祖宗十九代

“是不是烂片看过了再说”，这是郭老板的语言陷阱。

其目的无非是把观众吸引进场买票消费。

作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧？

一个字：烂！

并不是每个相声演员都能成为北野武，即使是郭德刚也不行。

整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。

但电影语言与相声技巧是有天壤之别的，这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。

至于情节，根本连贯不起来。

抽掉任意一段的穿越对剧情都毫无影响，完全为了堆砌角色而堆砌剧情。

当然多段叙事的贺岁片并不少见，但我们回头看看此类的鼻祖《甲方乙方》的每一段叙事，都有其独特的意义和指向性，而本片完全没有。

在展示了郭老板众多的人脉之后一切也就结束了。

那些嚷着要还郭老板票钱的朋友们还是捂好钱包等机会看他的相声巡演吧，不要落入郭老板的语言陷阱欣赏一部无意义的烂片。

丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩丑陋恶俗的一堆“大S牌B”拍了一坨无比恶心🤢的shitt💩

拍摄绝对是专业团队了，画面和色彩还挺耐看。

特效也看得过去，凤凰啥的，是花了钱了。

有这样的思想来拍片这挺好的，梦想嘛，就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。

编剧水了点。

有人说老郭的语言不逗乐，陈旧，嗯，那您还是去听相声吧。

这是电影，影像艺术。

当然，编剧有问题的，没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。

导演不太讲究镜头语言，不紧凑，拖沓的部分太多了。

场景转换也单调，缺乏想像力。

我怀疑没做分镜头吧。

（按说应该不会，找个电影学院学生都能帮做出来，又不差钱）所以最大的问题还不是主角岳云鹏，他本来就不会演戏，演成这样就这样吧。

可其他卡司们是专业的啊，表演全是业余水准。

全是。

好多镜头里演员的表演是呆，连中医、女娲都出现不知所以的面瘫镜头。

郭导在现场应该可想而知了，都是随着演员随性演的。

而这些演员没了专业导演的严格要求，就真这样随性了。

建议老郭下一部可以专注写剧本吧。

这个剧本也不是太好，但也不至于糟到怎么样的地步。

立意太普通了，如果从起手就知道结局了，那就在转上多下点功夫。

跟我那会儿刚开始写的剧本差不多，眼高手低，多写写就好了。

片子也就65分吧，加1星，鼓励给有梦想的相声老郭。

我还受累写这些。

也是挺闲的。

怎样才算是一个合格的电影？

电影其实就是讲故事，故事的本身要有情节和主角。

一个故事，应该有它自身的故事线——起因、经过、高潮、结局。

而且主要角色要在剧中有足够的存在感（也许出场时间并不是最长）。

图片但《祖宗十九代》在这两点上都是不及格的。

首先，看似是“一部电影”的本片其实是一组单元剧。

