熊家餐馆第一季

我永远喜欢lip😢姐姐告诉他，自己对他生气的原因是他从没问过姐姐过得怎么样，有什么感受。

c的回答是，他因为自己怎么样都不清楚，所以从没想过去问别人how they feel。

真的金句。

c这么痛苦是不是很大程度是他哥哥带来的，他想要得到哥哥的认可，哥哥却把他推的更远，他便赌气要是自己做到业界最棒，也受了许多罪。

哥哥不跟他说话不与他见面，所以他不知道哥哥在滥用药物，但仍旧自责为什么自己没有及时发现。

他和哥哥曾经很亲近但从某个拐点开始哥哥就开始把他推开了。

c不清楚因为什么，哥哥留个他的只有痛苦。

一开始我想他哥哥为什么这么自私呢，为什么要因为你的存在给周围这么多人带来痛苦，后来我想到，是不是当时哥哥就已经陷入别人无法理解的痛苦了？

他把别人推开就是不想别人和他一样，被他拉进沼泽？

我还是想不太清楚。

现在我还是恨抛弃别人自己一走了之的人，结束了自己的痛苦，代价是把痛苦扩散给身边在乎你的人，真的是很自私。

c实在扛不住的时候会跟姐姐说，姐姐是真的好，用爱包容他。

用爱来包容。

如果一个人扛不住痛苦想要一走了之，周围的人会用爱来包容他吗？

我好像做不到，做不到用纯粹的爱来缅怀他，我一定是爱恨交加的。

lip还是挺躁郁，还是经典芝加哥故事。

中间一集，cousin发现周围老酒馆倒闭时的愤怒，让我直接穿越回破产姐妹+shameless，经典的保卫家园反对新资本攻占的故事，真的太爱了，就像那个美食家写的报道一样，大家的怀旧意识面临街区改造升级时是否能融洽度过，是否再某个拐角就会点燃大家的愤怒？

看着看着有些桥段总是想哭，现在回忆一下又忘了是哪些桥段，哪里感动了，为什么要哭，可能是来大姨妈的缘故？

不管，确实是好剧，镜头，音乐，大家性格的转变，我的lip，一切都好爱，虽然故事就是故事，剧情发展远比现实顺利简单得多，但是各种地铁镜头，城市街道，感觉一切都是那么有生活的感觉，普通平凡但是充满了活力，看评论说这是治愈剧，现在想想发现确实有被治愈的感觉，对了我还羡慕他们，大家都在进步学习，都有梦想有动力，我想像他们一样懂得知足。

明天我要看第二部！

一口气看完好爽！！！

1、以主角的亲人、朋友的死亡开头，死亡引发变化与事件，死亡成为贯穿片子的一个有待解决的线索，相同技法的有韩剧《人间失格》、《小小姐们》，《绝望主妇》等等，在《人间失格》里，这个线索会慢慢淡掉，成为男女主内心深处发生改变的动因，在《熊》和《小》里面，是跟故事中的秘密联系非常紧密的，要等到故事最后才会揭开的东西，而《绝》基本上每一集都是以一场关于死亡的秘密开头，等结尾再应付差事一般的交代一下。

要是这种片子只看头尾，会觉得整个事情非常简单，一览无余，而中间将这么个简单的故事复杂化、风格化的那么多集，观众在看的是什么呢。

电影才是证明过程比结果重要的绝好例子。

突然想到《大小事情》，第一季比第二季好看很多的根本原因，大概也是因为第一季有一根非常清晰的主线，由此系起其他三四位主人公与她们之间的故事，避免一眼望到头，同时也杜绝主角人数众多导致的散乱。

当然，此处的死亡带来的改变，更粗暴简单，哥哥直接留下番茄罐头里的一大笔钱扭转了餐馆亏空的现状，下一季除了繁忙的厨房和美食之外，哥哥为啥留下这么大一笔钱，必然跟他的死亡粘合在一起成为贯穿整季的那根线。

