中国乒乓之绝地反击

提起中国乒乓，我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇，而影片副标题“绝地反击”则告诉我们，故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。

作为体育片题材，电影抓取了群像视角，并且围绕着以蔡振华为原型的教练（邓超 饰）作为主视角切入。

从邓超的视角看来，展现了很多不同于运动员为主体视角的东西，同时也回望了那段中国男乒队的特殊时光。

对手崛起、技术更迭……面临着各种压力的男乒队，该如何走出这样的泥泞关口，是电影主线要讲述的一部分内容。

在这持续多年的漫漫长夜里，这位教练临危受命，不愿服输地带领着大家走出阴霾。

尽管我们以经历者的角度回望过往，但还是会忍不住为他们担忧——在这么困难的时刻，他们到底是怎样“重返巅峰”的？

这种忧虑能让我们对角色命运产生关心，除此之外，在体育片题材，一场场刺激的比赛永远能调动观众们的情绪，也能牢牢抓住大家的共情。

电影也花了些笔墨展示应对比赛的过程，分析战术、训练、调整战略，各种接地气的细节让剧情也显得真实。

《中国乒乓》在比赛呈现方面，也追求着高水准比赛的对抗感。

有的比赛即便你知道结果，但还是会提心吊胆地观看着整个过程，在这种状态下，一种极度紧张的悬疑效果也产生了。

动作特写的镜头搭配着解说，似乎真的置身于比赛现场一样，周围的观众都看得很投入，部分镜头也会让大家忍不住叫好。

整部电影的完成度不错，观感也很可以。

虽然没有经历那个年代，但这部体育片里面的那些热血和情绪，真的可以穿越时空，非常能够共情。

在年初选择这样一部影片，我觉得非常能振奋人心。

我总是会被这些运动员努力拼搏的身影所打动——他们登上了巅峰，又再开始新的旅途。

我想大部分观众，在观影结束后，都能从中汲取到一些勇气和力量吧。

海报《中国乒乓之绝地反击》，这个片名取得好，因为中国乒乓的概念很大，历史跨度很久，而电影取材的正是90年代中国男乒处于低谷的那个时段。

虽然电影中角色的名字都是虚构的，但我们很容易找到其原型：戴敏佳的原型就是带领中国男乓走出低谷重新夺回斯韦思林杯的重要人物蔡振华。

而片中的男乒五虎就是出战1995年天津世乒赛的马文革、王涛、丁松、刘国梁和孔令辉。

作为国球的乒乓，在大众的认知中一直都是常胜将军，编剧、导演能把目光投放于此，可见其在选材上眼光独到。

在影视创作中，体育题材是最不好拍的一种，其专业性就已经令一些导演望而却步了。

印象中，中国的体育电影有谢晋的《女篮5号》，以及陈可辛的《夺冠》等。

篮球、排球，我们都拍了，但作为国民度最高，最能牵动所有国人神经的乒乓球却一直无人敢碰，可见邓超、俞白眉的野心不小，胆子也挺大。

从小我就知道，中国最厉害的运动项目就是乒乓球，一直处于领先不败的地位，甚至有的时候，冠亚季军都是五星红旗飘扬在上空，中国几乎垄断了整个乒乓赛事。

这么重要的乒乓球，想拍成电影，难度很大。

拍好了没事，拍不好肯定会被骂得狗血淋头。

幸好，这次邓超和俞白眉交了一份满意的答卷。

《中国乒乓之绝地反击》做到了这一点，137分钟的电影，不仅把故事讲清楚了，几个赛事的紧张感、节奏性把握得也很到位，人物之间的戏剧张力也有，起承转合比较流畅，没什么掉链子的地方。

