在其中的位置。
这种沉重的负担下，《盗梦特攻队》直面更高的精神主题，它没有用画框用权威用品味将自己固定下来，而是利用多义性和哲学向的精神分析，让动画这种极致灵活自由的艺术形式成为和传统策展相反的载体。
大量作者化的再创作，尤其是偏抽象派的绘画形式，对观众产生了审美间离效果，这是比片中大量艺术史内容更具观影门槛的部分。
但如果观众接受并理解了作者的勇气，这些天马行空的想法落实到类型元素，使动画保持着商业和艺术风格的统一，大量风格化的奇观展示，可谓形式和内容皆百无禁忌。
7 ) 一场游戏一场梦
到底是我在做梦，还是有人梦到了我。
这是个问题。
就像庄周梦蝶一样，人生何尝不是一出黄粱一梦呢。
如果在现实生活中无法得偿所愿，或者说超现实的事，做一场梦来实现岂不是人生圆满之事，何必如此苛责。
看着看着感觉自己也分不清哪里是梦境，哪里是现实了，最后一幕更是太绝，玻璃上映射出警察哥哥的影子，还有米米获得自由时转身的竟是警察也喻示了这一结局。
我再看的时候也一直在思考谁是真正的主角，想不清楚就随风飘荡吧。
磕CP我是认真的哇，一开始的追逐跑酷战太燃了，警察和女贼的设定不要太般配。
让我想起小时候看的动漫《圣少女》，直呼爷青回，但是他们的对手戏也太少了吧，才两场，姑且把弟弟当成哥哥，他们就是一个人。
但是的的确确他们长得不一样我还是不能接受，他们的身手和夫妻相导演真的不是认真的吗。
还有不知道为什么他们长得好看中又带着一丝奇怪。
除开他们的满分身材，他俩额头前呼应的一缕头发也是好看的，米米的死亡绿色眼影和唇色竟也完美hold住了，这都能审美。
可他们的头型确定不是抄袭隔壁村的傻驴吗，这是我看半天觉得有点突兀又好像是艺术get不到的点。
画虽美丽，但也不能用偷的啊（剧透）故事以医生梦中所见的画为他的童年阴影，出现的四个病人反倒帮助他用问题解决问题，那就是偷画来治疗医生的所谓“精神分裂症”，这也是将偷盗这种低俗的伎俩冠上了“收藏家”的称号。
这个想法真的打开新世界的大门，特别当米米说出美不应该被锁住，而警察回了一句有些美就应该锁住。
所以加之主角光环加身的偷盗者各种开挂，不过这一切的一切如果把它当做一场梦将十分合理，因为梦就是无厘头的且带有艺术气息，十分有意思。
画风清新脱俗，音乐治愈心灵所有的人物都是不同程度扭曲的，颇具艺术感。
现实和画里的世界傻傻分不清楚，眼睛👀不在于多少，而在于传神。
人物不在于几维，而在于鲜活。
里面的歌女和米米的嗓音都非常性感，前半部分配乐上也很休闲放松，不觉得这是个犯罪片。
而且不知道为什么，昨天看的《魔术师》我以为是很温馨治愈，结果看完直接抑郁。
而今天看的《盗梦》以为很紧张刺激，结果却挺释放自由的，真是奇妙的体验。
不要预设，因为根本没有必要。
8 ) 硬核高能预警！《盗梦特攻队》里的心理学探秘
不好意思，这次不想劳烦弗洛伊德博士了。
1唯美的背景上毕加索（Pablo Picasso）笔下的人物突然活了，闯进了诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间”！
本片画风清奇，令人耳目一新。
独特的艺术风格打破了日美流行漫画的语言桎梏。
鲜明的现代美学气息扑面而来！
原来动漫还可以这么玩！
——这就是欧洲动画。
很容易让人联想起前年的《至爱梵高：星空之谜》，后者不过采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派风格讲述了一段梵高的生平，而本片涵盖的内容却要驳杂得多。
它堪称一场万花筒般美轮美奂的视听盛宴，真真假假、虚虚实实、天马行空、眼花缭乱，梦境和现实紧紧地纠缠在了一起。
说是西方现代艺术的狂欢也毫不为过。
你若是一名西方艺术粉，本片不可错过！
总有一个场景，让你眼前一亮，总有一个符号，让你会心一笑，总有一幅作品，让你心潮澎湃，总有一个名字，让你激动万分，总有一段旋律，让你神摇魂荡……
倒不是说喜欢西方艺术你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。
要是恰好你还了解一点心理学的话，看点就更多了！
它也确实是一部“心理片”。
整部电影貌似几乎都是“梦境”，或说潜意识世界。
中国也有同类题材影片，且表现手法极为平易近人。
推荐一下陈德森导演的《一个人的武林》。
