在工地的时候,时间久了,就会有很多感触,想把它们写出来,但又受困于时间,很难付诸实现。
于是就想拖回家休假时候再去写,诡异的是每次回到家那些细致入微的体验却消失的无影无踪了…大脑空空如也,不知怎么… 我想大概是因为在家的生活过于丰富,心静不下来,没有了那种饥渴的孤独感,思想也就趋于木讷迟钝了…人在孤独的时候总会特别敏感,可是很矛盾,人却是渴求存在感的群居动物……这实在是有些悖论… 我打电话给傻逼班长:“明明你告诉我50块一位,你让我过来,我来了你又告诉我你们开好三间房了,那你当初为啥让我过来……”脑子里却有断断续续的画面闪过,是我临来之前看的一部电影《暴雪将至》 从没想过会子承父业,父亲96年办的病退,97年全家搬到油田大院儿,那会儿正值全国性的下岗潮,唯独油田独善其身。
资源小镇坚挺的很,直到到了千禧年,迫于形势和压力,为了平衡产能和体制改革油田采取了更温和的买断工龄。
大锅饭,铁饭碗,共产主义苟延残喘到今天,实属不易了。
转眼近二十年,随着能源的日益枯竭,油田大院儿也越来越不景气。
外面的世界日新月异,大院儿里的人们还在固执的坚守…十年河东 十年河西,说不上沧海变桑田,但时代的洪流碾过,改变的又岂止是每个人的命运呢?
大院儿里的每个孩子都是发小,从小到大既是邻居又是同学,因为父母都在一个系统工作,即便不是同事转几个弯也能认识。
当年在油田工作的话,待遇同地方上比要强很多,拿一个三口之家来讲,逢年过节发的米面粮油足够一家人一年的给养。
住的是单位分的福利房,另外水,电,燃气,物业,油田也都给包办了,甚至工资都要比地方上的普通公务员要高很多。
以至于很多地方上的姑娘到现在也都想嫁到油田上来。
马克思说物质基础决定上层建筑,所以油田的孩子接受的教育文化素养就地方上比也都要稍高些。
大院儿这个环境人际关系更简单,生活节奏也慢,现在偶尔和同学们在一起聚会喝酒,也会感慨很幸运大家都生在油田,这样从上学到工作都能一直在一起。
总觉得这里更像是一个世外桃源,每个大院儿子弟或多或少的都在内心深处对它存在着依赖和情节。
感谢大院儿把我们保护的很好。
大概向往安逸的体制是动物的本能吧,然而并不是所有的企业单位都像油田那么坚挺,20世纪90年代末的那场社会变革来的是如此猛烈,很多人裹挟在这场洪流之中,挣扎着…就像将一个泡在温水浴池酣畅舒爽的人突然被拎到天寒地冻的野外…之前的所谓优越感暂且放在一边,能活下去还谈什么体面不体面呢…但是人就是这样,舒爽的久了,冷不丁的大厦崩塌象牙塔破裂,暴露在恶劣的环境之下,心底还是很难接受,回想过去种种美好,不免心生执念…… 电影《暴雪将至》讲述的故事就是在那个社会变革的时代背景之下。
国营工厂保卫科干事余国伟,一个号称“神探”的社会底层人物,渴求进入体制内施展抱负。
彼时恰逢厂区大院儿内发生连环奸杀案,这对余国伟而言,如同饥饿的猎狗嗅到肉腥,他急需通过找到真凶去证明自己。
然而事与愿违,又似乎命运捉弄,在探寻的过程中,每次当他即将触摸到真相,最后时刻却都功亏一篑。
通常人陷入泥沼后的挣扎在看到救命稻草时执念越重,陷落越深…最后已堕入心魔的他不仅害死了自己的爱人与朋友还错拿真凶,冤伤了别人。
电影由头至尾一直在下着暴雨,阴郁,压抑的氛围营造极好,随着剧情发展也呼应了余国伟这个人的心路变化历程。
观众的代入感很强,余国伟由段奕宏主演,炸裂般的演技完美塑造了男主的人物性格,撑起了整部电影。
不同传统的电影人物,这部电影里的人物饱满,有血有肉,人格复杂化。
例如余国伟渴望进入体制,但嘴上却说自己随遇而安;影片中他向公安人员极其谄媚,作为一个没有效益的科室,他还幻想自己成为厂区的劳动模范,并固执的沉浸其中。
(当然这也是电影为了凸显人物性格,意象化的处理。
)想起上学的时候,每次考完试大家都互相问答的怎么样,总有些学霸会对学渣说答的不好,好几道大题都没做,可等发下卷子来那些货都是100分… 电影意象化,符号化的东西很多。
主观上去分析,老刑警队长有三句很经典的台词构架了影片主线;“这个世界怎么了,家本来应该是抱团取暖的地方啊…”。
这句话是源自一位寻常家庭家下岗失业工人压抑许久后的爆发,杀妻惨案发生。
“你这么做是为了什么?
”这句话是替观众询问,解惑。
余国伟执念加剧陷入心魔,沉浸在自己营造的梦臆里,打伤“真凶”。
“今年的雨水怎么这么多啊”?