作家贝小贝因自己相貌丑陋而屡遭不顺，他为了提升自己的颜值而去穿越，试图干预自己母系祖先的婚恋情况来达到目的。

不得不说，这个设定是愚蠢的，属于立意畸形。

而且，“穿越”早已是影视剧烂大街的手段，毫无新意可言，甚至郭师傅都有一段名叫《我要穿越》的相声。

贝小贝依次去了民国、清朝、明朝、晋朝、上古，每个时代一个故事，再加上自己所处的时代，这部电影大抵就是一个“六幕剧集”。

从讨巧的单元剧设定揣测可知，郭德纲师傅对电影的驾驭确实是有心无力的。

抑或是，他是对长篇故事缺乏掌控能力，不论电影还是评书。

而这“无力”这一点，在本片各单元的良品率上也能看得出，下文续述。

图片其次，本片主角贝小贝其实就是一枚穿线的针，他的出现就是为了引出那些由明星担纲的单元短剧，而本身并无独特的励志精神。

现实中的他只是一个屈膝的枪手。

在思想上，他本人甚至还是一个从头到尾都浑噩的人。

结尾处，他看似是从女娲那里得到了启迪，但最后仍是愤愤于郭德纲娶了范冰冰。

如果说，本片在欧弟和吴秀波的单元上还能倡导“真爱无价”的婚恋观，那在杜淳和吴京的桥段中，几乎就是讲述废柴和男人为啥吃软饭的故事。

而且本片到最后，还是由井柏然提醒观众——人丑只能多努力。

“半个娱乐圈”折腾了一个半小时，啥也没解决。

图片如果郭师傅把这部剧情破碎的电影改编成单口相声，那大概还值得一听。

因为单口相声（或评书）在表演时，是可以在一定程度上自由发挥的，这是语言艺术的灵活性，不会死纲死口。

但把这些细碎的包袱攒成一部电影，那就真成了“缺憾的艺术”。

图片从郭德纲师傅为自己“烂片之王”称号频频鸣不平的言行来看，郭师傅并不甘心捞钱就走。

他曾表示，自己以前参演电影，只是为了帮朋友的忙，演戏时，连剧本都没看过。

他大概靠此积累了不少人情债，所以他能请来三十几位娱乐圈名角助拳《祖宗十九代》。

但不幸的是，他导演的本片并没能证明他自己的导演能力，因为大多数名角对本片贡献的演技也只是“没看剧本”的尬演程度，导致本片（六个单元）的良品率低。

王宝强、于谦、吴秀波的演技大概还可以，但也只是他们自己的本事，和本片导演似乎无关。

而诸如孟非、李晨、贾乃亮、王小利参演的角色，似乎都是为了“露脸”而登场的，这直接破坏了艺术的完整性。

“仅看明星就值回票价”的宣发并不适合本片，就算适合幻灯片也不适合本片。

单说一句，我怀疑郭德纲之所以选择“作家”作为主角人设，是因为他在发挥编剧想象力时束手无策。

图片另外，岳云鹏的电影演技其实还停留在舞台上的“便宜风格”上。

从这也能知道，一个演员只提高参演电影数量，是不能提高演技的。

2018年5月21夜

夜里看的首映，两碗饭是不可能都端稳的。

说白了就是郭老师过年半个酒席收个份子，之前到处友情出演背个骂锅送出去的人情，这下33个明星把人情全还回来了。

恶搞笑料与文字包袱的杂烩，一帮小孩老娘们看的可他妈开心了，但我眼里都是过不留痕断档的内容。

同样是相声出生的北野武，则厌倦了肤浅的语言表达，则镜头幽默显得无比深刻，我觉得电影是门视觉艺术，而过多的耍嘴皮台词包袱，则会本末倒置，会让观众陷入去不起德云社就去电影院看相声的思维。

