最后的武士们迎着大炮丝毫没有畏惧,坚定的眼神、挥舞的利刃、冲天的怒吼勇往直前。
炮声中胳膊、人腿、马腿被轰炸的四分五裂,人仰马翻,场面惨不忍睹。
当战马冲进天皇的军队时大炮已经宣告退出战场。
面对一分钟射速二百的密集机枪,一个个倒下去了……没有丝毫动摇。
武士刀刺入胜元腹内时,武士的时代彻底结束了。
影片最后短短几分钟惨烈的冲锋强烈展现出武士对理念性武士道那种深入骨髓的捍卫。
当大臣大村说:这样会让我感到耻辱时,明治天皇说感到耻辱就切腹自尽。
耻辱一词对于武士会切腹自尽,对于改革后的现代人(大村代表)便是软弱退却、沉默的隐忍但是口中会讲出来。
天皇最后的那段对白很喜欢。
武士的精神是日本祖先遗传的传统文化,天皇那略带悲凉的语气说出:不能忘本,的时候却那么振奋人心。
胜元和他的武士们用武士的精神让新式军队一个个跪倒在一片遗体面前,火炮队长最后泪流满面根本不理会上级下令停火并被感动下跪。
樱花的烈同它的美一样,它的美很短暂,但它的烈却连绵不绝。
看到众人跪拜那一幕仿佛像是看到是在对武士时代的一种告别与尊敬。
武士们飞蛾扑火般相继被历史潮流的车轮碾压,时代是新的时代了。
一场毫无意义注定结果的战争胜元赢了,像樱花般盛开、凋落埋入泥土。
日本的电影很值得思考,很好的片子。
值得一看极力推荐!!!
14年看的没事说两句
最近失去了一个兄弟,心里非常的沮丧。
现实的生活中诱惑太多,太多的人为了一些自私的目的或儿女情长舍兄弟情谊于不顾,这固然无可厚非,但是也让人十分伤感。
下午,看了阿汤哥的《最后的武士》,被感动的一塌糊涂,被友情、也被理想。
事实上,我对日本人怀着非常矛盾的心理,一方面,由于二战而对其异常反感,另一方面,日本的文化确实有很多让人向往的地方,这并不是因为我爱日本文化,因为那其中的精髓尽从我们而来。
文革加上后来的改革开放,中国的传统在北方已经荡然无存(可能香港和台湾还保留了一些),只留下近乎迷信的行为,一国的精神渊源要看别国的作品才能体现,想起来就tmd不舒服。
《英雄》和《天地英雄》都试图做着振兴,但处处流于形式,张艺谋的眼界也越来越小,不清楚《十面埋伏》和《无极》能做到什么地步。
扯远了,回到片子,《最后的武士》说的是一个美国的军官内森怀着对战争的痛苦回忆来到日本,帮助明治政府训练新军;另一方面,森胜元(皇辅)作为代表武士道传统的最后支柱,带领旧式军队实行兵谏,对抗实用洋枪洋炮的新军。
一次战斗中内森被俘,被森胜元带到了自己的大本营,并在那里接受了武士道的精神转而投入敌方。
在最后的决战中,武士方全军覆没,内森则归隐山林。
幕末和明治时代,武士阶层已经没落了。
作为领主的家臣,武士随着幕府的倒台也沦为为人卖命的浪人。
而森胜元做的,就是要维持菊花与刀的统治,并劝谏明治不要接受不平等条约。
与前者,他所做的应该算是逆流而动,最终的失败是不可避免的,与后者,他的死也改变了明治的抉择。
内森在捧着森胜元的剑跪在天皇面前时,明治问内森:“他死的时候你在他身边嘛?
”“是的。
”“那你告诉我他是怎么死的?
