何者

繁花盛开的五月，成就了我的低潮——工作没有起色，正在推进的事情也让人看不到希望。

我一遍遍地问身边的人怎么办，直到那个人忍不住投来厌倦责怪的眼神。

可能只有在这样的境遇下——作为一个失败者——我才反而更深地触摸到了生活粗粝的本质。

成功的人是不需要这些思考的——他们有酷炫的名片，有百万年收入，有谈不完的项目——或者，她们有可爱的子女，有操不完心的家庭作业、择校、育儿经验……而也许当一个人对这些都没有的时候，才会像我一样思考这样的问题——我们究竟是谁？

我们如何定义我们自己？

或者——像我一样汲汲于追寻意义的人会在遭受“无意义”情况下质问自己——我们的生活本身幸福感是否真的就取决于这些“外在”的附加之物？

世俗意义上的成功或者家庭的健全？

如果两者都没有，那么人生就不值得度过了吗？

答案当然是否定的。

其实，恰恰相反——就像我近日时时感受到的——一个人只有在上述两者都没有的时候，才能更清楚地明白自己生活的意义所在。

我从这部电影里也看到了同样的答案。

在出租车上，艳色的光影里，光太郎问拓人：”我只不过是比别人更善于求职罢了，为什么他们会觉得是我整个人都被肯定了一样呢？

“（大意）黑暗的出租屋里，理香哭着说出心声：”如果不在推特上实况直播自己努力的样子，我就撑不下去了啊！

“这是这部电影里最打动我的两个场景。

因为他们说的都是真的，现代社会里，大家真的就是抱持着这样的想法活着的。

所以朋友圈里总有人直播美食美照，所以人们用富于设计感的名片标明自己的身份。

所以人们热衷于做”斜杠青年“，似乎发几张美食照就成了”吃货“，发几张旅游照就成了”旅行家“，或者PO几张健身照又成了”健身达人“……人们热衷的是”人设“，是标签——甚至，搞不好就是依靠着这些，才有了人和人之间一切交往的基础，才有了一个人真正成为一个”人“的基础。

换句话说，一个社会认可一个”人“的基础，就是靠形形色色的标签，朋友圈状态、名片头衔……这就是现代社会的真实吧。

————————————————————但我总觉得，这的确是”真实“，也许是”合理“的，但不见得是”正确“的。

每个人远远比在朋友圈上展示的，或者比在名片上头衔所能代表的内容更多。

电影里的观点则更偏激地进了一步——玩乐队玩得最疯、最”游戏人生“的光太郎得到了出版社的内定，在社交媒体上最爱秀努力晒动态的理香迟迟找不到工作——电影似乎想告诉我们，无论是中坚出版社的精英，还是社交媒体上的”网红“，真正的他们，和这些挂在头上的”状态“、”职务“说不定恰恰相反。

而我们该看重的、我们该去了解的，难道不应该是一个人真实的心吗？

所以最后谜底揭晓的那刻，坐在荧幕前的我有一种”反杀“的痛快感觉——我们想要的一直是真实，一直都是。

不管真实有多惊悚，看到真实，总让人感到踏实，总让人觉得痛快。

————————————————————是的，我承认，在现今讯息量爆炸的时代，人们固然可以懒惰、可以投机取巧、对他人，我们固然可以通过简单的标签去认识或者定义一个人，然而对自己，最重要的是要守住自己的心，不要把自己身上贴着的标签真的就当成了自己——不然，就要活在对标签的焦虑感之中，就要失去生活的本质滋味。

王小波在《似水流年》里写：“似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。

其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。

我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。

他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。

”我很喜欢这句话。

我甚至会反问自己，在文革时代，对人的抹杀和消灭意义显然更为厉害，剥夺所有人的所有财产和所有个性——如果真的生活在那个年代，我又能否有本事与被剥夺了一切的自己相处呢？

所以，在这个低潮期，我只是想提醒我自己，在身上的标签越来越少的时候，与其感到焦虑，与其拼命想要把其他标签再贴到自己身上，不如放轻松，换个思路，更加慎重对待那个更接近于”自我本质“的自己，和眼下更接近于”生活本质“的生活。