2、梦境是几件事情的混剪，美食部分永远是美好的音乐和白色的背景，将人物幼年时期的照片混剪到人物正常的生活轨迹当中，蛮新鲜的手法。

3、将两三件事情剪到一起去，这个常见，但能够把两件事情并头进行，并且能够交合一下就要多想一点了，男主哥哥自杀死亡这件事情终于有点头绪的时候，他接到电话，知道哥哥跟一个叫做啥来着的人有往来，同时，餐馆里由黑人小妹妹领头的改革会议正进行到重要阶段，男主冲出去找这个人，正好与开会的场景啪碰到一起，开会不用单独结束了，下个场景直接跟着男主到街上找到了这个人。

这种串联场景会比单独场景好很多，比如，黑人小妹妹刺了表哥之后离职在家，跟做蛋糕的小哥做饭吃疗愈这种单独场景。

好的故事要么像律师一样，牛逼的双主人公，要么就整个围绕主人公。

黑人小妹妹没有特别强的立起来。

4、为了杜绝男主谈恋爱，这种带副手其他肤色的，本喵的新剧也采取了这种，反观早些年的日剧，这种警官带一个新人警官小妹妹的，基本后面都是要谈恋爱的。

5、都是底层的故事，韩国那边的小姐姐们就是贫穷是这一生最大的耻辱，美国这边就是无耻家族引领的我穷我光荣，我穷不意味着我不能追求梦想，不能到地球上最顶级的餐馆工作，成为最年轻的行业领袖，他这种又焦虑又专注的状态，比韩剧那种风淡云轻的围棋高手的刻画真实的多，虽然围棋高手偷偷违背形象抽烟来暗示他也是有压力的。