”“不,陛下,我会告诉你他是怎么活着的。
”内森加入叛军,很大程度上是因为个人的原因,他在美国参加了对印第安人的战争,参加了对妇孺的屠戮,为此,当他来到森胜元的村子,看到那里恬淡的生活后,才决定用剑保卫这一切。
另外一个原因,可能是他与森胜元英雄相惜。
我不清楚女人之间的友情,也许家庭才是第一位的,但我深以“妻子如衣裳,兄弟如手足”的话为然,这也许就是《天地英雄》里那几个兄弟放弃小家毅然跟随着校尉李的原因。
“三杯吐然诺,五岳倒为轻”,信义二字做为立命天地的根本早就被人踢到九霄云外了。
说起渡边谦一扮演的森胜元,让人对国内的影视圈心存忧虑。
中国的影视圈弥漫着一种雌气,真正让人感到像男人的屈指可数,姜文、陈道明、孙红雷……,更多的是一大票下巴光光演技平平待价而沽的小二爷们。
最后,所有的武士都倒在了机枪的扫射下,那是技术的胜利,重伤的森胜元在内森的帮助下切腹,所有新军的士兵全部脱帽下跪,为一个人生而伟大、死而荣耀,那是精神的胜利。
另外提一句的是那里面唯一的女主角真的很不错,虽然不是非常得漂亮,但是一举手一投足让人看着非常舒服。
看来要拿给老婆作为教育片看看。
这些武士到底在为什么而战?
天皇明明问武士“我该怎么办?
“那武士有主张吗?
全片那武士都不是努力地主张什么,全片就只是努力地去找死。
安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。
那些大鼓其掌的人说他们为保护文化?
和武士在一起妇孺们性命难保,没有了武士他们到安宁生活。
真是可笑啊!
那些看见杀戮就血脉喷张的,是荷尔蒙跟你在开玩笑吧,你不觉得自己血太热而心太冷?
或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。
全然都没脑问个”为什么?
“全片只有那孩子说的话最聪明,只有他问了”为什么?
“最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头(介错是那样介错的?
)日本人照做了,原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的,哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。
好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱
「2025年1月补充:10多年前的文章,现在看来好羞耻,但是最有意思的是底下的评论非常能反映时代的变化。
一些感悟,放在评论区了。
」「以下是正文」很惭愧,《最后的武士》03年就出来了,而我是今天才看。
毋庸置疑,这是一部很棒的电影。
毫无疑问,我再次感到国产大片写故事和教化人的能力太差了。
从故事本身来说,其实《最后的武士》的故事背景和中国洋务运动的背景几乎完全一样,只是结果不同罢了。
故事可以简单的概括为:日本天皇为了使国家迈上现代化发展的轨道对内部保守势力进行清剿的过程。
故事中,保守的武士首领胜木,和中国清末的传统文化的卫道士一样,是非常抵制天皇的新政的。
他们破坏铁路,拒绝使用新式武器。
无疑,从历史的潮流发展来看,他们是落后的,而且必然会被淘汰的。
不过,导演却把批判的眼光对准了天皇.... 影片中,导演用大量的篇幅去描述Tom Cruise在日本小村庄中的见闻,展现了整个日本传统武士道精神。
这就是日本的传统。
其实,在观看电影的时候人们会为这帮武士可惜....因为如果他们拿起枪,他们绝对是最优秀的日本皇军。
但是为什么他们始终不肯放下手中的剑?
Tom Cruise在最后面见天皇的时候给出了回答。
当他呈上阵亡的胜木使用的宝剑时说:He hoped that you would remember the ancestors who held this sword and what they died for.当天皇问及胜木how he died,而Tom Cruise却告诉天皇how he lived. 正如天皇感触之言:I have dreamed of a unified Japan,of a country strong and independent and modern.And now ,we have railroads,and cannons,western clothing.But we can not forget who we are.or where we come from.... 我们可以看到电影中胜木是如何努力去了解这个世界,努力去了解其他文明。
他守旧,但是绝不自我封闭。
很显然,他不是一个中国式的传统卫道士。
当他的传统文明被西方世界暴力中断时,一个民族的文化发展该何去何从,他虽然不知道,但是却一直在探索,虽然最终被时代抛弃,但是至少使得传统文明得以延续。
当影片最后日本西式皇军集体对着他的尸体下跪时,我们可以感到日本的传统武士道精神从盔甲中渗出,侵入了每一件西式军服的心中,这就是文化的延续.... 中国也何尝不曾面临这样的场面。
在一场场政治革新,社会革新,文化革新的发展历程中,我们没有看到守旧老人在守旧的同时开眼看世界的姿态。
最终守旧老人死了,传统也就这样被抹杀了.... 当我们再庆祝我们实行了各种现代化时,可能我们已经忘了who we are or where we come from.... 想想当今中国人精神的苍白,美好的传统精神自我更新能力完全丧失。
我们现在只能捧起千年之前的文字依葫芦画瓢,在经济搭台文化唱戏的喧嚣之后,至于我们画的什么,没有谁知道.....
