北方一片苍茫

这个片子能过审也真是难得啊从小在农村长大 看到片中的场景和人物形态 也算是很还原了，配角应该都是本色出演吧。

听不出来蹩脚的方言是北方哪里，小金杯的车牌号是冀，那就是河北吧。

烧着大炕的北方深冬。

狐仙，萨满，大神，不瞑目的游魂；留守儿童 性侵， 空巢老人 ，死也要生儿子 过不下去卖女儿 ，寡妇门前是非多走过路过都想揩些油 。

什么腌杂泼皮事儿都是你，人人避之唯恐不及；一旦有了利用价值，上杆子要跟你攀关系。

也算是中国特色的魔幻现实主义了，并不算揪心，本来也就是这个样子，徐徐缓缓地展现，所以才更可贵，没有刻意现实的痕迹，只是觉得台词可以再精简一些。

很多细节也很有意思，农村老媳妇出口成脏怼架那架势真的很传神了;姜四爷被遗忘在铁罐子临时改成的“浴盆”醒来后破口大骂的精神头，就是乡下那些有意思的老头们的样子；二好正经起来绝对是出马仙本人了;第二任丈夫只是为了给流产后的妻子摘梨,失足落井，并不是不堪承受丧子之痛自杀，镜头一闪，二好啃着黑梨，是迟来的感动幸福的泪水吧。

片中多次出现北方干净整洁的大块雪景，穿过村庄和阡陌交错的田地，白茫茫一片大地 落个真干净，算不算某种暗示。

再多的波折苦难和常人之不解，也不能压垮二好，心里存着一口气吧，正气御身，小人物的对于善和爱的坚守，普度众生苦 仙女下凡尘 冷雨凄凉尽 浴火塑金身。

结尾的平行镜头，看似荒诞的两个小时终于高潮，现实本来不就是荒诞的，在似是而非之间，众生皆苦，片尾曲一定要认真听完。

但是，石头为什么要死，教堂的忏悔室为什么要被烧，没搞明白。

不散首席记者：蜉蝣、哪吒男一个农村寡妇，死了三个丈夫，拖着聋哑的小叔子，无处安住，遭人厌弃......然后她成仙了。

这个故事太有趣太刺激了！

而更有看点的是电影里用黑白、超现实等大胆的表现形式来讲述。

这部电影叫《小寡妇成仙记》。

作为第11届first青年影展的竞赛入围电影，《小寡妇成仙记》几乎是整个电影节最具话题性的作品。

首映之后的几天每个人嘴里都在谈“小寡妇”，有人爱它爱到不行，有人毫不掩饰地批评它。

《小寡妇成仙记》是否能打动娄烨、范伟、托尼·雷恩、曾剑、林旭东、李烈、陈界仁组成的华丽评审团，最终在first青年影展有所斩获，成为众人关注的焦点。

当人们集中热议《小寡妇成仙记》里的生存与死亡、冷漠与善良、救赎与信仰，以及独特大胆的电影语言之时。

我们采访到了《小寡妇成仙记》里绝对的主角“寡妇”王二好，饰演这个传奇女性的是一位90后演员田天。

田天毕业于北京电影学院表演系，不管是王二好还是田天，她们都在经历一场与众不同的“成仙之路”。

为什么会接拍《小寡妇成仙记》呢？

田天：我之前和导演合作过一次，这两次剧本都是导演（蔡成杰）自己写的，而这一次《小寡妇成仙记》的文学性非常强，它的每一个人物都是很饱满的，尤其是王二好这条线，感情线很清晰。

之前导演提到你们专门去学习了萨满舞？

田天：学了萨满舞、手语，还有学开那个比较破旧的大金杯车。

拍摄前我们大概有一个月的时间去体验了生活，学这些东西。

那个萨满的衣服是剧组做的还是真的民间找到的呢？

田天：萨满的衣服全部是我们制片人亲手缝制的。

为什么作为一个年轻演员没有去接爱情戏之类的，反而选择了这个虽然出彩但还感觉在电影里一直没有什么形象可言的角色，都土土的。

田天：演员其实能碰到一个好的角色是很不容易的。

这个角色真的很难得，我很感谢导演对我的信任，他对我的信任也是我拍摄当中的压力和动力。

电影里你觉得哪场戏是最难的？

田天：我觉得应该是请仙那场，因为我从小就生活在城市里我真是没见过这个。

现场拍会不会觉得有点害怕？

田天：不会的。

因为这不是一个什么惊悚片。

电影里有一些灵异和超现实元素。

田天：但其实都处理得恰到好处。

你怎么看待电影里王二好在雪地看到狐狸，这些比较超现实的桥段？

田天：她其实是真的亲眼看到了，她也相信那些是真的。

包括有一场戏我在雪地里看到那个小女孩，大家眼中的这个灵异人物，其实是她告诉了我我的第二任丈夫是怎么死的。

像这样的方言演出对你而言有没有难度？

田天：方言也还好。

我们之前经历了两天的casting，第一天我没有找到东北的调，casting我个人觉得不太满意。

当天晚上我就和我妈妈聊天，去找那个东北的调。

妈妈是东北人吗？

田天：不是，妈妈是山东人。

但是东北话这个语言很有感染力，那晚我就妈妈一直聊，聊过了夜里十二点。

第二天去片场导演觉得特别好，觉得更有感觉更贴合人物了。

除了你其他人也都是专业演员吗？

田天：只有饰演秃脑袋的，他是专业演员，他叫李荣正（音）。

就是那个戏里饰演背着大勇鬼魂的，他是中国传媒大学表演系的。

其他人都是当地现场找的。

电影里王二好这个角色说话很有特点，慢慢的，像是老太太讲故事的感觉。

这是设计的，还是你本来说话习惯就这样？

田天：没有刻意去设计她。

昨天映后见面会导演提到的，我之前为这个角色写了几千字的人物小传，那个时候我觉得我就是王二好，所以我做任何事情都一定是对的。

这个片子素材很多，但其实拍摄期很短是吧。

田天：对很短，九天。

一直不停地拍。

九天都处在这么压抑的情绪里，会不会很难受？

田天：就是处理一些感情戏的时候，会刹不住脚，经常是拍完之后一个人跑到旁边偷偷哭，就是完全停不下来的那种哭，但哭完之后就没事了。

表演之初就接这么大胆的角色，会不会担心以后别人都找你演另类的角色，就丧失了当美女演员的机会了。

田天：不会不会，我觉得当演员最重要的是碰到好的角色，而不是碰到漂亮的角色。

在你心中王二好是一个怎样的女人？

田天：其实二好并不是个疯狂的女人，她生活态度一直是积极的，第一仁丈夫死了她就嫁给第二任丈夫，但灾难往往是在最甜蜜的时候降临，她没有被打趴下，第二任丈夫死了她又嫁给了第三仁丈夫。