嗯，如果运气足够好，能在其中发现乐趣的话，那说不定也是接近于”本质“的乐趣了吧。

被佐藤健和这个豪华卡司吸引的，看之前就知道这电影扑街了，看完之后完全不意外。

小伙伴说要是花钱在电影院看这部电影出来后绝对想骂死导演，根本不值票价。

故事本身很有意义，要是好好拍绝对会很好看，但看完后只有一个感受，导演太想展示自己的才华，拍得太有个性，而没有着重于怎么把这个有意义的故事拍好。

电影看到一大半我和小伙伴还在猜这个电影到底想表达什么、导演这样拍到底什么用意，这样作为一部商业电影来说就很失败了。

拍得过于生涩难懂，可能拿去评奖更适合吧，但拿去评奖还是会觉得导演的功底不太够。

后面高潮部分确实很震撼，但对于我这种不够敏锐的观众来说还是觉得想表达的含义不够明显，还要靠自己去仔细思考体会就会觉得很累，还要担心自己是不是理解到位了。

导演不光有拍摄和叙事手法的问题，看得时候还能明显感觉到导演没有让每个演员把该有的演技发挥出来。

看过主演大部分人的作品，对他们的演技都有一定了解，导致看到某些场景的时候总觉得他们其实可以演得更好的。

而且是几乎是所有主演都有这个问题，那就毫无疑问这个问题该归因于导演了，没有配合好演员让演员完全发挥，而不是某一个演员的问题。

最后还是要吐槽一下霓虹影视作品的滤镜，确实是很有特色，但也是真的不好看。

之前写的影评，洋洋洒洒写了很多，辛辛苦苦码了好一会，但被hx了😢还没绑定邮箱，实惨。

这电影全明星阵容，佐藤健，有村架纯，菅田将晖，二阶堂富美，冈田将生，山田孝之，看着很养眼，演技也在线，最后的那段艺术化处理非常非常喜欢，整个剧的节奏也拉起来了，有一星是给它的！

也不知道之前发的影评里的什么词踩雷了，也不敢再写了，之前截了些台词，非常真实，留以小记。

（过了一晚上想想其实有些情节设置是牵强的 但不影响我对这电影的喜爱也许是因为我才毕业两年 所以觉得拍摄得好真实呀 每一个细节都能感同身受！

在大学里大家会加入各种喜欢的社团结交各类好友 这是多么快乐无忧无虑做喜欢的事就好啊 可是在面临找工作的抉择时 多少人放弃了内心真正所爱 我周围的朋友们会做出不同的选择 不管是与自己同路的抑或是分道的 最终也都是“知交半零落” 我仍庆幸有一路共同成长三观契合至今保持联系的好友 但也隐隐担忧等我再次去读书后 会不会因为生活轨迹和大家都太不相同 因为同一个班的同学也都来自各行各业年龄跨度太大 我会很怕自己交不到朋友呀 但总会在不同阶段遇到一些合拍的人吧 但愿如此 谁都不想在校园中孤单TAT关于电影里的几类人 我想他们就是折射了现实生活吧 有的人在求职时在职场上用一个个title去包装自己说着虚伪的话丢失了真诚；有的人因为现实问题不得不低头选择了能让自己站稳能有一定地位的工作；有的人为了自己内心的英雄主义梦想努力尝试将自己活成了主角；有的人所有的想法都只是在酝酿却没有魄力去落实还自以为是地看不起那些努力的人；有的人将梦想深藏心中但其实又厌恶这样随波逐流的自己；有的人坚持了内心的自我不再理会外界的声音。

很难去说我自己到底是哪一种人 因为电影中的这些角色在现实生活里并不是互相排斥的 但我知道我想成为哪一种人 所以每一步都要留下这样的痕迹 这就够了（还有不得不说苏打的表演真的太有张力了 群戏中都是闪闪发光啊我真的很喜欢他！