所以，为啥男主戏就刻画男主专注工作，因工作而人生赢家，穿金戴银，女主戏就只能是女主本身爱慕虚荣，喜欢漂亮衣物，嫌弃贫穷出生，然后发奋图强，人生赢家。

隐藏好剧，因为「一人字幕组」而广为人知。

剧情充满争执、矛盾、纷乱、歇斯底里，浮燥状态下不建议欣赏。

内容很大部份着墨在后厨的对抗，宛如《沸点》的美剧版；相比《东京大饭店》来说，本剧偏向暗黑，少不了芝加哥本地的文化。

喜欢看《地狱厨房》的朋友，对于故事中对食品的坚持，可以得到共鸣，但旋即而来的是争执与吵架，会割裂了对烹饪成果的期待。

简单说第一季的剧本并不在意美食的呈现，更多是对每一位角色的刻划，整整八集都在铺垫，直到最后一刻才完成后厨的基底，相当大胆。

第二季已经预订，第八集结尾迎来高光，真正的熊家餐馆才要出发。

*无剧透，放心食用

利用周末的时间，终于一口气看完了《熊家餐馆》。

一开始剧情那种救赎的套路让我预感不妙——主角有个不好的过去，在换了个地方，经过一番磨难之后终于释怀……这是继happy ending之后让我觉得观影无聊的因素。

还好，整部看完，给了我一种看《伦敦生活》的爽感，特别是第7集。

先来说说（个人认为）《熊家餐馆》的优点：1.节奏很快，不拖沓2.人物有血有肉3.芝加哥的街景真的好美好吧，这算什么优点？

《熊家餐馆》每集时长很短，只有20多分钟，最后一集40多分钟例外。

剧情的节奏把控就像在敲架子鼓——咚！

咚咚！

咚咚咚！

咚！

节奏慢慢加快，又夏然而止，让人意犹未尽。

这是短剧集的鸡贼之处，结尾给你来个「事后烟」似的快感，搞得你迫不及待地想看下一集。

所以基本上像《去他*妈的世界》、《伦敦生活》这种评分很高（这是前提）、时长又很短的聚集，我基本上都会通宵看完。

非看完不可，不然百爪挠心。

说到人物有血有肉，仅限于男一号和女二号（实习副主厨），以及表哥，他们都有话篇幅去讲述他们的故事。

其余的也都是功能性的吧，一个喜欢做蛋糕，一个自持资历，其余的基本凑人头。

不过要说我喜欢哪个人，好像也没有……而剧中芝加哥的街景，我觉得占了我喜欢这部片的60%，当第一集的开头弹出很多旧照片时，bingo！

我决定要把这部剧追完。

不知道为什么，我莫名地喜欢那些街景拍得好看的电影或剧集，像王家卫，像前阵子刚看完的《弹子球游戏》。

以及《迷失东京》。

缺点：1. 做菜的镜头很少2. 享用美食的镜头几乎没有说实话，我是抱着被治愈的目的去的。

对《深夜食堂》无感，我觉得有点「作」，也很腻，类似看后面几季的《舌尖上的中国》，美食只是讲故事的道具。

《熊家餐馆》把更多的镜头给了脏乱的厨房，还有无休止的争吵，所以会给我一种很烦躁很压抑的观感。

导致，治愈我的，反倒是清洗厨房的环节。

总而言之，《熊家餐馆》是我挺喜欢的一部片，麻烦事不断，最终在第7集里爆发出来。

同事跟我说过一句话，生活都这么丧了，干嘛要还要看这么丧的剧集呢。

其实吧，我倒觉得心情不好时看励志片，给你的只是一种短暂的快感，就像焦虑的时候我喜欢抽烟一样，只是把痛苦来个短暂的麻痹，尼古丁的作用退却之后，火辣辣的疼。

还是《伦敦生活》式的丧片更能治愈人心啊。

哎呀呀，这就不是我嘛，可尴尬死我了。

但Fleabag仿佛尴尬绝缘体——只要我不尴尬，尴尬的就是你，你们。

剧作时间（多数单集时间不足25分钟）的限制和人物刻画的不形象是其两大短板。

另外，镜头的割裂、情节的不自然过渡也让我对该剧的镜头语言深有不满。

我一度怀疑，快餐式的抖音模式是否已经开始向英美剧攻城略地了？

所幸本剧所折射的社会议题，深得我心。

Sydney的设想让熊家餐馆的环境从一地狼藉到焕然一新，我认同她的想法和能力。

但往后看，Sydney的目标和现实似乎逐渐脱轨，我也觉得餐馆里少了一些东西。

直至等到Tina关心Sydney却被Sydney以完成工作为先命令去工作时，我突然醒悟：那少了的东西，是宽容和体谅，是理解和共情。

对Carmen而言，所有人都在成为餐馆的可磨损的零件。

剧里最初餐馆的喧闹，从另一方面来讲，也是餐馆成员增进情感的一种方式，尽管不是一个上好方式。

也正是如此，Richard从我最不喜欢的角色，成为我在本剧中最有共鸣的人物。

剧作后期，Carmen的忏悔开始定调，Carmen的梦境是他恐惧的幻化，于是一切问题在外卖系统上线的早上爆发。

真可谓是“图穷匕见”！

Carmen已经被他的米其林餐厅主厨规训为对工作保有完美要求的人，推而广之：现代人已经被社会舆论引导为唯工作至上者，其他的所谓“理解，体谅，共情”已经在现代社会被隐藏起来，往日的坚持兼容并蓄的社会舆论（在此，我将其美化为熊家餐馆工作人员之间的理解和支持、信任和包容）已经荡然无存，我们之间，似乎已经难以保持对他人的道德认知。

其背后所要批判的，是资本主义社会下对工具理性的推崇和对价值理性的刻意忽视。

现代社会对于人的异化，已经太深切了。

也许再过几十年，也该开始征收失业税了。

我们—人类—的观念的水位什么时候才能更上一层？

我已经很害怕听见我朋友拖着刚从医院走出来的劳累身体对我说：“我怕我不努力，以后就没有价值了。

”我想劝她几句，但终究只能飘出几句无关紧要的话，因为，这就是我和她共同面对的现实，我也无能为力。

修理工Neil Fak的扮演者，Matty Matheson，是现实生活里的厨师。

他和Courtney Storer（导演Christopher Storer的姐妹，剧里美食的制作者）在YouTube上传了剧中美食的制作视频。

Matty Matheson

Courtney Storer四个视频：E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian BeefE4小孩子派对的热狗 Chicago Hot DogsE6第一幕的妈妈菜谱 Chicken PiccataE8信里留下的员工餐菜谱 Classic Italian Spaghetti Pomodoro