网络资料:在20世纪中后期,探索日本经济奇迹的深层背景与成因的学术活动逐渐盛行,并由此带动了世界各国(尤其是欧美诸国)的现代日本研究活动。
甚至出现了“日本学”、“国际日本文化研究”之类的术语或机构。
而我国的日本研究无论从那方面看都显得落后和薄弱,20世纪80年代以来情况才大有好转。
我认为,对日本的任何研究,都离不开日本文化这条主线。
而日本文化的生成和发展又与中国文化(以儒、佛、道为代表)有着千丝万缕的联系。
日本的“茶道、武士道”,特别是“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化中的奇葩。
因为日本曾经侵略我国,所以我们也熟悉“武士道”一词,并对此十分反感。
“茶道”与“武士道”可谓孪生兄弟,同在禅宗文化的襁褓中生长,但性格迥异。
一文一武,一静一动。
虽都在文明中诞生,而“武士道”却最终走上了反文明之路,这是什么原因呢?“茶道”和“武士道”的产生及发展又与禅宗有怎样的联系呢?属于佛教的禅宗在日本文化中的地位又怎样呢?在此,本文以“茶道和武士道”与禅宗的关系为重点,谈谈禅宗对日本文化的影响。
1 禅宗的日本化及其特点所谓“禅”,是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称,“禅那”意译为“思维修或静虑”,“是思维真理,静息念虑之法”。
[1]通过“安住一心”,静心思考,使身心得到平和或体悟特定的义理。
“禅”原本是印度宗教哲学中一种特定的宗教实践,后来被纳入佛教体系,并成为其重要的修行方法。
“印度佛教只有禅而没有禅宗”。
[2]“禅”在悟道成佛的佛教理性实践中,虽然起着支撑佛教理性实体的重要作用,但它毕竟只是通向真如佛性的一种修行方式,而非佛理的全部内涵和要旨。
所以,它在以注重个性成佛的小乘佛教中仅仅是戒、定、慧“三学”之一的“定学”;而在大乘佛教中,只占“六波罗蜜”(或“六渡”)布施、持戒、忍辱、精进、禅那、智慧中的一席之地。
真正给“禅”赋予一个全新的宗教意义,并使之自成宗派的,乃印度佛教进入中华大地并广为传布所致。
因此,可以说禅宗就是中国化的佛教,“是印度的佛教思想与中国哲学思想相结合的产物”。
[3]佛教中国化的过程是中国历史上最大规模认同和接纳外来文化的革新运动,两种不同文化之间的异化和同化,必然会导致佛教中国化而生成另一种形态——即中国化的佛教宗派的诞生,这就是盛唐时代定型又在国内外产生巨大影响的禅宗。
自奈良时代(约A.D.710-A.D.784)以后,中国的禅宗便不断传入日本,但在日本旧佛教统治的历史时期,禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。
但是,到镰仓时代(约A.D.1192-A.D.1333),国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位,否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现了,于是,重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。
与此同时,荣西传中国临济禅,道元传中国曹洞禅,并形成日本禅宗两大流派。
荣西(A.D.1141—A.D.1215)禅的思想,集中体现在其《兴禅护国论》一书中。
其基本哲学思想和中国禅宗一样,是推崇“心”的作用。
其所言之“心”,非一般人的“心”或一般人所言之“心”,乃是所谓“最上乘”等等之“心”,即是“佛心,禅心”,是禅宗独传之“心”。
他在《兴禅护国论》中认为禅宗是“诸教极理,佛法总府”,是释尊传授的真理。
