玩具总动员4

“玩具”系列让我喜欢的一点是，它通过让玩具“复活”的方式，让我们看到另一个世界，了解另一个视角，从而产生新鲜感之余，还能反思自己在平日生活里的一些行为。

在影片之中，人类对于玩具而言，就相当于上帝对于人类而言，是对他们的命运有着决定作用的外力。

前三部的“玩具”动画片，带领我们开启了一个玩具世界，让观众不仅仅可以不用再脑补自己睡觉的时候玩具在做什么的剧情，而是直接看到他们的所作所为，了解他们的所思所想，更让所有玩具的冒险以及个人形象立了起来。

我们看到他们各司其职，各有各的性格特点，因而也对他们产生了最直接的情感。

而这一次，在看似圆满结局的第三部完结之后，第四部的到来可以说让我感觉到一丝惊喜，感叹：不愧是皮克斯。

影片主题之中，我最欣赏的一点是玩具自我意识的觉醒。

当它们出厂设置为为了取悦主人而存在时，当它们被灌输的终极使命是陪伴主人，当它们在“受宠”时享受那段时光，“失宠”时怀念那段时光时，他们就算能唱能跳能说话有行动力，但在思想上一直是从属的玩具。

启蒙的领军人物是牧羊女，在被遗弃和等待了几年之后，她没有怨恨和报复，相反她找到了愉悦自己的方式——自己不再从属于任何人而是属于自己。

这种“自由”在其他玩具看来离经叛道，超级没有安全感。

但她却成功将自己变成了主人，相反孩子们和她玩耍是她所选择的娱乐方式。

关于这个主题，如果讨论的严肃和悲情一点的，我认为比较类似的前作是斯皮尔伯格导演的《人工智能》。

人工智能中的小男孩，被开发出来的原因是为了取悦于人类，他的出厂设置有太多的条条框框，其中最重要一点就是无条件的爱自己的拥有者。

当他被触发之后，他所有的行为都围绕着自己的“妈妈”。

就算被遗弃，被追杀，他的终极目标都是如何获得“妈妈”的爱。

最后，当人类已经灭绝，外星人复活了“妈妈”一天，为的却是满足这位人工智能的需要了。

所以，拥有者和被拥有者如果存在互相取悦的关系，是一种正常的关系吗？

我觉得如果在一个限度的范围内，是正常的，但不正常的是其中一方毫无保留的死心塌地的不择手段的去取悦对方，为了他人的存在而存在，从而迷失了自我。

当一个生命的存在永远是依附于他人的给予和肯定，那么他无法在这社会上独自生存下去。

回想我们自己的生活，有没有被“出厂设置”灌输了很多呢？

比如，人活着要有意义，拥有什么才是财富的标志，他人眼中什么才是成功……如果你是男孩子，有车有房才能娶到老婆，如果是你是女孩子，找个好人就嫁了吧……从实体上说，取悦对象可能是父母，是家人，从意识形态上说，可能是社会中约定俗成的观念。

如果我们为了取悦这样的“出厂设置”而生存，那不就是他人手中的toy，生活的玩具吗？

当然，不取悦并不是一味意义上的反抗和不认同，并不意味着现有的标准都要推翻，仿佛一个叛逆期的少年一样。

不取悦的前提是拥有自我意识、自我分辨能力，独立的思考空间，知道到自己想要的是什么。

所以时间的沉淀和自我清醒的认知是必然经历的事。

当然，玩具和主人的关系并不仅仅是单方面的取悦这么简单。

一开始应该是共生双赢的，但当这个天平倾斜之后，你应该如何去做？

比如玩具被关在壁橱里，被冷落，甚至被遗弃，那么此时，我是自然赞同他们拥有其他方式来获得自我的快乐。

一般的玩具是“找下家”，比如胡迪的主人从安迪到邦尼，忠诚的心不变，但抹不去的是最初的回忆。

玩具们自然可以一段时间之后通过主动或被动的更换主人来保持这样的双方互相需要，但人是会变的啊！

这个周期只会越来越缩短，而所有的步骤似乎都是简单的重复——被赠予→陪孩子玩耍→成为那个最爱→有几次没被选中→被冷落了很长时间→被放在箱底→被赠送，这是一个循环。

一直期盼能被主人领养的盖比娃娃虽然最后没有执着在一个目标身上，但她的玩具生命的循环刚刚开始。

而我们的牧羊女和胡迪似乎已经看到了这种生活的尽头，于是转身选择了另外一条路。

听到有人评价说，胡迪的这种选择也不算是多么厉害的自我觉醒，相反他也是被冷落之后才有了这样的一个决定吧。

但我要说的是，这恰恰是人在被拒绝、被阻挡之后应该做什么样选择的一个问题。

无论是学业、事业、感情、还是其他你所努力的却没有回应的人或事，要坚持到什么时候为止？

这就是人如何自处的问题。

极端的人或者某些科研方面需要这种钻研和坚持精神的，那自不必说。

或者有的人真的觉得只要自己再坚持一下下就会有回报，那我我也不劝什么。

但什么时候放手，什么时候改变，什么时候接受并另寻他路的问题需要被考虑。

其实中国人是比较聪明的，这或许在于我们一直以来传承的基因之中有一部分是可以进行“自我成全”的。

要想活下去，就要给自己找到活下去的理由和方法，当一件事已经明确的无能力为，是不是可以不再努力？

毕竟，人和自己的相处才更重要一些。

换个目标，换个活法，换个对象，似乎都成为我们可以继续生存下去的动力吧。

寄希望于他人的爱总是有被施舍的嫌疑，在主人的宠爱中，垃圾也可以变成最喜欢的玩具，但当新鲜感过去了，垃圾终究还是要回到垃圾桶里去。

当我们可以相互拥有，相互取悦的时候，珍惜这段时光。

但同时也不要毫无保留，拥有自我才是产生能量、产生爱的最基本的条件。

面对“出场设定”要学会甄别，跳出最简单的条条框框，永远不要拒绝各种可能性的存在。

PS再说一下，《玩具4》播出之后，或多或少都会被人提到女权。

有的说这样的女权太过明显，不要也罢；有的说这是目前女权戏中的一股清流。

我在想，是不是我们想的狭隘了？

看到一个女性角色觉醒就直接挂钩到女权，如果换成一个男性角色呢？

或者如果今后真的要避免这种“代入”，就只能设定觉醒者是无性别的人，或者双性人？

2019年6月24日16时43分

谢谢，我曾经、现在和将来所有的玩具们。

（《玩具总动员4》散场之后）很久很久以前，在遥远的银河系，太空骑警巴斯光年和牛仔胡迪正在展开一场新冒险……

（“我是你好朋友”）他们是小主人安迪最喜欢的玩具。

从房间到公路，从垃圾堆到幼儿园，胡迪和巴斯伴随着“我是你好朋友”的BGM，斗过恶狗和熊孩子，打过亲爸爸（此处应有“Noooo！

”）和玩具商，兼任心灵导师，让大Boss改邪归正…3部《玩具总动员》作为皮克斯最卖座的系列动画，见证着3D技术的进步，也见证着主人公安迪的成长。

（“我是你爸爸……”）最后，他们脚底写着的“安迪”终于换成了“邦妮”。

旧玩具换了新主人，而翠西、弹簧狗、抱抱龙、蛋头先生和太太、火腿、小绿人们也永远离开了蓝天白云环绕的小屋，成为另一个孩子的快乐之源。

（啊啊啊啊啊不要离开安迪！

）这是个伤感又完美的故事。

从1995年到2010年，《玩具总动员》用了3部电影，完美地讲述了：“玩具对我们意味着什么”。

也正因为如此，一开始，我对《玩具总动员4》是拒绝的。

当年被父母带进影院的小毛孩，早就长大成人，日常跟在自家孩子屁股后面收拾玩具箱。

再揪着“玩具的意义”不放，这系列怕是再来个五十集都拍不完。

但影片开场10分钟后，时光倒流，暴风雨之夜，年幼的安迪再次出现在银幕上，冒着大雨四处寻找胡迪，而牧羊女被打包塞进纸盒里，成为家庭之中第一个被抛弃的角色，我感觉我的心被扎透了。