油管频道：MATTY MATHESONsource: tvinsider.com

职场剧要写得专业、令人信服，又要打动大多数人，这几乎很难做到。

因为写剧本和拍摄的不是这个职业的人，理解不了这个职业。

第七集里有一个几乎不被察觉的长镜头，因为镜头的节奏和厨房的节奏那么吻合，这就是令人信服感。

感觉不到创作者在模仿厨房的样子，而是拍的就是厨房。

第八集结尾，拿着哥哥留给自己的信封走到厨房后面的小巷，卡米的手控制不住的发抖，哥哥留给他的一行字：我爱你，兄弟，顺其自然。

眼泪忍不住涌出眼眶。

这是职场之外的剧情能打动普通观众。

这个戏从头到尾都脏话密集，人物的精神高度紧张的厨房剧，偶尔给你看看美食，大多数时间人物都在破碎崩溃边缘和准备崩溃的路上。

可是看到结尾，我竟然觉得无比治愈。

生活不就是在充满绝望、濒于崩溃和起死回生之间无处反复摇摆，每个人都在波峰浪谷之间划船冲浪，大概没有哪个普通人的人生都能一直躺在巅峰吧。

国产仙侠剧和职场剧里的人物都是那么顺利和充满光环，仿佛得到了这个世界的偏爱，所有人都会爱上，帮助他/她。

可是美剧里人物却如此寒酸，磕磕绊绊和你我一样，没有一件事情是顺利的。

太惨了。

至少美剧的编剧比很多国内的编剧勇敢和深刻，没有如鸵鸟那样塞起脑袋，而是能告诉观众生活真实的样子。

本剧作为一部原创剧集，创新性地呈现了地狱厨房的风格，厨房的工作节奏对人精神的挤压，而并没有拍一个通体明亮高大上的厨房，而是混乱不堪的厨房，用了很多近景、特写镜头拍出那种压迫感，这是真正在厨房工作的人的感受吧。

这个是令人信服感，职场剧拍出令人信服感，是很难的事情。

如果没有摸爬滚打过，怎知个中艰难？

国产职场剧常常被人吐槽的地方是最后都拍成了恋爱剧，大概率是因为编剧几乎不能真正理解职场的节奏，都是从外部去写一个职业的内部生活，怎么可能感受到职业真正的艰辛之处呢？

所以大多数剧情走向都滑向了熟悉的纯爱文，浪漫小说套路，注水成为恋爱剧。

这个套路几乎垄断了近十年的国产剧，没有真实的职业节奏感和艰难感。

纯爱剧，浪漫甜宠剧是最好写的，也是最讨好市场的。

不知道看这种悬浮职场剧看多了会不会有副作用，至少没有办法通过看剧，拓展对一个陌生职业的理解，也不能扩展对人性的认知，看得娱乐开心就可以吧。

但《熊家餐厅》这个戏的诉求不一样，导演和编剧好像很想让观众知道在芝加哥一个闹市区的家庭快餐厅，一群各有艰辛和梦想的人，辛苦地讨一份生活，这个餐厅和这群人一样，不完美和充满了问题，但她和很多你身边的餐厅一样，鲜活生动，充满人间烟火，乱七八糟的环境里，能做出很好吃的饭。