对她来说这可能是命，但她没有想过不活了。

包括后来她被老豆腐性侵、被村民误解，但面对这一切她其实很平淡，没有任何反应，想个行尸走肉一样。

直到那场小叔子石头刮胡子的戏，她感到石头想要保护她，她又重新回到了积极的生活态度中。

《小寡妇成仙记》是今年first电影节讨论度非常高的一部电影，两场放映下来观众有没有哪些反映和提问让你感到意外。

田天：我没有感到意外。

我当时看到剧本的时候就知道这一定会是一股清流，我是一个很相信自己眼光的人。

虽然出演了这样大胆的作品，但聊天感觉你是一个很羞涩的人。

田天：我这个人有点慢热，熟了就不这样了。

其实王二好也有点慢热，你和王二好性格上有哪些接近的地方呢？

田天：我和二好性格贴的地方还挺多的。

二好有狂野的一面，其实你没有看出来我也有狂野的一面。

比如在羊汤馆喝羊汤那场戏，因为王二好已经好多天没有吃上热饭了，所以那场戏我觉得我吃出了女土匪的感觉。

王二好很多时候都让人感觉很气势。

田天：导演在处理人物的时候，其实是希望模糊掉她的性别，有点中性的感觉。

在王二好身上发生的事情太多了，如果她只是一个女性，有些女性的小性格，那她会撑不起来。

《小寡妇成仙记》里有很多喜剧的部分，但没想到最后会以悲剧结尾，而且这么悲，尤其是最后一场戏，那场戏拍起来会很压抑吧。

田天：电影的结构是环形的，有大环和小环，电影里出现的事件在最后都得到了回应，就像王二好与聋四爷的对话，王二好问一句聋四爷第二天才回答。

所以经历了这么多之后，拍最后一场戏会特别很难受。

最后走出王二好这个人物容易吗？

田天：也没有太不容易，还好，大概之后一个多月就走出来了。

在田天的日记《成仙之路——演员手记》里写到：“在这部电影的表演方面我唯一的标准就是真实，因为在与素人对戏的过程当中任何的表演技巧和表演痕迹都会无所遁藏，我唯一能做的事情就是把自己彻彻底底的活成王二好。

”“我真真切切的感受着王二好的着每一次希望，每一次绝望。

”《小寡妇成仙记》作为蔡成杰的导演处女作，魔幻与现实交织在黑白的东北大地，他要通过一个女人的视角，讲述现实的苦难与欢喜。

在这个世界里当人或许活不下去，所以人被活生生逼成了仙。

残酷有时，荒诞有时，但总要有人来把这一切记录下来，或许，青年导演们热情而充满勇气的镜头，就是这个时代最合宜的笔。

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首发地址：《90后美女如何用9天又当寡妇又成仙》· THE END·这是“不散”的 第436 期 文章。

长镜头、固定机位，黑白片，每一条标签都好像在告诉观众，这是一部闷片，可以洗洗睡了。

可事实上，这却是一部让人入迷甚至回味的片子。

为什么呢？

魔幻现实主义! 我们生活在这样一个地方，身边的各种故事各种长辈都好像在告诉你，这个世界似乎存在自然之外的某种力量，可是我们的各种教科书、各种党又在时刻提醒你，我们是一个信奉供产主义的国家，牛鬼蛇神都是不存在的，更是不允许存在的。

于是乎这个地方 便诞生了很多很多个集魔幻和现实于一体的矛盾体。

人们之所以喜欢魔幻是因为它是用以逃避残酷现实的的好去处。

曾几何时，我们仍然相信奇迹，相信自己身上有无穷的力量来改变任何我们想改变的东西，这种力量就是魔幻。

可是后来，当你处处碰壁，处处感觉自己渺小的像蚍蜉时，我们便油然生起无法逃避的现实感。

电影中，每一位人物都生活在现实的泥淖中。

破败的北方乡村，苍茫的天地，看不到头的生活，在这样一种境地中，每个人都只能寄希望于怪力乱神去拯救自己冰冷苍白的人生。

中国人喜欢听聊斋，是因为我们都想平白无故的得到美丽女鬼的青睐，都想用画笔或什么让自己永葆青春美丽，每个人都能从鬼故事里得到自己想要又得不到的东西，所以不管这些鬼故事多么简陋而破绽百出，大多数人还是选择无条件的遁入其中。