但这种真理“离文字相,离心缘相”。
只可意会,不可言传。
并且他将“禅”分为“约教分”、“约禅分”、“约总相”三种。
另外,他认为禅应超乎动静,应当“动静一如、动静双忘”。
并且,他还强调“持戒”和“护国”两方面,明确了日本禅宗的特色。
强调“持戒”,大概是为了迎合新武士阶层的自我修养,与武士的修养结合,取得武士政权镰仓幕府的支持。
另外,荣西的“禅”是与密教结合的教禅兼修之禅。
印度禅讲无我无心,主张正身端坐、结跏趺坐,以形式上的坐禅为主,行数息观,静心息念,为防止恶苦练身心。
而中国禅则以“无我无心”的境界为中心,崇尚日常生活行持,主张佛法真理就在“着衣吃饭处”,起居动作皆做到无心不动念。
但中国禅较侧重理论,而日本临济禅则吸收中国禅的特色,不拘泥于坐禅形式,又不注重理论而看重实修。
因此,可以说中国禅是主智的,日本禅则是主实的。
主实包括把禅的精神实际应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,也含持戒和护国等特色。
道元(A.D.1200—A.D.1253)将曹洞宗传到日本,其著作有《普劝坐禅仪》和《正法眼藏》等,主张“只管打坐”的新禅风。
强调出家修行,认为在俗坐禅不彻底,主张不管饥寒冻馁甚至处于死的危地,也要坚持只管坐禅的“修证一如”之道。
他认为临济禅所依据的《楞严经》是祈祷性的,因而加以排斥,并厌恶临济禅与世俗妥协、与权势携手的态度。
他开创了日本的曹洞宗。
自荣西传临济禅、道元传曹洞禅之后,中国禅宗各派不断传入日本,禅的宗旨在日本产生了广泛深远的影响。
尤其是禅宗否定“末法”的主张,更迎合了当权者和武士们的欢心,遂在日本扎根发展。
禅宗是镰仓时代日本佛教的主流,得到幕府武士的格外青睐,乃武士的精神支柱。
留宋高僧荣西为日本禅宗之开创者,同时也正是他把中国的茶种带入日本,并对日本茶道之发展作出了不可磨灭的贡献。
禅宗在日本广为传布,获得了新的发展,把参透“无”字放在最突出之地位,从而形成了日本禅的特色。
日本禅宗与武士道“武士道”一语,是日本战国时代(约A.D.1477—A.D.1568)才出现的,指日本武士的行为规范、道德修养和精神情操。
它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的明显特征。
“与神道一样,形成了日本国民的一种深层文化心理”。
[9]武士道在平安时代(约A.D.794—A.D.1192)随着武士团的形成渐渐产生,到武家执掌政权的镰仓时代,才兴盛并发展起来。
而这一时代,恰恰也是日本禅宗的兴盛期。
这一时期,禅宗与武士之间进行了双向选择,这必然导致两者之间的相互影响。
在镰仓时代,禅宗有“武家禅”之称,禅宗与武士道的关系,便是这种双向选择的历史产物。
故而有人称“日本禅宗是武士的宗教”。
[10]但是,武士道作为一种文化的积淀,其产生和发展经历了相当长的历史时期。
一般认为,平安中期以后,武士的道德规范已经萌生,当时要求武士不仅要有好的武艺,而且要求不计生死的精神和勇气,还应有谦让之美德。
这就是武士道的最初内容。
在江户时代(约A.D.1603-A.D.1868),武士道又吸收了儒家伦理道德思想而进一步理论化,当时提倡新武士道理论的代表人物是鼓吹日本主义思想的山鹿素行(A.D.1622-A.D.1685),他的思想在日本起过尊王攘夷、尊王倒幕的历史作用,但也为军国主义的形成和发展种下了祸根。
明治维新之后,武士道进一步发展成为军人的信条,同时也成为对外侵略扩张的精神武器。
因此,就武士道所含内容而言,它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的鲜明特征。