推荐可以大家看看北野武的《红鳉鱼》，《菊次郎的夏天》看他是如何用最简短简洁的台词，用最深刻最用心的镜头，带给你最走心同悲剧一样难忘的幽默！

当年看的时候觉得还挺有意思。

现在回头想想，想都不敢想，啥呀！

玩假定概念的片子概念也不行，就是个加长版德云式相声剧。

最后强行升华，这一连串穿越对影片主题没有意义，并不能带来最后的升华的铺垫，唯一的串联只是情节上联系把这段奇遇写成故事小说，火了，然后克服颜值自卑。

凭着事业的成功带过颜值的自卑。

影片是以颜值为题，果然肤浅。

主角的自卑来源是自认失败的人生，庸庸碌碌。

只是他归结于颜值，最后颜值也没变啊，那咋成功了，情节逻辑上就说不通，他自己也并没有想通，就是给他一个强行大团圆以抚慰大众。

且不说电影看待人物、人生和社会何其单一且孤立，仅仅拎出一点就给人定性，每一点都想完形填空一样拎出来选择。

而这些穿越最大的价值不在电影内，在盘外招就是引出一批明星的参演。

当年看的时候觉得还挺有意思。

现在回头想想，想都不敢想，啥呀！

玩假定概念的片子概念也不行，就是个加长版德云式相声剧。

最后强行升华，这一连串穿越对影片主题没有意义，并不能带来最后的升华的铺垫，唯一的串联只是情节上联系把这段奇遇写成故事小说，火了，然后克服颜值自卑。

凭着事业的成功带过颜值的自卑。

影片是以颜值为题，果然肤浅。

主角的自卑来源是自认失败的人生，庸庸碌碌。

只是他归结于颜值，最后颜值也没变啊，那咋成功了，情节逻辑上就说不通，他自己也并没有想通，就是给他一个强行大团圆以抚慰大众。

且不说电影看待人物、人生和社会何其单一且孤立，仅仅拎出一点就给人定性，每一点都想完形填空一样拎出来选择。

影片中偶像雷不能做自己喜欢的事，岳也只能被安排做一个代写，这是比较现实的现象，是资本运作的手段，以此被典型代表的文化传媒运作着影响着引导着社会主流思想，所以人们的狂热粉丝化形成所谓的期待都是被期待都是有迹可循的不来源于自身内心而来源于文化产品的不断精准精致轰炸、打造、输出、引导。

可是电影不以此出发也不由此表达，他只展现了一切都好，皆大欢喜，对世俗成功哪怕不合心意不合人性都只有极度渴望极度羡慕极度认可宁愿改造自己将自己磨成人们期望的样子，这个期望也只是虚构的虚伪的面具式的被打造的真人木偶，从头到尾从上到下从出发点到结束都不真实，是经过资本运营模式精心打造，经过市场数据经济模型输出，是量身打造的金玉其外败絮其中的丑陋的非人的不道德骗人伎俩，然而他有他存在且成功受欢迎的原因在，而影片嬉笑怒骂地消磨解构这一切不合理，却让身处其中的了解真相的受害者自我反思，以此为出发点才带出了这部电影的核心矛盾。

然而这个矛盾就是个天大的笑话，是整个资本运作结构中最阴险且隐藏其中的秘密一环，逐利本性的资本藏在背后，影片没有意识到这个且认同这个还不仅没有让其暴露在人民群众雪亮的眼前反而助起藏匿向更深处。

这是影片作为整个现实经济的一环中最大的跃然纸上和互相映衬。

当然这是无意识的，影片受主流思想的影响，主创在现实市场经济社会下摸爬滚打将自己混出了精英大鳄自然也是这样的价值观，而对内幕的揭露和批判本可以成为揭示电影主角自认失败和不自信的社会根源和内在根源，电影不去琢磨着墨仅仅是一笔带过作为合理正常无关紧要地背景描写，最后还莫名其妙地来到乌托邦，一切都做回自己真实的样子，只有人民群众天生爱美是不变一样。

好久不看电影了，有一点点地想念，有一点点的依恋，又有一点点地舍不得那种美好的感受；想了很久，觉得生命的过程其实也不在于你去到了哪个地方玩耍，不在于你走了多少地方，其实正儿八经地呆在自己家里面，感受着这个世界，感受着家庭的美好与温暖也很不错，不需要做什么，只需要就这样静静地坐着就好。

为什么看这部电影呢？

因为自己在花絮里面看到了范冰冰；我真的觉得范冰冰好美好美啊，大美女的那种。

而且发现最近的笑点几乎都在这部电影里面了。

比如贾玲的那一段，这人啊，颜值不匹配，就是不能呆在一起的。

哪像是我们几个？

都好看。

然后贾玲端起了一大盆米饭开始吃。

又比如岳云鹏带了一兜子的木耳回来，然后木耳在洗衣机里面被泡发了....哈哈哈，这样的生活小趣味简直笑死我了。

等风来不如追风去，追逐的过程就是人生的意义 这部电影很简单，其实也没有什么主旨吧。

我觉得最大的主旨已经被编剧提炼了出来，编剧说“等风来不如追风去，追逐的过程就是人生的意义。

”这还是教人积极向上，没什么不好，只是觉得没有什么深度而已。

电影看过就已经足够了，电影看过就也只是体会了一把其中的快乐而已，体会了一把其中快乐之后，如同过眼云烟一般，都消失不见。

人生啊，等风来不如追风去，人生追逐的过程其实就是我人生的意义，我人生其实也没有什么特别重大的意义吧，有也只是简简单单的生活而已。

Part 01.贝小贝：人生的美丑真的那么重要吗？

所有的人都说贝小贝是一个丑八怪。

这辈子目前为止我见过的最丑的一个人，不是贝小贝，而是上次跟我们组长去看房子，遇到了一个老大爷，大爷的脑袋像是被大门给挤扁了似的，整个脑袋有种轻微的变形感，整个人都是黑乎乎的，而且脸庞上面沟壑纵横。

