罪人

怒火重案中的台词甄子丹说【曾几何时，我们只想做好一点，而不是做的对一点】谢霆锋说【如果当初你去追，结果会不会也一样】想做好一点，有什么错呢，办案人员，也是人啊本片给出了相反的结果【想做好一点，万一错了呢？

】我们身上有蛇，他人身上有蛇，一叶障目，不见泰山。

到底怎么做才是正确？

这是一个无法给出答案的难题判断标准就是：无愧于心 吧怒火重案中的谢霆锋应接受：无法解救富豪升官发财，是个人能力所限，已经尽力，无愧于心。

罪人当中的主角应该接受：无法拯救弱者伊本，是个人能力所限，无愧于心

一部精彩的密室独角戏！

自信地去够拯救他人的未来，到头来反质疑了自己的过去，唏嘘！

直觉是个好东西，片头主人公就根据自己的直觉简单利落的处理了几起报案，他一直相信自己做过的一切皆因“正义”使然。

但是直觉这东西用多了总是会出现纰漏。

最让人郁闷的是错误往往都会出现在那些至关重要的事件点上，主人公因自信直觉而杀人，冲动害人猫，让人追悔莫及。

电话事件的不断反转让主人公对自己的判断从自信到质疑再到最后的崩塌，很棒的故事。

演技真好。

4星，一个人一部电话，就拍出了一部悬疑电影。

看很多人说这个是一部救赎故事，其实我个人觉得更像是罪人的反省和觉悟。

片中主角是个自以为聪明的警察，他业务精熟，按自己的想法来伸张正义。

但当他跟真正的罪人做过深入交流后，才发现自己其实跟罪人没有什么不同。

同样都是罪人，即使是善意的想法或者理由去实施犯罪，但本质上还是犯罪。

一部冷门，但非常优秀的悬疑犯罪电影，也是一部小成本佳作。

尽管拍摄只用了13天，但在镜头语言、灯光布景、声音运用等方面，堪称「教科书级」。

杰克·吉伦哈尔将主演它的英文翻拍版，同时担任影片制片人。

《罪人》讲述一名正在接受调查的警官Asger Holm接到一通来自被绑架的女人电话后，开始搜寻那位女性的故事。

但在营救过程中，他逐渐意识到他所处理的案件远比自己想象的要复杂很多......85分钟的时长里，影片仅靠两部手机、接线员和他的同事，以及一通通连线，就将“罪人”这一主题串联起。

在不知道外界情况的前提下，作为观众的我们就只能随着接线员Asger的思路去探索真相，凭借想象去拼凑电话背后的故事和人性纠葛。

虽然Asger的全部戏份只发生在小小的办公间，但听着电话那头传来的警车鸣笛声，警方抓捕、审问犯罪嫌疑人的声音，以及杂乱的脚步声，不难想象现场抓捕时的紧张氛围。

而另一方面，在这种吵闹的氛围中，导演又通过光影对比，通过Asger面部特写，以及安静氛围中无限被放大的钟表走动声等，加重了悬疑、压抑的氛围。

最后的反转也给了一个大大的惊喜....

影片的片名：Den skyldige——“罪魁祸首”本身，即蕴含着基于善恶和真相的一种拷问式的反思性命题——许多时候，人们处于善的动机和自以为是正义的行为，却往往会在行为的过程之中，不知不觉地坠入罪恶的泥潭。

影片围绕报警中心接到的一通“被绑架者”的求助电话而展开。

电话这边是一位因过度执法，枪杀嫌犯，而被停职调查正在等待开庭的临时接线员阿斯格警官，电话那边则是自称被前夫绑架，亟待被“拯救”的患有精神分裂症的女人公伊本。

于是，整部影片的叙事推进，以及戏剧性悬念与不稳定性因素的设置，自始至终都紧紧围绕着阿斯格警官与伊本之间，或是与其他相关者之间的电话信息而展开。

并且，基于职业的敏感性，主人公阿斯格警官在对伊本提供无私帮助与拯救的过程之中，也完成了一次灵魂的自我拯救。

正如马丁·斯科宾斯所言：电影便是画内信息加上画外信息（“Cinema is a matter of what’s in the frame and what’s out”——Martin Scorsese）。

一个人、一部电话，在一个封闭狭小的空间场景之中，极简主义所信奉的“少即是多”（Less Is More）的艺术观念及其有意味的形式，所意图型构的实际上是画面之外更加丰富的空间想象与更具叙事张力的戏剧性内涵。

