复仇战姬

其实女主是超能外星人，只是她自己不知道。

她完全可以在那个男人强奸她时用真气夹断他的老二，让他爆血而亡，只是她自己不知道。

她也可以在跌落山崖时一个一个鹞子翻身轻松落地，只是她自己不知道。

她在山洞里给自己动手术其实根本就用不着，只要她一运真气，伤口会自愈。

至于说她流了一路的血竟然没流干？

怎么会干呢？

可以再生嘛！

其实导演已经暗示了，她在山洞做噩梦不是看到一个大蜥蜴吗？

其实她的能力很可怕，是个真正的女杀手材料，只是她自己不知道，导演也不敢告诉她，怕她知道后滥杀无辜，毁灭地球人。

我告诉你们，你们也别他妈瞎传，万一让她知道了，很危险！

整片讲述的是绝处逢生中的刺激战场，地图选的激情沙漠，装备基本靠抢，本来带妹吃鸡，结果被妹吃鸡！

狙击枪后坐力大，使用时应该半蹲或者趴下，最后近战狙击枪干掉了散弹枪有点出乎意料，当然也容易理解，毕竟男主丢掉了三级防弹衣和三级头盔！

整片暴力、血腥、情色！

在不考虑剧情的逻辑性的情况下，该片有很大的观赏性，视觉冲击大，值得推荐！

Title: RevengeYear: 2017Genre: Thriller, Horror, ActionCountry: France, BelgiumLanguage: English, FrenchDirector/Screenwriter: Coralie FargeatMusic: Robin CoudertCinematography: Robrecht HeyvaertEditor: Jerome EltabetCast:Matilda LutzKevin JanssensVincent ColombeGuillaume Bouchède Rating: 6.7/10

Title: The SubstanceYear: 2024Genre: Comedy, Horror, Sci-Fi, DramaCountry: UK, France, USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter: Coralie FargeatMusic: RaffertieCinematography: Benjamin KracunEditors: Jerome Eltabet, Coralie Fargeat, Valentin Féron Cast:Demi MooreMargaret QualleyDennis QuaidGore AbramsEdward Hamilton-ClarkOscar LesageChristian EricksonRobin GreerHugo Diego GarcíaTom MortonAkil WingateRating: 8.0/10