这种神力也终于降临了这个北方的小村庄，每个人在心中都燃起了希望的火花。

但是，这不是一个菩萨下凡拯救苍生的故事，在人性的贪婪与丑陋面前，任何神力也无济于事，甚至只能引起更无耻的贪婪。

善良的小寡妇，拥有神力和同样善良的石头，可最终，他们都不得不向现实低头。

现实之所以残酷，一者是环境残酷，一者是因为自己残酷。

据说北方原名小寡妇成仙记，有人说这个名比北方好，北方太过严肃深沉，不如小寡妇成仙记贴合原著荒诞戏谑的内在气质。

我倒觉得得把这个“小”字去了才好，不然显得轻浮。

二好这个角色我很喜欢，非常有主见有韧性有生命力的一个农村女性形象。

虽然从影片一开始她的艰难处境就一目了然，但是她既不窝囊也不怯懦，带着十几岁的石头努力谋生路。

村长要占她便宜，她靠在墙上说，“村里人都说跟我睡一觉得倒一年的霉，你要是不怕你换届不能连任，那咱们就开始吧。

”曹尼玛我真的笑死了，把那个村长堵得开始也不是不开始也不是，只能在坐在床上唉声叹气。

她穿着萨满巫师衣服站在阳光下给小女孩的鬼魂跳舞的那一段，真是美绝。

黑白画面凸显了光线对气氛营造的作用，因为颜色单调为感官腾出许多空间，所以对明暗的变化就敏感起来。

小女孩站在画面左下角，二好站在偏右上角的地方，采用了一个低位仰视的拍摄角度。

不论二好是否真的拥有“法力”，那一刻她就是通灵的神。

当其余村民都褪去人性活成一群麻木自私又龌龊的动物的时候，二好身上正直善良就几乎成了神性。

小女孩告诉她，她的第二任丈夫不是自杀死的，完全是因为一次意外。

二好解脱了小女孩，而小女孩也解脱了二好。

小女孩问，可不可以再为我跳一次那段舞？

大雪地阳光里，她跳舞，像上古传说里神女对世人不舍昼夜的救赎，也像两个拥抱取暖的灵魂彼此庆祝。

东北幽默+写实很接农村地气的电影,像纪录片。

我有一个疑问,聋子四爷在水缸里泡了一夜,没冻过去,倒把病给治好了,这个说二好神灵附身,他走了大运能说过去,那二好是怎样一个人把聋子四爷搬下床再放到水缸里去的?我百思不得其解被大家认可后的二好,愈发神灵附体灵验了,一句就能戳中别人的境遇,但也是说的越灵,大家越是保持距离,一个热火炕始终是她对生活的基本追求,一次次的没着落,让她一次次的栖身于自然中用身体接收天地灵气,再用这股气来惩恶,扶善。

包

（文/杨时旸）看起来最不正常的一个人却是这个村庄里唯一的正常人——如果非要用一句话粗暴地总结《北方一片苍茫》，它或许就讲述了这样一个故事。

一个被认为命中克夫的寡妇王二好，在各种匪夷所思的机缘巧合推动之下，被村民当做了拥有法力的大仙，她半推半就扮演了这个意外降临的角色，本以为可以借此解决自己的生计，也顺便把旁人的生活推入正轨，却不成想在目睹了一系列晦暗现实之后，绝望收场。

电影最初的名字叫《小寡妇成仙记》，这个片名直白地描述了故事枝干，而更改之后的《北方一片苍茫》则写出了它的精神内里，前者混杂着戏谑和荒诞，而后者却散发无尽悲凉，两个名字意外共构了这个故事的血肉和精魂。

从外部形态去看，它像是一部荒诞喜剧，但愈接近结尾，就越能明确它是不折不扣的悲剧——一个诉说常识的人从精神上被杀死了。

这是这个故事最悲怆的高潮。

寡妇王二好被安排了几重身份，首先是一个克夫的农妇，这是村人从经验出发搅拌进恶毒的想象赋予她的；其次，她是一位“仙家”，这是另一群村民的无知，恐惧和贪婪共谋的，他们口口相传她法力无边的时候各有各的目的；最后，她是一个常识诉说者，一个尚未被世俗、贫穷和扭曲的人性打败的善良人，只是，这一点似乎连她自己都未曾察觉。

她只是凭借本能做事，只不过她的本能中闪亮的部分盖过了其他。

王二好原本也依附于某个男人和这座村庄，是酱缸生物中的普通一个，但是一瞬间，一切都崩塌了，求生欲混搭着一点混不吝的民间生存智慧，她接过了对方递过来的仙家名号，但她本人是清醒的，她知道自己没有法力，她所做的无非是凭借自己的善心，利用对方的恐惧，让对方有所忌惮，好好生活，但是，在这个下以巴村，必须以神鬼仙怪之名才能说出这些并且做出要求，才能让众人服从。

这是一个怎样的世界啊？

人们如行尸走肉般挣扎，没有道德约束，不懂是非曲直，村长看见小寡妇无依无靠就想占点便宜，欠债的男人得知她老公死了就明目张胆地拒不还钱，还有那些把老婆当生育机器的男人，弃老人在屎尿之中的子女，强奸未成年人的老头……这里白雪衬着灰雾，像独立于世的所在，但逐渐也演化出更宏大的象征，成为了更广阔世界的浓缩和隐喻。

王二好去往各处装神弄鬼，这是一趟向外的旅程，而与此同时，她在解决旁人疑惑的过程里，意外展开了一场向内的自我对话，她的成仙之旅，变成了一次自我凝视的机会。

她反观自己的半生，追问了一切原本习以为常的细节，包括喜悦、痛苦和挫败，最终，明晰了很多，让她超脱于之前的浑噩。

而这逐渐清醒于她而言到底是好事还是是坏事呢？

在此之前，村庄里的一切也都顺理成章地顺遂运转，老人自生自灭，谁都不以为意，女孩受了侮辱，跳井了事，也不过成为旁人几日的谈资，而大仙这一路暴土扬尘，掀翻了压着一切的石头，露出的都是泥泞和毒虫，她自己看见了这一片污脏，也逼迫村人们不得不共同见证这污脏。

整个故事里，几乎只有王二好和那个孩子石头是“好人”，但二好必须装作神神叨叨，石头又是个哑巴，他们都是残缺的，陪在他们身旁的只有一条土狗，最终横死街头。

而石头的命运和那条狗几乎一模一样，他为了保护作为弱者的小动物而意外炸死了自己，而企图让每个人的人心回到正轨的王二好也从精神上被彻底剿灭。

“成仙”的寡妇和这世界发生着莫名其妙的联结，如梦似幻，虚实相生，当初，尚未踏上这条道路时，她厌弃地扔掉了那堆萨满的法器，说，“在野外呆久了难免看见不干净的东西。

”那像一句谶语，在此之后，她果真见证了不干净的一切，最可怖的是这一切污脏不是怪力乱神作祟，却都是日常里的人为。

她付出了这么多，那么，她拯救了谁吗？

当初，她帮那个没人照管的四爷洗澡的时候，和老人开玩笑，“我是能点石成金呢，还是能起死回生？

随便给我一个法力都行。

”别人帮她虚构出法力，她假戏真做地用一用，但那个一心想发财的老同学找到的金子是假的，被侮辱而跳井的少女也终究无法起死回生，她甚至都没有拯救得了无辜的石头，也没有能拯救自己。