紧接着承上启下客观上的天气,连绵不断的雨和即将到来的暴雪。
分别象征了现在和十年后的社会环境。
仔细观察电影会发现剧中所有人物都有种架空感。
余国伟、小徒弟、燕子、似乎从始至终都是一个人,他们放佛没有家庭和家人。
工厂,出租屋,老旧的发廊和杂货店,混淆着冰冷的钢铁,暴雨。
甚至就连老去的刑警队长,都好像中风后寄居在毫无温度的养老院。
联想到时代背景,打破铁饭碗,又何尝不是一种人为的撕破旧制度,某种意义上来讲失去“大家”也同时破碎了“小家”。
想到我大舅的去世,是突发性病灶。
已经20多年过去了,听老娘讲,其实我大舅是愁坏的。
下岗潮席卷,正值壮年,上有老下有小,曾经体面的工作不复存在,习惯了体制内的生活,被迫改变犹如晴天霹雳。
上学的时候我是学渣,每天就知道玩儿,父母很担心我,常对我讲学习这么烂,以后怎么办。
我是听不进去的,人怎么会饿死呢?
是的,人不会饿死。
但活着就会有阶层,体面的活着,还是卑微着活着?
不言而喻,我们都在努力行走着,想要过得更好,想要所有人都认可,都尊敬,想要更有尊严,更有面子,想要到哪里都有存在感。
我们顽强的活着,不必孤独,不必低微,力求那些优越感,幻想着高高在上。
局长看不起处长,处长瞧不上科长,科长不搭理科员,科员们玩弄队长,队长训斥着班长,小小的傻逼班长还要大呼小叫着干活儿的……呵呵,真他妈可笑!
对于体制外的人来水,我操!
你们待遇真好,于是乎,最底层的小苦逼竟也飘飘然了… “人生天地间,忽如远行客”。
操他妈的这帮傻逼甩下了我,我自己又花了60块钱找了间小旅馆……
误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好,自然而又突然:
剧照疑犯遭遇车祸,越想越有味道:小人物舍生忘死的追击,沉默的大多数的无私奉献,都泯灭在历史的长河里…… 总体而言,导演的才华配不上他的野心。
不知道导演看了多少遍《杀人回忆》(2003),想讲的东西太多,个体被时代遗忘的悲催,小人物于事无补的挣扎……片尾还致敬贾科长《任逍遥》(2002)难以发动的摩托车:时间飞逝、时代大潮滚滚向前,公交车打不燃火,而今迈步从头越的艰难:
剧照对。
太对了。
如果奥斯卡有论文奖,《暴雪将至》的导演阐述极有可能入选。
但,你先得把故事讲好啊。
任何伟大的象征,都必须依附于故事及其坚实的细节。
光有象征、隐喻,缺少细节的支撑,好比建立在沙滩上的宫殿。
泡沫而已。
否则,样板戏反抗暴政的主题光芒万丈,足以碾压荷马史诗、红楼梦。
没吃过猪肉,还没见过猪跑?
电影殿堂那么多经典,致敬这个致敬那个,唯独忘了艺术的魂魄:自然、真切。
什么时候,让人物说人话,做人行事符合逻辑情理,对我们的编导都构成了巨大的挑战?
雨夜饮酒一场戏,摄影很有质感:
剧照老警察感叹:“我有时候想啊,等退休之后,能够忘记以前经历的那些案子,无忧无虑的坐在院子里晒晒太阳……”
剧照矫情、太矫情了。
认识一些老战士,也认识一些老警察。
怕吗,恐惧吗?
当然怕,当然恐惧。
枪林弹雨、出生入死,谁不怕谁不恐惧?
刺刀深入敌人身体反射回来的肌肉的痉挛,战友绝望的呻吟,惨不忍睹的凶案现场……但他们不可能这样矫情,所有的血和恐惧都依附着他们此生最大的骄傲、荣耀,他们更不会当着晚辈这样矫情,要忘掉什么,哪怕做噩梦、发梦癫,一觉醒来,该恐惧恐惧,该笑笑,该上还是要上。
日子就是这么过的。
哪有那么多矫情。
忘掉这个,忘掉那个,忘得掉吗?
都忘掉了,你的人生,你的青春还剩下什么?
小刑警怼段奕宏:“以后,你记着啊,别没大没小的,要记着自己是谁。
”
剧照导演想表现体制内外的差别和小人物的卑微,但实在是太过火了,比老警察的感叹还尴尬。
警察办案,尤其是办这个案子,很多地方都需要保卫科的协助、配合,大家关系应该很融洽,以后打交道的时候多的是。
而且,单位里待过的都知道,尽量不无谓地招惹是非,收发室大爷可能都是某领导的亲戚。
人家保卫科招你惹你了,至于吗?
会说人话不?
要表现刑警鄙视保卫科干事,方式多如牛毛,因为他们受过的训练就不一样,但导演选择了最不近情理最让人恶心的那一种。
燕子自杀直接导致余国伟行为失常,前者对自己被利用来破案,肯定会有些想法,甚至失望,但这就能严重到让其自杀的程度?
温室里的花朵、皇家公主恐怕都没这么脆弱,简直不可理喻。
段奕宏、杜源实力雄厚,他们尽了自己最大的努力,如果剧本再讲究一些……可惜了!