职场剧不是为了普及行业专业知识，仍然是因为要拍好里面的人。

厨房里的人，和其他职业并无不同，剧集仍然要用普通人的故事打动观众，职场只是个外壳。

这个戏里的人物令人印象深刻，风格传承了“无耻之徒”，但是稍微温暖和喜剧，在一个恰好的程度，不狗血，不轻浮，不装，不说教。

我最喜欢这个戏的不说教，一丁点的说教都没有，基本都用人物的故事、情感、行动表达，也不会说什么小人物也有梦想，坚持总会实现，这些鸡汤，大多数时间都告诉观众特别扎心的现实，自己被生活fucked up，翻译中文就是被各种爆锤，你还得接受和过下去。

人物的破碎感、创伤、不顺遂、人物之间彼此嫌隙、龃龉、伤害，这些都写好才能有打动人心的人物。

卡米的破碎感、整个人精神上的困难，折磨，演得实在太令人信服了，虽然我不认识他，竟然很能理解他。

他大多数的痛苦来自对自我的不接受、对哥哥离开自己的不接受，对世界的敌对又无可奈何，只能被fuck，在艰难求生里，在不正常、正常、再不正常，再努力正常，人物总是这个节奏，当然，最后哥哥的信挽回了他对餐厅、对同事、对自己的留恋，努力地找回完整的自己。

从破碎到完整的人物成长弧线是多么难写，另一个人物是黑人女孩儿西德尼，怀揣梦想，热爱厨师行业，崇拜着唇哥，有智商有专业能力，再厨房里一点点崩溃离职，又返回。

这个女孩儿很让人心疼好像看到了初入职场的很多人的影子。

她和另一个女性之间的戏非常精彩，没有谁能帮她，只有前辈的欺凌，前辈也很合理，资格太老了，我在厨房工作的时候你还没出生呢？！

你无力反驳。

西德尼用忍耐、专业能力度过这个危机，却抵不住来自瑞奇的职场性别歧视、年龄歧视，资历歧视，爆发之下不小心捅了瑞奇的屁股，职场欺凌的高潮竟然收场得很喜感。

瑞奇屁股挨了一刀，啥事儿没有，还被人夸像个汉子，他强装坚强的样子，笑死😆甚至可以原谅他之前那些loser的言行。

今年的美剧，复古风和现实主义风，皆有新意，各个平台都在寻找新的创意、风格、故事。

在后特朗普时代，仍然弥漫着黑色风、末世风、犀利的现实主义风，但熊家餐厅仍然带来很大的惊喜，谁能想到还可以拍一个哥特风、黑色电影、精神分析、情景喜剧风格混搭的厨房剧。

文章首发于深焦DeepFocus，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：特洛伊微博/豆瓣/ig：@dasisttroy1999年，安东尼·伯尔顿在他给《纽约客》撰稿的一篇专栏中写道：“美食是关于疼痛的科学。

在当代，专业的厨师或多或少来自于一个隐秘的社会群体——一个奉羞耻、伤痛、劳累和疾病为教条的隐秘原始社会。

他们和海军潜水艇船员没什么两样，成天活在空气不流通，高温不断的狭小空间里。

在另一个层面，厨师们更需要拿破仑时期的那种忠贞精神——不屈服于任何旗帜，只跟从自己的直觉。

”这篇名为《Don’tEatBefore…》的论文在《纽约客》上发表后，在纽约美食界以及整个纽约社会引起了轰动，因为在这篇论文发表前，纽约人，换而言之，所有享受美食的人们对美食、厨房、厨师的见解仍停留在米其林星级评论的艳丽之下，他们对厨房里的暴力、焦虑、压力和高温一无所知，安东尼将厨房和美食的事实公布于众，他稍带讽刺但又富有幽默的文字解剖着餐饮行业的一个个迷思，将血淋淋、疼痛难忍的厨房现实抛在大众面前，让他们未来每次在餐厅进餐时都默默念叨——美食是关于疼痛的科学。

《熊家餐馆》剧照《熊家餐馆》延续了安东尼这篇论文的叙事和观点。

男主角卡米是一名在全球顶流米其林餐厅工作的主厨，但因为他哥哥的突然自刎，他被迫回到芝加哥，经营几乎破碎的家族三明治店。

剧集一开始便被排山倒海般的厨房画面淹没——连续不断的切菜声，滋滋发响的油煎声，器皿碰撞发出的干脆金属声，开水煮沸的急促声，以及从四面八方传来的，来自不同厨房员工的呼喊声。