有人说，一束光照进铁塔，肮脏显现，这束光便有了罪，而现在，这束光也被污浊搅浑，掩盖掉了。

酱缸已经自成生态系统，你总想把一切变得澄澈，最终可不就是一场你死我活。

王二好历经的不过一场命运的玩笑，从备受欺辱的寡妇变成广为尊崇的神仙。

可周遭尊崇的又是什么？

是敬畏超越日常经验的神力?还是某种自发的内心忏悔?又或者是道德的自我审判?都不是，不过都是实用主义和趋利避害，有人害怕死鬼前来讨债，有人担心自己的强奸案东窗事发，更多的人想发财，一些人想消灾，至于精神性的内容根本不存在。

所以，王二好什么都没能改变，那个想生儿子的男人听从大仙的戒律不过是为了传宗接代，至于那些作为成本的女儿，最终还是该卖的卖该扔的扔。

而被虐待的妻子呢？

既不觉得自己被解救了，也不觉得女儿被卖掉又会怎样，“启蒙”在这个村庄里是完全失效的，因为启蒙的前提是，面对的是一个人，才能启发心智，但眼前的这些生物还具备基本的人心与人性吗？

需要她的时候都高接远迎，一旦她变成发财的障碍就泼一桶百家尿决绝地送神。

那群大妈对她说，“狐黄白柳，哪个法力大就请哪个呗。

”在她们心里，请神如点菜。

所以，他们根本不相信什么满天神佛，也不害怕什么怪力乱神，于他们而言一切都是策略、工具，抵达自己更大的利益。

其实，王二好也没想启蒙誰，唤醒谁，拯救谁，她只不过都是行本分，但问题在于，其他人都在本分之下，她想把他们拽回人的本分都要付出代价。

这故事之中，时常出现一些鬼魂的显形，只不过只有王二好自己能够看到，你可以说这一切都是幻觉，当然，更多的时候它们在完成象征，只有王二好是具备精神性的，还具备“相信”某些超越俗世的东西，只有她还具备善意，所以，她能看见小动物变换了人形前来求救，能看见四爷的魂魄和她唏嘘，能听见跳井女孩最后的诉说，告诉她丈夫死亡的真相。

王二好最初用蒙昧对抗蒙昧，想以此借力打力地抵达澄澈，最终，混沌的人依旧混沌，她自己看透一切，却陷入无尽的虚无和绝望，因为她无处可逃，就像她开着那辆半旧的面包车四处寻访，但兜兜转转始终无法离开那个破败的村庄。

南方海滩上阳光明媚的照片只能徒留在画里，永远无法抵达。

这个村庄不只是肉身的容器，也是宿命的结界。

好人死走逃亡，恶人横行于世，刚刚燃起的点点星光又渐次熄灭，她褪下仙位，还魂成一个普通寡妇，如果再选一次，她会选择一路成仙还是浑浑噩噩服从酱缸的规则?这世上到底谁会得救?谁又能救人?为什么有些地方就如此晦暗永不被眷顾?（本文首发 枪稿 公号，未经授权严禁转载）本人新书《孤独的影猎人》上市《孤独的影猎人》豆瓣页面

一个在道德崩塌的环境中，无依无靠的女人。

前一阵子，蔡成杰的处女作[北方一片苍茫]，在经过一年的等待后终于公映了。

电影从问世之初就备受关注，去年在FIRST影展获得了最佳剧情长片和最佳导演奖，今年2月又在鹿特丹电影节拿下了金虎奖，评委点评如下：影片呈现了史诗的维度，超越了任何一个个体与瞬间。