Body horror is largely relegated as a genre that mostly cashes on sensational shock value and queasy discomfiture to hook and engage its audience, often crudely wrought, exploitively designed and conceptually derivative. So here are the bracing tidings: French filmmaker Coralie Fargeat has almost single-handedly altered the genre’s bad rep and her second feature THE SUBSTANCE is currently in contention to be a major player in the forthcoming Oscar race. Fargeat's debut feature REVENGE, like its name, is a no-frills rape-and-reprisal thriller. It pits a bikini-clad babe against 3 lecherous men, including her lover, after subjecting to a fate worse than death and summarily pushed off a cliff. If the premise sounds trite and unremarkable, Fargeat’s specialties are in the details, especially on those somatic wounds and traumas, plus a bodacious style of execution.The heroine Jen (Lutz) is impaled by a tree branch, so it is critical to show how she can survive that dire situation and cauterizes the horrific wound, where a hallucinogenic drug made of peyote is just handy for her to use as an anesthetic. The whole procedure is under close scrutiny with convincing practical effects and Jen literally represents a phoenix rising from the ashes before striking out to take her vengeance. Since we are safe in the knowledge that our the avenge angel will have the last laugh, neither distress nor suspense is able to materialize as a gun-toting Jen exacts her ire on, first, her rapist Stan (Colombe) and then, the final showdown with her coldblooded lover Richard (Janssens). Also, after Jen's reborn, Fargeat reverts the film's tantalizing male gaze of the beginning, with a buff Janssens running naked in the make-or-break climax whereas Jen is kit out to do some serious murder. Notably, putting no words into Jen's mouth after her ordeal points up Fargeat's crusade on masculine evilness (no breath should be wasted on the flagrant vileness), only Lutz doesn't have enough animus in her to uphold the credo, she always looks a tad nonplussed, which does take the shine off the film’s effectiveness. Again, an ear being shot off, a foot lacerated by a shard of glass, a stomach inflicted by a shotgun bullet, those visceral wounds are graphically and protractedly displayed, intentionally evoke a viewer's wince-prompting reactions but also serve as a process of desensitization. For what it is worth, Fargeat announces herself as an undeniable apostle of Cronenberg, her proclivity of gore-fest, hallucinating effect, prosthetic grotesqueries, reductive storyline and sets will all find a bigger and much impressive tapestry to enact in THE SUBSTANCE. A modern-day gender-switched Dorian Gray iteration about an aging Hollywood star Elisabeth Sparkle (Moore), who, via a magic substance, is able to share her life with a younger version of herself. By turns, each lives for one week while the other lies unconsciously, sustained by liquid nutrition. One cardinal rule is that every seven days, they must change, no exception, by which her nubile, supple, pneumatic, twenty-something alter ego Sue (Qualley) fails to abide. Sue is successfully selected as the successor of Elisabeth by her producer Harvey (Quaid, maxing out to lampoon the vulgarity of City of Angels), and abandons herself to her newfound fame and popularity. Not punctual in the timing, she frequently overstays her 7-day time quota and earns the extra time by extracting the balancing fluid out of Elisabeth’s body, which causes the latter’s body to decay rapidly, whose confidence is soon to be destroyed and becomes a shut-in. As the imbalance compounds (Sue vapidly takes liberty with her time and not heeds the No. 1 precept:“they are one person”), Elisabeth eventually transmogrifies into a gollum-like creep (an uncanny Glenn Close lookalike under a drastic makeup) after losing most of her balancing fluid. So when Elisabeth finally have had it and resolves to terminate the experiment, a moment of softened heart leads to an inexplicable occurrence where both Elisabeth and Sue in their conscious states, face to face for the first time and a bloody cat fight ensues as an irate Sue mercilessly beats Elisabeth to death. A brutalizing plot development that allows Fargeat to unleash the ultimate monster: a hideous humanoid chimera with both Elisabeth and Sue embedded in it (its grossness is a nod to Cronenberg’s THE FLY, 1986). This monstrosity’s rebuttal to a society’s immanent sexism and agism is a non-lethally blood-splattered pandemonium that takes its leaf from De Palma’s CARRIE (1976), with more fake blood for good measure. Finally, returning to her star on the Hollywood walk of fame in the form of a blob, Elisabeth, and by extension the film itself, nicely reaches the ouroboros. In this way, THE SUBSTANCE comes off more as a satirical, tub-thumping critique on a troubling societal canker than a conventional scare-easy, thrills-and-chills ride. Moore manifests a never-seen-before intensity in Elisabeth’s bone-deep insecurity of aging and love-wanting, let alone the backbreaking ordeal of kitting out with the hellacious costumes and makeup wizardry. It is a role she has been waiting for and her comeback story is all too inspiring to be dismissed by the genre prejudice. Qualley also sticks out the ordeal spectacularly, very much capable of transforming Sue’s ingénue sultriness to a chilling callousness that counterpoints Elisabeth’s tentativeness. Here since Fargeat’s script accords dual consciousness to Elisabeth-Sue dyad albeit asserting they are one person, which means, both can think independently, their respective actions during their waking days are unshared by their asleep counterparts. (Smartly, Fargeat weeds off any extraneous threads to keep her plot lean and concentrated, for instance, there is no explication about the substance, its effect is explicitly demonstrated in the masterful opening scenes) Thus, the story seems to suggest their symbiosis is also a metaphor for a deleterious mother-daughter bond. A mother pins her unfulfilled hopes on her daughter, which sadly backfires when the latter trying to get out of her clutches, run away with a matricidal rage and rebellion. In THE SUBSTANCE, Fargeat wields her feminist sword not towards the opposite sex as in REVENGE, but towards the woman herself. Elisabeth is woefully brainwashed by the indoctrinations of a society controlled by patriarchy and masscult, about the beauty and age standards. By showing Elisabeth’s tragedy, who is miserably too clingy to fame and other people’s appreciation, she is even willing to die for it, the film urges a woman to appraise her worth on her own terms. As far as women directors are concerned, Fargeat is whip-smart not to antagonize or accuse the opposite sex while staking her progressive claim, the truth is rather simple: a woman’s infighting has nothing to do with men, she can clean her own mess, in one way or another, however gory it is.referential entries: Matt Bettinelli-Olpin and Tyler Gillett’s READY OR NOT (2019, 6.9/10); David Cronenberg’s THE FLY (1986, 8.1/10); Julia Ducournau's TITANE (2021, 7.5/10).

