西小河的夏天

怀旧是难解的情结，是感情的寄托和宣泄，可是我，有着轰轰烈烈的集体记忆，偏偏就少有栩栩如生的细节，剔掉一地鸡毛，实在乏善可陈，那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。

1998年的炎热夏天，足球、绿植、台门的青色建筑，背景多次出现的江南水镇，白墙黛瓦映衬一片苍翠，这个色调应该也是整部片子气质的体现，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。

随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。

以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

邻居爷爷的孙儿的故事，顾晓阳父母的工作，顾晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。

影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华，它的探索价值远远高于它的电影价值，它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走，也意味着我们可以另辟蹊径，找到一条符合自身制度和文化的发展方向。

故事是沿着顾晓阳的暑假一点一点展开的。

晓阳一家住在绍兴的西小河，温婉的水乡小城。

晓阳的爸爸是晓阳学校的教导主任，工作上不苟言笑，一板一眼。

面对校长模棱两可的的升职承诺，顾主任很激动，即使只是一个模糊的鼓励。

晓阳的妈妈是越剧演员，被提名参加梅花奖的角逐，成为全市的骄傲。

晓阳一家住在台门里。

台门是绍兴当地具有地域性特色的居住建筑。

有点像北京的大杂院的意思，很多户住在一个院里。

邻居郑爷爷自己独居在此，是个球迷。

整部戏沿着中轴线，分出了几个分支，包含了多种人物关系的故事，比如夫妻之间，父子之间，工作上下级之间，爷爷和孙子辈之间的感情和冲突。

中年夫妻，面对对方的成功和自己的平凡，该有什么样的心态？

绝大多数男人不承认自己会嫉妒妻子的成功，但是同时却承认接受不了妻子比自己的收入高，心里会不平衡。

顾主任就是这样的男人，在对新来的实习英语沈老师心猿意马之后，面对妻子的质问，说出了很典型的男人找借口的话：“...说白了，就是看不起我，觉得我没能耐...”不能接受妻子的成功，妻子能在经济上为家庭创造更大的财富，却以这个为借口，而不坦率承认，人到中年，身材走样，就会向往和年轻的沈老师有触电交往，好像呼吸新鲜空气一样。

年轻的沈老师，应该早点拒绝特殊关怀的，不能说是完全没责任的，但她确实没有要和顾主任有什么实质的意愿，错在任由顾主任胡思乱想，没有早说明。

妈妈在知道顾主任精神出轨的事实后，坐在河边，唱了一段越剧，无奈和过往的深情，字字入耳。

也许宁为玉碎不为瓦全，并不适用于婚姻。

这一切晓阳都看在眼里，他似懂非懂的恨着爸爸对沈老师的不同，用自己的方式反抗爸爸。

很多孩子都会这么做。

导演周全很贴近生活。

晓阳和郑爷爷的交集是足球。

祖孙两个球迷，为着自己热爱的运动，互相鼓励，越走越近。

整部戏很温暖，很干净，导演的风格很朴实，却可以动人的把日常的生活展现出来，每个人都可以找到和自己相像的那个角色。

谭卓是演技派的演员，虽然是从延禧攻略认识到她，开始往回看她的电影，却都是感情饱满的每一个角色。

越来越喜欢她。

评分7.5。

影片中的晓阳，其实内心世界有些封闭，所以跟徐梁闹变扭，有误会他也事后没有主动去解释，他不善于表达自己的情感；在他爸爸取消徐梁资格的时候，他明明很想在他爸爸面前替徐梁求情，却硬生生的只喊了两声爸爸，第一声里有他想为义气呐喊的勇气，第二声里有他对父亲的畏惧及他性格里根深蒂固的乖巧。

后来终于遇见一个可以让他从禁锢的世界里感受新的世界的领家爷爷，他终于可以把自己的小秘密透露在空气下这样的毫无遮拦，这也是他人生中的一次英勇，敢于违抗一直压抑着的世界的一次抵抗，但是带他呼吸这个世界第一口自由的气息的人终究还是离开了，他无法直面爷爷的离开，一直不敢面对分离，直到人离开他才奋力追赶，但是看着那辆黑色的轿车离去的那刻他却停留在那里，没有再追赶他只是目送，他节制的表达着不舍的含蓄，然后对爷爷说，其实更多的是对自己说，会等他回来。

虽然不知道后来他们是否相遇，至少小阳遵循了自我的内心，最后也坚持了自己的足球梦，即便小阳又回到了一个人的孤单里，或许孤独最终会成就小阳的梦想，就像有人说梅兰芳的一切来自孤独一样。