有些人真是天生的演员！

我也想到周日和小象一起吃饭 她说我现在有变成熟 虽然戏谑说是以前过于傻。。

我俩说对于工作 要不就是我特别特别爱能完成自我实现从而带来“善”的回馈；要不就是我没那么爱但也不讨厌 一路晋升顺利得很。

两者至少其一 要是都没有 那我们图些啥呢。

说实话读书时候我从没觉得我和她有一天想法会如此一致 我删大学好友时候那会她还说我幼稚！

所以我现在相信有些东西就是烙印在我们灵魂之中 随着成长会慢慢外化 最后留下的拥有的一定是最珍贵的 希望我的朋友们都能天天开心做自己想做的小象和我说 现实的确很真实 看着那些和自己想法完全不同的同事们会想着 你变得越来越好的时候 会有越来越高远的追求和目标 但如果自己的追求和很多人一样简单一些也许就很轻松很容易啦就没有这么多烦恼啊 我不知道这是不是无解的难题 可是我觉得我们的追求 也同样是“简单”的 因为它是纯粹的

1、从学生到社会人的转变，特别是求职阶段是最敏感的时候。

即便像拓人那种表面上伪装得那么好的人，其实内心还是把自己放在最了不起的位置，冷眼旁观身边的其他人，见不得别人的努力和好。

但是他不知道自己这样做的后果是会被自己内心建构的主角大戏所吞噬，无法正视自己的能力。

2.女主讲了大实话：不要以为你有多重要，其实世界一点都不在乎你。

3.越想被别人肯定，就越会迷失自己。

4.最后反向揭露男主心理活动的那一段被描绘成了舞台剧有点被震撼到了，好讽刺地说每个人的人生都是一场戏，有真实的也有虚假的表演。

5.砂糖演技好的爆炸仿佛就是另外一个人！

那种超级压抑、自卑又自负、冷眼旁观的感觉演得淋漓尽致。

6.男主的性格感觉很像ex，那种压抑和暗自较劲和不爽是无论多么努力地去表面掩盖修饰都无法完全隐藏的，从那种眼神到动作，都能传递出来。

7.这么认真地去展现和讨论“何者”，都是为了接受自己就是那个何者=什么都不是。

8.比起躲在背后评论和发泄，不如当当正正地出来面对现实。

自我形象管理自古以来就显得格外重要，形象是他人对自我的第一次有力认知，有时，它会起到决定性的影响，给你的人际关系造成难以估量的效果。

所以，个人常常靠各种显性的 “外在”赋予自我不具有的“内在”。

你的朋友圈里，有多少是真实的你，有多少他们是真实的。

在网络高度发达的今天，个体故意透露自己的外在，希望引起足够的围观，证明自我存在的价值，或者证明自我的阶层属性。

虽然一切都是建立在符号化游戏下的装逼大型庙会，但我们依然对此乐此不疲。

因为，我们总是希望别人觉得我们过的比较好。

最近一部卡斯可谓全明星级别的日本电影引发了胖哥对于人格伪装的思考！

这部以日本大学生毕业求职季为切入点的影片《何者》，集合了佐藤健、有村架纯、 二阶堂富美、菅田将晖、冈田将生、山田孝之等众多具有号召力的年轻演员，看点颇多。

光是看胖哥大爱的纯纯村妹和妖女二阶堂就够了啊！

影片一开始，就强调了网络时代对于社交的影响。

片头特效和影片中，不断出现手机敲打字母出现的声音。

这是网络发声，在网络以文字塑造自我形象的象征。

故事以光太郎的告别演唱会作为开端，这个热火朝天的小型演唱会是光太郎在大学生涯花费大量时间经营后获得的成果。

但毕业临近，我必须离开舞台，和大多人一样成为求职大军的一员。

他的好友，室友拓人穿着象征求职的正装来到演唱会现场。

他同样在自我和社会化的超我中挣扎。