大时代的小人物,总有太多辛酸。
97年的国企改制,如同时代长河的一支分流。
人如浪花浮沉,后浪推动前浪。
青春也随着一浪又一浪,给了这个国家。
而那些普通工人的前途,最后却支离破碎。
《暴雪将至》就是这么一个关于变革年代的犯罪题材小城故事,同样是连环杀人案,同样是犯罪人身份未知。
堪称大陆版的《杀人回忆》。
优秀国产犯罪片,近年来叫好也卖座,捧出了数位影帝。
《烈日灼心》警长段奕宏与协警邓超。
相爱相杀,基情无限。
高楼戏那段,为此片加分不少。
他们的对手戏,是本片的重要看点。
《解救吾先生》故事节奏快,情节环环相扣,叙事清晰。
王千源这个反派举手投足都有戏,充满着邪恶的个人魅力。
《白日焰火》文艺片的外表下,藏着国产剧的心,还有几分模仿《白夜行》的痕迹,外形粗犷,却气质出众的廖凡,精湛演技撑起了整部戏。
而《暴雪将至》段奕宏在本片饰演余国伟,在工厂里是神探,破获了很多盗窃案。
在工厂外,却什么都不是,被人所轻视。
段奕宏的演技颇为老辣,深沉而压抑,普通人的辛酸,喷薄而出。
这个故事,有种魔幻现实主义色彩。
工厂保卫科干事余国伟表面说着,宁做鸡头。
不做凤尾,实则一门心思,想着通过破案,能够进入体制内,成为一名警察。
余国伟与刑警队长老张的关系亦师亦友。
这个细节符合时代背景,在80,90年代,我们那边的工厂保卫科基本上是警方去教他们,有很多工厂保卫都是拜警察为师。
余国伟穿个皮衣,骑着挎斗摩托车到处跑。
风里来,雨里去。
他一生的荣光,就是在1997年获得了工厂颁发的劳模称号。
可在2008年,工厂将要被爆破之前。
余国伟重游旧地时,在厂里呆了20多年的看门老大爷,却声称1997年工厂没有办过表彰大会,也没见余国伟得过劳模。
那么是老大爷胡说八道,还是余国伟记错了?
我觉得是余国伟记忆错乱了,他根本没有得过劳模这个颁奖。
原因有四:①余国伟在片中,也是属于下岗工人。
不被保留,而被清退,说明他是属于边缘人员,并不是厂里的核心员工。
对于一个边缘人员,厂里怎么可能给他颁发劳模这个重要荣誉?
②在调查连环杀人案的过程中,老余经常不去工厂上班。
这并不符合他劳模的身份,有哪个重要员工,可以长时间不在岗位上的?
唯一解释,就是他知道自己可能会被下岗了,所以在积极谋划新的出路。
③徒弟小刘意外死了,心爱女人燕子跳桥了。
保卫科干事老余下岗了。
几个打击,让老余彻底精神错乱了,所以才会对疑似犯罪,实则无辜的嫌疑人大打出手。
一个曾经精神错乱者的获奖记忆,并不可信。
④老余回忆自己得奖的场景,正在台上发言的时候,工厂机器出故障,棉花从天而降,就像下了一场大雪,台下的工人对着台上的领导和老余起哄。
这个情节,很是魔幻,让人觉得这个时刻,很不真实。
雪是贯穿全片的一条重要线索,雨雪连绵的湖南冬季,没有暖气,阴冷到骨子里。
电影在我老家湖南衡阳拍摄,有着太多时代感和共鸣。
开局在暴雪来临之前的97年,下岗工人的压抑之情,连环杀人案的紧张感。
结尾的时间,则放在了2008年中国南方特大雪灾,印象特别深刻,温度太低,水管爆裂,电线杆倒塌,停水停电。
公路封路,高铁停运,飞机停飞。
片中人物的命运,随着雪而变幻,雪是代表人物命运的一个符号。
导演董悦的院线电影处女作完成度很高,《暴雪将至》得东京电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖,段奕宏则获东京影帝。
国际A类电影节的认可,可谓实至名归。
余国伟和燕子的情感线,则是另外一条线索。
歌厅小姐燕子原本梦想去香港开理发店,却因为老余,留了下来,一起在大街上经营理发店,想组织一个甜蜜的家庭。
余国伟是一个正常男人,和广场站街女,有着露水情缘。
而老余一边深爱着燕子,却不和她啪啪啪。
想着利用她去引出连环杀手,完成自己进体制的梦想。
燕子曾对老余寄予厚望:“赚点钱,我们就一起离开这个地方”。
最后梦想和感情双双破灭,小人物的结局,让人揪心。
破败的工厂区,雨雪连绵的冬季,没有暖气的室内。
《暴雪将至》的阴冷氛围,让人感同身受。
这不仅仅是一部犯罪悬疑片,更是属于九零年代的回忆,属于老余燕子这样的普通人的时代诗歌。
身为湖南人,代入感太强,这部电影还原了你我成长的童年时代。
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1 经历过湖南冬天的人,一定忘不了那种冰冷刺骨的感觉。
那是一种甚至连东北人都无法体会的寒冷。
每天一睁眼,迎接你的是从口里呼出的白气,悠悠扬扬,袅袅升腾,让人蜷缩在被体温烘热的被子里不想动弹。
在屋里的时候,如果没有烤火,便冷得坐立不安。
湖南人是羡慕北方的暖气的,特别是下雨的时候,连绵的雨,下不大,却淅淅沥沥不停。
偶尔止住了,厚厚的乌云依然悬在头上,好像警告人们,别轻举妄动,雨随时会回来。
所以电影叫“暴雪将至”,冷到仿佛要落雪,却终究只是不停歇的雨。
湖南人知道,一年也难盼到一场大雪。
温度再低,雨水也只是混合着冰晶化作冻雨落下。
那样的寒冷感觉无处躲藏,不见阳光的阴沉也让人绝望,红色的泥土被雨水冲化,人踩上去,就被带到别处。
然后,雨水又冲掉了人的足迹,好像什么都没有来过。
凶杀,爱情,什么都没有发生过。
2 1997年,一个无数次被各种电影所描绘的年份。
多数人记得的,是无比荣耀的历史时刻,港英旗落,紫荆飘扬。
时代隔绝了时代,政治阻断了政治,电影语境里的97后,再没有黑社会与坏警察。
97年对于另一群人,则是截然不同的涵义。
他们无比信任并全身心依赖的工厂,突然变得冷酷,在宏大的政治话语下,曾经的铁饭碗被无情砸碎,他们被以极低的代价驱逐。
生活突然变轨,外面的世界如此陌生,那种被放弃的绝望感,遇见恶劣天气,有些内心不堪重负的人,就变异了。
电影里的罪犯并不是个例,我还记得当年的长春,锤杀者在街头随机杀人的传闻。
只是反抗社会,以冷血回报无情。
寒冷似乎放大了暴力的情绪。
所以老刑警在面对杀妻的男人及余国伟时,会不住感叹,这个冬天到底怎么了?