目前电影看了一半不到，感觉剧情就是一坨屎。

首先女主骚浪贱像个鸡一样的和明知是已婚的男人偷情，被渣男朋友强上我一点都没有同情的感觉。

虽然渣男一行人也不是什么好人，这女主本来也是个贱人，无法共情。

从那么高的悬崖掉下去，扎在书上肚子破个洞肠子流出来也不用死，边走边流血流了一卡车也不用死，被炮灰1号按着喝水但是丝毫不用虚弱，直接反打，反杀成功；这自愈能力，女主应该是有狼人血统或者超能力啥的吧？？

还能进行最后三个zz男的都被反杀了我真的是觉得这电影剧情像弱智。

肚子上一个洞，直接越战越勇，这女主是奥拉夫么？？

狙击枪也用的66的，1秒钟弹也装好了；给自己动个手术脸不红心不跳气不喘。

电影看得我就越看越气...... 佛了

刚开始看吧，想着是女性复仇类的Ｂ级片，肯定是高富帅的同事见色忘义，杀了高富帅凌辱女主后女主奋起反击，痛歼两贼。

没想到，猜对了一半，女主确实被强奸了，但男主无所谓，还把女主推下了悬崖，百米下去女主被穿肠破肚挂在树干上，一看就是死翘翘了嘛。

妈的，这怎么演？

谁来复仇。

结果，女主就是不死，ＷＴＦ！

女主竟然复活，还他妈用打火机烧树让自己掉下来，树还没掉下来人都成了烤肉了吧。

下来后，女主一边流血一边复活，到了晚上三个恶男来处理尸体时候女主已经行动自如了。

河边刀插双眼干死肥佬，然后喝罐啤酒吃了迷幻药自己给自己手术起来。

后面就是赤脚沙漠狂奔完全放飞自我了。

胡子脚底板抠玻璃那段真的凶。

高富帅黑夜骑摩托也有点意思。

高富帅是三个人里面最狠的，凶的胡子跟孙子似的，结果胡子竟能去强奸他的情人，精虫上脑害死人啊。

3星，我觉得还不错。

有教育意义， 要干大事就要专心一点， 要有点大禹精神，三过家门都不入，才能修的了黄河。

否则一边带着女人搞炮，另一边黄河非决堤了不可，坏了大事。

其次就是交友要谨慎，又不是没见过女人呢，怎么连自己裤裆都捂不住呢！

成事不足败事有余。

最后这片的血腥度还是可以的比较爽，尺度也够大看男看女都能满足，好这口的可以一看。

好久没有看到有这么多槽点的电影了，我觉得有必要疯狂吐槽一下。

就按照时间顺序开始哔哔吧首先就是大家都吐槽的，小腹被贯穿，这尼玛都没死，超人么？！

不过越往后看的话，你会发现这些都不算什么了。。

然后就是女主想从小树干上面下来的选择，那么一小堆干草就能把那么粗的小树干烧着，我想知道上面是抹石油了么？！

就算能烧着，那么大的火居然一点也没烧到女主身上？！

再后来为了躲避三渣男的探查，往视线死角处爬的时候，前一秒还爬都爬不利索呢，后一秒站起来的时候感觉完全不费劲啊有木有？！

还有追踪，女主那么长的血迹，流血也早该流光了吧，这是怎样强大的造血功能？！

搏斗的时候，尼玛完全看不出来是受过那么重的伤的人，反杀肥胖男的的时候一直到反杀后逃脱，行动几乎没有丝毫不便，按理说伤口没处理过，应该越来越虚弱才对，这他么是越战越勇！