大学生涯中，他耗费了大量的经历加入了话剧社，他被前辈视为最有创造力的人，他不但有扎实的演技，同时，他还有才华横溢的剧本创作能力。

可当毕业的紧箍咒待在他的头顶后，他就不停在梦想和现实中动荡着，最后他表面选择了求职，但其实内心他一直渴望回到话剧舞台。

瑞月因为家庭的原因，早就放弃了梦想，她必须找到一份养家糊口的工作。

她单恋着被梦想照耀着的光太郎。

她的背后，拓人一直对她恋恋不忘。

同时，拓人的楼上住着瑞月的朋友理香和其男朋友宫本。

5个人，各司其职，在这个社会的大型舞台上扮演着各自理想的角色。

特别是理香和宫本，理香擅长伪装，强势，同时喜欢利用别人。

而文艺男属性的宫本，一直排斥找工作，大道理的说出，找工作的行为消耗了年轻人的创造力，让他们失去了梦想，成为社会的螺丝钉！

但，其实理香非常在意工作岗位，到处求职，对于失败她内心极度在意，对于他人的成功，她异常嫉妒。

而宫本，表面上不在意找工作，其实，他已经悄悄找了两年工作，只是一直没有找落。

光太郎，一直有着音乐的梦想，他看似最为单纯，其实同样在意工作，最后他选择了文学方面的工作，并且面试成功，获得内定！

他表面喜欢说这件事，可当有人提起他能够获得文学社的内定资格时，他透露出了内心的骄傲。

对于这些求职大学生来说，内定资格有着至高无上的象征，仿佛你获得内定，你的大学生涯就获得了最终的认可。

里面，只有瑞月是最真实的，她是唯一一个能够把真实的自我暴露在外人面前的人。

所以，她获得了拓人的爱慕。

拓人，在求职现实中挣扎，他眼看瑞月，特别是光太郎获得内定资格后，内心起了波澜。

全片最大的亮点，来自拓人和理想的对峙！

在高潮一幕，两人互相看到了对方的网络搜索记录，原来两人都浏览了瑞月和光太郎的公司情况，甚至搜索了公司的黑幕和负面信息。

这明显是出于嫉妒和私欲下的行为。

两人开始撕逼。

理香卸下了防备，变得脆弱不堪，一直无法得到内定资格让她痛不欲生。

而理香也揭露了拓人的秘密，原来拓人有两个社交账号，他在小号上常常发布对于这些朋友行为的看法，他敏感且准确的识别出了他们行为背后的动机，他知道他们不过是在生活中伪装，企图让外人看到理想中的他的形象。

这时故事开始加速，前面发生的一幕幕以拓人的评论开始闪回，他们的行为，他们的表演纷纷被揭穿。

突然，整个场景被放置到了大型的舞台上，仿佛所有的人都在表演，而台下的观众看得津津有味，并为拓人与他人的互动性表演而鼓掌！

这时，影片的主控思想得到了形式化的升华！

人生如戏，全靠演技，社会就是一个庞大的舞台。

在前台，我们一直在伪装，以自我的理想化形象为表演要求，生活着，与他人互动着，从而形成这个伪装着的社会。

做社会规训下的理想自我，还是追求内心和自我梦想，成为真正的自我，这是影片《何者》所讨论的主题。

该片几乎是社会学家欧文戈夫曼的经典著作《日常生活中的自我呈现》一书理论的影视化呈现。

戈夫曼认为，个体的行为会给他人形成有关自我的一套形象，他人会根据这套形象判定这个人，同时与他做出相关的互动行为。

在一部戏剧中，剧本、舞台、表演者与观众都必不可少，戈夫曼用戏剧来类比人生，在社会生活这个大型舞台上就存在着类似的组成因素：剧本就是社会生活本身；表演者就是个体或群体；导演是决策者；而观众可以是周围真实存在并进入情境中的人，也可以是表演者想象中存在的人。