这一次，皮克斯不仅解释了牧羊女在第3部中的缺席，也精准地戳中了我们这些中年死宅的泪点——想要坚决果断地和童年说再见？

放弃吧，你内心永远是那个喜欢玩具的孩子。

于是《玩具总动员4》又一次回到出发点，在“玩具是什么”的问题上前进了一大步。

而且，他们给出的答案依然漂亮。

01 玩具，是什么？

玩具是什么，这是《玩具总动员》4部一直在探讨的核心问题。

这个问题，在电影开篇就抛出来了——《玩具总动员1》中，胡迪作为小主人“曾经最喜欢的玩具”，第一次感觉到自己的地位受到挑战，是巴斯光年带着那些太空科技感十足的小玩意儿，降落在安迪的小床上。

主人对新玩具珍爱有加，冷淡了胡迪，从而导致一场“争宠”的闹剧。

最新、最好、最高级的那只机器人，才算是玩具吗？

（飞向宇宙，浩瀚无限！

）接下来的电影中，玩具层出不穷，外形设计也越来越有趣。

可是到了这一部，新角色“叉叉”的出现给“玩具”带来了全新定义——它并不是从店里买回来的新款商品，甚至根本算不上是传统意义上的玩具。

它只是邦妮用幼儿园垃圾桶的废旧材料粘出来的小玩意儿。

但这个算不上是玩具的叉叉，却给邦妮带来了无与伦比的安全感。

它的脚底有邦妮写的名字，它的安身之地是邦妮的小床。

它陪着邦妮玩耍和入眠，熬过了社交恐惧和入园焦虑。

胡迪和其他玩具们也一直呵护着叉叉的成长，包容它制造的麻烦与笑料，就像当年迎接安迪的每一个新伙伴那样，让大人眼中的“垃圾”变成了邦妮最需要的“朋友”。

（迷惑……）与之相反，古董店里的盖比娃娃竭力保持着优雅与精致，不惜一切代价修复自己的发声盒，活得简直像个恐怖片里的反派，却并不能与梦想中的小主人相伴。

（……确定这不是恐怖片？

）所以，玩具是什么？

精美洋娃娃，还是旧叉子粘的小人？

都可以是。

但《玩具总动员4》带我们思考了问题的本质。

还记得自己的第一个玩具是什么吗？

手绢儿缝的娃娃，塑料丝编的小金鱼，纸盒子糊的变形金刚，拖把棍子裹成的光剑。

两块木板连在一起，再给自己套上舅舅的皮夹克，就是霹雳游侠和他的跑车。

一个塑料恐龙能在全班传个遍，所有孩子都觉得那个不伦不类的玩意儿是侏罗纪公园里最最厉害的霸王龙。

而当手绢儿娃娃沾了泥，塑料金鱼开裂，纸盒子被当成破烂扔了，拖把棍子撅成两截，舅舅气急败坏地收回皮夹克还让老妈把你臭骂一通，塑料恐龙被埋到学校沙坑里再也找不到——你会和邦妮一样放声大哭，眼角挂着泪花躺在被窝里。

如果爹妈说“给你买个新的、更好的”，你一定会哭得更厉害，因为不一样，新玩具真的不一样，不是你倾注心思、画了3天草图、弄了满手胶水做出来的那只。

每个孩子都明白，玩具的本质，是能带来最纯粹快乐的那个东西。

哪怕在别人眼里它是个破烂。

这下你也许明白，小侄子为什么把你买的原版光剑扔一边，却把楼下捡的木棍视若珍宝。

这个道理，长大后太容易忘记，所以《玩具总动员4》让一个称不上“玩具”的叉子当第一配角，让邦尼喜欢叉叉甚至超过了别的玩具——再想想，牧羊女是个灯座，火腿是个储蓄罐，弹簧玩具狗...meh，夜市路边摊上10块钱俩，都不是严格意义上的玩具。

在安迪眼里，它们却和哔哔作响的高级玩具“巴斯光年”一样重要。

“我是你好的朋友。

有些人或许比我更有智慧，更加强大，但他们不能像我这样对你爱得毫无保留。

“主题歌里这样唱道。

02 你的玩具，要到哪里去？

记得《玩具总动员2》中，巴斯光年在玩具店中看到货架上的无数个“自己”，进而产生了对存在意义的怀疑，也将“我是谁”“我从哪里来”的哲学命题摆上了台面。

玩具是无可替代的独立个体，还是流水线上批量生产的附属品？

（巴斯光年对自己存在的意义产生过怀疑）问胡迪，胡迪会不假思索地回答——玩具的一生，就是要陪伴主人啊。

在《玩具总动员4》的前半个小时，胡迪依旧没完没了地讲着：玩具要给主人带来欢乐，要在他们不安时抚慰心灵。

在他看来，陪伴邦妮几乎是安迪交给他的下一个任务。

在这一强大的使命驱动下，他必须保证所有玩具都能以最佳状态出现，为此不惜变成一个唠唠叨叨的导师，一板一眼地教导新玩具“叉叉”。

（导师胡迪，沿路答疑）但一句没头没脑的“安迪”，暴露出了胡迪的心结，“我要到哪里去？

”在安迪走后，胡迪曾经不止一次问过自己。

安迪将玩具送到邦妮手上，是想让自己最爱的伙伴们过上好生活。

可是随之而来的是——旧玩具也许不能带给新主人同样的快乐。

或者说，你出于好意的安排，对它们并不是最好的。

就像当年你把心爱的变形金刚送给弟弟，他顺手就扔进了床下。

在邦尼家里，储蓄猪存钱罐“火腿”被迫成为银行家，翠西别上警长徽章骑马乱跑，胡迪关进壁橱里落灰……当玩具大军们留在卧室里被精心修补和洗涤，牧羊女（胡迪的官配女友）却换上长裤，披上披风，一路开着臭鼬车，毫不在意折断手臂，走进游乐场，在漫天焰火下给其他的孩子带来快乐。

她说：儿童卧室不是我要待的地方。

于是在影片的后半部分，胡迪为了找女友一路追随，最终发现自己的归宿：玩具，也许还有“做主人的好朋友”之外的选择。

其实这也是死宅们多年的心结：那些在漫展上费尽心思抢来的限量版手办（还一口气买了三个），每个都不开塑封不拆盒放三年，偶尔拿出来扫一扫上面的灰尘，再拿出来炫耀一番：“这是我最珍贵的伙伴哟！

”真的是这样吗？

玩具才懒得理你呢，哼！

值得一提的是，《玩具总动员4》并没有试图评判对错——盖比娃娃渴望拥有主人，巴斯光年继续陪伴邦尼，胡迪和牧羊女去游乐场独立生活......每个玩具的选择都没错，都值得拥有完美归宿。

当年你买它回家，也都是因为喜欢。

但是，很少有人能永远守着一个玩具从小玩到大，就像没有宅能保证自己一辈子不爬墙。

真的不再感兴趣了，也并没有做错什么，只要在某个瞬间打动了你的心，带来一段无法磨灭的回忆，就已经实现了玩具应有的价值。

于是，你送给朋友的皮卡丘杯子，被他拿去当了花瓶；你特意把小时候最喜欢的布偶送给你的孩子，但ta不吃你的安利；你突然变了审美，把当年挤破头抢的限量版挂了闲鱼；你丢了的那只变形金刚一直没找到，你有时怀疑它是不是自己充电走了......最后，你的枕头边从玩具变成了手机、小说、眼镜。

但你真心爱过每一个玩具。

而当一个孩子因为玩具获得了十足的安全感，收获了满满的爱，保留着无可替代的回忆，ta也将最终成长为一个合格的大人。

谢谢，《玩具总动员》。

谢谢，我曾经、现在和将来所有的玩具们。

责编 | 船长作者| 晏晏，中学语文老师，或称史莱姆老师，软体生物。

边教书边码字，偶尔做演讲卖SF向安利。

相信语文与科幻两手抓两手都要硬，并立志将有限生命投入到无限的次元转换中。

巧了，John Lasseter是宫崎骏的铁粉，而本周，《玩具总动员4》将与《千与千寻》同步上映现在再看看1995年Pixar工作室制作《玩具总动员》（Toy Story）时的阵容，可谓奢侈到咋舌了，剧本编剧名单里有Joss Whedon，17年后他导演了《复仇者联盟》（The Avengers）；导演John A. Lasseter是Pixar早年间的掌舵人；剪辑师Lee Unkrich后来制作了拉丁风味十足的《寻梦环游记》（Coco）；负责配音牛仔胡迪的是汤姆·汉克斯（Tom Hanks）；而本片的监制更是无人不晓的史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）。