没人会在当时察觉到历史的变化,生活却在不经意间被时代的洪流冲击得支离破碎。
多数人负重前行,但还是有人支撑不住,倒了下来。
3 余国伟是好人,又并非纯粹的好人。
他谈不上正义,有江湖气的油滑,有时又古板得不近人情。
他以大哥自居,却不知被身边人欺骗排挤,最后被阻挡在工厂大门外,失去工作。
虽然嘴上不承认,但他破案的目的,只是想进公安,拿一个事业编。
为达目的,他往凶杀案里凑,拼命使唤徒弟,又不惜利用燕子。
可他最后还是被绝望压垮了。
他杀了人,甚至与破案无关。
他奋力想要往上跃起,实现自己的光荣与梦想。
他甚至已经无限接近成功,抓到了命运的一只脚,却又被无情踹开。
而时代给予的机遇稍纵即逝,还来不及安稳落地,脚下曾经坚实无比的地基就土崩瓦解,他坠落深渊。
没有成为英雄,却变成了囚犯。
4 《暴雪降至》让人想起前几年的《白日焰火》与《烈日灼心》,犯罪类型化的背后,是对时代的反思和人性的叩问。
这部电影甚至走得更远,把那些被刻意遗忘的人群和动荡拉回到我们的记忆中。
犯罪终归只是引子,我们所要面对和思考的,依然是时代的选择与被牺牲的人。
电影对过往的还原呈现出了另类的时代美感,克制又恰当的配乐,弦乐拉扯情绪,贾樟柯式的环境音介入,辅以不曾停歇的雨声,构建出一个完整封闭的情绪空间。
只有口音是败笔,湖南多的是三线建设的工厂,庞大独立如一座城。
汇聚南来北往的人群,北方话不奇怪。
但过于字正腔圆的吐词,又颇多儿化尾音,加上有时过于书面化的台词,反而破坏了电影努力营造的写实感。
段奕宏当然是好的,形象到位,演得更好,像所有不修边幅的工厂男人一样,顶着油腻的头发,留着凌乱的胡渣,身体总是无神地耷拉着,厚厚的红毛衣扎进裤子,凸起的小腹皮衣怎么也盖不住。
因为不合身,走两步还要提一提裤子。
这样的男人不精致不成功没事业没有钱,却自有招女人喜欢的自信与小聪明,爱情在电影里琢磨不定,他喜欢燕子么?
不知道。
也是戏份吃重,有些地方情绪用力多了点,收一收更好。
倒是杜源的老刑警镇得住场,自然,收敛,却充满力量。
他像是超脱于整个时代的旁观者,感慨人心不古,让我想起《老无所依》里的汤米李琼斯。
更喜欢的是电影里雨水不停的衡阳,人在庞大的工厂前如此渺小,工厂在所谓时代面前不值一提,而那些惊心动魄、时代变迁,被时光冲荡,杳无踪迹。
除了当事人,再没有谁记得。
曾经的惊天动地,最后都变成了波澜不惊。
5 2008年或许是可以媲美1997年的另一个属于政治的伟大的光荣的年代。
电影落脚在了这里。
这一年,余国伟走出监狱。
工厂变成新的房产项目,是无数城市都曾上演的故事。
房地产的引擎已经发动,它即将成为新的时代曲,把所有中国人的生活牵扯其中。
他回到了那个曾经充满掌声与荣耀,后来却破败不堪的工厂礼堂。
物是人非,没人记得他。
那一年,他在礼堂上的慷慨演讲,伴随着飞絮飘落的魔幻一幕,究竟是真实记忆,还是幻觉?
也都不重要了。
如同凶手是谁,长什么样子,不重要了。
一辈子都没有走出去的城市,终于下决心要离开。
这个时候,车坏了,天上突然飘起鹅毛大雪。
每个湖南人都在期盼这样的大雪,那是几年都难以遇见的,只会经常出现在北方的大雪,安静的,舒缓的,飘落。
暴雪终于如题而至,天却好像没有那么冷了。
影片中一共有三场雪。
第一场是余国伟获得厂里的劳模,在台上发表获奖感言时,设备出了故障,白色的纸片从天而降,仿佛飘雪,台下观众的表情也很奇怪。
暗示了接下来发生的事情不那么真实。
燕子的出场很蹊跷,影片中只交代余国伟帮燕子赶走了几个混混,两人就在一起了。
余国伟帮燕子盘下了一间黄金地段的理发店,而现实中余国伟只是个普通员工,他不可能有这这么多钱。
燕子这个人物是余国伟虚构出来的,场景也是现实场景的二次加工。
影片中他在和警局的张队闲聊中得被害者都曾出现于小镇的某条街道,而那儿恰好有一间叫做“小香港”的理发店,于是这个场景被深度植入梦境。
余国伟在广场追查线索时邂逅了一名舞女,不久后燕子就在影片中出现了。
燕子的人物原型就是那个舞女(因此她俩的工作性质也类似)。
余国伟为了套取消息而与舞女发生关系,他内心中是厌恶的,因此梦境中他从不碰燕子。
燕子与余国伟在一起的所有场景都没有第三者见证。
她在翻弄余国伟的包时发现了其中的劳模证,也只是余在梦境中对荣誉渴望的再一次确认。
梦境中燕子发现自己被利用而自杀,是因为现实中余国伟需要一个借口原谅自己的罪行——燕子的自杀使自己丧失理智,失手杀人。
现实中余国伟希望进入体制内,做一名真正的警察,因此他希望在警方也无能为力的连环杀手案中一鸣惊人,但却在自己的幻想中越陷越深。
命运无情的捉弄了他,错失真凶,却误杀了路人。
第二场是张队的收音机里传出大雪的新闻,这时的余国伟坐在警车里,他因为杀人被捕,梦境开始崩塌。
第三场雪发生在十年后。
出狱的余国伟满怀希望找到张队,要一个说法。
而得知了令人啼笑皆非的真相后,他的神探梦也随之破灭。
他在老厂爆破前回到了当初梦中的那个颁奖礼堂。
一位年纪比他更大的老人在看场,当他说自己是在保卫科干过,当过厂里的劳模,老人笑了,他告诉余国伟:保卫科没有效益,从来就没有过劳模!