接下来，我们从几方面来分析一下，为什么邓超的《中国乒乓之绝地反击》是一部好看的电影。

1、人物戴敏佳的原型是蔡振华。

蔡振华的特点是头发一直梳得光亮亮的，对自己的形象很在意，这一点电影中邓超表现得也很好，虽然两人长得不是很像，但是能做到形似兼神似，可见邓超是下了一番功夫的。

电影始于蔡振华在意大利期间，当时他在那里执教，带领意大利队进入了世界前几名，因此被意大利人民称为“乒乓教父”，他是唯一一个被印在瑞典邮票上的中国体育运动员。

但是当中国队总教练许绍发叫他回来时，他丝毫没有犹豫，放弃了国外优渥的条件和薪资回到祖国，并住在简陋的宿舍里。

回来的原因很简单，作为一个中国人，如果能带领中国队获胜，那这种荣誉和成就感是在意大利不可能获得的。

戴敏佳的原型是蔡振华当时中国乒乓队的打法落后于欧洲，连设备都不如欧洲先进——无论是训练场馆，还是捕捉动作的回放监视器，都没有。

就是在这样艰苦的条件下，蔡振华，也就是电影中的戴敏佳通过自己独特的排兵布阵法，将几个之前不被看好的队员编入国家队，用当时的话说，就是一群虾兵蟹将。

蔡振华的伟大之处，除了会用人外，还有对当时僵化的体育制度的改革。

他第一个大刀阔斧地把“竞争机制”引入国家队，成绩好的得到重视，成绩不好的逐级下放。

他曾经破格从省队把小将孔令辉、刘国梁提拔到国家队，即电影中那两个最年轻小伙子的原型。

原型是孔令辉和刘国梁再来说说传说中的“乒乓五将”，现在有些人已经成了传奇，有的人也成为了乒乓队的主教练。

许魏洲饰演的白民和，其原型是马文革，而马文革也参与了电影的拍摄，字幕中多次出现他的名字。

许魏洲在片中的造型也十分贴合原型，完全认不出是他，角色塑造上已经成功了一半。

电影抓住白民和的肩伤做文章，从戴敏佳担心他的伤开始，到他刻意隐瞒伤病，到带伤上阵，白民和是中国乒乓队的主力，擅长横版弧圈结合快攻。

如果没有他的话，中国乒乓很难拿到冠军。

原型是马文革龚枫的原型是丁松，上海人，性格很奇怪，常以自我为中心，沉浸在自己的世界里。

但他是一个很厉害的削球手，有“乒乓球”魔术师的称号，是蔡振华特地找来对付瑞典队员卡尔松的。

为了这个秘密武器，好几年都不让龚枫出战，直到把他培养成一个可攻可守的绝世高手。

就像武林奇才一样，外界只知道龚枫擅长削球，但不知道他还有别的绝招。

原型是丁松黄昭的原型是王涛。

王涛是个左撇子，有点胖。

演员段博文为此增肥30斤，让人敬佩。

王涛的著名战绩是在天津世乒赛上打败了瑞典名将佩尔松，一雪中国乒乓屈辱史。

之前，中国乒乓队屡战屡败，都是败在了瑞典人手里。

真的没想到，瑞典这个民族居然诞生了那么多会打乒乓的人。

乒乓球不是瑞典人发明的，也不是中国人发明的，是英国人发明的，但是英国乒乓球早就没落了，反而是中国人，把小球推向世界，而瑞典人，不断创新不断进取，有些运动员甚至打了一辈子乒乓球，和中国几代乒乓球员都打过，这种竞技精神，也值得敬佩！

原型是王涛片中两个最年轻的队员，从青年队一路走来的冠军，其原型是刘国梁和孔令辉。

对于我们这代人来说，他们俩是比较熟悉的。

1995年天津世乒赛上，年仅19岁的小将刘国梁击败了瓦尔德内尔和萨姆索诺夫，其实力不可小觑。

但是除了这些原型外，最让我唏嘘的反而是因为一次错误离开国家队回老家开饭店的陈文，不知道他的原型是谁，如果有的话，我想对他说，无论你现在是不是在打乒乓，你都是值得尊敬的。

就像在片中，他哭着对着电视机说“我也赢了，我也赢了”。

那一刻，荣誉属于所有爱乒乓的人。

陈文可能是虚构的2、比赛的紧张感电影中有三场比赛.第一场是韩国世乒赛;第二场是哥德堡世乒赛得了亚军;第三场就是主场天津世乒赛拿到冠军。

这三场比赛选得很有意义，真正扣了主题“绝地反击”。

当戴敏佳夸下海口两年夺回斯韦思林杯的时候，我们以为奇迹会上演，没想到在哥德堡依然输给了老对手瑞典人，这种挫败感也带给了在场的所有观众。

直到两年以后的天津世乒赛，最亲近的人都不敢再看比分，生怕又一次希望落空，结果众望所归，夺得冠军，这个冠军来得太不容易了。

在这三场比赛中，导演用了慢镜头、快切等视听手段来营造紧张的氛围感，还有现场的解说，真的有一种身临其境的感觉。

瑞典球员3、年代感细节加分电影描述的是90年代的环境，所以无论是意大利还是中国、韩国、哥德堡，都在细节上做足了功课。

包括电影的色调，也极具年代气息。

特别是中国本土的部分，人物的衣着、发型，家里的布置，乒乓训练球馆，都能找到90年代的影子，让我们也重回到那个美好的、充满希望的年代。

最后，我认为最有意思的几个点，一个是乒乓球赛制的变化，我们现在所看的乒乓球赛，都是11个球一局，而当年，是21分制，所以在片中看到两个对手都打到22分了还难分胜负的时候，有点懵，回来查资料才发现，2001年9月1日，乒乓球21分制改为11分制了，据说以后可能会改到5分制。

还有就是中国乒乓球拍的胶水问题。

为什么中国的胶水屡次遭到国际诟病？

这几年也存在，总是有一些人认为中国人乒乓球打的好，是在球拍上做了手脚，所以国际乒联的规则一而再再而三地改。

可是无论他们怎么改，都无法阻止中国人在乒乓球上的一路高歌，说我们胶水有问题，我们就把胶水问题解决，然后把对手打得哑口无言。

中国乒乓是值得尊敬和骄傲的，中国乒乓也不是从始至终都战无不胜的，我们也有过低迷有过彷徨，但是正因为几代乒乓人坚持不懈的努力和拼搏，才把乒乓球这种小球玩得出神入化，变成了我们的国球。