你完全可以当武侠片看，然后，更进一层，当“心理片”看，也十分有趣。
但这部《盗梦》好像不行。
如果你非要把它当动作片或者悬疑片来看，一定要注意平复心神，切莫为其中五色斑斓、目眩神迷的艺术幻像所蛊惑。
此时此刻，你的艺术修养反会成为理解剧情的障碍。
所以，与其瞪大眼睛，紧张兮兮地忙着寻宝，恨不得每一帧画面都尽收眼底，不如干脆放松身心，任凭导演摆布……欸，对喽！
只有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……没看懂？
没关系！
醒了继续。
窃以为，按照本片的叙事方法，最佳打开方式应该是：将字幕掐头去尾，在一个独立艺术展厅内循环放映。
观众随进随出……
鲁本的诊所
2
“我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩。
”—— Karinthy Frigyes有人说，《盗梦特攻队》是艺术版的《头号玩家》，各种彩蛋应接不暇。
片中，你可以看到由立体主义、达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义、超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬。
文艺彩蛋就交给文艺青年们去整吧。
反正那些词汇咱也搞不懂。
既然认定它是一部“心理片”，不妨跟风发掘几枚心理学彩蛋给大家把玩把玩，虽然我更加不知所以然。
从走马灯和电影胶片的意象看，格式塔心理学（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。
格式塔心理学又叫完形心理学。
1912年，德国心理学家韦特海默（M.Wertheimer）在法兰克福大学做了似动现象（phi phenomenon）的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。
这一般被认为是格式塔心理学学派创立的标志。
而“似动现象”也是电影得以产生的心理学基础。
主角鲁本（Ruben Brandt）的父亲叫格哈德（Gerhard Brandt。
Gerhard、Gestalt，你就说像不像吧？
），前东德特工，同时也是心理技术专家。
他在幼年鲁本身上实验的明显是一种格式塔学习法，以给动画插帧的方式来对他进行艺术训练（嗯，不是熏陶），比如在《小美人鱼》里插入世界名画。
——嘿！
影视的功能不可小觑呦！
鲁本后来成了一名优秀的心理医师，尤其擅长艺术疗法，包括诸如：心理剧疗法（角色扮演等）、音乐疗法、绘画疗法等一些“艺术”行为矫正法，即所谓"Possess your problem to conquer them"。
其中绘画疗法也可用于精神分析。
艺术疗法基于行为主义心理学。
行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一。
鲁本受到行为主义心理学的影响，也许跟格哈德一家后来搬迁到了华盛顿有关。
鲁本在父亲去世后疑似患上了急性精神分裂症，会突然发生幻视、幻听等状况。
针对他的症状，他的心理咨询师应该是采用了完形（即格式塔）梦境治疗（The Gestalt approach to dream Work）。
完形梦境治疗是德裔心理学家皮尔斯(F.S.Perls ）创建的完形疗法里的一种。
和精神分析学派不同，完形治疗法并不主张去解析梦境，而是要把梦境带至现实生活中使之重现，即：展现梦境，回忆梦境里的每个人、事、物及心情，然后将自己变成梦中的每一部分，尽量去表现梦境，并引出对话。
此时梦已不被当作是过去的事，而是要在现在表现出来。
做梦的人或许正是梦境中的一部分。
投射观念是皮尔斯梦境理论的核心。
由于梦境的每一部分都假设是自我投射，做梦的人会为梦里的各个角色或短暂的际遇编造出剧本，而梦中不同的部分，就是自己的矛盾和不一致层面的表现。
通过这些相互对立层面间的对话，当事人于是能逐渐察觉到自己情感表现的世界。
皮尔斯认为，梦是人类最自发性的表现，它不仅代表未完成的事件，但也可能远超过这些末完成的事务或未实现的愿望。
其实每个梦都代表着一个人存在的讯息和内心的挣扎，如果梦境的全部都能被了解与同化，则梦里的每件事物都可很容易地被察觉。