余国伟站在车站等车。
这时2008年那场席卷全国的暴雪即将来临,这场真实的大雪与第一场“假雪”形成强烈对比,暗示着梦境的结束,梦想的破灭,十年一梦!
在现实中,余国伟也确实无限接近于自己的梦想,如果电棍有电,如果凶手未被撞死……,如果老天爷开开恩,他可能已是大名鼎鼎的余警官了。
余国伟是幸运的,他毕竟拥有过梦想。
而暴雪将至,多少余国伟们的梦想又在何方!
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受深焦编辑部的委派,17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》,因与院线同步上映的缘故,对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。
很多人把《暴雪将至》归类于犯罪电影,执着于对真凶的追究,其实我更愿把《暴雪将至》归类为写实电影,它记录了一个时代的灰暗时光,精准把握了90年代中国人的生存焦虑。
此前反映90年代国企改革的电影有许多,如《钢的琴》黑色幽默、《二十四城记》的迷雾哀愁,而《暴雪将至》阴郁悲伤、潮湿的气氛布满了每个角落。
《暴雪将至》作为董越导演的处女作,在观影途中会发现些许韩国经典《杀人回忆》的痕迹,连绵的阴雨天、泥泞的道路,悬而未决的凶杀案等等;但情绪的出色把控和时代的准确切入也让这部国产片脱离了对韩国电影的刻意仿效。
如果说《杀人回忆》道出80年代韩国个体与制度间的困顿挣扎,那么《暴雪将至》则折射出90年代末中国改革开放所带来的民众群体焦虑症,击中了父辈国人的集体痛点。
在当年国企由盛转衰大背景下,一幕幕残忍的凶杀案在南部小城上演。
段奕宏饰演余国伟作为当地国企保卫科科长,被厂里的员工戏称为“余神探”, 算是小城的“体面人”,在荣获1997年劳模奖状后更加风光无限,大好未来仿佛在他眼前铺开,被同事戏称他即将“上调”时,内心依旧隐藏不住对进入体制内的欣喜;在对凶杀案追查之余,余国伟亦热心配合公安刑侦,成为警察身边的得力助手。
偏偏不凑巧的是,少女连环凶案与国企下岗潮捆到了一起,随着对凶杀案的不断深入,绝望如瘟疫般侵蚀了余国伟原本前途光明的一生。
先是徒弟死于雨天追凶,然后保卫科长被工厂辞退,最后发廊爱人绝命于跳轨自杀;别无所求之下,追凶成为他生活的唯一依仗,直至淹没了他生活的全部。
不疯魔不成活,一无所有的余国伟化身地狱执行官,残忍的杀死了他眼中的“嫌疑犯“,亦除掉了前半生的心魔。
面对过往的荣耀,余国伟正如时代牺牲品,他的悲剧除了源于个体对未知的恐惧,更源于对时代浪潮的无力。
其实余国伟的黑色经历如一面镜子,照出了90年代国人被改革吞噬的人生;恰巧,悲观情绪集中于余国伟的个体之下,在电影中显得更加尖锐、悲剧和世事无常。
或许,建国后国人得益于公有制的庇护,成为了光荣的无产阶级工人,国家给分配的工作不仅是生存的保障,更是荣誉和地位的象征,仿佛永远不会被世界背弃。
可伴随着时代变革汹涌推进、国有企业的大范围崩塌,集体主义的信仰亦被无数次动摇瓦解,“身份人”亦成为伟大祖国的第一批弃儿。
在没有互联网的90年代,为单位工作一生亦成为了无数平凡人生活的全部诉求;尤其于小城市中生活的民众来说,下岗无异于间接给他们判了死刑。
为祖国奉献了所有青春的职工,直至被下岗那一刻,人生终点亦被相关政策所定格。
表面上,连环凶杀案带给这座南部小城突如其来的恐惧,成为人人畏惧的猛兽。
但是时代浪潮所触发千万人集体失业的国企下岗潮才是真正恐惧根源之所在。
如果说《村戏》是对70年代集体主义和个人诉求的沉重反思,那么《暴雪将至》中展现的90年代集体生存的困境更像是一座围城,体制的牢笼扼杀了每一个身处底层的中国人,体制内外,皆无处可逃。
最后,与世隔绝十年的余国伟再返人世间,满面沧桑、锐气不再,可内心放不下的依然是旧时光的连环命案。
泥泞小路早已被水泥路代替、下岗潮以另一种姿态重组、左右他一生的悬案也被人瞬间遗忘;唯一线索只不过是醉酒卡车司机的只言片语。
在观看完十年后工厂爆破那一刻,他和芸芸众生般的无产阶级一样,集体主义信仰已随着工厂的坍倒彻底崩塌。
电影名为《暴雪将至》,除了影射08年那场席卷南方的超强暴雪,更似隐喻被暴雪所掩盖的共和国弃儿,暴雪淹没了时代的悲剧和惨痛。
身无牵挂的余国伟首次踏上远行的班车,寻求外人生之外的新起点。
无奈班车熄火,十年后,又是一座围城。
暴雪将至 (2017)7.02017 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 段奕宏 江一燕
文/夏丽柠管段奕宏叫老段,他一点也不冤枉。
不说他面相显老的事儿,就说他考入中戏时是班里年纪最大的学生,比印小天、高虎、陶虹他们差不多要大三、四岁。
就是因为外在形象不好,别人上大学时都出去接拍青春偶像剧。
只有老段,踏踏实实地在学校里学习。
大学毕业的时候,别的同学成了明星,老段却成了学霸。
以至于惜才如命的老师们,最终为他求来了一个留京的名额,这个从新疆走出来的小伙子,成了实验话剧院的专业话剧演员。
一个真正的演员,只有在舞台上、镜头前,才能展现自己的魅力。
虽然老段外型不讨巧,但是只要聚光灯打在他身上,整个人马上便光芒四射了,强大气场迅速外扩。
老段演过的话剧不少,可我最爱他在廖一梅的话剧《恋爱的犀牛》里扮演的马路,一个痴情到癫狂的文艺男。
他俯在郝蕾的膝盖上,满怀深情又无限懊恼地说,“明明,我该怎么办呢?