乔布斯（1955-2011）1988年，Lasseter制作了一部短片《小锡兵》（Tin Toy）。

以现在的眼光看，这部只有区区5分钟的短片多少有些稚嫩；但在当时，这部由全电脑动画制作的影片却夺得了不少人的眼球，其中就有果粉之神乔布斯。

乔布斯主要是看中的不仅是电脑制作动画的潜力，而且还有动画电影对电脑推广的反作用力。

Lasseter希望用电脑制作动画长片的想法由来已久，但却始终得不到迪士尼的垂青，相反，他的这一想法却与当时的Pixar有许多共通之处。

《小锡兵》，1988经过与迪士尼的数轮协商，Lasseter带着《小锡兵》的故事和一堆编剧开始进行剧本创作。

可惜当年Lasseter与Whedon等人初出茅庐，并没有多少编剧经验，影片的前半部分制作出来后，迪士尼的高管们大发雷霆，直接叫停了项目。

Lasseter只得带着一帮编剧开始重新梳理故事，终于，三个月后，他们带着全新的《玩具总动员》剧本通过了迪士尼与皮克斯两家公司的严格审定。

《玩具总动员》从诞生之日起，便是一个冲劲十足但却并不莽撞的动画项目。

乔布斯的野心是借由这部电影探索电脑技术的可能性，并且以此作为广告，让大家看到电脑的未来前景；Lasseter则是迷恋于电脑CG可能带来的产业革命——但是更有趣的是，电影在编剧伊始，就希望面向的是全年龄层的观众群体，而非是低龄的少年儿童。

为此，Lasseter顶住了压力，将故事的情节设定和人物弧光变得更为复杂和富有戏剧层次；事后证明，这种相对成熟化的故事，确实俘获了一大批15岁以上的观众目光。

而制作期间对《玩具总动员》产生过怀疑、甚至一度想出售Pixar的乔布斯，在看到越来越多的细节之后，也激动地继续支持影片创作——这也最终成就了《玩具总动员》这部史上第一部的全电脑CG制作的动画长片。

《玩具总动员》，1995《玩具总动员》系列在一开始时主打儿童，兼顾成年人； 1999年第二部的趁胜追击。

但第三部的制作却让观众们等了整整10年。

而此时，伴随着第一、第二部长起来的观众，已经完全是成年人了，有鉴于此，迪士尼和皮克斯从这一部开始将主打观众放在了成年人，同时也兼顾了儿童的观影趣味。

于是乎，小主人安迪也跟随着观众们一起长大，而玩具们则要开始寻找新的归宿——较为成人化的成长主题、对往昔的致敬和追忆，以及对“告别”和“重新开始”的关注，让这个儿童向电影，完全蜕变成了“成年人的童话”。

而它完全瞄准的是那些与《玩》系列一起长大的那些80-90后们。

《玩具总动员3》，2010而与讲究艺术性和审美趣味的欧洲动画片不同，也与充满着末日情结和东方迷思的日本动漫不同，以迪士尼和Pixar为代表的美国动画一边在工业技术上愈来愈熟极而流，而另一边却也愈来愈注重电影的时代精神。

2008年的《机器人总动员》（Wall-E）开篇25分钟甚至没有台词，但却将环保、科幻、爱情、寻根等主题巧妙地糅合一处；2009年的《飞屋环游记》（Up）的主角居然是一个痛失爱妻后决定去追寻梦想的老头；《头脑特工队》（Inside Out）中更是对“忧忧”（所代表的悲伤情绪）的正面描摹——即“悲伤”并不是一种完全负面的情绪，合理的悲伤确实能让情感得到宣泄，能“让爱我们的人知道我们情感的需求”；而2012、2018年的两部《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph）中，让传统故事里等待着被王子们营救的公主们主动出击，并且全方位吐槽了创作者和观众们对女性形象的刻板印象。

《无敌破坏王II》里的官方吐槽段落而在这部《玩具总动员4》中，迪皮二家的天才们甚至开始挑战《玩》系列的传统核心，即所有玩具都希望得到小主人的垂青（被玩）作为剧情驱动力的核心。

在前作中基本呈现出“双雄会”格局（牛仔胡迪vs.巴斯光年），在本集中却变成了男女搭配，牧羊女的戏份被极大地增重。

而且或许是顺应这两年女性独立的社会思潮，《玩4》中的牧羊女开始逐渐脱离“期待被主人玩”的剧情核心——相比于牛仔胡迪对于小主人的愚忠，牧羊女则更为自主、更有冒险精神，也更符合新时代对女性社会角色的全新认知。

在前两部中，代表着“后勤/后盾”和对男性勇气褒奖的牧羊女，在第四部中却一跃成为了团队的领导者；相反，巴斯光年的“智障搞笑”程度却被加成，成为了全片中的搞笑担当，不仅丝毫未受从双男主中的男二号降格为配角的心理冲击，反而成为了金牌配角。

《玩具总动员4》中，牧羊女将挑大梁更大的人物弧光，来自主角胡迪，他彻底完成了从愚忠的玩具，到自我价值的实现。

在上一集中，胡迪告别的是前一个主人，更是陪伴着这个系列一起长大的“孩子-成人”的观众；而在这一部中，胡迪则彻底告别了自己的“角色”——即那个一心争宠的牛仔，那个一心想取悦主人的玩具；当被新的主人“打入冷宫”后，他依旧希望可以得到往日的关注，但却在最后成为了那个让更多的玩具们得到归宿的奉献者。

从第一部中的争宠，到之后的成为玩具们的领袖，从告别往日的主人，到告别已经不属于自己的使命，胡迪最终完成了自己的转变——这也是每一个观众所经历过的一切：想得到父母宠爱的小孩、渴望交到朋友的少年、告别父母的18岁青年，乃至做自己想做的事的成年人。

谁都可以在《玩》系列中各取所需，它既是拍给儿童看的，也是拍给成人看的，既是拍给跟随了这个系列走过24年的老观众看的，也是拍给那些第一次进入玩具们的奇幻世界的新观众们看的。

跨越了将近1/4个世纪的《玩具总动员4》询唤着新的时代精神，在这一点上，它已经不仅仅是一部动画电影。

小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透，毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了，需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。

本来没想去看的，因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局，我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。

这种续集给前作拆台的事，好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影，包括被封为神作的《金刚狼3》。

为了多卖点钱，大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。

即便我愿意退一步，不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局，也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。

《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》，皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意，《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。

最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字，另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上，这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。

由于抱着超低期待值去看，所以这部片子对我来说意外得还不错。

当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数，那纯粹是扯淡，只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。

影片开场时间注明9年前。

现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候，所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了，如果邦妮也长大了，胡迪他们该怎么办？

当我满怀好奇地看下去时，才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。

所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》，而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片，暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。

开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。

但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。

打入冷宫、身上长毛，这就是具象化的“静止=死亡”状态。

一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态，只不过主动采取的改变方法经常是错误的。

胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园，并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。

但是由于Forky是用垃圾做出来的，所以他一心想要回归垃圾世界。

胡迪苦口婆心地劝他，以自身经历来说明身为玩具的意义，结果不但没能重塑Forky的三观，反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论：原来在座的各位都是垃圾。

胡迪只能跟Forky求同存异，勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。

按照Forky的逻辑，9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。

察觉到牧羊女的踪迹，胡迪情不自禁地偏离既定方向，带着Forky走进一家古董店，结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。

古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点，而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。

如果版权沟通顺畅的话，没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。

其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。

《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影，去年大热的游戏《底特律：变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情，逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计，不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。

胡迪在古董店里并没有遇到故人，反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女，并向她求助，重返古董店营救Forky。