后来伤口的处理更是长见识了，掀衣服时候的惨叫和痛苦让我明白了，原来处理伤口之前掀个衣服，比之前各种打斗啊挣扎啊之类的动作都要疼，简直6到起飞！

更不科学的还在后面，伤口烫一下然后一宿就能恢复了？！

好吧，就算你正面的伤口没事了，背面的伤口怎么说？

然后强奸男被女主狙击以后逃走的时候有拿枪的功夫居然不拿对讲机？！

而且肩膀被打穿了怎么搞得像是比女主的伤还重似的？！

后来女主也是犯二，都设下陷阱使得强奸男的脚被玻璃扎了，为啥不回身给他来一枪？！

后来强奸男开车想撞女主的时候，女主智商又突然下线了，打车胎啊大姐，车在那个速度下爆胎的话瞬间就得飞出去，还用得着这么玩心跳。。

剩下的这两处就不是合不合理的问题了，完全是穿帮了秀鸡男被女主一枪不是打在右腰了么，99分17秒，就是他也意识到阴女主计划失败然后刚开始和女主在别墅里兜圈圈的时候，怎么伤口跑到左腰了？

然后接下来的一个女主特写镜头让我突然意识到，和强奸男单挑的时候，女主戴着大耳环的左耳不是被打掉了么，怎么这他么又长好了？！

连他么耳环都还是那个耳环！

最后女主反杀秀鸡男的时候，女主智商又一次不负众望的下线了，小妞，你后屁股不是还有一把匕首么，脖子被掐住，手还能动啊，直接来一刀不就解决了，这不比掏一下秀鸡男的伤口再去捡枪容易得多？！