”那个时候,观众感同身受,他的声音、表情、骨胳和肌肉都为这个受尽恋爱折磨的男人增添了无穷的魅力。
我们不需要再去评判他的容颜,而是深吸一口弥漫男性荷尔蒙的剧场空气,全神贯注地投入马路的爱情悲喜剧,而忘了老段是谁?
然而,在观看《暴雪将至》时,我再次遇见了同样的感觉。
我觉得老段就是影片中的余国伟,余国伟就是老段,合二为一。
凭借这个角色,老段拿了第30届东京国际电影节,主竞赛单元的最佳男演员。
他在片中的表现无可挑剔,名至实归。
之所以将片中男主角的名字记得很牢,是因为影片刚开始时,老段自我介绍:我叫余国伟,余下的余,国家的国,伟大的伟。
平静浑厚的声音,令人觉得这个男人踏实稳重,又有点小坏。
但接下来的镜头便摇到1997年的冬天,大雨如注的湖南小城,余国伟穿着件皮夹克,白衬衫,扎了条红领带。
迈着两条小短腿,急急地跑到了案发现场,满脸堆笑,老远就跟公安局的刑警打招呼:“需要我们怎么配合?
”然而当刑警离开,他独自面对女尸横陈的现场时,双眼射出了冷峻的光。
瞬间,满屏都被这个极具心机的小人物形象塞满了。
余国伟,哦不,老段有戏了!
余国伟在冶炼厂负责保卫工作,因为工作认真负责,逢案必破,被人称为余神探。
多年的成绩以及周围人的奉承,令余国伟对未来充满信心。
他甚至幻象自己能当一次劳模,上台戴一次大红花,发一次言,对所有人大声地说:“一定要活出自己的精彩!
”就是这句话、这个理想、这种幻觉,成为生于六十年代的余国伟走向未来生活的动力和支柱。
如今五十多岁的人可以想想,谁都有深具时代烙印的热血青春。
有人说这部电影像韩国版的《杀人回忆》。
但我觉得,从导演的视角来说,这部比韩国电影略高一筹。
虽然这个案子被锁定为连锁杀人案中的一起。
犯罪分子身上有四条人命。
但显然,导演董越的醉翁之意在酒,表面上他拍的是罪案,实际上他想说的是余国伟因此而改变的人生。
起初,余国伟通过自己的经验一步步接近真相。
但是,一次在钢厂里的追踪之后,犯人丢下一只鞋子。
余国伟的徒弟却失去了生命。
案件在余国伟心里发生了本质的变化。
一方面他与罪犯结了仇,另一方面他的理想被蒙上了阴影。
追踪的这场戏拍得漂亮极了。
罪犯、余国伟师徒二人在巨大的钢架结构的炼钢车间内攀爬、穿梭、追逐。
哗哗的雨点声,密集的脚步走,厂内小火车的鸣笛声,以及车间生产的轰隆声。
在空旷的背景之下,三个人的生命显得那么渺小。
同时,此情此景也是对余国伟的人生侧写,他在乎的只有他在乎,他珍惜的只有他挂在心上。
在时代面前,他只是一个弱者。
无论是他单身,还是后来成了下岗工人,都是他无力改变的。
他只有顽强地,近乎于偏执地追踪凶案线索,他才觉得自己活得像个人!
或者说,实现了理想,他才能肯定自己存活在世上的意义。
影片中有一条弱化的余国伟与“小姐”燕子的感情线。
江一燕乐于颠覆自己的玉女形象来扮演,精神可嘉。
不过,与老段演对手戏还是有点吃亏,几场戏都是靠老段托着。
但她怀疑老段利用她诱惑罪犯,逼问老段为什么不跟她发生关系的那场戏,眼里的盈盈泪光仍然彰显了江一燕的表演功力。
余国伟在破案过程中发现,他离理想越来越远了。
失业、失恋以及理想的破灭,令他做出了极端的选择。
多年后,他重新走上社会,已经是2008年的冬天。
原来的工厂被整体爆破,将要进行房地产项目开发。
当他坐上长途客车要远走他乡之时,大客车却熄火走不了了。
这意味着一个人无法那么轻易地走出过去,从头再来,谈何容易。
有的人,一生都要被困在原地。
一场暴雪,就能将过去的一切掩盖无痕吗?