自镰仓时代起,武士成为日本社会的统治阶层,武士道的内容也大为丰富和完善起来,特别是武士道和禅的结合,使其精神更深层化了。
禅宗应该说是以慈悲为怀,与好战活动本无关系。
但在日本,禅却激励了武士的战斗精神。
这是因为禅宗的哲学观念和修养方法等方面有助于武士的精神陶冶和武艺锻炼。
“武士好禅”作为一种风尚,起始于镰仓幕府初期。
当时武士兴禅的主要原因在于一是日本古代社会“政治佛教”的影响和“政教合一”的传统,二是新兴的武士政权迫切需要为武士提供精神支柱。
在后来的历史演变过程中,武士道要求武士“崇神敬佛”,借助于宗教的力量为武士提供精神支柱,便是历代武士政权“禅武合一”、“政教合一”的经验总结。
武士道崇尚勇武,鼓励战士视死如归,为君主效命疆场,这一点受禅宗影响极深。
禅宗的本体论是它的“空无观”,它要求人顿悟真如,首先要摒弃一切固有的观念,认识到这世界“本来无一物”、“生死皆妄念”。
在禅宗看来,生死观乃是参禅悟道的第一要旨,“生不可喜,死不可悲”,重要的是追求,是“心”。
禅宗认为“生为梦幻,死为常住”。
这种“死生如一”的思想自然会迎合武士“勇武”、“无畏而死”的心理,视生死如草芥的化境,给武士们以难以估量的巨大影响。
禅宗对武士道的影响还表现在武士“家训”及武士的“礼法”之中。
禅宗为了严正宗风使禅僧们能排除干扰,一心悟禅,制定了种种清规。
一些上层武士也纷纷效仿,订立“家训”和“礼法”,并逐步演变为“武士之习”,即武士道的规制戒训。
最早的武士家训是镰仓时代北条重时订立的《六波罗殿御家训》,“六波罗”本是禅宗用语,指体悟真如的6种形式。
此家训共43条,把禅宗清规中的许多条戒加以世俗化、武士化。
另外,首立“武家礼法”的镰仓武士小笠原贞宗,深谙禅苑清规,并对此极为推崇,便据清规之内容,制定了日本历史上第一部武家礼法。
日本武士道的许多内容,与其礼法颇有关联,可视为禅宗对其影响的实证。
禅宗主张清心寡欲,提倡“本心清净”,武士道在漫长的发展过程中,大量吸取借鉴禅宗的主张,提倡克己忍受,不事浮华,排除杂念,摒弃欲望,将此确立为武士的修养及行为规范,成为武士人生哲学的重要内容。
禅宗在道德上教人一旦选定进路,则必义无反顾;在哲学上主张生死无别,重视直觉体悟。
这些都可成为武家精神之支持力量。
而且禅之修行特点是单纯、直截、自恃、克己的。
这些戒律式的倾向,与武士战斗精神颇为相合。
禅宗除了为达到究极信仰而采用直截方法外,又具有男性精神,要求异常的意志力,这也正是武士所必备的。
自镰仓后期到江户时代,武士中间有许多尊禅者,说明武士的观念与禅有一种内在关系。
为了尽到武士所应尽义务,就应具备两方面条件,一是不仅在实践中,而且在哲学观念上坚持一种锻炼主义;一是要觉悟到“常住死”,这正需要如禅家那样的修养。
武士的许多修养方法,与禅是不谋而合的。
另外,禅又被引入武士的武技之中,影响及于剑法、刀法、枪法及各种武艺,形成许多武术派别。
在进行交战时,武士只有斩断生与死的观念,才能发挥真正的勇敢精神。
总之,禅宗与武士道的关系,不仅仅是一种历史承传的现象,而且两者之间有着理性的深层的联系。
综上所述,正如乔治•萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为日本文化的精髓”
你说画面精美,我同意,你说场面宏大,我同意,你说叙述流畅,全程无尿点,我也同意。
可是我看完片子一直在想的一个问题是,这片中到底在宣扬什么样的武士精神?
视死如归?
尊重传统?
这个造反的将军到底在反抗什么呢?
天皇为了日本的强大要买新的武器,武士们就造反了。
我感觉这片是在一本正经地开玩笑么?
用刀和血肉之躯去堵大炮,当然场面催人泪下,可你告诉我这难道不是自找的么?