故事不算出彩，观众对文艺片不买账也是无可厚非。

影片以孩子的视角看待三代人的不同，明暗多条线索纠缠。

城区的改造计划，顾主任的升迁，顾太太的金梅奖，顾晓阳对爸爸的态度，顾主任的婚外感情……故事一开始的时候，老城区改造人员来向老头宣传被哄走，到最后老头向现实妥协，带着老伴的遗像前往深圳和儿子儿子一通生活，他抵抗了但最终失败了，在无奈中苦笑着拍了一张与墓园中躺着的孙子的合影。

但故事却并不是完全绝望的，老头约定每年夏天都会回来看望晓阳。

只是老城区要改造了，明年夏天这里还会有一个爱足球的小毛孩子在等他吗？

爷爷走了，离开了西小河，带走了顾晓阳的夏天。

西小河也带走了顾主任的春天，他在那里翻然悔悟，再次心动的人离职了，即将到手的副校长职位也没有了。

他在西小河向顾太太示弱，哭的像个孩子，问自己到底哪里比不上其他人，只有孩子才这样，成年人不会问这种问题。

自从1998年调来学校，至今已经有10年了，从同事对他的态度可以看出顾主任还是很兢兢业业的，他也是很渴望被认同的，接到校长给的副校长办公室的钥匙他激动的手一直在颤抖这个细节可以就很好的表现了他的小心翼翼。