那只是期盼而已。
电影结尾,余国伟望着窗外散落的雪花笑了,他的英雄梦想彻底落幕了。
他已经知道罪犯是谁了,或者永远也不会知道是谁了。
但这对于他已经不重要了。
这部电影最精彩的部分就在结尾的二十分钟,含义即广泛深刻。
莎士比亚说过,生存还是死亡?
然而,对于人类来讲,生存是第一要务。
可对于人生,有的人早就死过了。
我相信,老段对余国伟这个怀揣理想的小人物的理解是彻底的。
他也曾经是这样的人,向着“演员”的理想前进。
只不过他成功了。
余国伟失败了。
那么老段,与余国伟一起,继续加油吧!
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《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影,看片尾字幕留意到出品人是曹保平,情节上这部悬疑电影有曹保平的影子,但美学上或者整体气氛,和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同,而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。
我没见过这代男演员演技超过他的。
段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位,上台领奖,发表获奖感言,那小小的得意,小人物的虚荣,十年后出狱去申请新的身份证,那种美梦破灭的胆怯,十年牢狱生涯的压迫,全写在脸上了,仅这几处表情足见表演功力之深厚,其它时间,他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样,在不停的点烟,抽烟,沉默着,思考者,段奕宏并不帅气,甚至他的声音条件也不算好,但他真有种非常独特的气质,赋予一个电影人物鲜活的生命。
影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运:叫什么名字?
余国伟,余下的余。
姓什么?
多余的余。
他努力的想是自己是余下的,但在时代的洪流中,他是个多余人。
这部电影的故事并不复杂,国营工厂里的保卫科主任余国伟,一个怀揣着梦想,又有点破案天分的小人物,燕子,颇有姿色,过去不为人知的异乡女孩儿,没人知道她为什么在这里,她的名字注定了她将继续飞走,漂泊。
张队,老警官,他们三个的共通之处大概就是边缘性,燕子手腕的三道伤痕(可能是自杀未遂)表达了对安排的反抗(过去的事儿,就让它过去吧),余国伟在国企这个大酱缸坚持原则,其实他的手下早就里应外合贼赃共分了,其实老警官张队,仔细想想也是个边缘人,他在警队马上都要退休了也还只是个队长,每个案件都要亲自到现场勘查,而且还要背负破不了案的压力。
并不是个『成功』的警探,我有时想,他冷口冷面的对待余国伟,未必是不想给他上升机会,更可能是他看出余国伟有刑侦天分,但不想他走自己的老路,这样伶仃一世,有什么意思呢?
我们可以想象,他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。
推断凶手被撞死,凶手并无亲人好友认尸,尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果?
最后,伤心绝望之下,燕子的生命终结在这里,余国伟的青春和梦想终结于这个小城,张队颐养天年的愿望在退休前落空,中风住进了疗养院。
最后,一声钝响,余国伟远远的看着,曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌,缓缓变成了烟尘。
这部电影讲了在历史大趋势下,一个个微小个体的徒劳挣扎,集体对个人的无情,无视,但用了非常诗意的镜头,冷酷暗哑的白平衡贯穿全片,从头到尾都在下雨,没有一个晴日,没有太阳,甚至灯光都是冷漠的。
这种色调和取景,甚至对白和公共场景的安排,都非常独特,升华了整个影片,令它跳出中国国企改制的历史大背景,变成普通人普适的命运。
那些晚上在广场跳交谊舞(同时进行色情交易)的人,没有语言,甚至连一个表情的近景都没有,你看不到他们的快乐,也不觉得他们忧伤,他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去;那个三厂交汇的小小商业区“小香港”,尽管车水马龙,人来人往,但一点也谈不上热闹,雨声,雨水,面无表情的行人,感觉更像鬼市,甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺,他的妈妈在柜台前看一部香港电影,余国伟问了一句:你儿子呢?
老太太漠然的回头看了一眼,继续专心的嗑瓜子看电影了,连一句话都没说。
这种电影就是那种看完让你回味的好片,看完后我想,这电影要让张艺谋拍会怎样?
张导肯定会选择一些亲切的人,几个工人鱼贯而入工厂的镜头(朝阳打在工帽上),一家人吃晚饭的镜头(墙上糊的报纸会告诉你时代的声音),总之,色调是温暖的,但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代,给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈,贾樟柯呢?
一定是热热闹闹的“小香港”,放着港台流行曲(艾敬:我的一九九七),公共场合的声音很足,拖拉机突突突的声音,人们聊天的方言,摩托车喇叭声。
同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。
但董越没有做这些,看背景他出身广告导演,在色调和审美上,他选择了抽离,尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。
他为什么这么做呢?
我觉得他意思是,在任何时代,都是如此。
这种艺术的选择,我非常欣赏,比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气,这种成熟的技术,从容的运镜和剪辑,更令人钦佩,拍了多年广告的董越更让人相信,梦想它早晚会实现。
总体来说,是部不错的电影:场景还原很真实(那个装耳环的袋子好有年代感!
我妈有同款)。
段奕宏和江一燕的演技很棒,很多特写,对演技要求蛮高的。
剪辑流畅,没有多余的段落,节奏很好。
但结局有点WTF!
连续杀了四人的凶手连个正脸都没露就被两辆货车撞了个稀巴烂。
情节至少有三处坑没有埋上,一是燕子手臂上类似受害者的割伤是怎么回事?
二是张队为啥跟踪余国伟?