所以,我一边看一边哭一边觉得这个片有些莫名其妙好么。
虽然最后天皇说不签那个合同,但是那就是一份武器买卖合同啊,到底哪里惹到大家了,把传统、人民全都搬出来了。
不要忘记了反抗的武士们除了男主自带光环没被轰烂,其他都死完了好么。
好像是历史前进的路上磕到一颗小石子,历史抖动了一下,有人却围绕着这小石子拍了一部3个小时的戏啊。
不是说武士精神不好,不是说维护传统不好,而是这个片子把这些都拍得有些莫名其妙。
一部好看的片子,但是这个好看经不起推敲啊。
初中的时候第一次看这部电影时,清楚的记得只看完一半,但从那时起心里就被这种文化气质吸引,从那以后就对两种文明抱有极高的兴趣,一是古埃及,还有就是日本文化。
觉得他们都有那么一种令人过目不忘的气息,独特又大同。
双十一的时候为了凑够钱数,在购物车里加了两本关于武士道的书,看完一半,忽然想起那时没有看完但在心里烙印很深的这部电影,找来资源,一气呵成。
铠甲,太刀,切腹,是我印象日本武士的三个关键词。
看了几篇影评,觉得都太过理智,我不了解背景故事,但如果真的带入现实社会的历史观,这电影恐怕也就没办法看了,因为会发现太多的破绽,潜意识时时刻刻都在寻找,倒不如完全相信导演,相信编剧。
完全投身进入那个每个武士都燃着灵魂,有时挥舞着刀,有时静心参禅的世界。
阿汤哥的帅这里不想多提,每一个角色的定位都很明确,故事也算完整,森胜元作为最后武士的领导者,符合我心中关于战国大名的所有,上杉谦信,武田信玄,织田信长,当然这只是想象中的。
在武士的村落里,每个人每件事都是那么纯粹,自然与村庄,让我想到了赛德克巴莱,也是一群真正的勇士。
武士道的精神,说出来在中华文明中其实并无特殊,忠孝礼义信,当然,这也许是现实历史中的武士道,而是后人描了一边的武士道。
可现在的武士道,与樱花一样,成为日本的象征,一种独一无二的特征。
个人来说,有些羡慕他们。
我曾不止一次的想说我厌恶明清,哪怕它再繁荣,再落伍。
中华文明历史悠远,是优势,但也是劣势。
那些在历史中也曾一度成为标志的文明在权利与朝代的更迭中未能保留,而想再次发现,谈和容易。
一方面了解传统,另一方面却找不到本根。
缺失信仰,又或信仰其他国度就可以理解了。
不想谈什么凝聚力,但一个国度有着自己的特性与魂性,那他便有了无形的软实力。
现代与传统的融合,会让它持续发光,人人内心坚定,遵守无形的道德准则,这是书本教育不了的。
来自民族内核的力量吧。
《燃情岁月》导演作品,依然两个多小时,而且讲历史,当初看的时候曾以为又是又臭又长,很难看得下去,结果却是一气呵成地看完。
电影唯独爱情戏有点狗血和讲不通,小雪扮演的女主角竟然能和杀死自己丈夫的洋人阿汤哥搞上,编剧有点一厢情愿了,而且电影也有点过分夸大了阿汤哥这一洋人男主角对明治维新时期的日本的作用。
同样是受到西方文化影响的东方国家,同样从自己独特的传统文化向所谓的西方文化转变,我觉得日本做得的确是好过中国太多。
现代文明来源于欧洲,改变着这个星球的每个国家。
但是每个接受外来文化的国家都会面临同样的痛苦,即如何面对陪伴了这个国家几千年的文化。
对于传统文化的态度决定了这个国家的走向。
我不认为中国吸收了现代化的一切设施、管理模式甚至日常生活的这些食物、节日就是一个真正的现代的文明国家。
相对于日本对于传统文化的保留,以及对于西方文化有选择性的吸收。
中国面对外来文化的态度,则是毫无保留的浅层次一概全收,而真正促进西方文明深层次的思维方式则完全拒之门外。
武士们有着几千年来伴随而来的武士文化,这种文化在武士生活的各个细节得以体现。
小至每个家族的家徽,家族所传的武士剑、铠甲和武士所独特的发饰,大至面对战争的信念和对生命的思考。
正是这些细致入微的东西深入骨髓地影响着每个日本人。
西方文化使武士文化走到了自己的尽头,但我觉得现在的日本人依然被传统文化所影响着。
现在的日本是一个文明的国家,但是你还是可以看到日本的剑道。
在日本,人们还会像以前那样鞠躬,节日仍然会穿着传统的服装,对于祖先的敬仰。
以及日企的管理模式都在散发着传统的日本文化,武士文化作为日本传统文化的重要组成部分,也点点滴滴地影响着这个民族。
在中国,看似我们舍弃了一切糟粕的旧文化,一切推到重来。
我们引进了西方的一切,建筑风格,食物,着装方式,现代医学,计算机,甚至于性开放。
但是我们都是在用老祖宗留给我们的头脑去打量着这些外来的东西。
一切的引入只是让我们看起来更像西方国家。
只是看起来像罢了,除去这层外衣,现在的中国思想和几百年前的相比只有很小的变化。
如果有人问我,阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部,我会毫不犹豫地告诉他,那一定是,最后的武士。
我承认,阿汤哥有很多优秀的电影,而阿汤哥帅气的形象,也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。
但是,他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我,也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。
是的,我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他;我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他;我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他;我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。