原本狭小拥挤的厨房角落，在快速交替剪辑和画面拼凑里被无限放大，这时的厨房像极了安东尼文中描述的“海军潜水艇”，它深不见底，它令人窒息，仿佛每位厨师在分秒之间会被厨房的热气和油味活生生地吞噬。

厨房所拥有的独特魔力和生命力仿佛与每个厨房员相互生发一种有害的感情，厨师们享受着每一次切割的快感，每一口试吃的惊喜，以及每一次听见出单的暗喜，但他们同时又时刻在这个战场般的空间里与身体的极限、精神的边缘、主厨的喜怒无常和顾客的刻薄需求作斗争，斗争中引发的疼痛刺激着他们的肾上腺素，把他们紧紧拴住，在疼痛之间体验这份感情所带来的悲情快感。

厨师与厨房的爱恨纠葛之外，剧集更多描绘厨房里无时无刻存在着的焦虑和压力。

第二集开头，镜头聚焦于在纽约一家米其林餐厅工作的卡米。

脸部特写之外，镜头穿插于整齐工整的厨房体系，厨师们井然有序地像工厂机器一样在各自的工位上准备食材，卡米则独自一人站在厨房前端，紧张地检查着每道菜的情况。

这时，主厨进入厨房，发现一道菜没准备好后急匆匆地走向卡米，静静地站在他身旁，贴近他的脸朝他耳里私语道：“你他妈就是个烂厨师。

你什么都做不好。

你脑子就是笨。

你跟本没有做菜的天赋。

你只是在安慰你自己罢了。

快回答我说我可以把这个搞定。

快！

”卡米一边一丝不苟地摆盘，一边聆听着训斥，他麻木地回答主厨的问题，把焦虑和高压化为耐心，藏进他正准备的菜里。

《熊家餐馆》剧照场景回到芝加哥的三明治店，同样，厨房里充满了嘶吼和大喊，卡米会因为蛋糕的甜度不到位而冲甜品师发怒，也会因为烤箱的温度过高而崩溃，将桌上的器皿狠狠地摔在地上。

配合着高温和鲜血，厨房里的焦虑和高压只增不减，仿佛逐渐变为一个高温熔炉，与厨房门外因食物的美味而充满欢笑的顾客世界化为正负两极。

《熊家餐馆》不像其他刻画美食的影视作品，比如《美食、祈祷和恋爱》，《朱莉与茱莉娅》，《燃情主厨》，它所勾勒的是厨房里的世界，而不是美食里的世界，在其他影视作品里，美食仍是现实世界里的美食，它被颜色、喜悦、味蕾高潮和群体共鸣所包装，它代表的仍是人们对于品质的追求和向往，是绚丽的中产阶级生活中的冰山一角，这些与美食相关的影视作品单单停留于美食表面，保留了现实世界中对于厨房世界迷思的残骸，它们所展现的仍是建立在压力、焦虑、疼痛和愤怒之上的片刻欢乐。

《熊家餐馆》也描绘美食，不过它体现的美食欢乐时效不会超过五秒——一个满意的笑容或者一句简短的“很棒，谢谢”，它更在意的是打破现实世界中对美食的虚假幻想和其他影视作品所勾勒的喜剧厨房，塑造一个不带任何滤镜的厨房镜像，将美食背后的层层消极情绪和声嘶力竭淋漓尽致地暴露在影像中，与安东尼论文里描绘的“海军潜水艇”和“中世界欧洲战场”般的紧张、高压、不安、甚至情绪上的雪崩一一对应，测量出美食所需要的代价，揭露厨房世界的真相。