三是最后老职工说的话是什么意思?
最后感觉片子的侧重点没有放稳,如果说是讲案子吧,杀人动机,作案手法,凶手啥啥都没交代清楚;如果说是塑造人物吧,余国伟的形象又有一些失真,经不起推敲;如果说是描述当年的社会吧,又没有勾画出社会群像。
总之,作为处女作,已经很优秀了,值得一看。
顺便说一句,《心迷宫》的导演要出新电影啦,叫《爆裂无声》,在电影院看了预告片,十分期待!
撒花🎉
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候,他在电鱼,余说这样有点缺德呀,然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。
因果轮回呐!
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了,只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空,加上徒弟的死等原因,精神有些不正常,最后把江一燕当做诱饵,又将一切发泄在“嫌疑人”身上,嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像,这都是余的臆想。
3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪,余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人,女人却一直笑不停,或许是因为那是以余国伟的回忆展开,在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。
4.大爷说不记得有余这个人,也不记得劳模,我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要,像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。
这是他荣耀的地方,但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里,加上屋顶棉花下来,人们的注意力都不在他身上,就像人在台上,总觉得无数双眼睛听着他,加上激动,其实人们根本不记得他。
加上他那段时间执着于断案,根本没有在意下岗这个事件,后来突然下岗,对他的打击也是极大的。
5.穿插进一个老公杀死老婆的事,我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”,就像余和燕子,本可以在一起抱团取暖,但是余却伤害了燕子,造成了无法改变的悲剧。
有点点小失望
2.5/5。高仿版《杀人回忆》,仿的还不好。也就是处女作和段奕宏的演技能值得表扬,其他的就是看看。
冗长不接地气,演的也很将就,剧本导演都很一般,越往后看越觉得这个片子有大病(那个警察好像牛爷爷啊哈哈哈
非常有趣,瑕瑜各现,所谓凶杀只是壳子,但大概多亏这层壳才逃过一剪。全片仿佛详细注解着怹的话,关于历史的进程……时代滚滚向前,97暴雨和08暴雪意味着什么,个人在其中的挣扎又算什么。多难兴邦,或者走向更大的胜利,这些事就像第一场戏报名字时说的那样,余×,国×,伟×。四星。
前面给出的所有线索,到后面都是无用的,然后导演说:“算了要不我们还是谈谈时代吧。”……镜头质感不错。
雨用得太过,剧本,摄影又太庸,可惜了唯一出彩的破败萧条老厂区,如果更邪气凛冽一点就好了
有点杀人回忆的感觉,格局却比其大太多。一个时代的幻灭,全部聚缩在一个人身上,就把其命运束固住,显得特别凄凉。感觉导演确实在致敬,看到了杀人回忆和七宗罪的影子。
20171029 TIFF 全球首映。不差,作为处女作来说,厂房和筒子楼的全景空镜还有工厂追逐戏真的蛮惊艳的。只是故事还是有些卖弄,导演QA的时候也显得有些迷,估计自己也没琢磨透。雨雪作为意象,操作得有些过。段奕宏超级棒!!!段奕宏本人超级帅!!!!给段奕宏投五票!!!!!(想了一下还是加一星
够那呛的,废话、废戏、废镜太多了,啰里八嗦,一个普通信息重复好几遍。剧本有很多问题,每条线索都缺了必要场面,也有些做作;人物问题也很大。
处女作的生涩和处女作的任性。找到了杀人回忆和白日焰火的坐标。却在电影的完整性上缺失,以及叙事的短板。节奏熬人,江一燕越来越做作了。犯罪片越来越多,但多些自己的真本事是正事儿。
很难得,能在体制之下做出如此强烈的徒劳感。死者、凶手、神探整个侦破体系全部成为了经济转型下无名的炮灰。
2017年 电影说
两星半,因为不喜欢所以不想说还行。可能是导演想表述的东西太多吧,各种元素混在一起过于杂乱,很难分清主次。强行解读为时代小人物在野心下逐渐疯癫吧。
老段不停地把表演拉回正轨,散发着个人魅力。江一燕则是不停地在用着老一套女文青的表演方式,那种惯用的脸部微表情和摇头晃脑,还是太别扭了。结局很崩,尤其那段字幕,该收手的时候就应该及时收手。和白日焰火挺像的。
不好看。悬疑收不了尾,就拿情怀和神经错乱来凑。没意思。越来越垮掉就是这类影片的风格,它与《杀人回忆》有着本质的区别,更不要拉上《穆赫兰道》。
电影刷完去刷解说了,,,故事 看着应该会残忍惊悚 可是它会社会。人物 好像走错路线 在错路上狂奔。悬疑的部分 凶手谁都不认识 我们和主角一样无话可说
段奕宏把"多余的人"演得至深,有几处很见本事。江一燕???角色形象或是叙述功能都令人困顿。有了寒风骤雨伤人的凛冽,时代的暴雪接踵而至,正义或是荣誉的个人变迁终年掩盖。只是到细处厘不出文本更妙的纹理
燕子那个角色太矫情了,发现这个男的利用你就自杀?余国伟这个角色,把一个普通人给杀死了,都没有判死刑?
前三分之一都挺好,然后一路崩坏,硬撑着才看完……
师出无名的正义、执拗与虚荣,遭遇冰冷现实的拍击与碾压,不慎沦为罪恶的共谋,光阴在子夜流逝,死亡在白天发生。集体幻梦或个人追求,碎裂或失语,说不清哪一种荒诞更悲情。开心的锣鼓敲出年年的喜庆,好看的舞蹈送来天天的欢腾,他们笑声回荡,就在街上。或许真正的凶手永远不会被写在档案上。