中国乒乓精神激励的不光是一代代的运动员，同时也激励着一代代的中国人，然而就像电影里的一句台词一样“如果赢总那么容易，那赢还有什么意义”，感谢《中国乒乓之绝地反击》让更多的人知道了这段曾经的乒乓传奇往事，也希望这部电影能激励到那些正处于低谷的人——看，现在在世界乒坛称霸的大魔王们，也曾有过人生的至暗时刻，但只要你还有一颗想要赢的心，那你也能捧起那座属于你的奖杯。

《中国乒乓之绝地反击》经历了春节期间的改档为后面上映可以说是很明智的，要不真的可能就充当炮灰了，确实想在春节档期间上映杀出一条路来对中国乒乓来说很不容易，虽然主题立意都非常好，很主旋律而且这部电影是作为我们单位党组织宣传日主题观影活动的一起看的一部电影。

影片是根据我们中国乒乓真实的故事改编的，主要讲述了90年代初，国乒女队稳定发挥，拿下一个又一个冠军，而当时国乒男队则正处于低谷时期，队员克服重重困难最终重回巅峰的故事。

该片致敬国球，重温历史瞬间，再现自我博弈与家国情怀 。

这部电影里总是能感觉到《夺冠》的影子，有些相似，但是细节和剧情处理方面没有《夺冠》呈现出来的细腻，人物刻画的有点问题，群像模糊，拿体育比赛的情绪点做电影最后的情绪点，几个主要人物的故事线都没实质完成。

不知道为啥每次邓超和俞白眉搭档的作品总是有些“尬”。

不过最后想说邓超演技其实可以很好，不要油腻。

都说这部剧多好多好，实际上一看才知道，问题这么严重一部以教练为视角的体育题材那不就是夺冠的兄弟篇吗？

横向对比就能发现夺冠是真的抓住了郎平这个人，这个视角，这个教练而乒乓这边的人物弧光几乎没有，除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言油腻腻的装比，不但没有气势，反而显得怪异拍摄水平上，更是差距明显一些无关紧要的地方，详细拍，关键的地方，却又不拍了举个例子：两名队员被放到欧洲，偷学人家的技术前期压抑，拍些陈芝麻烂谷子的事，不说了，你要拍就拍然后呢，关键在哪呢？

关键不是技术如何到手的反转，来一扫前面的压抑吗？

结果导演完全省略掉了这一部分该爽的地方不拍了，你可真是个人才啊，俞白眉影片里，出现过两段训练画面，每个画面都超长咱就说这种画面是不是出现一次，渲染一下决战气氛就够了为什么有两次，还这么长呢再看最终决战简直就是一个乱七八糟的快镜头白姓的队长，前面铺垫他肩膀有伤，多么多么不容易结果呢，他决战连镜头都没有那你前面铺垫个蛋呢！

唯一给了高光的，一个削球手，一个拍到最后我才知道是主角的人再说回视角问题，这部剧是以教练为视角的啊所以教练人呢？

就在场外做表情，一点卵用感觉不到反观夺冠里的郎平，那才是挥斥方遒，指挥若定这才叫把主题抓住了抓稳了啊不然你前面拍那么教练干啥？

就为了在决战看他做猴脸？

削球手几分钟就没了主角最后来了个超级慢镜头其余的激烈追分环节，怎么奠定胜利的过程，全都不拍你拍个蛋呢！

真的很忍不住想骂人为什么能把电影拍成这个鸟样啊就观众想看的部分，他全都不拍，观众不想看的地方，他拍得一屁股劲最后你会发现，其实这部分拍与不拍，都没什么区别真的拉胯啊，这导演我不知道是邓超主导，还是俞白眉主导但你俩的导演水平，剪片水平，是真的拉胯啊！