为了顺利执行营救计划，他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。

他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。

虽然我是冲着他来的，但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。

当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。

屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号，于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。

他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝，然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。

编剧专门开辟了一条线用来搞笑，却没能很好地整合进主线剧情。

偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队，本来是两线交汇的绝佳枢纽，可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了，整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。

其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来，这我早有预感。

不过起初我以为顶替他的会是Forky，结果没想到后者只是个麦格芬，全程等着被人来救，最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有，稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。

所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。

不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受，虽然观影过程中极易被情绪感染，但是事后稍一琢磨就会反应过来，这样的设定与其说是一种成长，不如说是一种退步。

“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右，这是整个故事的基础世界观。

如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话，那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。

皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外，最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观，在此框架之下，观众对于主角的行为才能抱有合理的期待，并能接收到合理的“意外惊喜”。

《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。

大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用，编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。

然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音，还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮，都根本没有发挥出玩具们自身的特性，严重削弱了这一段的趣味性。

本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的，只可惜到了影片后半段，他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。

结局部分，胡迪经历了他与牧羊女的B故事，领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑，于是放弃了错误的方法，找到了正确的方法。

两代警长交接警徽，像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌，两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担，与爱人携手归隐。

不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。

想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意，多少都会觉得有点凄凉。

作为影片笑点担当的毛绒兄弟，到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着，甚至还想要报复人类。

本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯，毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。

我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类，毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了，可见当镭射眼没什么前途。

如果真的想给人类点颜色瞧瞧，兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件，偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里，打开连通地下世界的大门，这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。

影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱，但是有个严重的问题他却没考虑到：他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的，如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶，肯定要给他的主人惹来大麻烦。

《玩具总动员4》其实不像一些人说的，是在表现忠诚归属和内心私情的冲突，或是探讨奉献精神与个人追求的矛盾。

在我们认识他的20多年来，胡迪的使命从来没有变过。

身为玩具的他为孩子而存在，也将继续为孩子而战斗。

他的忠诚始终如一，经得起任何检验。

爱情的糖衣炮弹，花花世界的诱惑，自由自在的欢脱，是不可能动摇他的。

去而复返的牧羊女说，这就是我爱他的地方。

独立又生猛的现代女性，其实在那一刻是自惭形秽的。

关于冒险生涯中的取舍，她自然有大把江湖道理可讲，但比起胡迪的义无反顾和百折不挠，她为自己的退缩感到羞耻。

什么叫傻事，什么叫疯狂，什么叫没有意义？

我们可是玩具啊，我们就应该帮助孩子去完成心愿啊！

当然她的江湖道理也自有意义，给了胡迪拍脑袋似的顿悟。

处在蒙尘的失宠危机里，体验一把四海为家的无主感觉，他猛然发现关于陪伴这件事，自己原来可以做得更好。

那就是，如果你有一颗奉献的心，应该让它用更正确更有效率的方式去跳动。

如果他的使命在帮助邦妮创造出叉叉，并让叉叉留在她身边之后已经完成，如果他自己做不到的，已经有新的接班人来代劳，那么是时候奔向更广阔的天地，去寻找新的使命。

没有什么放不放下，也无关成全了别人还是自己。

他的灵魂始终如一，还是1995年我们最初认识的那个胡迪。

只不过见过了更大的世界，有了更深的见识，被赐予了更好的选择。

曾经的胡迪迷失迷茫，牧羊女也不乏困惑，但在他们相遇之后，一切不确定都变成了泡沫。

他们并肩战斗在古董店，旋转木马，高速公路，打靶场……没有遗憾，全力以赴，无怨无悔。

这个电影里几乎没有正面的爱情桥段，却讲了皮克斯最浪漫的爱情故事之一，无需腻歪蜜语，讲得顺理成章又水到渠成：相爱的人总是能一眼就看到对方的闪光，在不断互相靠拢的同时，那么自然地把自己变成更优秀的自己，把对方变成更丰盛的对方。

他们就是有这种让旁人瞠目结舌又望洋兴叹的能力。

爱之所以为爱，爱人之所以是爱人。

起初作为“反派”的盖比娃娃的遭遇，既是补充，也是殊途同归地点出了玩具和人类的共生关系。

玩具是射进孩子生命的一束光，不同的时刻，不同的境遇，渴求不同的光芒，那光源是父母亲人都无法取代的。

一个玩具所要做的，不是强凹成自我感动的电灯泡，不是为了奉献而奉献，而是主动寻找那个或那些正处在黑暗中的孩子，及时送上那一束光。

电影最后叉叉和新同类的相遇，堪称点睛之笔。

我们本来是垃圾，如今为什么是活的？

这灵魂拷问，是本片对整个系列做出的最光芒四射的贡献。

因为孩子需要你们是活的，因为玩具希望你们是活的，因为还有很多的孩子，需要很多很多那样拯救黑暗的一束光。

因为《玩具总动员》的故事，还要一直一直讲下去。

A113、Luxo彩球、比萨星球卡车，这些皮克斯经典彩蛋在哪里？

影片竟然致敬了恐怖电影《闪灵》？

《玩具总动员4》中这些隐藏彩蛋你都发现了吗？

皮克斯彩蛋篇二见钟情古董店据说我们能在影片中看到几乎每一部皮克斯动画作品（包括短片）的元素，而二见钟情古董店则是寻找这些彩蛋的绝佳场景。

首先，这家古董店始于1986年，这正是皮克斯动画工作室正式成立的年份。

古董店的门牌号为1200，而现实中皮克斯加州总部的地址编号也是1200号。

1200 Park Avenue, Emeryville CA皮克斯彩球胡迪和牧羊女从屋顶潜入古董店时，可以地上有一个带着蓝黄色条纹和红色五角星的彩球。

这是皮克斯动画的经典彩蛋——Luxo Ball，出自皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列等作品中。

《玩具总动员》（1995）A113古董店中出现了"A113"字样的图案，这是皮克斯动画最经典彩蛋之一。

"A113"是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。

皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们常在作品中加入“A113”以作纪念。

除了A113，影片中还能看到写有"Papa Rivera"的广告牌，致敬了本片的制片人乔纳斯·里维拉（Jonas Rivera）；还有Catmull奶油苏打广告，致敬了皮克斯的联合创始人艾德·卡姆尔（Ed Catmull）。

另外在片尾彩蛋中，嘉年华乐园搬到了一个叫做New Stanton的地方，致敬了《海底总动员》和《机器人总动员》导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）。

皮克斯元老古董店中可以看到多个“PJ‘s Pop”的陈旧标志牌，实际上PJ是《玩具总动员》导演约翰·拉塞特的儿子的名字缩写，也就是说，“PJ's Pop”也就是约翰·拉塞特本人（Pop有父亲的意思）。

RMR F97开场带走牧羊女的汽车的牌照号码为RMR F97，这个看似随机的字符组合实际上是一个特别的彩蛋。

故事要追溯到20年前皮克斯制作《玩具总动员2》时，当时影片已经快完工了，但这个时候有个程序员不小心输入命令"rm -r -f"，把所有文件都删除了！

幸好，有一位因为怀孕休假的员工在家里保留了整部影片的备份，才避免了灾难性的后果。

致敬米老鼠影片中，胡迪为了不被老太太发现而假装成一个电话机，他的姿势实际上模仿了七八十年代出产的米老鼠卡通电话。

比萨星球皮克斯的经典彩蛋之一——比萨星球，首次在第一部《玩具总动员》登场，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

本片中，当在射击场小哥出场时，可以看到他的小腿上有一个比萨星球卡车的纹身。

恐龙加油站邦妮一家自驾游途中停靠在恐龙加油站（Dinoco Gas），这家企业可以说是皮克斯世界的石油巨头了，在第一部《玩具总动员》和《赛车总动员》系列中都有出现。