故事聚焦在女性视角，一位虽然身处困境却不断反抗着受害者身份的女性，她挣扎的旅途凝聚了纠结复杂的情感和精巧的幽默感。

而摄影上所呈现的探索视野也让这部影片更为出众。

蔡成杰喜提鹿特丹电影节最高奖——金虎奖[北方一年苍茫]的故事发生在农村，别看地方简单朴素，但内核却相当魔幻，甚至邪典。

一个再普通不过的村妇王二好，在第三任丈夫去世后无家可归，还被村民定义成“克夫”。

村民拿土枪指着王二好在王二好带着小叔子一路颠沛流离的过程中，一系列离奇的巧合又让她被村民奉为神仙下凡，纷纷求她治病、指路。

于是，随着小寡妇王二好走街串巷当神仙的同时，一幅农村众生相，就在茫茫的雪地中徐徐展开。

①从小寡妇到神仙，再从神仙到人[北方一片苍茫]在结构上有点像[燃烧]。

[燃烧]在前半段上让人以为是个爱情电影，一个转折后成了惊悚片。

[燃烧]在这段情节后，迎来了断崖式转折 这样的转折在[北方一年苍茫]中有两次。

第一次，是王二好从“寡妇”到“神仙”的转折。

在和小叔子四处漂泊的过程中，二好最开始也是饱受各种欺凌，“克夫”、“淫荡”这样的标签贴满她全身。

直到那些“神迹”发生。

先是帮瘫痪多年的聋四爷洗澡，把人忘在冰天雪地里冻了一夜后，“治”好了他多年的瘫痪。

说是洗澡，其实像是把人扔锅里煮 随后又一巴掌“治”好了欠债老赖的落枕，查明了村中自杀女初中生的“闹鬼”事件。

接连的巧合，让二好“神仙”的传言迅速盖过了“克夫”，村民也从对她人人喊打，变成了像菩萨一样供奉她。

背后的彩色玻璃，有点像教堂的感觉，坐主位的王二好也因此成了“仙”当然，二好“成仙”靠的不是神力，但也并非都是偶然。

她所凭借的只是最纯朴简单的善意而已。

比如她来到前任丈夫的妹妹家，发现妹妹连生了两个女儿，并且肚子里怀的还是一个女儿。

妹夫因此对她拳打脚踢，二好看在眼里，恨在心上。

二好告诉妹夫，可以把肚子里的孩子换成男孩，但要妹夫不再家暴，而要对妹妹百般呵护。

二好装模作样地做法事，表面是施展“神力”，其实只想给妹妹换来短暂的安宁，哪怕到时候仍然生下女儿，妹夫也不会怪罪到妹妹身上。

表面的“心机”之下，是纯粹、敏感、又细腻的善心。

王二好给女孩的“鬼魂”跳萨满舞电影演到这里，成了一出荒诞喜剧，然而转折继续——从“神”再到“人”。

二好施展神力帮助过的那些人，都没落到好下场。

如聋四爷，腿脚好了以后家人不再照顾他，他彻底成了孤独一人，甚至他失足从屋顶摔下后，死了许多天都没人发现。

妹夫如愿生出了儿子，他感谢二好大恩大德的同时，也为了抚养儿子，卖了自己两个女儿。

第二个转折褪去了影片魔幻的外衣，现实的狰狞面孔浮出水面。

哪怕挂着各种“神物”，王二好对许多事情还是无能为力 对于村民来说，二好或者所有的神仙，都是他们用来寻求方便的工具。

每当他们做了亏心事或者想做白日梦时，就求助“神”，然而当“神”站在他们的对立面，他们就亵渎“神”。

结尾，村长以为村里的后山中有金矿，要带人炸山，二好拼死阻止，说山上那么多生灵，炸了山，山神爷会怒。

村长的回答是这样，“山神爷不答应，你应该做山神爷的思想工作，不该拦着我们”。

随后，村长用“百家尿”泼在二好身上，这叫“送神”。

王二好被村民们压制 讽刺的是，炸山后山体崩塌，村长一行都被埋在山里，村长夫人又带人请二好再度施展神力救他们出来。

给二好封神的是他们，送神的也是他们，再次封神的还是他们。

事实是，二好和所有人一样无能为力，那些机缘巧合下的“神迹”过去以后，现实还是把她还原成一个人。

甚至还原成一个在道德崩塌的环境中，无依无靠的女人。

[北方一片苍茫]还跟[大佛普拉斯]很像，除了对色彩的运用和聚焦底层生活外，最像的是结局。

[北方一片苍茫]的结局，象征着信仰的告解亭在大雪中起火。

立在雪地中的黑色高解亭 正如[大佛普拉斯]的结局——大佛发出天雷般厚重的轰鸣。

内藏“玄机”的大佛②一半是魔幻，一半是现实[北仓一片苍茫]的导演蔡成杰，在拍电影之前，是央视普法节目拍摄栏目剧的编导。

拿着不算充裕的预算，他光速运作，40天写完剧本，30天前期筹备，9天拍完整部电影。

拍摄幕后照 在电影的导演阐述里，蔡成杰是这么写的：“通过一个农村妇女装神弄鬼的故事，展示了北方农村的众生相，考察农民群体生存情况，精神、道德、以及信仰的现状。

以荒诞的表现手法，来揭示农村的诸多问题，诸如信仰缺失，重男轻女，家庭暴力，空巢儿童遭遇性侵等问题。

”

王二好和小叔子问候女孩 《北方一片苍茫》的故事来源于蔡成杰老家的真实事件。

过年过节回老家时，蔡成杰最喜欢听父母和亲戚朋友讲他们身边发生的那些奇闻逸事，这些大多成了他的灵感来源。

王二好和她身边的故事都有原型蔡成杰说，“还有更为极端的故事，并没有在片子里体现”，选取的故事是他认为最合适的。

40天的剧本创作说来简单，蔡成杰把此前听过的王二好人物故事，提炼丰满加入戏剧化创作，并把现实中荒诞的故事串联起来。

当这些故事以王二好的视角展现出来时，就成了真实的中国乡村生活。

到了具体创作上，蔡成杰特别想找到一种独特的拍摄方式，来配合这个独特的题材。

“我作为创作者，就想找一个好视角，一个好人物，一个好的讲述方式把它给拍出来。

”

摄影、出品人焦峰（左），导演蔡成杰思考到最后的结果是，用4:3的画幅、固定镜头、以及黑白穿插彩色的影像风格来完成。

选用4:3这种已经不大常见的画幅，是因为“大家会产生时间感和距离感，并传达出一种冷静、克制的观察”。

黑白中穿插彩色的用意则是“一个是区分现实和非现实，一个是塑造人物的内心世界。

”

二好在讲述往事时，身旁亮起来的彩灯值得一提的是，[北方一片苍茫]的剧组只有两位专业演员，其余的或是蔡成杰老家的亲戚朋友，或是亲戚拉来的熟人。

比如片中王二好的小叔子，就是蔡成杰在特殊学校当老师的亲戚找来的孩子，看到这个孩子后，蔡成杰也临时把台词改成了手语。

王二好和小叔子 因此，电影中经常出现人物说错台词后改口，或者重复的现象，但很奇怪，这种硬伤在故事的衬托下，竟然毫无违和。

演员们看剧本的现场 可见，[北方一片苍茫]的台前幕后，都透露着一股质朴和真实。

从民间传统风俗出发，结合魔幻与现实搭配的手法，再配上原生态的演技。

让人以为是现实，接着以为是魔幻，最终才恍然大悟，原来这魔幻就是现实。

顺带说一句，我特别喜欢电影里干净、大片的雪。

电影中这样漂亮的雪景有很多 这里上演了那么多或温暖或残酷的事情，但雪依然平静，不分青红皂白地把一切掩盖，好像一切从未发生。

让我想起来《红楼梦》的那句：好一似食尽鸟投林，落得个白茫茫大地真干净。

-文： 涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

放假后便回到了北方小城，差点错过了这部片子。

北方一片苍茫 (2017)6.72017 / 中国大陆 / 剧情 / 蔡成杰 / 田天 韩建玲

电影海报像《北方一片苍茫》这样的独立电影在大城市也只能是“在夹缝中求生存”，更不要说像我家乡那样的小城市了——上映首日仅有一家影院为这部电影安排了场次，一天两场，一场在午饭时间，一场在夜宵时间。