带着全家人一起看电影，在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。

一来国球运动老少皆宜，二来邓超的国民度也够高。

观影时，家人时而紧张，时而激动，时而叹息，仿佛看的不是一场电影，而是世界级的直播比赛。

果然，这个电影选对了。

影片开头是意大利的街头，邓超饰演的兵乒球教练戴敏佳被抢劫。

这段戏紧张又戏谑。

紧张在于异国的夜晚，偷袭的不法分子，荷枪实弹却不辨是非的警察，戏谑在于这些不辨是非的警察抓的是一个足够让他们登报道歉的人。

然而这微妙的尊重只是让戴敏佳更加想念自己的国家了。

与此同时的中国，吴京饰演的大李悲愤卸任中国乒乓男队主教练，交出证件，转身走进雨里。

雨水浇熄了内心的不甘，只剩下遍地的无可奈何。

这是上世纪90年代初，中国乒乓男队的至暗时刻。

彼时中国的传统打法被封禁，连制作球拍的胶水都未能幸免，男乒在国际大赛上屡屡折戟，1991年的男团比赛甚至只得了第七。

“中国人根本无法抵挡欧洲人的力量”，此类说法甚嚣尘上。

满场的倒彩，媒体的诘问，成为了国人心中隐隐作痛的倒刺。

就在这个时候，戴敏佳背负着他的使命感回国了。

然而只有使命感是不够的。

他竞争主教练，言简意赅，放话两年夺回斯韦思林杯。

他搞千人大选，全国各地四处搜罗队员，组建新的国家队。

可他自己连男单冠军都没有拿到过，实力被质疑，豪言壮志也沦为笑柄。

又有各种问题如雨后春笋般接踵而至：资历深的教练员被气跑了怎么办？

没有资金购买先进的摄影记录设备怎么办？

傲娇队员不守规矩怎么办？

队员肩伤发作了怎么办？

秘密武器被提前暴露了又要怎么办？

当上主教练的戴敏佳一路见招拆招，坎坷前行。

再来看看他的队员们——肩伤不愈，苦苦支撑的球队主力；年近三十准备出国的失意老将；左眼一千度，右眼一千二，只会削球的邮局打工人；初露头角，尚不成熟的懵懂小将。

用旁人的话讲，“老的老，小的小，伤的伤，瞎的瞎”，一帮残兵败将如何在两年内夺回斯韦思林杯？

这种配置的团队，在观众看来，可能颇有些少林足球的味道。

但在真实的故事里，没有武功，没有特效。

靠的唯有练。

六点半起床，看门大爷开门的那一刻，队伍奔跑着出去。

雪地里，穿简单的运动服，用热血抵抗寒冷，偶尔经过的路人裹着厚厚的冬装侧目。

训练室里的乒乓球飞来飞去，落了满地，人在乒乓球间穿梭，累并成长着。

一副副打烂的球拍，一双双穿破的球鞋。

像在看热血少年漫，在办公室里久坐的身体也跟着沸腾起来。

按照一般励志片的套路，克服了如此多的困难，一路披荆斩棘，到约定之期的哥德堡应该就要大杀四方赢得最终胜利了。

这部片子却打破了观众的期待，哥德堡的世乒赛他们依然输了。

因为是真实事件改编，也就更具备现实意义。

现在的人大多焦虑，怕失败，怕得不到，怕被人嘲笑。

这个片子告诉我们，你可能经历了九十九次失败，第一百次的时候依然会失败。

你可能努力到了极致，也依然达不到目标。

你可能建立了坚不可摧的自信之后，也会一朝坍圮。

不用焦虑，不用害怕，你是可以失败的。

关键是失败了之后，依旧要奋起努力，依然要做好绝地反击的准备。

像大李说的，如果生命走到了尽头，依然没有达成目标，那至少可以安心地闭眼。

木心说过，滋味最浓的胜，是反败为胜的胜。

这句话适用于竞技体育，也适用于我们不断乘风破浪的一生。

电影的结局足够令人欢欣鼓舞，1995年的天津世乒赛，中国男乒在主教练戴敏佳（原型蔡振华）的带领下，3比2打赢了强大的瑞典队，时隔8年，重新站上了世界乒坛之巅。

中国队也继1981年世乒赛后第二次包揽全部七项冠军，在主场书写了一段恢弘的历史。

说是结局其实也不是结局，小将侯卓翔答记者关于他未上场的提问时，歪嘴一笑说，这才刚刚开始。

当你知道他的原型是刘国梁时，这话的分量可就太重了。

这份胜利不是昙花一现，自此中国男乒走出了低迷，进入了一个崭新的阶段。

影片除了主线的宏大叙事外，还穿插着一些细腻的情感戏，时不时地揉搓着观众的心口。

人们只看见了天降奇兵龚枫，他背后的陈文却鲜少有人问津。

因为弧圈打得好，成为龚枫削球的陪练。

可谁愿意一直当“垫脚石”，谁不想成为主力首发呢？

陈文内心积攒的愤懑爆发，打了畅快的一架。

违纪退役，是他的解脱。

他说要下海经商，不想再让小董翻跟头拉赞助了。

他和队友打架，可他最心疼的还是他的队友们。

他和师父道别，师父没理他，却在他离开的时候，托人送来了他的队服。

竞技体育是残酷的，但人心是温热的。

天津世乒赛夺冠的那个夜晚，有一个烧烤店的老板哭得撕心裂肺，这也是他的胜利啊。

中国乒乓的冠军不仅仅属于场上的队员、教练，也属于许许多多为中国乒乓作出贡献的幕后英雄。