三郡地区从以往的影片可以得知，《玩具总动员》整个系列发生在一个叫做“三郡”（Tri-County）的地区，所以在邦妮爸爸租来的RV房车上能看到这个地方的标志。

《玩具总动员3》中，玩具们差点在Tri-County垃圾场被销毁。

锡铁小兵胡迪和牧羊女进入古董店的秘密基地时，给他们开门的是一个小铁人玩具。

这个小铁人名叫Tinny，出自皮克斯1988年的短片作品《锡铁小兵》（Tin Toy）。

这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源。

《锡铁小兵》（1988）皮克斯短片胡迪和牧羊女利用胶片举起助跑器时，他们旁边堆放着几个游戏盒子，其中就有“Lifted”和“Knick Knack”，分别是皮克斯的短片作品《绑架课》和《小雪人大行动》。

弹珠机中出现的老鹰玩具Franklin来自《玩具总动员》系列的短片《小玩具》。

影片中，邦妮一家在途中光顾了一家叫Poultry Palace的快餐店，这也是一个来自《小玩具》的彩蛋。

虫虫危机老太太家里的冰箱中有一个“山珍海味”中餐外卖盒，这是皮克斯动画中的常见彩蛋，首次出现在《虫虫危机》中。

古董店中能看到一个Casey Jr.曲奇盒，这是《虫虫危机》中运送昆虫马戏团的盒子。

怪兽电力公司邦妮的幼儿园同学中有一位双马尾齐刘海妹妹，这个形象会让你想起哪个经典皮克斯人物呢？

没错，她就是《怪兽电力公司》中的小女孩阿布（Boo）。

《怪兽电力公司》（2001）海底总动员影片开头邦妮在房间里玩耍时，身上戴着一个小丑鱼花纹的救生圈，让人想到《海底总动员》中尼莫与马林。

《海底总动员》（2003）古董店中能看到《海底总动员》中出现过的潜水镜。

《海底总动员》（2003）潇洒公爵等旧玩具藏身的弹珠游戏机叫做“提基派对”（Tiki Party），上面有提基石像的图案，让人想到《海底总动员》中尼莫在鱼缸里看到的一幕。

《海底总动员》（2003）机器人总动员注意看臭鼬小车上的电池，上面印着BNL的标志，也就是《机器人总动员》中制造瓦力的能源公司大卖家（Buy N Large）。

飞屋环游记嘉年华中能看到《飞屋环游记》主角卡尔的气球小车，不知道卡尔是否在场呢？

《飞屋环游记》（2009）小羊给牧羊女拾来的废品中有一个印着葡萄图案的瓶盖，这是《飞屋环游记》中小时候的艾莉送给卡尔的“徽章”。

《飞屋环游记》（2009）古董店中能看到《飞屋环游记》中老头卡尔的拐杖。

另外古董店的墙上挂着一幅狗狗在打扑克牌的油画，里面的角色有《飞屋环游记》中坏老头Charles Muntz和忠诚的狗狗Dug。

勇敢传说盖比娃娃常在的衣柜能看到一个古董碟子上有《勇敢传说》中梅里达的家族标志。

《勇敢传说》（2012）头脑特工队古董店中能看到TripleDent口香糖的广告牌，这个品牌曾出现在《头脑特工队》中，还记得莱利脑中的洗脑广告歌吗？

头脑特工队（2015）寻梦环游记巴斯光年被困在射击场时，在他身旁挂着各种颜色版本的《寻梦环游记》吉他。

小火箭上还有Luxo彩球的图案在古董店的留声机上能看到《寻梦环游记》中“歌神” 德拉库斯的唱片。

魔幻环游记皮克斯素来喜欢在动画中埋藏下一部作品的彩蛋，本片当然也不例如，留意嘉年华乐园中的摊位，其中一个叫做Dragon Zone，上面还有一只小龙，它正是来自皮克斯2020年上映的《魔法环游记》（Onward）。

玩具角色篇盖比娃娃新角色盖比娃娃（Gabby Gabby）的造型颇有60年代玩偶Chatty Cathy的影子，也令人想起老版《阴阳魔界》中恐怖的Talking Tina娃娃。

腹语木偶盖比的四个木偶打手The Bensons让人想起《鸡皮疙瘩》中的Slappy，影片中他们没有说过话，正符合腹语木偶的设定。

事实上在最初的设定中，胡迪的形象是一个腹语木偶，而且还是一个令人生厌的反面角色。

潇洒公爵潇洒公爵的玩具广告实际上在70年代是真实存在的，风格也是极其浮夸，估计当年的小孩买了玩具后都能感受到与公爵前主人一样的失落。

其实潇洒公爵早就出现在《超人特工队2》中了，安躺在巴小杰的婴儿床中。

《超人特工队2》（2018）潇洒公爵是由好莱坞男神基努·里维斯配音，他本人是一个摩托车爱好者，甚至创立了自己的摩托车品牌。

结尾彩蛋中，潇洒公爵得知两只活宝玩偶能发射光线时，惊叹一声“Whoa”……实际上，这是基努·里维斯的一个（奇怪的）个人标志。

有网友别有心裁地统计了基努在影视作品中发出“Whoa”的次数，足足有一百多次……

约翰·雷森博格约翰·雷森博格是一位资深的动画配音员，参与声演了迄今为止每一部皮克斯动画长片，被称为是“皮克斯的幸运星”（Pixar Lucky Charm）。

在本片中，约翰·雷森博格回归为小猪火腿（Hamm）献声。

经典电影胡迪和叉叉初次进入古董店时，留声机播放着《闪灵》的歌曲"Midnight, the Stars and You"。

古董店中的玩具里还出现了星球大战中的欧比旺和阿夸利什人，他们都是80年代生产的Kenner玩具人偶。

留意欧比旺一直在用手上的光剑砍阿夸利什人的肩膀，恶搞了《星球大战》中欧比旺在酒吧里砍去Ponda Baba的手臂。

胡迪遇到的特种兵队长名叫Combat Carl，胡子硬汉的形象致敬了《铁血战士》演员卡尔·韦瑟斯（Carl Weathers），而且这个角色也是由卡尔本人配音的。

巴斯的”内心独白“中有一句”Open the pod bay doors“，致敬了《2001太空漫游》中的经典台词。

潇洒公爵骑着摩托在巨大的月球前一跃飞起，令人想到了《ET外星人》的著名场景。

片尾彩蛋影片结束后有3+1个片尾彩蛋，其中3个穿插在字幕中，而在所有字幕滚动完毕后还会出现一个隐藏片段。

片尾彩蛋1胡迪和牧羊女决定帮助嘉年华乐园中的玩具找到主人，于是他们让前来玩射击游戏的小朋友都轻松击中目标，赢得奖励将玩具带回家。

片尾彩蛋2兔哥达鸭两个活宝又自嗨起来，想象自己变成了巨型玩偶，眼睛还能发出激光，一路追击可怜的射击场小哥。

片尾彩蛋3邦妮家的玩具们又迎来新的小伙伴——女版“叉叉”，当然她对自己的认知还是一件垃圾，这时叉叉上前告诉她：“我们是玩具”。

隐藏片尾彩蛋所有字幕结束后，皮克斯的经典片头再次出现，只是这次的主角由顽皮跳跳灯换成了影片中的潇洒公爵。

潇洒公爵跳到一半时，还出现了影片中未能与胡迪击掌的玩具士兵，并与潇洒公爵完成了击掌动作。

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胡迪选择做自己，无疑是另外一种新的人生路牌。

也许我们不是没有选择，只是我们还不知道。

当变化来临时，lost过后，也许我们可以和胡迪一样，做出适合自己的选择，走出“注定”是怎样怎样的命运，积极去拥抱我们选择的新的人生。

《玩具总动员》这个系列，是伴随着我一起长大的片子。

坐在《玩具总动员4》的银幕前，惊悚爆笑的精彩同时，还是流着眼泪离场的。

看《玩1》的时候，我还只是小屁孩，非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。

《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”，为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已！

《玩3》是真正在电影院看的3D，却哭得乱七八糟。

开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。

每次惊喜开心的同时，散场后的反复回味中，渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。

长大后，那些曾陪伴着我们每个夜晚，即便出门也要随身而行的“重要”玩具们，他们是何时从我们的童年中消失的？

它们每一个的退场，我们都可曾记得？

《玩3》中大反派的遭遇，让我第一次感觉到：也许生而为玩具，最后就注定是个“悲惨的结局”（被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土）。