影片《罪人》这种独角戏式的表达形式，在叙事建构与形式体系层面，看似与之前2010年的影片《活埋》有着异曲同工之妙，但这部影片所具有的独特艺术价值，恰恰体现在与其他作品的差异性之中。

这其中，既包括在反思性命题的设置层面，对社会性问题的更具体、深入地思考，也包括在电影本体层面，对画面内可见影像信息的节奏控制，以及充分发挥对白台词的视觉想象与戏剧性信息的建构性功能，使观者自始至终都能够处于一种针对画面外不可见信息的“可见”状态，一种自觉卷入的想象在场的假定情境之中。

并且，更为重要的是，丹麦舞台戏剧深厚的文化积淀，在很大程度上成就了这部丹麦电影独特的艺术魅力。

全场基本上就只有一个人，一个半小时，你就傻傻的盯着这个人，看着他发呆，看着他喝水，看着他接电话，看着他安慰孩子，看着他跟同事打屁，看着他安排调度，看着他摔电话，看着他自白，看着他絮絮叨叨…然后脑补一切画面，慢慢挖掘他的故事，和他正在经手的案子，从绑架案到家暴到谋杀再到神经病到自我救赎和解脱…当一切事实都清晰以后，再用内心独白自我忏悔的方式去做一个结尾。

相信每个观看过这部电影的人都会有些收获，比如，他太自以为是，自以为举世皆浊我独清，自以为众人皆醉我独醒，突然醒来，才发现醉的其实是自己，而且似乎也没那么清澈见底。

还好，最终，他走出了那间屋子，那间困囚自己的屋子。

能这么拍，敢这么演的人，不是天才，就是疯子，不是牛逼，就是傻逼。

很高兴，能看到一部天才的牛逼电影！

如果有音频版，这也注定是会是一部伟大的作品，只可惜说的是丹麦语…

丹麦电影《罪人》2018这是一部足以封神的悬疑片，深刻诠释了什么叫“大繁至简”，也让我真正见识到什么是镜头语言，原来最厉害的艺术就是用最简单的工具呈现最曲折最深刻的故事。

一位警局接线员，接到一位女士的求助电话，她似乎被绑架了。

警察能否利用手头有限的资源找到绑匪，解救这位女士？

正当所有人都在为这位女士的命运担忧时，案情却峰回路转，出乎所有人的预料……看了这个片子，我开始相信1万块钱也能拍出好电影，全剧几乎只有男主角一个演员，只通过镜头切换和光影变化，就能牵扯着每个观众的心，几乎做到了“一个人饰演出千军万马”的效果。

这么简单的设备，拍摄的却又是这么宏大的主题，简而言之就是：别太把自己当回事，我们不是上帝，不要自以为拥有一颗惩恶言善的心就可以为所欲为。

请尊重这个社会的规则，保持必要的边界感，这样才能更好地保护你心目中那至高无上的正义感。

自以为是的救世主，有时候会变成最可怕的加害人。

《Den Skyldige》靠直觉的不一定正确，要救赎的不总是别人。

本来是想昨天看的，奈何资源下载太慢只好先看《活埋》，巧合的是两部片子竟如此高度相似，画面近乎全为男性主演的独角戏，剧情无一不是来回切换的电话音，可能最大的区别就在于这部片的空间少了些压抑窒息，多了些微妙玄机。

微妙在于电影的空间设置。

前半段进行在光线充足的公开办公区，后半段挪置于黑暗隐秘的私人办公室。

从开始信誓旦旦确认凶手果断出击，到后来步步深入解开谜团犹豫不已。

是他的直觉让他拯救了电话那端的“被绑”女子，也是他的直觉将一切变得复杂糟糕混乱不已。

玄机在于罪人的意指暗示。

明早，他就要和已经串好供词的同事出庭，推翻对自己的渎职诉讼；今晚，他险些再一次因为直觉而酿成大错，坐实了自己的极端自信。

丈夫绑架妻子，前科犯人扼杀婴儿，在电话里也按耐不住就地宣判枪决；当反转发生，对丈夫的提前审判也转向了对自己的深刻凝视。

直觉不止一次害了他，可他还想着欺骗，还幻想逃避，审判的木槌落下，惩治的罪人应是自己。

人类不仅仅是通过视觉和听觉感知世界的生物，更是通过想象力。

全电影几乎只有一个角色展现在镜头前，我们全部是通过对话和主角的表演“脑补”出了整个剧情。

惊讶于导演可以通过如此小的空间创造出这么强的戏剧张力，构图也非常极简，除了暗示冷峻的黑、灰、蓝色调，就是那个暗示紧张和危险的红灯，甚至后面成了整个镜头唯一的光源，暗示主角内心的激动和崩溃。