就？

怎么说呢，我看完大爷第一眼之后，不敢再看第二眼的那种感觉，悄咪咪地拽了拽我同事的衣服，然后拉着她看了一眼那个大爷，同事也是害怕的不行不行的。

这件事情让我想到了钱钟书先生所说的：“对于丑人多看一眼，是对于丑人的残忍---” 但是又想到了杨绛先生所说：“对于丑人多看一眼，是对自己的残忍。

” 贝小贝原本就觉得美丑并不是那么重要的，但是人言可畏，所有人都说贝小贝长得不好看，于是贝小贝真的以为自己长得不好看，自己长得太丑了，这真的是人生之中一件令人痛苦的事情啊。

其实贝小贝对于自己的长相没有什么特别的要求，但是因为周围人的看法，所以贝小贝才会觉得自己不太行。

其实人生的美丑没有那么重要，人生的美丑就是美或者丑而已，我下楼在小区溜达的时候，也没有发现那么多的帅哥美女，更多的都是普通且平凡的人，这样的人在整个城市多的数不胜数，而我也是其中之一。

Part 02.人生最重要的，其实是自己跟自己的和解. 我觉得人生最重要的事情，其实不是得到别人的认可。

因为一千个人眼睛里面有一千个哈姆雷特，人生最重要的其实就是自己跟自己的和解，你永远达不到别人眼睛里面的高要求，你只能自己跟自己和解。

即使我做不到我心目中的那个人，我也可以原谅我自己的那种和解。

我想，这大概就是人生最重要的事情吧！

没有什么必须要做的事情，没有什么一定要走下去的道路，什么都没有。

写在最后：怀念往昔，一点一滴--- 时光静悄悄地往前走着，我在这段过程中失去了什么又得到了一些什么呢？

总是也搞不懂的。

就---勇往直前； 就---一鼓作气吧。

我站在快三十岁的道路尽头的时候，回首往昔，看到了自己的一无所有，看到了自己失去的一切，真是太让人痛苦了，勇往直前吧。

加油，勇往直前。

先说，对事不对人的态度是多么重要，有些人没看电影就因为讨厌导演打一星，张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。

我以为不妥。

对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满，不想看就不看，对事不要对人。

换言之因演员导演爱看，可矣；因演员导演不爱看/不看，可矣；讨厌导演不看电影就打一星，哎呀，面目可憎。

然后，我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝，我支持德云社。

但是我会尽量客观，尽管我认为把这样一部爆米花片拆解来看意义不大，尽管在这里客观的门槛如此低，以至于只要看过再写评论，就可称客观了。

但我还是要一点一点地写清楚，我觉得哪里好哪里不好。

我不想丢一堆没有论据的偏见或赞美，我只是把它写下来，怎么样，和为什么。

因为抱有偏见的人，太多了。

第一步穿越，小贝回到民国时代，为改造基因拆散梅幸福和王钢铁，帮助马苏上位。

这一节的重点放在了于谦逼四人自杀和互相残杀的戏上，多数的段子和笑料也在这一节。

从演员表现上来说，欧弟的确让人意外。

看预告的时候我都没发现这个穿长衫文质彬彬的教授祖宗是丑角欧弟，不敢说气质有多高华，书生气还是让这个脸黑嘴大的台湾演员做到了，不容易。

郭老师对于选角，颇有几分独到眼光：像于老师演这种老炮很拿手，他身上那种顽主的气质往上抻，演搞笑的黑帮老大正合适。

他的表演从色气痞气到豪气义气江湖气，很自然和流畅。

“九爷呀，这么多美女你最爱哪个？

”“都爱呀。

”“不爱哪个？

”“都不爱。

”“那女人和事业哪个重要？

”“我重要。

” 于老师这场戏虽然时间上没有多长，但是由于和改造基因这个主题没太大关系，所以显得有些拖沓；至于主旨，这应该是第一步叫做爱情和颜值无关，没有很扣题也算得上差强人意；至于好笑不好笑是无法做统计和平均的，我只能说就我观察到的、多数基于春节档合家欢电影需求的现场观众的反应是，挺好笑的。