在弄明白这些以后，玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中，已经是玩具们的最好结局了。

就好像很多童话故事一样，结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。

这是完美的大结局，没有人会掀开这个全剧终的故事书封底，再去找下一页意味着什么……然而《玩4》是个大胆的挑战，那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀，奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开，并在裁开的薄薄地纸页中，埋进新的种子，浇灌它生根发芽，开出了无数小花。

每一朵花在风中大声呐喊，我们不要注定的结局，我们有我们自己的选择！

是的，对我来说，从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时，它也是人生的指路牌。

我感觉我是和胡迪一起长大的。

每次他有了新的经历和领悟时，也顺带着教会了我。

比如：如何学会看待“自己不是最好的”；如何接受比自己更亮眼的人；如何和更厉害的人成为朋友；如何原谅你的“敌人”；如何接受自己的命运并学会和自己和解……就在学会接受自己命运的年纪里，胡迪在《玩4》里再次跳出来，告诉我：面对新的变化，没有注定的命运，只有我们主动的选择！

就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母，但我们可以选择如何生活！

”当然，在《玩4》中，用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪，还有一众角色：首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女！

对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型，当时的牧羊女无比的“女性”。

我记得我小时候看过一本童话书，叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。

那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的，很容易摔碎！

”

《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场，这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟，就被人“遗弃”了。

大雨中，当胡迪企图营救牧羊女的时候，她的一句“我不是安迪的玩具”，说的无奈而坚定。

那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花，被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。

“不是安迪的玩具，就算强行留下来又如何的？

”那时候胡迪和牧羊女的认知中，玩具世界的危险仅仅是：被小孩拆坏，被宠物咬烂，被留在花园里雨水冲走而不为人知……就算勉强幸运的逃过一切，最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女，在这个强大的命运齿轮转动的时刻，每一个玩具都只能默默接受，没有丝毫可以辩驳的余力。

他们并不知道他们有其他的选择。

这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时，所有玩具对他的极度担心。

“被拿走、被没收、被弄丢”，而成为被抛弃和遗忘的玩具！

正如《玩3》中的粉红熊一样。

然而只有胡迪内心才知道，他面临的危机并没有这么简单，即便他本人不愿意承认，但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。

邦妮对他的态度，正在明显的改变：比如一个星期有三次没有被选中，离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……

面对主人的新宠叉叉，

胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。

作为玩具，他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了！

所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边！

并且千辛万苦告诉叉叉，用自己的经历教导叉叉，你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”，（其实这个时候，胡迪并还没有意识到，原来他自己也有选择的权利）

直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。

这个时候牧羊女的外形已经证明：她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了！

对比当年的造型，粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷，粉红色的遮阳帽不再出现，发鬓只保留了干练的蝴蝶结，而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。

不管是矫健身手，各种物品改造的动手能力，还是领袖领导力，都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。

（这里不禁会想象，不知道牧羊女这9年到底经历了些什么，期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊！

）特别是对待“断臂”和“被遗弃”（这里的英文是“Lost toy”，当然也可能是迷失、走失了？

关于这个Lost，其实胡迪面对主人邦妮的变化，也一直是个内心lost的状态）这两件事，两个人也有着截然不同的反应。

明显，牧羊女对一切都处之泰然，并享受着更更广阔的世界所带来的自由。

而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。

因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。

正如被猫弄坏的毛绒玩具，这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的

可就在弹子机（还是老式游戏机？

）的门后，所有“自由身”的玩具们却在狂欢，享受着他们所拥有的生活。

尤其是这个场景中，牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话，再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。

也许每个玩具都有生而为玩具，希望讨好那个（或者是那些？

）命中注定的孩子的“使命”。

然而，是否有机会完成这个使命，并乐在其中，却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。

飞车男从一开始就被遗弃了，连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。

他的主人对它的遗弃，一直是他巨大的心理阴影。

但最终他还是克服了心理阴影的基础上，完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命！

盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女（Harmony）一起喝茶的玩伴（她甚至有一本精确的绘本说明书，写好了她玩偶生涯的脚本）。

为了达到这个使命的目的，她不惜成为大反派，不惜伤害其他玩具，她执着的宁愿坐在柜子里接土，也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。

然而面对和她梦想完全相反的变化时，盖比也勇敢的做出了选择。

（注意，这里作为小玩具，是很革命性的一个行为：不是主人选择了她，而是她主动选择了新主人，开始了她新的玩具生涯！

）甚至连兔哥和达鸭，也在这段故事中有着飞跃的蜕变。

从困在奖品区永远渴望着被人挑中，却无法实现

到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉

到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。

《玩4》的旅程中，每一个角色都有着自我蜕变，和选择主动决定“人生”（玩具生）的历程，而每一个他们的选择，都意味着一个新的开始，而不是结局。

看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了，因为对比那个时候的胡迪，真的是曾经沧海难为水的成长。

胡迪也不再是温室中的玩具，把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险，不再为担心“失宠”而被遗弃，他的“人生”（玩具生）在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择，决定该何去何从。

也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定，但胡迪已不再是那个小玩具了，作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始！

不是吗？

有时候我们喜欢一部影片，不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒，那些深深打动你的东西，正是因为你有类似经历，会产生共鸣。

我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中，其中有不少人在成长的历程中，努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒，被世人告知“你注定是谁谁谁”（注定平庸；注定小角色；注定要从事什么什么职业一类）。

年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……某一天当你不再那么年轻的时候，你会接受现在的自己；接受稳定的舒适区；接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失，却不做抵抗。