这样的景象与每隔半个多小时便有一场的好莱坞大片《摩天营救》形成了鲜明的对比，市场之残酷令人唏嘘不已。

起初我和朋友相约去看这部片子时，朋友脱口而出：“这是个抗战片吧！

”我哑口无言，最终只得一个人去看。

北方的伏暑本就让人不想出门，唯一上映的电影院又离家很远，考虑良久，还是顶着39度的高温去了——当然整场也只有我一个观众。

无人的影院《北方一片苍茫》原名为《小寡妇成仙记》，力压群雄获得了第11届FIRST青年电影展的最佳影片，现如今第12届FIRST青年电影展开幕在即，这部作品才终于得以在全国艺术电影放映联盟专线放映。

虽然改了片名也删了片段，但依然是一部值得大家去电影院观看的独立电影。

目录|什么是魔幻现实主义？

|烟与雾、雪与镜|色彩与梦境|善良的二好与死去的狐狸|删减的段落|什么是魔幻现实主义？

《北方一片苍茫》是一部扎根于本土文化的魔幻现实主义电影，而中国上一部同类型电影已经要追溯到两年前上映的《长江图》了，姜文（《邪不压正》、《阳光灿烂的日子》）那部被观众热议的《太阳照常升起》也已经是十一年前的电影了，有此可见魔幻现实主义电影与中国魔幻电影一样还有很长的路要走。

长江图 (2016)6.92016 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 杨超 / 秦昊 辛芷蕾

太阳照常升起 (2007)8.42007 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 姜文 / 房祖名 周韵那么，到底什么是魔幻现实主义呢？

魔幻现实主义是一种兴起于拉丁美洲的文学流派，是一种文化现象，通俗来讲即是用魔幻的手法来揭露社会弊端、黑暗现实。

该流派自上世纪八十年代迅速流传至中国的文学领域，在以加西亚·马尔克斯（《百年孤独》）为代表的一批拉美作家的影响与启示下，中国也诞生了一批举足轻重的魔幻现实主义作家，最出名的有莫言、余华、贾平凹、陈忠实等民族作家。

特别要说的是，魔幻现实主义与超现实主义有根本上的不同。

超现实主义起源于绘画领域，在文学领域存在的时间并不长，超现实派画家（阿尔普、达利等）倡导通过脱离现实来达到原始的状态，虽然与魔幻现实主义同有“魔幻色彩”，但超现实主义是通过魔幻来探寻人的内心而非社会现实。

超现实主义画作《带胡须的蒙娜丽莎》而魔幻现实主义电影起步较晚，且相对于文学并没有那么明显的民族印记。

本片导演蔡成杰在聊到中国的魔幻现实主义电影时，就多次提到“民族性”与“独立性”，就像泰国魔幻现实主义导演阿彼察邦·韦拉斯哈古（《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》）一样将魔幻现实主义本土化，使之与民族的文化融合在一起，真正做到批判现实。

《北方一片苍茫》也正是一部在这方面做得非常出色的电影，无论有多魔幻、多怪诞，电影中所揭露的问题始终是现实生活中实实在在存在的。

|烟与雾、雪与镜一电影中用大量的烟与雾营造出了一种魔幻的氛围，让人不由得想到阿彼察邦的短片《蒸汽》。

据导演蔡成杰说“农村恰恰就是有这种烟雾缭绕的可能性”，所以在拍每个构图前，他们都会在远处扔好多烟柄什么的。

焚烧秸秆产生的烟、村民做饭产生的烟、远远飘来的烟，这些烟与雾与剧情的推进并无太大的联系，但仿佛能让观众置身于魔幻而荒诞的下以巴村中。

蒸汽 (2015)7.02015 / 泰国 韩国 中国大陆 / 短片 / 阿彼察邦·韦拉斯哈古 / 克利萨孔·辛祖太

《蒸汽》剧照二

雪中的村庄雪是一个贯穿全片的意象，而《北方一片苍茫》中的雪并没有银装素裹的美丽，“雪虐风饕”更能体现王二好的悲凉处境，导演所惯用的固定镜头也为电影平添了几分冷漠。

雪一直没有消失，但电影中并没有出现过很多次的镜子：第一次王二好抱着镜子回到自己的面包车旁时，看到同乡人闹事便丢下了镜子；第二次则被自己“老同学”的债主摔到了地上。

如果说镜子代表了希望与念想（镜中的世界），那么碎掉的镜子则代表了希望的破灭。

王二好一次次的抱起镜子，镜子又一次次的摔碎。

电影的后半段，王二好带着一面摔不碎的铜镜，可依然没能看见她想要的未来。

破碎的镜子映出王二好的脸庞|色彩与梦境电影大部分片段都是黑白的，4：3的比例也带给了观众不一样的观影体验。

荒诞、诡谲、魔幻——黑与白的影像恰到好处的将这些奇妙的感觉传达给观众，也非常有效的掩盖了拍摄环境的杂乱。

抱着镜子的王二好与黑白影像不同的是，几段王二好梦境都是彩色的，只有梦中才有的彩色世界与现实的黑暗形成了强烈的对比。

但极为讽刺的是，王二好并未在梦境中见到任何她想见到的人、做她想做的事情，她谈论着弟弟的死却无法见到弟弟，而她见到鬼魂的时候却是在现实生活中，梦境就像镜子一样转瞬之间就被打碎。

王二好成仙一刻除了梦境，现实世界中也出现过几次彩色，现实生活中的彩色更多的代表了一种希望——或者说是温暖。

第一次出现色彩是在王二好“成仙”的那一刻，她与村里的男人们同坐一个炕头，众人诉说着她的“神迹”，而她坐在众人的中央第一次得到了优待；第二次出现色彩是在王二好住在第二任亡夫的家里时，火炉的红光艳的发亮，背后的小彩灯也闪耀非凡，这些色彩映照在王二好的脸上，仿佛她真的迎来了好日子。

每一次色彩的出现都像是一个警告，警告着王二好（同时也提醒着观众）不要以为迎来了希望，每一次温暖的过后都是更加深入骨髓的冰冷。

黑白的脸庞与五光十色的彩灯|善良的二好与死去的狐狸王二好是一个被世俗所不容的人，哪怕是现实中，我们也会对像她这样“给阎王爷刻影人子”的女人议论纷纷，但她是那个魔幻世界里难得的好人，她的好是一种超越世俗观念的好，一种纯粹的好。