有人可能想到在故事中间部分讲述的顾主任不愿接受妻子的安排，拒绝去给领导送礼，他认为自己有实力有能力，又有校长的谈话，副校长的职位是稳操胜券了。

当鸡飞蛋打之后，他一个人在西小河发呆，好在故事暗示了妻子的原谅——顾太太穿着一身洁白的中长裙，任他倚靠。

河水在静静的流淌。

影片并没有交代顾太太的戏到底有没有得奖，但是我想应该是得奖了的。

顾太太是一个很有脾气的女性，她很爱自己的家庭，当然，也很爱自己的事业。

不过，她想要拿到金梅奖也只是为了给家庭换一套房子。

在很早的时候，她就发现了丈夫的不寻常——节假日频繁的往学校跑，与沈老师频繁接触。

在儿子带着摄像机跑出去的时候她就察觉到什么，只是隐忍着不发。

在剧院门口送还沈老师的手帕后，她骑着车狂奔到没人的西小河，唱着心酸的词，没有流泪。

回去后和丈夫吵了一架，穿着睡衣跑了出去。

鲁迅说，中国女人只有女儿性和母性，缺少妻性。

妻性是逼成的，只是母性和女儿性的混合。

顾太太身上带着中国传统妇女的家庭的烙印——儿子不见后立刻赶回来寻找，为了家庭又选择原谅出轨的丈夫。

这也是她没能像沈老师那样在察觉到顾主任有小心思就决定离职的洒脱的原因。

西小河的夏天，很美的绍兴古镇。

苔痕阶绿小桥流水，随水而去的，还有主角们的过去。

很安静的影片。

映入眼帘的翠绿，是最干净的夏天。

小桥、流水、小院子、旧房子、藏在床底下的铁盒子。

平凡的小男孩（当然比其他同学好看一点点，再一点点)拥有不平凡的梦想，还有，随之滋生的一系列少年心事。

但我想，成长最值得庆幸的地方在于：一切都会过去。

不必担心，都会过去的。

梦想遭到打击、友情出现危机、家庭发生变故、遇见了温暖，最终却要面临离别。

——可是梦想会发光，会被看见、认可；走丢的朋友会回来；家人绕了一圈最终还是在原地守护柴米油盐；存在过的温暖已经变成了回忆的一部分，又怎么会随着时间就消失不见？

释然了的老人终于肯接受儿子安排的生活而选择离开，小孩子接受不了离别——难受啊，执拗地不愿告别偷偷在房间哭泣，又追出去大喊着“我会在这里等你”。

故事画上句点了吗？

不知道呢。

我们还要经历多少次这样的回合，才能长大？

印象深刻的画面是老人和小孩坐在一起望着远方的背影，和最后一个镜头，小孩独自一人坐在那里望着远方的背影。

短暂又冗长的夏天，过去了。

坦白说我那时候有种故事戛然而止的感觉。

就像那时候看《少年们想从侧面看烟花》。

成长是不是就是这样呢？

许多事情，都无疾而终了。

“一切有了解释，或无需解释。

”心中的那个夏天，还在吗？

晕染着忧伤和明媚的，热烈又静谧的夏天。

我们总要长大。

慢慢来，别着急。

我们还在长大。

努力地 好好长大。

等待 成长为真正合格的大人的那天愿那个时候 我们还能记得最初的那个小孩。

真是少有的一部讲童年与足球的电影 放学回家的路上 ，走街串巷的夏天 ，呼朋唤友的足球比赛，还有课堂与合唱队里让人心水的小学女同学，第一次在电视上看见投环套奖的市集游戏，描糖人画，气枪气球，一切的素材与背景都美极了，扫地 拖地 擦玻璃 包干区，第一大组 第二大组 第三大组 第四大组 后墙上的黑板报，可以说很真实了 ，在地板上自导自演玩弄模拟赛车和变形金刚，奖状，台灯，小座风扇，吃完饼干后拿来装东西的饼干盒，这些东西太细腻了，青石板的街，老房子的夜，你陪我静静谈了一些，画船听雨眠，你是否看得见，天色随着你的心情而改变，你我的湖面，泛起了思念，在天空种下永远爱你的心愿，就算有一天当爱已不再新鲜，我们也要勇敢一点，我也会偷偷把这游动的夏天，藏在我们的每一天，九八九八 相约九八 一九九八年过去很久了，我还是很想念她