而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运，选择做自己，无疑是另外一种新的人生路牌。

也许我们不是没有选择，只是我们还不知道。

当变化来临时，lost过后，也许我们可以和一起长大的胡迪一样，做出适合自己的选择，走出“注定”是怎样怎样的命运，而积极去拥抱我们选择的新的人生。

在嘉年华的这片更大的视野里，充满了危险和挑战，但也充满了新的冒险和故事，没有注定的人生和结局，在我们自主的选择下一切才刚刚开始！

这个世界上，有些人是给大人物当玩具的。

司马迁就是，所谓“文史星历，近乎卜祝之间，固主上所戏弄，倡优畜之，流俗之所轻也。

”听太史公说这句话，可以感受到，他内心浓烈的屈辱感。

也有不觉得屈辱，当玩具当得倾情投入的人。

这种秉性，就叫作奴性，这种人，就叫做奴才。

奴才还一定要争宠，证明自己才是最值得被主人玩的。

于是奴才之间的各种陷害倾轧，也就不免如风刀霜剑严相逼。

这种故事，历史书里看看，或者现实中随便张两眼，不说“滔滔皆是也”，至少也绝不罕见。

所以，写一个把玩具拟人化的故事，要想写出一点真实的人生况味，又要把人物写得不讨厌，也就很难了。

从这点说，《玩具总动员》这个系列，真心了不起。

巧妙的叙述和出彩的人设，把现实中的不堪，大多化解掉了。

玩具的主人是小孩，小孩总是很可爱的，玩具为可爱的小主人操碎了心，这时要是跳出来指责玩具有奴性，就显得非常杀风景。

就好像《红楼梦》里的花袭人，虽然曾经被狠狠批判过，但架不住总有人喜欢她。

玩具们的嫉妒心，电影里虽然被频繁表现，但争功邀宠的行为，充分发挥卡通片便于卖萌的优势，其中的戾气和阴郁恐怖之气，淡化了十之八九。

当然，电影里也企图赋予玩具一点独立性。

第三部和第四部，都讲到玩具要脱离对主人的依附追求自己的生活。

区别是第三部的玩具熊企图在幼儿园里建立自己的乌托邦，而那事实上是一个邪恶帝国；第四部牛仔胡迪和牧羊女选择了“世界那么大，我想去看看”，却被赞美了。

其实，被丢弃在游乐场的玩具结局如何，不用想都知道不妙。

但我们看到了一个虽然断了胳膊，但飒爽伶俐，快乐独立的牧羊女。

“娜拉出走之后怎样”？

这个问题被廉价地浪漫化。

批判革命但讴歌个人奋斗，皮克斯对现实的表现，也就只能到此为止了。

于是想起一个玩具拟人的老故事，安徒生的《恋人》，讲一个陀螺和一个球儿。

陀螺本来是卑贱的，他自称“是市长亲自动手把我车出来的”，但这就像刘邦据说是尧帝的后代，实在无法较真。

陀螺价值的证明，是小孩子过一段时间会给他刷一次漆，于是显得体面靓丽起来。

这是今天所谓的“凤凰男”，逆袭中的青年。

球儿“像一个时髦的小姐，骄傲得不可一世”，她的父母是鞣皮拖鞋，身体里还有一块软木，这是好人家的闺女，只是在没落中了。

陀螺对球儿说：“既然我们住在同一个匣子里，不如我们做一对恋人，好不好？

”这口吻，像极了不指望爱情的大龄青年，既然遇见了，算算条件也合适，那就结婚吧。

然而球儿不同意，她还有着爱情的梦。

何况，婚姻也是一次阶层跃升的机会，所以觉得自己的恋人，应该是燕子。

陀螺和球儿都算是中产，燕子则是贵族了。

后来，球儿被抛掷的时候，弹跳得太高，就不知道到哪里去了。

所谓得不到的才是最好的，陀螺很想念球儿，觉得她不再出现，是真的和燕子结婚远行去了。

五年后，陀螺被漆成金色，这是他人生中最成功的时候，然后他也跳得太高，掉进了垃圾桶里。

在这里他又遇到了那只皮球。

皮球已经被污水浸泡了五年，完全不成样子，只是她絮絮叨叨不断叙说自己的家世，陀螺才知道原来这就是自己心中的女神。

陀螺很庆幸，皮球没有认出变成金色的自己。

这时有个小孩过来，把金色陀螺捡了回去，而皮球，已经无人理会了。

这之后，陀螺就绝口不提自己的旧恋了。

和《玩具总动员4》一样，这也是个两只玩具分别又重逢的故事。

只是安徒生的叙事，不动声色之间，却比电影残酷得多。

玩具那么喜欢跳跃高升，结果却那么容易掉进垃圾箱里，这就是中产阶级焦虑的原因。

皮球比牧羊女悲惨，陀螺比牛仔胡迪渣男，然而比起牧羊女和胡迪，他们在生活中，却似乎更常见一些。

所以，《玩具总动员》是合家欢的电影，但要跟读小学的女儿解释这篇安徒生童话告诉了我们什么道理，我就觉得真不好说。

最后多扯一句，按照有些人遇事总喜欢归咎于社会的习惯，现在陀螺解释自己不和皮球相认的原因，大概会说：“从垃圾分类的角度说，我们不能在一起，是不能怪我的。

”

玩具4真是一部颇为神奇的电影它的神奇之处就在于：你抛开前三部，直接看4，你的感官可能会很不错，甚至会给出高分好评但你先补完了前三部，再紧接看4的话，那感觉就不一样了，你可能会有一种吃了苍蝇般的不适感首先，我们回顾一下第三部的结局：安迪要去上大学了，但他对胡迪依然眷恋，甚至决定带着他去大学。

但胡迪做出安排，让安迪把所有玩具（包括他自己）都送给了小女孩邦妮。

最后，安迪问邦妮：你能照顾好我的玩具吗？

小女孩怯生生地点点头，表示可以。

到这里，玩具系列前三部的立意得到了最大程度上的升华——安迪成长了，明白放手也是一种传承；玩具们有了新主人，可以继续履行他们的使命；小女孩邦妮有了新玩具、新朋友，幸福和欢乐得到了延续。

镜头语言也明显告诉我们，邦妮是个负责任的好主人。

这个结局，无论对角色，还是对观众，都堪称完美。

结果到了9年后新拍的第四部呢？？

小女孩对其他玩具还算不错，但胡迪却被打入冷宫。

小女孩有了新欢叉叉之后，最后连胡迪丢了都不知道…………安迪、胡迪和老观众的心都特么日了狗了想象一下，你被迫要把猫送人了。

你精心选择了一个下家，并问ta：你能照顾好我的猫咪吗？

对方说，能。

但一年后，你发现对方在玩仓鼠，于是问ta：我送你的猫怎么样了？

对方却闪着无辜的大眼睛：猫？

什么猫？

你看我这里没有猫呀！

你会不会有想杀人的心情？？

有人说，小孩子不懂事嘛，小孩子就是喜新厌旧的嘛……还有人说，这个片子的主题其实是追求自我，追求自己的幸福balabala……那好，小孩子不懂事，难道胡迪还不懂事吗？

如果小女孩真是一个喜新厌旧的主人，胡迪上一部还费那些事儿干嘛？

老老实实待在安迪身边不好吗？

而且到了这一部，如果胡迪发现自己所托非人，转而去寻找自己的幸福了，那也不是不行。

可你看他又是怎么对待小叉子的原本人家小叉子的自我定位就是垃圾，人家在垃圾桶里很幸福很温暖，人家对所谓的主人没有感情没有义务没有羁绊。

结果胡迪用了几天时间给他洗脑：你是玩具！

你要让主人开心！

你就是垃圾也是主人的垃圾！

你一定不能离开你的主人！！

最后小叉子的自我和三观被搅得稀碎，被强行绑在了主人身边。

然后胡迪呢，一骑绝尘自己跑去寻找自我寻找爱情寻找自由了……胡迪你追求自我，没问题。

那小叉子凭啥不能追求自我啊？

凭啥小叉子的三观就要被重塑啊？

这特么是啥？

精神分裂？

死道友不死贫道？

这还是一直以来的那个胡迪吗？？

有一种人经常说“我这是为你好！

”“你怎么就不能理解我的苦心呢？

”胡迪的表现不就是这样吗说这片子宣扬“追求自我”的，不觉得打脸吗邦妮崩了，胡迪崩了，其他角色也没好到哪儿去巴斯光年，一个勇敢果断的好哥们儿，在这一集里无所适从，只会“倾听心声”翠丝等人完全沦为背景板BOSS娃娃轻而易举就被洗白，甚至到了影片后半段，你会神奇地发现这片子已经没有反派了邦妮的父母更是两个低能儿……说来说去，好像也就牧羊女还算正常所以玩具4拍出来到底是为啥？

主创们到底想干啥？

就为了给胡迪配个CP？

给1、2部的牧羊女一个交代？

其实玩具系列最打动人的地方，除了玩具与玩具之间的友情和爱情，便是玩具与主人之间的情谊了，后者可能还要更深沉一些，电影里也没少出现玩具被主人抛弃后或崩溃或黑化的情节。

就因为这个主题，最后安迪与胡迪的分别才会那么打动人而到了玩具4，这条感情线被彻底割裂，之前那个完美的结局被彻底打破，这种程度，说狗尾续貂都算便宜了，已经可以叫做喂屎了shitPS：其实吧，单独看这一部电影，觉得不错也很正常，毕竟这片子也不是没有可圈可点之处，比如牧羊女，由于她在前三部情节不多，这一部的遭遇和性格就显得没那么违和，算是本片的一大亮点但看到那么多营销号和“死忠粉”居然吹捧这电影延续了前三部的精髓，跟前三部一脉相承啥的，我只能仰天长叹了，也许我们看的真不是同一个系列吧……

讲真，吸引我看这部《玩具总动员4》的原因是我想知道，在《玩具总动员3》那么完美的结局篇章后，皮克斯还要讲什么？

还能讲什么？

那么《玩具总动员4》这部电影到底在讲什么？

表面上看，好像是给孩子们看的一场一波三折的精彩冒险，但皮克斯哪有那么简单，烂番茄目前98%的新鲜度也不是白给的，其实仔细想想，影片中几个关键角色玩具都是人类身上几个有代表性的意识的投射。

胡迪——卸下领袖的重担，探寻真爱的意义胡迪之前一直认为，玩具的使命和天性是永远陪在主人的身边。

但面对牧羊女毅然决然的逃离，他开始也渐渐动摇，他开始变得迷惘，他开始对自己至今的人生反思，胡迪对巴斯光年说要遵从自己的内心，听心里的声音，其实这是在对他自己说的，也是为他最后的主动离别做铺垫。