正是坚持自己就是正义的，是绝对正确的，才走在了正义的反面。

是主角先入为主的固执己见导致险些酿成了悲剧，一旦认定一个人是恶的，另一个必然是善的，那么似乎一切为了善与恶的行为都是可允许的。

电影的空间范围虽然小，但却可以分为几个阶段，随着事件的进展，主角把自己关进小黑屋里，到最后全镜头只剩下红光，暗示主角偏执的一步步加深，而最后走入更为开阔、明亮的办公室，暗示他不再偏执，承认了自己的错误，开始冷静的审视真相是什么。

电影名称《罪人》指的就是主角，这一点直到影片的最后我们才知晓。

电影中的主要情节不是主角第一次偏执的执行正义，比这更严重的事件发生在电影开始的时间之前。

这个事件藏在电影的暗线中。

主角本来是一个外勤警察，在一次执行任务时，借着惩罚罪犯的名义故意杀死了一个罪不至死的年轻人，他和搭档一起合计好说是擦枪走火的意外，因为这个事件，他暂时被撤下外勤，担任报警接话员，也就是电影中他所进行的工作。

明天他就要接受警队内部审查，如果顺利他就可以恢复原职，不过通过结尾可以预测出，他打算承认罪行。

更深的暗线解释了主角如此偏执的原因——他的妻子离开了他。

这应该最近发生的，他的上司和旧搭档都不知道这件事。

我们可以合理推测之前他和妻子的关系就不太好，而且他有心理问题，一个人的烦躁、痛苦与愤怒必然需要一个出口，他发泄的方式就是暴力执法。

他把愤怒发泄在那些罪犯、人渣身上。

这就是为什么开始几个电话，他对那些因自己的恶行而导致的不幸的人满不在乎。

他把个人的愤怒藏在正义的强光之下，这要不然就是被隐藏起来，要不然就被合理化了，这就是为什么现在网上有很多喷子喜欢站在道德的制高点上去骂人，这样就可以避免自己发泄的恶意与认为自己是个好人产生认知失调。

主角可以对自己说那个人该死，那是他应得的。

但是经过这次事件他意识到自己也可能是错误的，自己曾坚信的恶人可能是个好人，自己以为善良的那一个，可能有很大问题。

这事件是对他个人真正的审判。

一个人也许可以逃避司法的责问，但无法逃脱内心对自我的审问。

所以他最后坦然承认，是他故意杀死了那个年轻人。

电影的主题让我想起拔叔饰演的《狩猎》，《狩猎》最后一幕，一个人在高处阳光下开了一枪，因为是背光完全看不清这个人是谁。

而本片主角就是那个在阳光下开枪的人，处在正义中的恶意是隐藏的看不见的。

我们通常会把故事的主角当做是好人，把柔弱的女性受害者也当做是好人，这种不根据事实非理性的预设，不仅仅是电影出现反转的原因，也是现实生活中我们的偏见原因，我们追求正义却走在其反面的原因。

嘀嘀的电话声响起 幽暗的光线仿佛在映衬主角的光环 这哥们一看就不是普通人 为了拯救被困的人质 他勇敢对抗不作为的上级 挑战腐朽无能的制度 孤胆英雄的形象呼之欲出 在他的英明指挥下 无助的人质大发神勇 干掉了穷凶极恶的罪犯 只是没成想 人质原来是个精神病患者 在精神错乱中杀死了自己的孩子 所谓的罪犯其实是她老公 他只想送疯狂的妻子去医院 男主本来是好心 却没抓到罪犯 反而间接害死了一个无辜的生命 这让人不禁沉思 到底谁才是真正的罪人 弱小和无知不是生存的障碍 傲慢才是 世界上总有一种人 感觉自己永远都是对的 别人都是一帮垃圾 所有人都应该听自己的 历朝历代的独裁者 哪个不是如此 生活在这种社会 只能感叹命运多舛了 偶尔碰上个英明神武的 也不过视万物为刍狗 更令人费解的是 这种社会竟然能存在上千年 直到今天仍然有市场 生而为人 真的太难了