事实上，在梦里所完成的每件工作都能导致某程度的同化。
如果能适当地处理梦境，存在的讯息就会愈清楚。
在梦境中藉着显露出遗漏的部分及逃避的方式，最能发现人格的缺失。
如果不愿去记取梦境，等于是拒绝面对生活中的问题。
这些心理学学派与当年的现代主义艺术流派一样无不根植于欧洲现代哲学文化沃土。
这就能够理解为什么米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）导演使用了一些看起来很高级（过时）的西方现代艺术技法和素材去制作这部电影。
不仅是其画家的身份及个人趣味使然，更是由中欧和匈牙利的文艺大环境所造就的。
这就是他们的文化传统啊。
况且，还有比现代主义艺术更适合呈现梦境的吗？
再说一遍：这不是动作片，也不是悬疑片推理片！
悬疑片哪有这样子收尾的？
这是一场不一样的梦。
导演在梦里潜移默化地向我们讲授了一些心理学知识。
那么，私人侦探科瓦尔斯基（Mike Kowalski）是怎么回事呢？
他不过是鲁本梦中的另一只猫而已。
鲁本根本没有所谓“同父异母的弟弟”。
科瓦尔斯基是鲁本从前缺失的那一份人格。
……实际上，我也没打算去过多解读鲁本的梦境。
太难了！
好比试图从一团乱麻中理出个头绪。
如果最后一定要有个解释的话。
我只能说：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理论，通过梦境，男主逐渐弥合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）开始达成和解。
按照荣格（Carl Gustav Jung）的理论，本片就是导演集体潜意识（collective subconsciousness）的涌现。
2019-11-16 草免责声明：本文图片源自网络，版权归原作者所有。
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9 ) 《盗梦特攻队》
猛烈新鲜的视觉冲击、名画电影埋梗无数，全方位的艺术动画！
“美不应该被锁起来，艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象，耐人寻味的幽默，新奇猎奇的角色和画风，好听的配乐和歌曲，一切看起来那么吸引人！
天马行空的梦境借着动画电影发挥了最大优势
10 ) 我不懂艺术也不懂心理学，还要看盗梦特工队吗？
看啊！
我是看的超前点映，看完电影出来的时候，后面有个姐姐和一个小哥在讨论。
那个姐姐说，这部电影太棒了，如果你不懂欧洲艺术史和心理学根本不可能看懂这部电影。
你说巧不巧，我刚好就是一个不懂欧洲艺术史也不懂心理学的人。
那么我看懂了吗？
好吧，我确实不敢说完全看懂了，毕竟我连那十三幅名画的作者都认不全，所以我也不没办法搞清楚背后隐藏的含义了。
我更不懂心理分析学，也没读过弗洛伊德梦的解析，所以找不出梦境的隐含内容。
那么，对我来说这部电影是什么样子的呢？
对我来说这是一部画风有点奇怪的抢劫电影（Heist movie）。
如果作为抢劫电影来看，这个故事实在是太典型了，故事结构明确，节奏紧凑，配乐尤其出色，带有些怀旧感觉。
而每一次噩梦又都带着惊悚元素，刺激着我的情绪。
几乎每个梦里都有突然出现吓一跳的镜头（jump scare），开始几次是真的被吓了一跳，后来有了心理准备就好多了，但是仍然挺惊悚的。
在实施盗窃的过程中又展现了许多喜剧元素。
甚至还使用了很多经典电影的手法，比如穿过别人的家，比如到处都恰好在的乔治夫妇等。
基于这些，即使丝毫不懂艺术和心理学，对于电影的表层故事也能让我很容易理解，并且看得很有乐趣。
当然，如果仅仅是看这样一个表层故事，这部电影虽然精彩，但是让人意犹未尽。
那么，如何挖掘这部电影的隐藏故事呢？
这就涉及到这部电影在我眼中的另一个样子了。
这部电影就像一张藏宝图，或者说是“解谜游戏”。
去查找电影相关的艺术知识和心理学知识，然后再回到电影中挖掘出另一个故事，顺便还能找到导演埋藏的各种彩蛋。
听起来似乎不错但是无从下手对吗？
其实导演已经偷偷留下了解密的钥匙。
这把钥匙就是电影后面字幕当中的“Art Reference”：上面列举了电影中用到的所有艺术作品信息。
顺着这些信息去查找，就算最终挖掘不出电影的隐藏故事，增加一些艺术知识也是件好事嘛。