大多数的人都成为不了龚枫，我们可能是陈文，可能是其他都没进过国家队的选手。

我们共情他的那一份酸楚，销售部的第二名，没拿到奖学金的大学生，舞台上的B角，那些光环以外的人都将与他产生神秘的情感联结。

队友之间的情感戏份饱满，夫妻之间更是亦然。

孙俪饰演的王盈，是戴敏佳的妻子。

她的戏份虽然不多，但也十分令人动容。

老戴被调查时，她先是高姿态地阴阳怪气了一番随后又忍不住啜泣。

她替她家老戴委屈，成为了观众们的嘴替。

老戴手术时，小孩子不知道爸爸正面临什么样的危险还在跑来跑去，与之形成对比的是王盈，坐在手术室外一动不动埋首等待。

因为紧张和担心，已经没办法去管跑来跑去的幼子。

虽然观众看不到她此刻的表情，但已然能体会到她此刻的心情。

冠军背后的队友、家人，这些主线外的笔墨让整个故事更有温情，更打动人心。

总之这是一部燃但不鸡汤，有笑点但不低俗，有泪点但不煽情的合家欢影片，带家人去看绝对不亏。

也别被邓超+俞白眉的组合劝退，他俩这回真可以！

在观影前看了太多吹《中国乒乓》的评论，称“好看”“工整”“节奏好”“完成度高”“克制不煽情”……差评也基本比较客气地表示是一部平庸之作。

从上映前“业内普遍认可质量并对票房比较乐观”的不知是不是通稿到后来的各种为《中国乒乓》的票房叫屈，一度也想过要不要买张票——毕竟我是竞技类作品爱好者。

如今，花了两三周时间才终于一点点看完了这部电影，只能说，幸好没被营销和部分影评骗进电影院——之前的经验是对的：取大而泛题名的片子都是大而泛的鸡肋片。

很多人把这部片子的票房不如预期归根于题材太冷和上映背后的波折，但同样上映有过波折、同样略平直的本国主教练视角、很多评论拉踩的《夺冠》，可是拿了8.37亿元？

更别提同样以教练视角为主、叙事更巧妙、燃点泪点笑点齐备的《摔跤吧爸爸》，票房更是高达12.95亿元。

粉丝怨念题材冷，能冷得过摔跤？

所以，这部片子的本质问题就是：拍得不好看。

举个例子，电影中国家队送球员出国训练这个情节，用了15分钟左右来演绎“从有这个想法到队员出国”这段剧情，来看下具体的叙事安排、节奏和人物刻画：（前情提要：中国队在韩国大胜，外媒表示这是集体智慧的胜利，并不是个人实力的压制，但要警惕中国还有没有类似的小将。

）1分多钟用来写国外俱乐部经纪人怎么试图挖角国家队新秀，被邓超（主教练兼主角）发现，队员心虚，邓超霸总一笑：开个价吧；2分钟用来写国家队教练组对于现役选手出国的争论，在此邓超发表了慷慨激昂的演讲：他们能学我们，我们为什么不能学他们？

2分钟写邓超孙俪家常，再30秒观看对手赛后表示对手也在努力的访谈，然后孙俪喊他们肯定是怕你们了（这句话的意义是？

）；15秒队员认真训练的全景，其中一半时间贡献给了邓超从背影到转身的长镜头运镜；1分钟不到用于告诉观众国家队私下指定了名单，具体是谁不知道；半分钟是某选手入选了出国名单后给家里的详细报讯电话，其父知悉后非常不悦地挂了电话（为什么入选的选手本人情绪不高，为什么其父不悦，不知道）；1分半用来写队员们在宿舍揣测名单，互相恭维吹水，用望远镜看街对面的妹子（为什么前面那个选手能知道自己入选了，另一个选手为什么没被通知还要猜测，出国的选人标准到底是什么，不知道，也不知道刻意安排看妹子的情节意义何在）；半分钟刻画吹水群众之一、猜中名单的某队员被拎到办公室挨训，教练们让分析为什么会这么猜，答曰xx走了军心就乱了，xx是国之重器不可示于人（这是不是真实的选人标准，不知道）；5分钟写落选的一个队员有情绪，以至和其他队员起了冲突，被开除出国家队时说：“整个国家队，除了xx是不是我打得最好？

因为我打得好，让我当垫脚石。

”作为教练的邓超默然（队员说的是不是真的，邓超无言以对是因为他本人不擅长劝人还是被说中了点，不知道）；半分钟左右写教练组以走人的队员为反例，训队员们：运动员赛道是残酷的，他已经走了，你们下一个谁想走？

（如果上面的言论为真，那么让一个优秀选手“当垫脚石”，对方忍不了放弃运动生涯后却被指责是选手自己熬不住的错，这能体现教练判断的优秀和用人策略的优秀？

我只能看出不合理。

）…………论叙事，长达15分钟，信息量只有邓超主演的教练创新型地提出了出国训练的方案，说服了其他教练，并选出了两名队员；国家队训练比较艰苦，不允许队员冲突；运动员道路很残酷。

至于出国的选拔标准是什么（选精英、中层还是潜力？

总不至于是炮灰吧……本竞体路人可是听说过外训提高实力的）、为什么要这两个队员针对性地去这个指定的国家、落选者为什么被淘汰（比如占了全段1/3篇幅的被淘汰队员临走时的话，是自我定位过高失败后的无能狂怒，还是一针见血、确实是教练组愧对的牺牲品）、队员们对出国训练抱持什么样的态度（积极争取还是不高兴去）、入选者家属直接挂了电话到底是什么意思……统统不知道。