他颇具透视力的提出：”我们人性的自我与我们社会化了的自我之间存在着巨大差异”。

个人作为一个生活的表演者，为了不让观众失望，就必须隐藏真实的主我，而表现出观众所期望的理想化、社会化自我。

所以，自我是情景定义的产物。

自我与这个舞台有关系。

为了达到观众心目中理性化的形象，表演者就必须协调好自发性主我和社会化客我之间的矛盾。

为此，他提出了前台后后台的不同区域划分。

前台是表演的区域，同时前台是先在的，是当前社会化的一种集中体现，表演者必须按照前台的规定进行自我表演，自我必须伪装。

为了伪装，表演者，常常以误导性表演、神秘化表演、补救表演等方式来实施。

比如，影片中的理香就常常以误导性的行为来表现自己的努力和平易近人。

她表面装作非常努力在求职。

但现实是，考试当天她却迟到了。

她表面上祝福瑞月求职成功，可内心却非常嫉妒，认为瑞月是靠潜规则上位成功。

她的误导性表演，都是在外人面前塑造一个理想化的自我，获得更好的求职机会，人际关系。

她的男友，宫本更是装逼遭雷劈那种。

在家里都穿着卡其布裤子，带着帽子，打扮精致，没有一点生活味。

他一副高不可攀，清高的样子，其实就是一种神秘化的表演，希望给人带来敬畏感，让人觉得他内功深厚。

对于补救性表演，片中光太郎和拓人都是最好的践行者。

光太郎刚才还在学妹的夸奖下膨胀，下一秒就感叹，内定其实没有什么好的，认为拓人没有获得内定资格是因为他心中依然有梦想！

光太郎其实只是想弥补刚才内心膨胀后的行为失控而已。

《何者》中每一个人既是自我，又是他人，他们时刻都在表演，都在社会化的大舞台下，表演者理想化的自我角色。

他们都是印象管理艺术的研究者，他们不断强化着自我形象的保护性措施。

其实回过头来，逼迫他们成为表演者的是这个社会，这个舞台，是台下，既是演员又是观众的“他者”们。

整个社会就是一个大型的表演舞台。

真实有时反而显得格格不入！

片中瑞月和拓人的师兄泽前辈是最真实的存在。

他们最早就获得了内心的平静，同时两人为拓人的人物弧光转折提供了支持。

片尾，拓人终于面对了内心的自我，他推开了面试公司的大门，外面阳光猛烈，万物显形！

毕业总是在我们没有准备好的时候就来啦，可事实是哪里有准备好的去迎接毕业。

毕业就要走向社会，寻找工作，应聘求职，从我们原本熟悉的校园生活突然转变成另一种生活状态。

这其中也会有社会上的各种利益和现实夹杂进来，左右我们的选择。

所以我们再也不像在学校时那样的单纯。

而当我们还没有办法去接受这些的时候，就会对自己产生否定，甚至延伸到身边的朋友身上。

会以消极黑暗的一面去看待所有的事情。

学长讲拓人一语中的，其实他和你很像，只是他在生活里抱怨而你躲在了大家身后，在网络上。

总会有这段迷茫的时光吧，从校园到工作的过渡，没找到工作时焦头烂额看似十分拼命，实际只是对自己的欺骗，好像我已经十分的努力在找工作了，我也有那么努力。

而当找到工作时也并没有多么开心，生活总是这样让我们疲于应付，在做成事情时也不会像在学校时那么肆无忌惮的开心。

还好最终他们都看清了自己，并没有持续的做那个旁观的人，也选择去尊重自己的生活。

即使生活强迫我们要考虑现实，使得许多我们原本的东西再也得不到了，可我们保留下来的依然那个努力的自己。

以舞台剧作为引线，带动剧情的发展，让观众慢慢明白男主角的心里变化，懂得电影表达的核心价值。

看似平凡的故事，几个年轻人在求职的过程，为了自己的利益，显露人性丑陋的一面，但实际上，里面的角色应该是很多人的缩影。

这并不是批判谁，而是在唤醒谁，唤醒那些迷失了方向，迷失自我的人们。

电影里有句话我很赞同，自以为面试的最好的一次，却落选了，而以为表现得最差的时候，却偏偏被录取了。