她的善良让她得以看到别人看不到的鬼怪。

那些鬼魂并不吓人，而是像普通人一样看着她，将发生过的事情娓娓道来，王二好与鬼魂谈话、聊天，为他们跳舞，送他们远去（消失）。

还有一处王二好跟随着白衣小孩儿解救困在网中他的妈妈时，简直是现实版的《聊斋志异》。

这样的魔幻段落让“阴间”显得并没有那么可怕，而“阳间”的黑暗似乎更加深不见底。

给跌入深井的女孩跳舞在电影刚开始时，再次成为寡妇的她为了给亡夫的弟弟、也为了自己找个地方住，她去了“满屋子屎味儿”的聋四爷家，就是这样一个又聋有瘸、还给自己算错卦的老头儿，王二好还是给他洗了个热水澡。

而那个在上一刻还试图侵犯她的同学徐伟，她也帮助徐伟躲过了两次债主的追讨。

由这两件事都可以看出王二好的心性，她的人生并不顺利，但她对待他人（哪怕是仇人）始终是善良的。

给聋四爷洗澡王二好对待恶人尚能如此，更不要说是与她无冤无仇的老亲戚了，当她去第一任丈夫家里时，她的小姑子又一次怀孕了，生不出儿子的小姑子被丈夫整日打骂，于是王二好用大仙的威势逼迫那个男人不再打骂妻子，还在他们心想事成后提出要领养那两个可怜的女娃。

两个可怜的女娃这样的段落在电影中比比皆是，但好人却没得好报，苹果做成的炸药炸死了狐狸，利益做成的炸药也炸死了王二好，从开头被老豆腐糟践到被道貌岸然的村长按着胸口，王二好始终没有感受到温暖，她像一个飘零的浮草——开着面包车在路上走走停停却找不到一个家，唯一在意她的只有又聋又哑的小舅子。

如她所说的，她是“不好的时候，遭人啐；好的时候，遭人恨”，哪怕是被村民尊成了大仙，也没过多久便被“打回原形”。

|删减的段落公映的版本并非电影节放映的版本，总片长从140分钟删减至113分钟。

为此我特意和去年参加西宁FIRST电影节的朋友聊了一下两个版本的异同，由于我并没有看过140分钟的版本，多有疏漏还望各位见谅。

电影片长的差别电影节版本中的片尾也有黑色的忏悔室燃烧的镜头，但公映版将王二好走进忏悔室的镜头删除了。

这一点（可能只是几秒的镜头）非常影响观众理解剧情，本身“忏悔室无人——忏悔室排队——忏悔室自焚”是一条非常合理且流畅的故事线，但删除之后“燃烧的忏悔室”便显得不伦不类，也很容易让观众摸不着头脑。

电影节版本的结尾并非是小女孩在破旧的小盒子中数着一只又一只羽毛，而是利欲熏心的村民发现并非金矿后为王二好塑像为白狐，当做狐仙供奉起来。

电影节版的结尾相当荒诞，将善良的二好与死去的狐狸联系在了一起，使得故事的魔幻色彩更浓郁了，但公映版结尾也并非毫无特色，片尾数羽毛的孩子是从未谋面的聋四爷的孙女吗（有一只猫在旁边）？

王二好又去了哪里呢？

这样的问题也值得观众在看后进行回味。

公映版结尾

电影节版结尾朋友也有提到故事的拖沓，但公映版本并没有这方面问题，故事很紧凑，戏剧冲突也足够，也许片方为了迎合市场删减掉了不少多余的镜头。

总之，公映版和电影节版本各有各的亮点与遗憾，删除的那27分钟也并没有非常影响观众的观影感受。

看之前总有一种莫名的恐惧，前些年看《太阳照常升起》时的回忆也涌了上来：深奥、晦涩，但刚开始看便安下了心。

《北方一片苍茫》是一部很通俗的魔幻现实主义电影，电影的结构也非常清楚，前半段的黑色幽默、后半段的怪力乱神、结尾又被“打回原形”——电影很清晰的分为三段，故事也是有小环、有大环，每一环都能找到明确的答案，同时电影的现实批判也十分清楚明了，可以说是非常友好了。

成了仙的小寡妇也没法普度众生，打成人的王二好更拦不住贪婪与欲望。

那苹果做成的炸药依然散落在白雪之上，山间却再也见不到一只狐狸。

去年在FIRST影展第一时间看到了这部《小寡妇成仙记》，第一印象是惊艳，这种喷薄而出的才华无疑是少见的。

也许是我才疏学浅，阅片量太少，但作为一个剪辑师，我相信还是有资格说出这一番话的。

有人说喜欢这部片子的人都是没看过故事会的，这真是无知到了极点。

首先故事会里没有生动真实的故事吗？

其次天底下的故事早已经被讲完，但一样的框架是可以产生不同的内核的。

首先《小寡妇》这个故事框架稳固而精彩，其次蔡导的表达与设计让这个故事更加的富有魅力。

过多片子的内容不再赘述，只是希望这部片子没有在被太多阉割的情况下让更多的人看到。

1.要让电影人看一下中国的电影艺术到底应该追求什么，是浮于表面的还是深刻于民族内心的。

2.要让圈外的“电影人”知道，不是一个小品，一首歌，就可以当作电影的（当然它们永远不会知道）。

最后希望中国的电影艺术越来越好，迸发出越来越多的好故事，好导演。

——一位小小的影视工作者俯首敬上

如果让我选择2017年最佳国产电影十佳，《北方一片苍茫》毫无疑问会进入榜单。

这部影片先是在去年的FIRST青年电影展上一举拿下了最佳影片和最佳导演两项大奖，随后又在今年年初的鹿特丹电影节拿下了最高奖金虎奖。

7月20日，影片将会进入全国艺术院线，而这个版本是之前从未出现过的113分钟版本，可见导演蔡成杰似乎在数次获奖和小范围放映之后仍在对这部处女作长片进行修改和润色。

《北方一片苍茫》讲述的是一个因三任丈夫相继死去而三次成为寡妇的农村女性，在最后一任丈夫意外丧命之后，只得与丈夫的聋哑弟弟相依为命生存下去的故事。

在与小叔子四处寻求帮助的过程中，小寡妇最开始也是饱受各种欺凌，但随着二人用土法“治”好了瘫痪在床的亲戚，而后又在接连发生的种种巧合中给人一种颇有些“法力”的错觉，人们对二人的态度也发生了一百八十度的逆转：从像皮球一样踢来踢去，到像菩萨一样供养起来，当地人的变脸的速度甚至比谣言传得还要快。