这段的节奏和详略重点是否有问题就不说了，大家可以自行判断。

再论人物刻画，虽然作为高光主角的教练邓超占据一半多时长篇幅，但除了他的霸总身影、逼王风度和鸡汤口号外，有给观众留下其他印象吗？

其他人，作为家属的孙俪，一个全力支持男主工作的周全家庭工具人。

队员……有点脸盲的我除了被开除的光头外甚至没分清到底谁是谁。

再接下来写队员出国训练，三分钟用来刻画队员在国外待得很不适应，语言不通，比赛状态不佳，哭喊要回国，教练淡然处之，然后就是队员顿悟拼搏，六个月后精神饱满地回来，向队友们讲解分析其他国家对手们的技术要领。

这些技术要领有没有用上，不知道；队员怎么克服苦难的，只有一句喊口号，你说苍白不苍白。

更别提从哥德堡输球后男乒国家队解散、教练组前途未卜，5分钟后立马转到天津世乒赛所向披靡，过渡只有新一届国家队组成了，主教练依旧是邓超，他发表了几句鸡汤演讲，全队立誓雪耻……然后就是转场两年后，就大胜了。

中间发生了什么，为什么仅仅两年就能赢了呢？

不知道（别跟我说靠鸡汤和医生治好了其中一个主力的肩伤）。

赛后邓超又灌了一波鸡汤说中国人勤奋，瑞典队练一千次，中国队已经练了一万次，那为什么之前赢不了呢？

意思是之前还不够努力不够勤奋吗？

当然，我后来看到很多i乒快乐地解说，戴xx就是蔡xx啊，xx就是xx，某段之间发生了xx，那个吹水群众其实是刘xx，那段分析体现了他极高的教练天赋……可是，你们之所以知道这一切，能补全这一切，是因为电影外的原型人物和事件不是吗？

你们之所以能肯定那位被拉到办公室挨训的吹水群众是“正确的分析并体现了他的教练天赋”而不是信口开河，是因为你们根据他=刘xx，刘xx后来成了厉害的主教练，所以倒推出的这番话为真，再倒推出的这段话是用于解释国家队的选人标准，不是吗？

这是我要说的《中国乒乓》的另外一个重要问题：定位问题。

我不知道乒乓球观众尤其是乒粉对这部片子的普遍观看体验怎么样，虽然我看过部分乒粉表示不如大赛燃和好看，甚至有部分乒粉表示看电影不如看比赛，但毕竟也有不少说喜欢积极写科普的人。

没关系，姑且算乒粉们都是口嫌体正直，就算嫌弃也基本都买了票，但这是一部剑指春节档的电影，那么，像我这样“虽然是基本只看奥运的跟风大赛党，但热爱观看一二次元竞体作品”的人，本应该是电影的目标观众吧？

那么，电影是不是应该解释清楚：为什么路人印象中王者之师、天下无敌的乒乓队，会进入“绝地”？

问题究竟在哪里？

我们的境况糟到了哪一步？

中国队到底是靠什么走出低谷的，换了一批选手？

引进了2万美元的分析机器？

出国外训？

反复体现的体能锻炼？

甚至我看完电影后去查蔡xx才意识到，影片开头队员夜间出溜被抓到，是想表现他上任后雷厉风行地整顿纪律，改变了男队的态度和精神面貌。

同样去查了资料才知道，1981年第36届世兵赛，中国乒乓球队囊括了七个项目的全部冠军和五个单项的亚军，创造了乒乓球历史上从未有过的辉煌成就，后续的36届男队5比2胜匈牙利队，37届男队5比1胜瑞典队，38届5比0胜瑞典队，39届5比0再胜瑞典队，但在1989年第40届多特蒙德世乒赛，男队丢了团体、单打、双打冠军，瑞典队还是以5比0大胜的。

而1991年，日本千叶世乒赛，“中国男队在1/4决赛中意外输给了名不见经传的捷克斯洛伐克队，最终以团体第7名饮恨赛场”，舆论哗然，悲观到质疑男乒是否沦为二流水准，时任主教练引咎辞职……所以说是低谷。

作为男主原型的蔡xx，正是在这个关头临危受命的。

他执教一年后拿下了1992巴塞罗那奥运会男双冠军，恢复了男乒士气；片中被视为低谷大书特书的1993哥德堡世乒赛，男团成绩提高到了1比3，根据部分媒体的总结，当时舆论悲观，部分人提出“口号：别输得太惨，就行了！

”“国家队的目标很明确：双打拼一下争金牌；团体运气好争银牌；单打捡个漏拿铜牌，就算完成任务了”。

对比男乒的成绩，怎么也不可能是电影中2年前千夫所指要求下课、两年后一雪前耻的“三十年河东三十年河西”情节，而应该是“本届世乒赛，中国男乒虽然在男团和男单比赛上再度失利，但是团队士气以及整体实力都有了很大提升。