命运就这么反复无常，某程度上，我们的情绪，当天的状态，是一种不可控制的因素。

但，我们能控制的是我们的心境，我们是否还能坚持自己的初心，还能否保持谦虚的态度。

面对残酷的竞争，沉重的压力，说不争是假的，不妒忌也是假的。

看着别人有着落，而自己却还未上岸，心中肯定万分煎熬。

我开始以为，这出电影会说朋友之间是手段使对方失去录取的机会，但原来这电影是赤裸裸地嫉妒，猜忌。

男主条件不差，但求职两年依然没有着落，他变得擅长求职，而不是擅长被录取。

很多人在竞争中迷失了方向，用很多物质条件，虚名去框定我们的选择，未来。

外企，排名第一，薪金丰厚，这些的这些使我们带着有色眼镜去看待我们的职业和未来。

我们丢掉了初心，梦想，热情，成为求职机器，我们自以为自己经验丰厚，对他人冷眼旁观，细细分析。

可是，我们不曾想过，我们认为愚蠢的人，他们至少肯为自己的梦想付出，至少肯低下头来谦虚做人，至少肯一步一步搭建并不断修饰自己的舞台。

而我们呢？

却是一步一步走下自己的舞台，站在逃生门后，自以为看清楚了谁，但其实什么都没看清，甚至连自己都看不清了。

看到最后，我哭了，因为我仿佛看见了最近的自己。

我抱怨自己的遭遇，可我又何尝不是冷眼旁观他人，而自己却不设法赶上。

人生最怕不谦虚，不冷静，看来，我应该好好审视自己了。

我要成为谁，我将成为谁，这一切，从最卑微开始。

祝我好运，也祝你好运。

因为最后翻译开始放飞自我，可能很多人没看懂，给大家补充说明一下，1:30:11 这里“经过漫长的演练，在公演那一天”之后没说，但是其实很明显要说的话就是“那天我没有去”，然后停顿了一下说抱歉，尽管之后又停顿了，但面试官其实是想接着听一下主角为什么没有去的。

所以有了主角后面接着的陈述。

然后我给大家完整地都翻译出来吧，“在那个剧团，我有个非常要好的朋友，我们从大一开始就意气相投，当时一直创作着话剧。

我当时虽然一直和那个朋友说，总有一天，我们两个要建立自己的话剧团，将来就靠话剧谋生，但其实我那时一直是怀着冷漠的心态审视着我们自己的，客观地觉得这条路肯定走不通吧。

因为当时那种在我们身上漂浮着的艰难可怜劲儿，我怎么都做不到视而不见。

但我的那位朋友还一直留在那个剧团，之后每个月都会按期举办一次公演，前些日子我第一次去看了他的剧团的公演，虽然我心里很在意，却一直没能去看（这里是什么心情呢？

我个人觉得可能是没有勇气吧）。

那天我去看的他的戏剧，非常尴尬，非常逊，非常不像样。

但是【我很后悔我当时放弃了（补译）】” 这个但是后面的补译虽然是我加的，但应该没错，因为这个非常明显，整个剧实际上就是在表达年轻人应该积极向上，脚踏实地地往前走，不要因为客观地觉得自己看透了某些道理觉得很荒谬很难啥的就自己先放弃了。

主角最后的这段陈述，实际上也是对这一观念的理解和认同。

然后我用了两次客观地觉得，可能很多人会觉得不是应该用主观地觉得吗？

这是中日语言思维的差别。

日语里是有“他父母只是客观地觉得女儿年龄越大，越难找到同等条件的对象，所以才催婚。

”这样的表达的。

多亏了观众，演员们的辛苦演出都有人关注。

他认真地分析，即时反馈，写下自认为最客观的评价。

舞台上灯光切换，布景调动，等到谢幕时他作为旁观者鞠躬，却被牵动跳入了片场，失去了观众的身份。

入戏了就狼狈了。

多年求旁观而不得，为此扼腕。

舞台上这一段真的很有趣味，把一路向下的情绪迅速提升，印象深刻形式新潮象征意义也很明晰。

总体7分，这一段值4分。

因为算是日常，结局稀里糊涂也可以接受吧。

也不知道是村花演得烂还是这个角色烂，没承担起重要的责任。