还挺喜欢的，大概是导演用了潺湲舒雅的文艺皮来包裹一件弓马娴熟的手艺活儿，私本位谨慎地低伏于情节后，看起来闲庭信步，实则步步为营的缘故罢。

镜头捕捉到的绍兴极美，玉带弯桥，垂柳若抱，四合院儿檐色幽深，巨蹲狗似的，居高掷下大朵大朵黑云，喝开了如火骄阳。

人物一开口，不论主角配角，群演龙套，声音都像水洗过杨梅，半拍慢，清凌凌。

无端想起高中时隔墙听苏杭籍（大概）母女对话，莺莺呖呖，自然连韵，我以为阿姨在轻声唱歌，同窗却说她在挨骂的往事来。

一笑。

顾老爷子台湾腔算少了，倘若是其他普通话片子估计也够使，可惜放此区间，依然朱鹮间鹤，一望出离。

故事并不复杂，四合院儿老中少三代人各自生命曲线的节点横剖，再纵横交错。

少年人要反抗父权坚持梦想，中年人要身份认同解决危机，老年人要勘淡死生自我和解——探讨范围不可谓不广，导演入刀的气力却很克制，叙述也很温情。

顾父再怎么古板专制，未曾碰小孩儿一根手指，也未曾说什么不堪的重话，实在“两害相权”，唉声叹气也就取其轻者也了，倒是他自己的问题麻烦许多。

说到这里必须夸张颂文老师演得俏。

增重二十斤使灵魂灌了铅，行动都是不合时宜的磕碜和不安于室的骚乱。

最终，青春梦幻和升迁热望都是泡都是影，扎破膨胀放出脓血，踏实过活才是老实人获取尊严的不二法门。

喜欢杨惠芳冷月花影，背人处流泪的设计。

“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘配”，到白头也不是自己能定，无缘配也不是自己能定。

呜咽五秒钟，擦干脸又是没事人。

整个故事走完，只有一老一少完成导演赋予的使命。

老人无求，少年无畏，中间尽是苦酒微醺的苟且，那似乎也很合理。

忘了是谁推荐的这部电影，给了很高的评价。

起初以为西小河是那个小男孩的名字，进度条过半我大概能猜到，其实是绍兴的地名。

和足球碰撞的飞跃鞋，怀想失落吟唱的越剧，叫做台门的绍兴老宅，简陋木板桌搪瓷杯的破茶馆，连通狭窄河道和人们的青石板街石桥。

镜头语言因为故事发生的地方，温柔得很。

很喜欢球迷男孩和老人，仿佛让整个世界变得简单了的故事。

而教导主任和年轻老师的线把整个故事拉进俗套，中年男人的怯懦和厚颜看得人很不舒服，所以给四星。

顾小阳妈妈的越剧梁山伯与祝英台选段，失望的肝肠寸断，有浸入人心的韵味。

然后发现演员是延禧攻略的高贵妃谭卓，那就是更加有趣的比对了。

“青石板的街，老房子的夜。

”万物终有变迁，也有吞声的谅解，然后“人们在分离中汲取成长”，人生的色调从始至终还应该是明媚的夏天才对。

有幸在中国电影资料馆观看了周全导演的电影作品，这部西小河的夏天是他的第一部长片。

整部好似一部纪录片，对于镜头语言的运用也多采取固定机位和长镜头的机位。

没有炫技，内容朴实真挚，细腻平滑。

“故事的灵感来源于家庭，生活的捕捉”西小河一部分也是导演童年时的缩影，那个寡言少语，不善表达的顾晓阳，代表了大多数孩子的状态，在那种家庭因素下的被动和听话。

周全导演的作品一直在突出与家庭的沟通，人和人之间的关系与故事。

这点是我很喜欢的地方。

晓阳与父亲的沟通，非常有戏，在同伴被取消资格时对父亲说的“爸爸，爸爸”，代表了他欲言又止想要替同伴争取，又害怕同父亲沟通内心的一种封闭状态。

影片中的演员们无论是张颂文还是谭卓，董晴老师都是非常优秀出色的，至今也给我们带来了诸多优秀的影视作品。

不得不说导演似乎在选角方面也有一定的实力和研究。

影片中的郑爷爷也给我留下了非常深刻的印象，非常非常巧合的是观影当天爷爷的扮演者顾宝明老师不幸离世，也真的是一种很特别的纪念方式。

邻居郑爷爷是顾晓明的人生导师，对他的成长产生了至关重要的作用，我想每个人的儿时都应感谢有这样的贵人出现，带给我们无限的勇气和力量。

基于生活，其他演员的表演也是倍受好评，妻子杨惠芳的隐忍克制与成熟魅力，父亲顾建华的大胆举动与传统思想禁锢相碰撞，沈老师的时尚新潮与敢爱敢恨…青春里有台门，有足球，不失纯真，又同时凸显了90年代下的社会变迁，看得出是一位颇具才华的导演。

也很喜欢他的另一部短片沉默的拥抱，也同样聚焦家庭与女性的关系，期待未来更多的作品吧！

我眼中的杨慧芳和顾建华——“顾建华不是坏人。

”杨慧芳心里，大概是这样想的。

并且，在余生的日子里，她会适当地提醒一下自己。

杨慧芳不能跟一个好人分开。

万一某天她动了离婚的念头，所有认识的人都要来劝她。

劝说的理由无非就是：顾建华不是坏人。

她看似听进去这些话，很温和地告诉他们，放心吧，我知道怎么做。

事实上，杨慧芳根本不是一个需要别人同情的女性。

她用不着建议和劝解，观众更不用纠结，杨慧芳和顾建华之间到底有没有过真正的爱情。

可能他们有过欢喜的阶段。

杨慧芳在饭桌上回忆起来，很年轻的时候，他给她讲梁山伯和祝英台的故事。

当年的顾建华，自负有些才华，能够压制住杨慧芳，然而他没有长远的眼光，他看不到杨慧芳的未来，看不清她将成为整个剧团的台柱，成为一个家庭的凝聚力量。

也有可能，他们一点欢喜都不曾有。

因为顾建华不会恋爱。

不会撒谎。

他表达情感的方式，看起来温和，其实相当粗暴，没有经过思考。

看看他如何跟沈秀娟相处——送洗过的杨梅给沈秀娟，沈秀娟怕杨梅汁滴到衣服上和作业本上；他去酒吧听沈秀娟唱歌，沈秀娟匆忙找了理由跑开；选择他以为合适的舞厅，约沈秀娟去跳舞，沈秀娟笑他跳舞的笨拙样子，一半是好笑，一半是嘲笑。

年轻人哪里瞧得上这些？

不过都是他的一厢情愿罢了。

沈秀娟是抱着吉他在小酒吧唱歌的洒脱女孩。

顾建华真的一点都感觉不出来，沈秀娟面对他时的敷衍和尴尬。

他不明白，自己只是一个没有爱情天赋的中年男性而已。

杨慧芳的生活也不用回到过去，回到沈秀娟出现之前。

回到过去有什么好？

顾建华不会有一丁点儿的改变，他永远会是那个古板、木讷、不解风情，并且自以为是的顾建华。

杨慧芳不可能忘记顾建华和沈秀娟之间的微妙暧昧，晓阳不在场的时候，杨慧芳一次次把它拿出来说，用一种淡淡的，带着讽刺的语气。

不为什么，就是想刺伤顾建华。

他们不会离婚，但是家庭的主导者，从顾建华，换成了杨慧芳。

我本来以为，在大剧院里，舞台上的杨慧芳，唱的是自己的不甘心。

细想就会知道，那句词，是唱给顾建华的——无限欢喜变成灰。

临近结局时，杨慧芳身着白色衣裙的背影，飘逸但是坚定。

她不是柔弱的人。

她反而是顾建华的依靠。

从此，他们的地位不再平等。

杨慧芳成了掌控一切的人。

她是从悲伤里站起来的女人，是深夜坐在桥上唱戏，唱词唱腔都分毫不差的女人。

顾建华坐在岸边，她却稳稳地站着，允许顾建华靠着她的小腿失声哭泣。

她的内心，可能还有一丝微笑吧：中年人，别挣扎了。

你徒劳找回青春的样子，又可笑又悲凉。

干脆承认：你会为了很小的职位、很少的金钱、虚幻的爱情痛哭。

你想控制的，统统控制不了。

你甚至丢失了仅剩的领土，失去了在家庭里的威严和地位。

不如就安稳地过下去，接受厌弃，也接受怜悯。