《熊家餐馆》所揭露的真相不仅仅在于厨房世界，也在于对厨师这一身份的无情展示。

在以往的影视世界里，厨师的出现犹如骑士一般，高洁、贵气、举手抬足之间彰显着难以描述的魔力，仿佛他们的每一个动作都能被归纳为现代艺术，他们的存在好比上帝，用双手烹饪的美食拯救那些饥肠辘辘的平民。

久而久之，厨师这一形象被神明化，女孩们把他们看作理想对象，貌似他们的一道菜就能扑灭她们生活中平庸之火。

这一形象是单薄、无味、极端理想化的，正如安东尼所说：“每一个厨师在一定程度上都是疯子。

我们才没有大家说得那么高贵，一天工作下来，我们满脸都是油渍，指甲壳里全是大蒜和各种调料，周五周六晚上永远没有休息。

我不懂为什么这样的人会讨大家喜欢。

”

《熊家餐馆》剧照卡米正是这样一个疯子。

在第七集的七分钟独白里，他解释自己想当世界一流厨师的原因在于他想向哥哥证明，我是最强的。

在厨房里，他专注，认真，克制，始终如一，厨房是他的战场，他是统领这场战役的将军。

厨房是他自己的世界，在这个世界里，他不允许偏差或者错误或者感情存在，他只在乎食物的完美程度和最终味蕾与食物之间的回音。

他关掉自己的情绪，将五官中的嗅觉和味觉放大到极限，这时的他，犹如他梦魇里的那头熊，是一个失去情感、被原始感官包围的捕猎者。

这样几近疯癫的厨师形象打破了过往“白马王子”般的厨师镜像，他的情绪，言语，行为和动作展现的是作为一个顶尖厨师毁灭般的素养，从根本上建立一个与现实匹配的厨师形象，在个人、行业、社会等各个维度拓宽他存在的方式和意义，而不是通过过往的花言巧语和精美技巧，塑造一个毫无根基、易碎如玻璃般的理想角色。

同样，卡米是一个破碎的男性角色。

他不善于情感表达，他将自己包裹在哀悼和痛苦之中，但他在乎自己的感受和其他人的感情，他希望能够终结三明治店的支离破碎，他是一个感官丰富，情感饱满，活生生的，饱受磨难的人。

他是破碎的，但他理解自己的破碎并且把自己的破碎化解为一种隐形的配方，试图注入进他破碎的兄妹关系和员工关系中，修复他生活中方方面面的破碎。

他的存在在根本上冲击了传统厨房体系的男子气概，因为无论是历史还是在现实中，厨房体系是由愤怒和训斥搭建，但在卡米眼里，厨房应该是一个充满感情、感觉和爱的地方，他实施的方法论是对传统男子气概，或者，传统厨房体系的一次挑战，最好的例子则是他与他表兄的对比，一个用子弹和拳头解决问题，一个用交流和原谅解决问题。

卡米的角色塑造将矛头指向了当代广泛存在的男性特征，即原始的男性独裁和雄性暴力，也是当下大家常说的“toxic masculinity”。

卡米是雄性暴力的受害者，他从他哥哥身上体会到这一暴力的灾难和痛楚，他从这场灾难中体会到如何做一名正常人，或者说，做一名移除传统特征的男人，他懂得什么能够支撑他重建家族的三明治店——爱和包容。

正如王尔德在《自深深处》中写道：“爱是靠想象力滋养的，想象力能让我们比我们所知的更聪慧，比我们所感的更美好，比我们本身更高贵。

”

《熊家餐馆》剧照在第一季结尾，通过读他哥哥的留言，卡米从番茄酱罐里意外发现了哥哥留下的资金。

他为员工做了番茄酱意大利面，大家说说笑笑，镜头结束在大家吃喝的欢笑之中。

如果说《熊家餐馆》是关于揭露厨房体系真相，或是关于冲击传统男性特征，它的核心实际上是关于家庭和群体的再定义。

回到安东尼的《纽约客》评述，在结尾时安东尼写道：“当我走进厨房，看到我的厨师们脸上流露出喜洋洋的表情，看到他们目不转睛地注视着那些食材，那些我称之为我信仰基底的食材，那一刻我便知道，我回家了。