“说，你是猪。

”“T﹏T你是猪。

”“。。。

原谅你了。

”至于秀才祖宗梅西望这一段，完成度要比上一段好。

爱情可以和颜值无关，却永远无法逃脱“爱不爱”的天罗地网，没胆识没勇气(说到底连爱都不敢)的梅西望(真难说=_=)，最终不配得到紫安姑娘的爱情，这个故事是流畅的。

值得一提的是由李鹤彪闫鹤祥等人所扮的捕头，他们捉拿紫安姑娘那场戏，其实词做得还挺好的，有一丢丢戏曲的感觉在。

后来看到对郭老师的采访和片场的花絮，也了解到这一段郭老师有下场教。

“还得上铁链，戴枷锁！

”“夹棍、板子、掌嘴，再砸折腿！

”

但可能是他们在电影拍摄这种大环境下有点放不开，也可能是因为看过德云社类似的段子，所以觉得这场戏，包括张鹤伦扮瞎子都可以做得更好，他们显然在德云社的舞台上更游刃有余，而在摄影棚里的表演还是需要磨炼的。

下面是吴京那段吧，梅办法这段就是来搞笑的，吴京虽然演一个侠客，还是挺呆萌的。

值得一提郭麒麟，他出场那一刻，我听见电影院有很多人齐声地、悄悄地在给其他人科普，一下子“郭麒麟”这三个字像潮水漫进整个电影院。

大家都以为身边的人不知道他是谁，可是大家都知道了，他是郭麒麟。

特别为他骄傲。

下面是秀波老师的重头戏。

可以看出来郭老师很喜欢这种短促有力的台词，在捕头那场戏没显出来的台词，在这一场通过秀波老师表达了出来。

“城里的姑娘，质量太差；若论美，我夫人，那才是国色天香。

”“要仔细看，用心看，最重要的是，天天看。

”郭老师可能是知道这么多大咖里其实演技说得上高明的没有几个，于老师算一个，秀波老师算一个，所以这两场戏都算长。

不同的是梅前途的这场戏有场景的转换、合理的时间分配、更多的人和故事来分担笑料，所以进行得更潇洒。

爱情的死亡是因为懦弱，长生的爱情如何产生呢？

是日复一日、年复一年的相濡以沫，是互相扶持，是握在一起的手。

秀波老师的表演到最后，还给人了一点点泪意。

很好。

这是爱情。

然而小贝面临的是整个人生的不快乐，不仅是女神说“只要你再好看那么一点点”，还有事业上只能给比他好看的人当枪手。

然而回头看各位祖宗，他们生活幸福不是因为长得好看，他们不幸福也和颜值无关。

尤其是被小丽骚扰的梅幸福、鲜花丛中的梅前途，还有梅办法，他们甚至被追求者困扰。

现在贝小贝已经从一开始要改造基因，逐渐转变为被祖宗们改造想法，现在通过改变祖宗们的配偶来改变颜值已经到了头，此时主角也需要一个升华。

所以就来到了上古时代。

看的时候很紧张，因为拍这种上古的大场面，对手法、造型、特效有特别高的要求，一不小心就会拍得很尬。

但是整个看来，还行，不知道哪个特效团队做的，至少没有让人太出戏。

当然王小利演神农快让人笑死过去了。

小贝通过和夸父、女娲的交谈发生的转变结构步骤是对的，但是不到位。

全看下来这是整个剧本的通病，按部就班本本分分，但是总感觉欠了火候。

可能是演员功力差：大咖们习惯了走穴不走心；而岳云鹏在电影荧幕上所实验的角色都是相同的：一个贱萌的胖子。

他对于处理这种深层次大的转变，还是需要提高。

也可能是郭老师第一次编电影剧本，他和院线观众、和电影平台，也需要磨合。