其实片尾除了列出来使用的艺术作品，还列出了使用的配乐和致敬的电影。
这种感觉像什么呢，就像是一个人把他感兴趣的几样东西收集到一起做成了一部电影。
这件事本身就足够有趣到令人羡慕了。
综上所述，这部片子推荐给喜欢艺术、喜欢心理学和喜欢看抢劫电影的人去看。
如果比较懒，看个表层故事的热闹也不错。
如果有兴趣，做做解谜游戏也很好。
不过，片子的毕加索画风确实会劝退一部分人。
另外，部分惊悚、略微血腥和突然惊吓的片段也可能会让一部分人不适，请根据自己的喜好酌情观看。
顺便说一句，没想到这种画风的动画片也有个镜头给P上了小黑裙，而且即便如此，这部电影最终也没能上映…
人的嘴脸都太丑陋了，每个人都有自己与众不同的丑陋。各种完美衔接的打斗技术很精彩。
处处迷影梗，以为是红辣椒，事实上是各有千秋。
情节当然很简单，但很佩服老外通过这种方式宣传艺术，为了看这部电影，我还需要查很多关于名画的资料啊。。我们历史上有那么多的名画，为啥不能也拍一部类似的电影，作为宣传也好啊。。。
被形式感挽救的电影，又名《名画鉴赏家们的彩蛋之旅》。导演有这么强大的艺术储备，却讲不好一个故事。一众角色的塑造毫无共情感，如何指望挑起观众的情绪。
东欧奇特的画风，没有艺术细菌，剧情也欣赏不来。
没有看懂。
适合睡觉，这特么不是艺考生教育片么
7/10 彩蛋大电影必须在观众的心里唤起一段连贯的时间或空间，否则便会成为一幅精巧的镶嵌画。这样密集的难以察觉的彩蛋，不免让我怀疑它是不是并非朝着传统观影的方向去的。
肤浅的艺术追求，滥俗的商业电影套路，惨绝人寰的美术，欧洲动画出这么一部以这种方式宣扬自身艺术老本的作品，会成为一个耻辱的。
艺术造诣不高的，对致敬电影的场景也没兴趣找的，这动画看着会又费劲还沉闷。
那段突如其来的阿卡贝拉是怎么回事，哈哈哈哈哈太中二了
隐藏起来的面目，在镜子里暴露无遗，所以梦是诚实的，无可逃避的
原来这里的“盗梦”真的是现实行为而不是《盗梦空间》的“盗梦”，除了动画风格的独特别致，当然是卖弄大于意义，从文艺复兴顺到波普艺术，各个流派，各个国家，无所不包，那这些画跟主人公过去的经历有什么联系、对位吗？我反正没看出来。每一个梦的表现形式也趋于重复，并且和现实太过泾渭分明，越到后边就越成为一种套路。
你们是看梗还是看电影？别逼自己装逼格了，看不下去就是看不下去
宝藏电影。这是给艺术史粉丝和影迷们量身打造的游戏，乐趣全在寻找名画和电影彩蛋，注意力无法聚焦于情节，全程忙着辨认名画和电影海报，故事到最后稀里糊涂，也并不在乎。想必制作之初，也是概念和形式先行，人物、故事的设定只是为了让预先确立的画风、形式能够实行并自洽。还有什么比“江洋大盗”的设定更能飞天遁地、四处游历，依靠空间的转场，将分散于全球各大美术馆、艺术展、覆盖了各个历史时期的名家名作悉数串起，从奥赛、卢浮，到乌菲齐、古根海姆；从提香、马奈、梵高、高更、德加、维米尔，到委拉斯凯兹、马格里特、霍珀、莫迪里阿尼…逐一放置在一个具备一定逻辑的框架里？情节硬拗，故事编的圆不圆满倒在其次，眼睛愈专注于画面，获得的乐趣愈多。人物造型属于立体派的毕加索，山景树木我则看到了东山魁夷+亨利卢梭。
“艺术没那么严肃”
丑的看不下去
与《红辣椒》一样关于梦境治疗。鲁本的父亲是一名科学家，为了将鲁本培养成艺术家，在鲁本小的时候就用潜意识实验，将鲁本按在小黑屋欣赏名画。长大后的鲁本成了一名心理医生，父亲去世后，这13幅世界级名画就成了鲁本的梦魇，唯一的治疗方法就是全部偷回来……简直是一堂世界名画赏析课，需要配合解析二刷，每一帧抠出来都是一幅毕加索作品，而且风格更狂野。配音优秀，闭上眼都能听出来哪个是诱惑且危险的Mimi，哪个是性感的Marina，但最生动的还数电话那端的母亲："I have to leave your father,to save your dreams…"一次艺术大爆炸，将与《疯狂约会美丽都》并为青史留名的欧洲动画。
要素过多，感觉自己是个文盲，需要恶补艺术知识。多次使用了Scott bradlee's postmodern jukebox 和haley reinhart合作的曲目，音乐从头到尾都好听。整部的画风都美绝，就是人物有点丑……
梦境，父权压制，毕加索立体主义画风，脑洞新奇，艺术感十足。以及对经典影片的致敬和艺术彩蛋也是不胜枚举。