”无论是安东尼、卡米还是世界上任何一家餐馆的厨师，对于他们而言，食材和烹饪出锅的美食才是连接他们在一起的根本因素。

虽然在厨房之外，他们都有各自独立的家庭和互不了解的陌生生活，但在那个狭小、拥挤、闷热的厨房里，食材的新鲜感和食物的香味是他们构建这个家的根基，他们彼此依赖着对食物的热爱和对完美疯狂般的追求，构筑着一个坚不可摧的群体。

参考阅读：April 19, 1999 Issue, by Anthony Bourdainhttps://www.newyorker.com/magazine/1999/04/19/dont-eat-before-reading-this

我的价值观还是太幼稚了，摆脱不了价值判断（挠头）有个很没法理解的地方就是e7在我角度看来是sydney和marcus的错，他们在e8一点反思都没有。

我一开始的想法：是不是主角塑造得太好了？

群像方面虽然可以看出来主创很用心但台词有些太藏着掖着。。。

而且因为不是主视角问题，观众会往carmy方一边倒，总之同情了c就不能理解员工的辛苦这样？

而且前几集也有类似的部分，好像最后总是carmy委屈自己去道歉。

但到最后我还是觉得我的判断没错。。

这件事该担责更多的是员工。。

都是被自己的野心冲昏头脑的人，carmy可能在他们身上看见了自己，他的道歉是因为宽容？

因为理解？

还是为了情义？

我很好奇两位员工究竟能不能融入熊家，都说了要做的可是家庭式。

虽然一开始也是carmy方向有问题，但他一旦更希望和大家加深链接应该就会不再push他们那么严重！

欧阳万成讲过一个段子，女友问他，"Baby,what's your love language?"他反问"What?"我是亚洲父母养大的。

我们从来不表达爱意。

肯定称赞，肢体接触?这好像是所有人的困境。

包括小熊。

所有人来到这个世界都只是想爱与被爱。

所有讲述西方文化的爱意困境，本质上就会发现它们和亚洲家庭没有什么不同。

也许我们也互相聊天，也许我们也互相知会彼此生活的进展与变化，但是实际上我们还是孤身一人，想要达到一个力所能及的评价，来肯定此后注定虚无的一生。

“吃饭吧。

”“今天做你爱吃的。

”这些隐晦的语句，就是亚洲人的爱意语言，它意味和好或休战，歉意或翻篇。

许多的矛盾都可以在饭桌上得到发展或停滞，毕竟能同桌吃饭或做饭，就跟上过同一个战场一样。

当然战争比后厨要惨烈的多，可是谁能否认厨房不是另一种战场呢?熊家餐馆的每个人都害怕孤独，所以宁愿被当下的混沌所包围，当你和更多虚无与混乱在一起，你就不必去直面自身，不必去思考自救。

宇宙像家里的头发，邋邋遢遢一团糟，扫了还有，不扫又烦，而你又心知肚明这糟糕源头无法根除。

R字打头的好像都很难不爱，因为他们混乱又坚强，脆弱又刚毅。

Rick、Ricky，他们看似不可一世，但实际无处可去。

当Ricky被误捅了一个刀尖，撒娇般的大吼，换来一句“你就是他妈的活该。

”这话没错，大家都知道世事。

谁都知道Michael自杀的原因，这团fuck & shit ，or life 。

所以食物就是爱，它唛头就是力量，Rick的爱意语言是找个开罐器，Carmen的是Bear，Tina的是Chef，Marcus的是甜甜圈，Sydney的是Fuck……whatever。

总而言之熊家餐馆开业了，它还要碰上一大堆层出不穷各种各样的破事儿，仍然知道彼此相爱却还要互相顶撞。

共用一套语言体系在一段情感关系中是有所帮助的。

只要Beef还在，这个餐馆就还要继续搞事。

张惠妹唱“我们互相亏欠，我们藕断丝连。

”人生很难，所以吃吧。