尤其是团体赛，队伍已经有了可以与瑞典队一较高低的整体水平，这也为两年之后天津世乒赛的翻身仗埋下了伏笔”才对吧？

你们管电影这种叙事叫“节奏佳、完成度好”“克制不煽情”，恕我直言，真没有媒体的报道节奏合理、完成度高。

至于能夸出燃、热血、飒的……如果是真情实感的，你们真是平等地热爱竞体的一切……人与人之间的观感差异真是具有鸿沟。

更不用说这部电影题为“中国乒乓”却特指男乒这种有意无意的傲慢、女队员只配调侃和花痴男队员的恶俗设定。

写到这里甚至想打一星了……但还是打了两星，导演的态度还是挺认真的，据说从造型到打法真的有去极力模仿原型，有几个镜头还是挺巧妙的（比如乒乓台翻转的运镜切换）。

看完有点瘾犯了，不过懒得回老家看了，随便写点怀怀旧算了。

私人向，跟电影关系不大了，不建议阅读。

※爱看天津世乒主要爱那个气氛。

女乒邓姐领着稳得一如既往不说了，男团金、男单金隔了三届终于都拿回来，搞得法国乒协办的杂志天津世乒那期封面直接反色小孔背景配几个大字“[救命] 中国回来了”🤣；男单金还是小孔打小刘，打得俩人赛后赶走所有来庆祝的人关屋里对坐流泪，小孔还主动提出以后奖金放一起对半分。

这哪个吃过一口的同人女能忘……

小刘孔戏份不多，不过重心放在教练上也是理所当然的，从确定选题那一刻就注定了。

哥德堡和天津的时候男乒都还没有绝对统治力，主要就靠赌排兵布阵。

还真全赌对了，无论看多少遍我都觉得牛得不讲道理。

※小侯结尾那句“一切才刚刚开始”说得举重若轻，豁达里还带点俏皮。

不清楚这一问一答是不是编剧的原创，不过很inC，小刘确实就是这样的野心家，类似的场面单我记得的就有：①95天津男单决赛小孔赢了小刘，记者追着一鸣惊人的小孔跑，忘了谁就问过小刘差不多的问题，小刘也给了差不多的回答大意且看以后。

懒得翻包浆找原文了。

②第二年96亚特兰大小刘就捡小孔没进八强的漏拿了男单金，领奖台上小刘那个神情跟小侯这里也挺像。

其实小刘的打法被摸透就容易被克，全天下最克他的可能就是跟他形影不离so对他了如指掌的小孔。

天津之前小刘自己都跟法国记者抱怨“他老打我3:0，对别人我也输但是不会输得这么干净”🤣 他心里一清二楚，而且到天津世乒为止他在国际比赛决赛里至少栽小孔手里三回了，但是还能这样我心里只有一句“不愧野心家”。

说到法国记者又想起来FTDT的记者抒起情来真是肉麻得惊世骇俗，笔下的小刘孔一个是既甜美又疏离的披着猫皮的鳄鱼，一个是苍白灵巧脆弱羞涩的天才少年王，感觉我这辈子都没见过这么多震撼人心的形容词堆一起……不过十几岁的双子星确实真的很可爱……（只可惜我认识日后的刘主席了，如果不认识可能听到小侯最后来这么一句观感能更纯粹（。

※陪练陈文的戏蛮好，人文关怀有点《乒乓》里津田那个角色的感觉了（虽然性质不一样）。

其实这个题材拍纪录片八成会更好看（另外二成是因为小球时代球飞太快了，比赛录像带根本在看打空气），惟有一点是纪录片做不到的，那就是拍在电视机前痛哭的若干个陈文。

※其他人顶多是神似，徐寅生是真像啊😦老瓦演员也好像啊，吓我一跳，怀疑假使真老瓦又为还赌债来客串也差不多就是这样了。

老瓦场面话说到一半老佩还跳出来翻译，看个电影也能给我见缝插针蹭一口，瓦佩感情不错。

（咦还是老卡？

要是认错了当我没说……）※《中国xx》的名字俗死了，但凡换个名字可能就给我骗进电影院了。

不过其实我没有大意见。

男女主沉浸感一般，无所谓，我也不是来看蔡导家庭戏的；节奏一般，无所谓，这个班底水平放在这儿，真要拍哥德堡到天津中间的升级也拍不出花来；比赛也拍得一般，无所谓，反正录像带我也没看清楚过笑死。

想想我最感兴趣的几届男双男单应该是不可能有机会上影视改编的，那拍男团挑中天津世乒而且竟然没给我创死某种程度上也算一种幸运。

Bref我可能就是想说，虽然是乌七八糟一个坑，但我在恰当的时候来过又在恰当的时候自然无痛地走了，lucky me🤟

《中国乒乓》比想象中要好不少，但问题是，所谓的好，几乎完全是因为此类题材本身的刻板所反衬出来的，就好比之前的《夺冠》，让人印象最深的台词无非是“我郎平从来不装”，但《中国乒乓》中是有点缀的幽默在。