他开始思考，玩具可以不可以有自己的人生？

与牧羊女的重逢，让他的思路渐渐打开，视野逐步开阔，原来离开主人的玩具也可以活的那么潇洒，那么自由，那么快乐。

胡迪的一直以来的生活都太累，作为玩具们的领袖他绷的太紧，他就兼顾到每一个玩具的情绪，要让主人的玩具一个都不能少，于是他费尽心思去找回叉叉，寻找叉叉的冒险历程也是在探寻另个一个自我的过程，胡迪的自我意识慢慢觉醒，他知道这个时刻已经来临，自己必须摆脱刻板思想，走出自己一尘不变的生活，走出舒适圈，去追求更大的世界和冒险，与牧羊女在一起的时光，让他觉得不可思议的新鲜与快乐，活出了从未体验过的人生，于是在结尾我们的胡迪学会了告别，选择离开，去探寻真爱的意义。

牧羊女——新独立女性意识的觉醒 牧羊女毫无疑问的是全场最佳，她独立，果敢，热爱自由，不畏受伤（姐的手臂用胶带粘好接着干！

），胡迪问她你是怎么度过没有主人的那7年的？

然后牧羊女说，自己流浪的那7年是最棒的岁月！

这句话让胡迪震惊，也让胡迪的自我意识开始觉醒。

牧羊女从影片的一开始就主动离别已经长大的安迪，是玩具中最早意识觉醒，最先锋的代表人物。

牧羊女用她的实际生活告诉别人，姐离开了主人，离开了男人（胡迪），姐依然可以把自己的日子过得舒舒坦坦的。

一个细节，牧羊女在古董店一个隐秘的酒吧里，非常混的开，人人都认识她，喜欢她，这证明着她离开主人的流浪生活是真的精彩，她是真的混的开，不是嘴上说说的那种我要独立，我要独立，然后什么都不敢出去闯，什么都不会干，永远问男人要钱，永远要男人帮忙。

牧羊女她交友广泛，社交手段高明，朋友多的不得了，要帮忙时一呼百应，她有自己的豪华越野鼬鼠车，有自家得力的忠诚的宠物（三只羊），敢于冒险和追寻自己真正想要的生活。

是所有人都会喜欢的一个成功角色。

叉叉，潇洒公爵，达鸭和兔哥——loser的自我挽歌叉叉为什么要一直回垃圾桶？

因为他从一开始就认定自己是一无是处的垃圾，那里是他的归属地。

慢慢的在胡迪的劝导下开始意识到自己是被主人写上名字的有意义玩具，到最后结尾彩蛋里对女叉叉开导人生，叉叉完成了自身从无意义无价值——有意义有价值——有灵魂的自我意识觉醒升级。

叉子的设定就像现今社会广大的年轻丧文化群体，那些出身不好，诞生在一个垃圾一样的家庭，至今一事无成，自己早就放弃了自己，过着垃圾一样的人生，已经绝望，只想让别人别管自己，只想做一个整天窝在沙发里吃薯片看剧的一无是处的垃圾。

但其实你的人生没那么糟糕，至今你的生活还没有起色，是因为你还没遇见一个在你脚底板刺字，能改变你命运的贵人，是因为你还没遇见一群志同道合的伙伴，是因为你还没遇见一个和你一样“垃圾”，却又不放弃生活，可以互相慰藉的同类。

而潇洒公爵虽然外表光鲜亮丽，酷炫拉风，开着呼啸而过的摩托，但他自己内心深处也是把自己看做是一个失败者，一个与广告宣传大不同的骗子。

在和胡迪和牧羊女展开的营救叉叉的冒险中，逐渐找回失去的信心，在最后游乐场的夜空中划出一道完美的赛车曲线，成了比广告中更厉害的英雄。

达鸭和兔哥是全场的笑点担当，黑人rap式的对白节奏让人捧腹，他们所映射的是生活中爱竞技游戏爱yy的热血宅男。

在结尾彩蛋中，他们幻想自己有镭射眼，给人类完美的反击，营救叉叉的冒险中，幻想自己给人类猛拳痛击，完美获得钥匙。

达鸭和兔哥之前被一直挂在玩具墙上，就像生活中爱打游戏的宅男永远被困在自己的幻想空间和脏兮兮的房间里，但最后他们居然解放了所有玩具墙上的玩具也成功营救了叉叉，成了影片中整个冒险团队里的奇兵，与胡迪和牧羊女开始新的冒险征程，象征了宅男从出自己臆想的世界，成了真实世界里觉足轻重的小英雄。

盖比娃娃——恶人的忏悔与软肋谁能想到，整部电影除了结尾，其他的泪点都集中在这个反派上。

盖比娃娃是一个可怜的角色，她聚精会神的看着古董店里的女孩喝下午茶的样子，努力学习，为的就是有一天可以和画册上描述的女孩和玩具蓝图上一样幸福，这是她的梦想，也是坏掉的她的奢望。

被嫌弃的盖比的一生，盖比娃娃从出生就是一个被遗弃的角色，她的发声器坏了，她的声音听起来是那么的可怕，可她的心中所向往的是一个玩具最基本的使命，陪伴主人，与主人喝着下午茶过着简简单单的悠闲时光。

她不坏，她仅仅是一个被生活毁掉的寂寞女孩。

她对胡迪走心的袒露心声，我只想做一个有主人的玩具，让人动容，在经历和古董店女孩“认亲失败”后背过身去瘫睡在垃圾箱内的可怜样子，让人同情。

在游乐场里盖比娃娃终于找到匹配她的迷失孩子时，我们观众的心中也不禁泛起了泪光，这让我们联想到生活中，我们寻寻觅觅，无数次想找到在这个世界上的真朋友，找到一个可以袒露内心，陪伴着自己长大，在这个冰冷世界里可以互相取暖的朋友，可是我们一次次失败，一次次在无数个黑夜里面对一个人的寂寞。

渐渐的，残酷的生活腐蚀了我们的内心，我们变得冷漠，刻薄，愤怒，谩骂，我们把一切的错误都归结于不公平生活，我们怼天怼地，这个看不惯，那个看不起，我们渐渐的变成了小时候自己最讨厌的那种人。

谁不渴望美好单纯的生活？

所以我们看到盖比娃的时候，我们想到的是那个已经无法拥抱善良，温暖，和单纯的自己。

我们期待的是我们也可以和盖比那样，重新拥抱美好，原谅那个已经深陷泥潭，渐渐腐烂的自己。

仔细观察这部《玩具总动员4》的片长，节奏流畅度以及故事的曲折程度都可以看出皮克斯在竭尽所能的贴合普通受众群体和票房，这也难怪，玩具3的口碑和票房已经高到一定地步了，这不得不让皮克斯团队对于影片在深度挖掘和市场卖座上做一个妥协，所以影片中稍微不足的地方是整个冒险经历虽然笑点多，娱乐性强，但场景有点单一，就游乐场和古董店来回转，整个故事缺乏惊人的想象力，这使得影片离完美的神作还有些许距离，但这不妨碍这部玩具4是佳作无疑。

结尾胡迪的意外决定和催泪程度扳回一局，可以加一星。

《玩具总动员4》的结尾与《玩具总动员3》的结尾是不同的。

玩具4是胡迪的自我意识觉醒，主动离别。

玩具3是主人安迪长大，被动告别。

这也是一个更深层次的“散”，这是玩具4优秀的地方。

为什么我们会在玩具4胡迪面对巴斯光年和一众一起生活很久的玩具离别时会忍不住哭？

因为我们想起了我们的生活，我们想起了那些说好要一辈子在一起的年少时代的朋友。

渐渐的，随着我们的长大，我们的价值观不同了，奋斗目标不同了，阶级层次不同了，追求的生活不同了，这都有可能导致我们的分离。

这没有谁对谁错，这就是生活的本来原样，生活就是一个个从开始就注定好的散场。

你要长大，你就得习惯它。

然后等我们再长大，到30岁后，40岁后，你又会明白，大学毕业那种友情时代的告别真是小菜一碟，成为大人后，越来越多至亲至爱的告别才是真正的痛苦，人和人之间真的没有什么永远，一切都只是一场恰当好处而又短暂的相逢。

生活的每一刻都在逝去，记得曾经拥有过的灿烂就已足够。