虽说是天上地下，但小寡妇很快适应了这种节奏，由此也开始了四处替人消灾的生活，走上了“成仙”的道路。

小寡妇能成仙，靠的肯定不是“神力”，但也并非全都是偶然。

她所凭借的，大抵与千百年来随便哪个算命先生无异，都是一双好眼睛：“望闻问切”，加上几分合理推断，然后对症下药。

好比她来到前任丈夫的妹妹家，发现妹夫不仅成天无所事事，还对妻子百般凌辱压榨，为的是让她生出个小子来。

小寡妇看在眼里，恨在心上；她并不叫骂，只是以自己看透一切的胸有成竹与之约法三章。

几句话一出，不仅保住了孩子，也救小姨子于水火之中，更让妹夫有了为家庭奋斗的动力，可谓一举三得。

侉炖聋四爷 蔡成杰的一大成功之处，就在于他不以任何刻板印象去刻画人物。

谁说大仙非得神神叨叨？

这个大仙就不。

小寡妇不仅不疯，做起事来还颇有些妙法；表面看这都不过是一层薄薄的心机，但里面裹着的，却是一颗极敏感、极纯粹又极良善的心。

影片中有很多怪力乱神的场景存在（譬如“死人上身”），为电影平添了几分邪魅。

不过，恰如魔幻现实主义大师马尔克斯所说，一切魔幻都来自于现实，甚至就是现实本身。

每一个魔幻元素实际上都是一重悬念，而当现实开始褪去魔幻的外衣时，真相也显露出最狰狞的面孔来。

如果说电影的原名“小寡妇成仙”所指涉的还仅仅是一个个例，那么“北方一片苍茫”，可就是一个更具有普遍性的问题了。

蔡成杰通过类似公路片的结构，将种种农村问题连缀起来：贩卖人口、环境问题、女性地位、宗教信仰……这里所谓的“苍茫”，是一个缺乏活力的寂静世界，每个人都经历着精神和道德滑坡，基层的整个社会结构也面临着全面的崩塌的危险。

作为一名央视普法剧导演，蔡成杰从他的本职当中承继了太多关于农村的犀利观察。

当然，也有影迷将片中的“观察”讽刺为“故事会”，这无可厚非，虽然我个人始终认为每个人物与情节之间都存在着一种向心力，而这种力量与“故事会”有本质区别。

但这里需要指出的是，决定一部影片成败的从来都不只是其内容，更在于其形式。

形式决定理解，左右态度。

可以说，真正赋予《北方一片苍茫》巨大力量的，并不是散见于片中的魔幻成分，甚至不是影片极力呈现的社会问题，而是它所具有的冷峻气质以及导演为达成这一效果所运用的种种手段。

全片几乎采用的都是4:3画幅的黑白固定长镜头，这些镜头不仅长，而且远，通常都是全景甚至是中远景、远景；他始终以一种疏离的姿态对片中的人物进行十分克制的观察，同时也禁止观众介入到人物的情感当中。

这就意味着，对他来说，思考远比共鸣来得重要。

影片的景别设置可以说是对视觉非常“不友好”的，给人的感觉好比在剧场里看戏只买到了学生票，看得人很着急。

但正因如此，影片也试图将观众的视欲调动起来——要仔细观察，观察人物的表情，观察人与人的交流，甚至是人和环境的关系；要在隐而不发的情节中寻找视觉的线索，理解沉默中的世故，而不是等着什么东西自行“映入眼帘”。

影片的很多这些特质也让人想起2017年另一部农村题材的黑白（少量彩色部分）影片《村戏》，只不过《村戏》的镜头中，人物是歇斯底里甚至扭曲变形的，这种呈现昭示着巨大的精神折磨，而《北方一片苍茫》则将扭曲和欲望完全隐藏起来，仿佛所有东西都被寒冷的天气凝固在画框当中。

与《北方一片苍茫》更加相像的，反倒是去年金马奖最佳改编剧本奖的获奖影片《大佛普拉斯》。

两部影片虽然分别来自中国寒冷的北端和燠热的南端，但却不约而同地都采用了黑白+彩色的方法来制造某种反差；前者以画面的远观形成间离，后者则通过画外音将观众带离情境。

当然，更直接的是两部电影都对底层的颓废生活、信仰缺失和性饥渴进行了呈现。

它们甚至还有一些更加惊人的巧合：比如它们的导演均有电视台工作背景；比如在结尾，《北方一片苍茫》里居于正中的告解亭起火，象征着信仰的瓦解；而在《大佛普拉斯》里，内藏“玄机”的大佛同样位于画面正中，发出滚滚天雷般沉重的轰鸣…… 作为观众，我们该如何解释和理解这样的巧合？

只能说无论天南地北、无论是在何种环境之中，类似的问题都会存在。

从本质上说，它植根于我们千百年来的文化，植根于经济发展制造的社会裂痕，同时也植根在这个时代之中。

而像蔡成杰、黄信尧这样的导演，他们并不试图让我们对寡妇或者肚财有多么深的同情；他们更想让我们意识到问题的存在，意识到这些角色虽然生活在自己熟悉的环境中，但到头来只是被玩弄的对象，从来不是自己生活的主角，意识到小寡妇虽然“成仙”了，但她与所有人一样无力，而每当她试图改变什么的时候，无所不能的神力就离她远一分，直到现实将她还原成一个人，或者更惨的是，还原成一个在道德崩塌的环境中无依无靠的女性。

小寡妇看似受人重视，但这只不过是因为她“有求能应”。

在实用主义的价值观下，她作为人的价值彻底消失了，取而代之的是工具性，就像告解亭所象征的基督教一样；她的存在并不能让人向善，只不过能让人们在作恶时得到些许慰藉。

正因如此，小寡妇的悲剧性结局是早已注定的，而如何让一个个体走出悲剧，如何让一片苍茫的北方走出悲剧，仍是一个留待解决的巨大问题。