但这种几乎可以说是“恰到好处”的喜剧点，想来并不是本片编导自身的功劳，而是因为受到了严格的限制，不能多加。

如果任由邓超“人来疯”一样的发挥，即使把人名与事件全都改了，影片本身也可能会是场灾难。

我一向认为，喜剧的本质是厌倦，而这厌倦并不特指对于人生，或人际关系……而是所有一切无法创新，停滞不前的东西。

《中》中的喜剧点谈不上什么创新，只是因为限制与反衬，于是成就了某种可遇而不可求的“可贵”，而邓超此番归根结底也只能说是正常发挥……想来他除非遇到极大的人生挫折，或者奇迹般的顿悟，不然，像他这样的电影人，对于喜剧，甚至正剧，或者两者兼而有之的认知，都是不太可能再有精进的，而这种奇迹的发生，其几率可能跟彗星碎片在某一特定时刻，撞碎地球上某一特定乒乓球，一样大。

1.娘娘可能是甄嬛塑造的过于成功，导致戏路极窄，即使我没看过。

2.老郭说，如果一个字删掉不影响整句话叙述的完整性，那这个字就是废话。

看完整片对这句话有了深刻的理解。

例如，当时是怎样一个背景，怎样一个环境，让老邓头抛弃所有荣华富贵都要报效国家？

哪怕只是一帧文字PPT都应该有，起码开片的段落有理论支撑。

另外一个不解的逻辑点在于老白的回归。

是不是应该有其他教练或者师母的说和看着才合理些？

就像梁超回教练组就完全不违和。

都已经两个多小时的片长了，该说透的还是没说透，所以有没有一种可能就是，网版的阉割掉很多细节。。

3.最核心的一个问题，哥德堡失利，团队解散，很好，绝地有了，反击呢？

最关键写在题目里的反击呢？

让谁吃了？

反击的爽感全无。

整部片两个多小时，在看到哥德堡那里我都觉得有四星水准。

拍一个伪纪录片类影片，过程和结果都是人尽皆知的，所以浓墨重彩的应该是人物的刻画。

（就类似于画龙点睛，就差那么一口气。

）无论是描绘群像或是个体，都应该有所体现。

比如，削球手雪藏四年，出手必胜就结束了，那这四年都经历了什么？

就经历了一个队员的退出？

肯定不止。

作为另外一个国之重器，在反击这么重要的节点里，上没上场我竟已经没印象了。

总之我觉得，这部片最简单的方法就是励志方向，考虑怎么燃就完事了。

也许是导演想表达的方向过多，导致没有突出。

远了不说，攀登者都可以算个榜样了。

起码反转的有理有据，也有燃点。

这是我目前为止字数最多的一篇短评。。

本来不想写的。

真是越想越气。。

其实本就没什么期待，结果不光是失望😞难怪一直调整档期。

看来自己也没报什么希望。

2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击 作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！

总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。

95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。

那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！

《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。

95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。

还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。

最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！

几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。

旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！

也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。

作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。

对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！

影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！

乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。

但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。

曾经，我们的男队也跌入谷底。

现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。

在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。

到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？

或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！

去看吧！

《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。

说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！

最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？

中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！

2月17日，《中国乒乓》再次正式上映，和孩子又去二刷，很多细节得以更好地的体会，愈加感动！

戴敏佳接过总教练的重任后，先是不拘一格降人才，搜罗各路奇兵，不论年纪、经历、性格，只要球打得好，有特点，统统收编；为了拉回经验丰富的倪指导，把新房子让出来，然后将具体的训练工作交给他，自己去做外围工作，想办法买训练分析仪器，又主动送在编球员去外国打球……这才是作为总教练，所谓一支队伍的领导，所该有的眼界、胸怀、魄力和智慧，值得所有当领导的人反思、学习！

兵败哥德堡后，戴敏佳被调查，孙俪端出一碗面条后说的那段话，仔细琢磨，非常有意思。

最重要的一句大意是，“你们这样对待他，以后谁还肯挑这个重担”。

这真是句大实话，放在各行各业都一针见血！

孙俪的这段表演真实、自然，真情流露，非常打动人，她先是怒而不发，借重重的放碗，表达愤怒，然后含沙射影，借题发挥，说着说着，不由自主的哽咽了一下，再强忍住泪水……这一段非常符合一个聪明的上海女人的发火方式，不失风度，但切中要害。

最后天津世乒赛，当所有的压力都给到黄昭身上，戴敏佳对他说，“输赢什么的，别管了，享受它……”。

看到这里，泪水夺眶而出……在我们这样一个举国体制的体育大国里，一个运动员要脱颖而出实属不易，而运动员在赛场上所要背负的压力，更不是国外运动员可以想象的。

但最终，还是要回归到体育的本质，放下一切，心无杂念，从零出发，才能赢得最后的胜利！

当镜头滑过那一堆堆用旧的球拍，一双双穿坏的球鞋，一张张汗如雨下的面庞，当瑞典队的巨幅人像换成了我们自己，当那一声声“飒”的怒吼从运动员心底喷薄而出……你会明白什么是拼搏，什么是意志，什么是体育精神！

看完电影，让人难忘的不是胜利的那一刻，而是走向胜利的过程中所经历的每一个艰辛时刻！

这，才是体育运动的真义所在吧！

在我们的电影市场中，《中国乒乓之绝地反击》是一部难得的体育主题的类型片，它真的超燃、超热血、超好看！