毕竟在我看来虽然他的编、导能力都有很大的提升空间，但是这次小试牛刀，包括对选角、台词的把握已经能窥见他的编导能力。

如果郭老师肯在这上面下功夫，他的电影事业能走得更好。

总而言之，与其说逐日的夸父给了小贝启发，不如说郭老师就是追风而去的人。

这部电影没有那么复杂，它就是一个想拍电影的人，自己写了剧本、掌了镜的作品。

你说他是为了圈钱也好实现梦想也罢，都不能抹掉他为这部作品付出的心血和努力，和有人喜欢这样的作品的事实。

我想支持郭老师，所以尽管写这样一部爆米花片越写越觉得自己无聊，但我愿意站出来，为这部作品说几句有粉丝滤镜的公道话。

等风来不如追风去，郭老师，加油。

怎么说呢，抱着很大的期望去电影院看的这部片子，娱乐圈来了很多大咖客串，嗯……也就是这么个效果吧。

虽然我很喜欢小岳岳，他的相声综艺都能给人带来欢乐，但客观就这部电影来打分，我只给三分，中规中矩没有带给我惊喜。

德云社相声说的好但不一定能演出观众喜爱的喜剧电影。

郭德纲老师还是比较适合当老师教徒弟说相声，拍戏当导演这事儿体验体验有过经历就好，期待德云社能培养出更多优秀的相声演员。

不知道什么时候开始，我身边很多人看电影选择先看豆瓣评分以及影评，比如我的爱人。

这个可以理解，一方面可以节省时间欣赏好片，一方面可以避免资金浪费，也有此看出豆瓣是个很权威并且相对中肯的平台。

可是不知道什么时候起，很多人对待电影开始唯豆瓣论，甚至在看到疑惑的地方就翻豆瓣看剧透，以至于一个好好的片子看的毫无新意毫无乐趣，比如说我的爱人。

为此我也同他吵过很多次架，比如我在看妖猫传的时候没两分钟他就告诉我大BOSS是白龙。

平时在家他也会根据豆瓣评分下载一群高分电影，可是他自己能看下去的根本都没几个。

这就回到了那个俗语，鞋合不合适只有脚知道。

大年期间看了祖宗十九代和红海行动，一个评分高，一个评分低。

可是红海行动看得我睡了一觉，而祖宗十九代让我笑了一场。

用力过猛是我对红海行动的最大评价。

之前看湄公河行动看战狼2还是热血沸腾的，可是看红海只有一种同质化的尴尬，不断的子弹穿越的慢镜头让我焦虑的想怎么还不炸，以及高分贝造成的耳朵疼脑子嗡嗡响。

一部好的作品应该是形势与内容的统一，没有内容，再好的情结也出不来。

再说祖宗十九代，我想郭德纲想表达的情结很简单，就是图个乐呵。

因为初衷没有那么高大上，所以看起来也就没那么拧巴。

不带偏见不带剧透的看一遍发现，作为一部贺岁剧，他能让全家老小一起乐呵的笑一笑，并且从中得到一点小感悟，就已经值了。

非得咬着后槽牙带着偏见并且拿评分去带入自己的感受然后鸡蛋里挑骨头，那还是别去了。

大过年的别再拧巴出病来。

仁者见仁智者见智，关键是要自己亲自去实践。

如果不去看就跟风褒奖或排斥，这是一种拾人牙慧的无知和大脑的枯萎干瘪。

拿别人的观点当自己的论调本身就是应声虫的表现。

对于一些有独立思维的人来说，观影之后看豆瓣是好的，不仅能答疑解惑还能寻找共鸣，以及捅破自己想不明白的那层窗户纸。

而对于那些应声虫来说，还是别看豆瓣找电影了，这样只能让你的人生充满了复制粘贴，这未尝不是一种悲剧您说是不是？