烽火燃情

这部剧剧涉及抗日、国共对抗和合作、买官卖官、剿匪、卧底、爱情等经典故事情节，与大众化战争剧不同，它不仅讲述残忍悲壮的战争情怀，还将人性在命运中的艰难抉择充分演绎。

朱一龙饰演的孙如柏曾是一事无成的少爷，在爱情与形势的推动下，决意从军，逐渐转变为抗日英雄。

朱一龙真是把如柏演绎的生动鲜活，可爱又可敬。

也让我们看到了那时候鲜嫩可爱的朱一龙。

初期最喜欢的一幕：朱营长对姐姐预行不轨，长柏闯入却被压制。

首先是气氛音效的渲染，姐姐的喊叫、门被撞开、如柏的怒吼、几个人的厮打，到朱营长将如柏按在桌子上后，姐姐的焦急、朱营长的强迫、如柏的反抗声此消彼长，将剧情推向高潮，每个点又都令人留有印象。

同时，三位演员的表演也都十分精彩。

姐姐虽然头脑精明但身体柔弱无力反抗的脆弱感、朱营长跋扈强横的匪气以及如柏平时软弱关键时刻却能奋起坚持的精神都展现了出来。

孙如柏是朱一龙角色里一个不怎么有名的、但是我个人非常喜欢的一个。

想说: 朱一龙通过孙如柏这个角色，真的表达了什么叫做纯情而生动。

孙如柏的父母姐姐都是强势之人，在这样的亲人中间，他有着糯米团一样的性格。

感觉谁都能去欺负一下，而且完全不用他的担心反抗。

孙如柏是难得的打不过女人的成年男性角色了，一次次被喜欢的女人推到，哭唧唧的伤心之后，又赖兮兮的缠上去；哭唧唧的孙如柏，几次想欺负喜欢的女孩子，每次都被女孩反杀，竟然还屡败屡战。

这个小废物，气急了竟然对女人动手，不过仍然奇迹般的失败了，坚定的证明了自己的“小废物”属性。

朱一龙把孙如柏演绎的可爱非常。

而且，2011年的朱一龙也是水嫩嫩、无敌青春。

在朱一龙的演绎出下，孙如柏就像一颗糯糯的酒心软糖，纯真、有正义感、对感情执着；有贼心、没贼胆，经常性的被喜欢的女孩子欺负的哭唧唧，但还会赖兮兮的扑过去，跟2014年的冯豆子完全不一样，哈哈哈哈。

看这个剧的时候，也会幻想，如果孙如柏生活在一个岁月静好的年代，他会幼稚软弱到老吧。

作为一个白衣书生，或者一个手段不高的商人。

当然，从角色的角度，孙如柏也有不足。

孙如柏对于自己爱的人是没有原则的，无论是他的姐姐还是黄菲儿，在他的爱人面前，所有的都可以让路；孙如柏的内心是善良的，但是在大局观上是欠缺的，选择大多是被迫选择；最终，黄菲儿只能死去，以便让孙如柏走上坚定的正确道路；所以，某种意义上来说，如果黄菲儿不死，孙如柏的结局可能会和罗浮生一样（此处辣菜生哥）。

其实孙如柏这个角色有点可惜了，他的角色原本可以更丰富一些的。

他早期是一个幼稚的小少爷，但是后来经历了父丧母出家、姐夫被杀、姐姐无助，本人又被迫上战场，其实这种内心软弱的角色最容易被打碎然后重铸的；如果剧集里能够表现孙如柏在经历过一系列的波折之后，被打碎重铸，无论是变得冷血、顽固、杀意十足，还是学会了隐忍不发、或者眼界变宽、格局变大，这都是一种成长，能让角色得层次更加丰富；可惜他一直没有成长。

不就是朱一龙吗，你们昧着良心评分吗，这部戏有任何看头吗，红军不讲逻辑，红军啊，412之后，主动找地方军阀的军官搞合作，黄菲儿，上了桃花寨，一句话不说就走了，这是女性的现实写实吗，那是酒桌，不是床上，你有什么好生气的，你费劲干啥，上山干啥，朱一龙那德性，三观歪的，就不用看了，编剧愚蠢更不用看了，导演死全家