我的天呐，这电影，我勒个去了，真的是。。

最后，虽然吐槽这么多，但是如果当科幻或者超级英雄类的电影看的话，还是算能看的，毕竟女主身材颜值都在线。。

一星给女主，一星，好吧，我们就当它是科幻片好了最最后，此篇评论就是单纯为了吐槽而写，只为发泄，不做辩论，谢谢观看！

剧情紧凑，会跟着女主一起紧张。

我我唾弃你的坟墓系列相比，没有后期掌控全局的女主，有的是狩猎般的躲藏和复仇。

剧情虽有不合理和解释不通之处（比如沙漠半裸赤脚穿行呀，比如贯穿伤后还能枪战呀），整体还不错！

女主长得还是甜美型的（当然身材火辣），一开始还担心变身复仇女战士会违和，其实完全不会呀！

因为一部视频论文我决定看这部电影，等到周日阴冷的晚上。

电影名就非常直接，而剧情类似于禁片《我唾弃你的坟墓》。

三个男人如常地在荒漠集合，准备一年一度的打猎活动。

不过今年，其中一位帅哥带了小三也一同前来。

妹子美艳性感，身材惹火，令另外两位垂涎欲滴。

第二天早上，其中一位按捺不住，趁机强暴，但男人无动于衷，甚至将妹子推下悬崖企图毁灭“证据”。

最终开启了狩猎与猎杀的对峙之路。

这部电影故事简单，男女双方角度却挺有趣。

也许对于很多直男来说，穿着风骚又跳舞热辣的妹子那必定是众人可玩弄的婊子，于是男人朋友听闻对方对自己真没感觉就怒发冲冠，直接武力威逼。

而曾经亲密相拥的男人可以随时为了保住婚姻保住名声而置她于死地。

所以，妹子再美，也是花瓶，也是娇艳的苹果，吃完了用过了就可以毫无波澜的丢弃。

只不过在广阔的沙漠里藏着太多变数，让自以为手握枪械身强体壮的男人们以为可以随心所欲的毁尸灭迹。

于是猎物与狩猎的拉锯战开始。

妹子作为重伤的猎物一方，趁着三人分散行动各个击破，夺得武器和机车成为了猎人，却因为对武器不熟悉和武力值不足不断陷于危险中。

最终，她终于杀死了三人，成功逃出沙漠。

电影的剧情存在着一些现实不合理的bug，但是对我而言这是cult片可以接受的粗略。

而且我爱极了这部电影剑走偏锋的鲜明摄影和富有内涵的剪辑。

开头广袤的沙漠收缩进男主灿烂的太阳镜中，旁边妹子轻佻的吃着棒棒糖。

一红一黄充满视野，黄是无垠的苍凉，红是无穷的诱惑。

妹子的红唇，红短裙都如夏娃的苹果般鲜亮而生机勃勃，让人忍不住征服追逐。

但被诱惑咬了一口的苹果开始氧化衰败，甜蜜温存成了过眼云烟。

当妹子重伤开始，她便披上了一层复仇的黒。

黑色的来复枪，满身的血迹混合着摸爬滚打后的污泥，以及烙印在肚皮上的老鹰图案，她将惶恐无阻压抑在心底，只有枪口十字准星对准复仇。

沙漠就像一个荒凉而压抑的空间，男人以为柔弱的女人是蝼蚁，可以轻易被踩死被毁灭，但却没发现在这沉闷灼热的空间中，所有的生物都有相同的砝码，都面临着生死挑战，唯有奋力一搏才能苟活。