朱一龙在这部剧中饰演孙如柏，一个出场时天真，有私心，甚至有点耙耳朵的富商家的小公子。

与老谋深算的父亲，精明强干的姐姐比起来，就像是狼窝里养出了一只小绵羊。

他天真，但也有私心，追求女主不得就同意姐姐的计谋，骗女主失身（假的）。

发现情敌通共之后去通风报信，虽然这个情敌才刚护住他的性命，即使是一直对他很好的大哥。

这样一个懦弱，天真的小公子，在发现家族的发家史，在父亲被杀，姐姐险受侮辱之后，也生出了一点脊梁和决断。

在部队受到排挤，被重重桎梏，被妻子指责，他醉酒之后抱着凳子痛哭我不是恶魔，让人又生气，又心疼。

世事磋磨，风刀霜剑严相逼。

这时的孙如柏想要的是活下去，撑起孙家，护住妻子。

孙如柏和黄菲儿的感情有了突破性的进展，土匪和商家及日本人勾结，无论是孙如柏还是男主所在的桃花寨都是谍影重重，险象环生。

几经波折，孙如柏和男主终于冰释前嫌，决定携手抗战。

女主牺牲，国仇家恨压在了他的身上。

此时的孙如柏，经过这么多的事件，已经不再是从前的他了。

和男主并肩作战，携手率领队伍清缴了土匪和反动势力，安定了铜仁县。

最后牺牲在了抗日战场上。

从娇养的天真小公子，到英勇无畏的抗战战士。

孙如柏的这条成长线，相当的完整动人。

看完《烽火燃情》（原名《风雨梵净山》），内心复杂。

这部剧中最牵动我的，是小少爷孙如柏磕磕绊绊的成长。

曾经的富家小公子，有点幼稚任性，但不失纯真。

他把喜欢的姑娘小心翼翼的捧在心上，那份纯情的深情真的很打动我。

成长总是喜悦和痛楚掺杂。

如柏从被拒绝到慢慢历练成长，从知道心上人怀了自己骨肉的狂喜，到突发意外之后的晴天霹雳，再到心上人牺牲时的撕心裂肺的疼，最后为革命献身，角色的每个阶段都牵动着我的心。

饰演孙如柏的演员朱一龙当时还很年轻，但是每个阶段都演绎的认真又动人，很有共情力。

很出色。

跳出戏外，朱一龙的成长也是有目共睹的。

一路翻看他这些年的作品，能看出每个角色都有他自己的区分处理，能感受到他对每部戏的用心演绎。

很喜欢。

希望有更多这样用心的好演员，希望演员朱一龙有更多更好的作品给我们看。

朱一龙饰演的孙如柏，从少爷一步步成长为真正为革命事业奋斗的军人，朱一龙对这个角色成长变化的把握特别准确。

几个名场面，朱一龙的表演真的是，细腻生动啊！

这部剧剧情紧凑，节奏很快，演员全体演技在线，尤其是剧里的女性角色，都特别有魅力，特别让人喜欢。

家国情怀，民族大义。

最后的结局虽然让人唏嘘，但更突出了和平来之不易啊。

原来的剧名叫做《风雨梵净山》，感觉蛮符合剧情的，没看完全剧前还不明白为什么要改名。

但确实改得挺妙，更能突出抗战的背景。

每个角色的个性都刻画得很鲜明，张明堂，孙如柏，大姐，没有现在套路剧的各种反转和黑化，就是实实在在的成长变化。

最后一集，特别让人感到唏嘘，就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的，我们现在的和平安宁的生活，真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们！

给朱一龙青葱岁月的告白！

给孙如柏：一个一事无成的懦弱少爷，成长为英勇抗敌的战士！

仿佛很久之前，真的有个叫孙如柏的青年经历了爱恨情仇，为了祖国，战死在梵净山，把他的爱把他的血都洒在了这片土地上。

孙如柏的成长，最明显的是下面两个图。

懦弱的拿不动枪，到后来的英雄，对比明显

睫毛精，不可思议的长，落泪时，眼泪甚至从下睫毛弹落。

毛毛躁躁的小伙子，我也想rua一下头毛

又淋雨了

梵净山，英雄山，给英雄孙如柏

历时有没有一年，终于看完。

那时候的剧就是有这样的好处，虽然过了很久，也能断点续传一样无缝衔接。

故事情节饱满，人物形象鲜明。

唯一可能就是基调在现在看来有点古朴，但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。

所以，看着夏指导员圣母一般的伟光正，觉得可能就是这样的人啊。

看着菲儿放弃安逸和优越的条件，传教似的痴迷共产主义，也觉得说得过去吧。

看到结局各种人为了保家卫国视死如归，前赴后继的牺牲，甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪，是种许久不曾体会过的热血沸腾。

甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里，泛起几滴泪花。

而朱一龙先生的孙如柏，是其中相当有代表性的一员。

不同于其他人的背景设定，孙如柏的性格跨度是比较大的，剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。

一开始，他是女主身边的跟班，一副恋爱脑唯唯诺诺的样子，后来，虽是靠家人靠钱财得了官职，也被时代和命运裹挟着，因着自己赤诚坦荡的初心，开始做的有模有样。

甚至，面对中统，面对土匪，有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。

最后，释然着和仇恨和解，但随着妻子孩子丧生，个人和家国命运同体，于抗日中慷慨赴死。

其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整，但碍于篇幅和人物的设置，剧里对孙如柏着墨更多的，或者让人印象更深的，还是他对女主的感情，在这样的时代背景下的儿女情长。

他用过计策，也不光彩，但未失却本心。

他为了她可以不顾一切，生命和阵营又能算什么，他的眼里，自始至终都只是她一个。

他为了求得她的原谅，可以在雨里淋一整夜，到第一次被女主接纳，脸上满是藏不住的欢喜，听说女主怀孕了，高兴得像个孩子一样无措。

当然也有，知道女主流产后的伤心难过，看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。

作为先生早期的作品，能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分，初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹，立住多面丰满的人物形象，足见功底。

感谢先生的孙如柏，我也算解锁了之前不怎么关注的题材。