血一滴滴击打着地面，蚂蚁努力挣脱从天而降的温热，此时红是最灿烂的鲜血，最肆意的复仇。

所以她能隐忍着痛，如狐狸般挖陷阱，如苍狼直面飞驰的吉普狠狠扣下扳机。

结尾男女主在回廊间的生死决战非常抓人。

由聒噪的电视转向寂静无声的埋伏，一声枪响，泼溅满地的血花。

然后是彼此的追逐与被追杀，攻防不停调换，在曲折的回廊间，唯有奔跑和瞄准，直到最后一击将对方杀死，留下满墙满地鲜血。

这部电影明亮的黄有些让人想起《狂暴之路》。

而《复仇》利用红黄黑三种颜色将环境人物和氛围对立又统一在一起，利用剪辑凸显了跌宕起伏的猎杀过程，在有限的人物中放大了对峙冲突感。

所以《复仇》是我喜欢的特点鲜明的cult片。

因为谁让我喜欢混着惊吓的惊喜呢？！

本文首发于微信公众号“五十公斤熊”，更多影评和资源欢迎关注。

在各种电影榜单里，有一种榜单叫“世界十大禁片”。

尽管各个版本的“十大”片单会有所出入，但无论哪一个版本里一定会有以下这部片——《我唾弃你的坟墓》

这部诞生了1978年的电影，罕见地真实还原性和暴力，各种花样虐杀游戏，让人咋舌的大尺度即便放在今日仍然让人瑟瑟发抖。

今天熊要介绍的这部片，有人戏称为“《我唾弃你的坟墓》2.0”——复仇Revenge

沙漠中的一栋别墅，这天迎来了它的主人。

高富帅理查德（凯文·让森斯 饰）和性感尤物珍（玛蒂尔达·鲁茨 饰）。

两人刚进屋，珍便摆出一副快到我碗里来的挑逗表情。

正所谓我的热情，好像一把火，燃烧了整个沙漠。

任何钢铁直男估计也抵受不了眼前的诱惑。

很快理查德的手便在珍的身体上游走，从柳腰到翘臀。

任由人类最原始的欲望驱使着自己。

激情过后，理查德起身接电话，暴露了他有妇之夫的身份。

所以这不是情侣度假，而是和小三偷情。

第二天，理查德的两个基友提前来到了别墅，不知情的珍被突然出现的两人吓了一跳。

两人看珍的眼神就像多天没进食的饿狼一样。

晚上大家一起喝酒聊天，酒过三巡，气氛开始活络，瘦子和珍聊骚，胖子用望远镜偷窥珍的身材。

珍越聊越嗨，索性自个儿舞动起来，并邀约理查德一起。

理查德不想跳，珍转头拉起了瘦子。

瘦子那叫一个高兴啊，各种贴身互动，肌肤接触，心中的欲望正像篝火一样，越烧越旺。

桌子上珍吃剩的半个苹果招引来了蚂蚁，暗示着垂涎珍美色很久的瘦子要下手了。

第二天趁理查德外出办事，瘦子来到珍的卧室，强奸了她。

胖子也目睹了瘦子的暴行，但他选择无视珍拼命求救的眼神，放任朋友的禽兽行为。

更令珍心寒的是理查德回来之后，丝毫没有责怪他基友的意思，反而是打算用钱把珍打发走。

珍用他老婆来威胁他，却被理查德一拳打翻在地。

此时他才显露出自私、残忍的真面目。

珍趁乱逃了出去，三人紧追其后。

珍逃到悬崖边无路可走，理查德好言安抚珍的情绪，趁其不备用力一推，把珍推下了悬崖。

正好一根枯树枝贯穿了珍的身体。

女主死，全剧终……是不可能的。

故事从现在才正式开始。

如果说电影前半段充着性与欲望的话，那么后半段则充斥着暴力与血腥。

有主角光环的加持，珍楞是逃过了鬼门关，顽强地活了下来。

眼下最大问题是生存。

珍拔掉插在腹部里树Y这场戏是全片最令人感到肉疼的一场。

荒无人烟的沙漠，没有任何医疗设备和药品。

唯一的办法就是生拔。

先在洞穴里生火，拿出匕首消毒，将一管啤酒一饮而尽，随后将易拉罐剪开摊成铁片。

吃下一颗强力致幻剂麻痹自己。

跟着用仅存的意志力拿起匕首慢慢靠近伤口。

一刀、二刀、三刀，缓缓地切开肚皮上的血与肉与脓的混合物，起到扩大伤口的作用好为之后拔出树枝做准备。

接下来珍一手按着腹部，一手握着树枝一点一点地往外拉。

树枝被抽出，大量黑血往外流。

珍再拿起之前摊成火烧的滚烫的铁片，向着伤口一把按下去……兹……这种疼痛换谁都会晕过去。

这三分钟对于屏幕外的熊同样是煎熬。

第三天，珍醒来，看见自己血肉模糊的肚子上留下了啤酒罐上雄鹰的标志。

如纹身一般地深深刻在自己身上。

打那开始，以前的性感甜心不见了，取而代之的是复仇天使。

在空旷的沙漠里，我们看见一个身穿比坚尼，腰间插着匕首和手电，一手拿着装有高倍镜的散弹枪，一手拿着望远镜。

向世人宣告，伤害过我的男人都是猎物，我才是猎手。

狩猎现在才开始。

全片只有四位主要人物，但你丝毫不会觉得剧情乏味。

另外本片的影像质感非常好，浓烈的色彩，精致的构图。

蓝天黄沙鲜血，各种高饱和度的色彩，构成了一出废土风格的《我唾弃你的坟墓》。

这部片子豆瓣评分只有6.0。

吐槽点基本集中在逻辑不合理上。

这么高摔下去还被树枝穿透为什么没死？

失血过多走那么多路为什么没死？

女主为什么一觉醒来，就能从战五渣变成最强王者，团灭渣男顺利吃鸡？

很显然，这就不是一部需要有深刻思想内涵的电影。

看到评论很多人给本片贴上“女权”的标签，熊觉得大可不必。

无脑的剧情加上不要钱的血浆都表明本片只是单纯在感官上让你爽而已。

即便如此，熊还是对其中一段剧情深有感触。

瘦子要强奸珍的时候，说过一个非常可笑的理由：你现在变得这么正经，怎么忘了昨天跟我跳舞的时候有多骚。

难道和你跳只舞，就是要和你睡的意思？

联想到当下，很多男人习惯了“好女怕男缠”的逻辑。

当一个女人说“不”的时候，有几个男人通过当时的场合、心情、环境，试去的理解这个“不”字的真正含义？

真的没有那么多欲拒还迎，多的是男人的自作多情。

确认过眼神就说对方是能睡的人，打心里就没有一丝尊重过女性。

我可以骚，但你不能扰。

骚是我自己的事，扰就是对人的一种侵害。

再说，骚那也是在你眼里而已，自己心术不正单方面地认为对方在勾引自己。

可女性当时的真实想法，我们从来不去思考。

大多性侵案件里，性侵者都会有相似的说辞：她太漂亮了，我没忍住。

什么时候长得好看也成了一种罪了？

我长得好看，你就要侵犯我，这是什么逻辑？

更可怕的是，大众一窝蜂地去责备被害者穿着暴露，引人犯罪。

什么时候我们这个社会已经变得如此荒谬了。

连基本的是非都可以丢掉了吗？

都在告诫女人要安分守己，但怎么没几个人教育男人不要动邪念呢？

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