但内森 霍根,与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样,褪却了眼神中曾有的骄傲和优越,洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫,这是一个全新的阿汤,你不会在看到他的第一眼就喜欢上他,因为那时的他还没有灵魂,在结束了对印弟安人的残酷战争后,终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中,颓废地消磨着光阴的内森,不是我们所熟悉的阿汤哥,但却诠释出一种对他来说崭新的神态,迷茫。
看得出来,内森的内心是迷茫的,荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑,那次看似光辉的战争,没有为他带来荣耀和满足,却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。
另一方面,他唯一擅长的却又只有战争,那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头,是他此生无法逃离的梦魇,唯有酒精,能让他暂时忘记仇恨,忘记杀戮,忘记思考。
他不喜欢这种生活,却又无法逃避这样的人生。
他蓬乱的长发,潦倒的眼神,以及跌跌撞撞的步伐,无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。
傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下,变幻出血红色的光环。
内森踏向日本的旅程,如此忧伤。
这是电影中第一次出现内森的内心独白,也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。
在渐已麻木的表象之下,潜伏着他如此脆弱的心事,如蛋壳般,轻轻一碰便碎掉。
很多时候,我们喜欢一个人,并不是因为他有多么强大,而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。
这也许是因为,人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索,也惟有有缺点的人,才能让人感觉更加真实。
我常常在想,假如时光倒流,假如内森还有重新决定的机会,那么在1876年6月12日的那个傍晚,他会不会仍然站在船头,作出同样的选择。
而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候,是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。
其实影片中有一点很令我困惑,在片头出现the last samurai(最后的武士)的同时,出现了一个“侍”字。
查了一下,武士指1019世纪在日本的一个社会阶级,一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。
而武士的精神即武士道的内核是:精干勇猛,不畏艰难,忠于职守。
这其中的忠于职守,其实指的就是忠于天皇。
也就是说,“侍”是武士的原义,也是武士精神的核心。
恕我愚钝,想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处,又缘何要将其称为“叛军”。
在我看来,“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号,至于天皇本人,他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。
内森与胜本在丛林中交战的那一幕,因着当天的大雾,带有浓重的神秘感和宿命色彩。
对于这场必输的战役,尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后,内森依然执着地尽着自己的本份。
这也是我第二次被内森打动,他骨子里虽然厌恶战争,但在每一次面临挑战时,不管有多不可能,都能“竭尽所能,然后听天由命”。
内森能在那样的场合中存活,一方面是奇迹,另一方面,也正是因为他有着这样的个性。
当所有的杀戮都在刀光剑影中结束,当一群牛高马大,强壮无比的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时,他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能,然后才听天由命”的座右铭。
在他的性格中,有种异于常人的执着,所以,即使在生命消失的最后一刻,也能在瞬间创造奇迹,为自己换回那万分之一的存活机会。
很多人无法理解胜本对内森的包容。
我想,对胜本来说,内森是非常强大的敌人,但这个敌人的内心深处,既有着对战争的独到理解,又有着顽强不息的拼搏精神,而这两点,恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的;另一方面,胜本从如困兽般争斗的内森身上,看到与自己相似的一种决然和悲壮,这样的惺惺相惜,足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨,去接纳内森。
不过这一点,却从另一个层面反映出日本武士的悲哀:对他们来说,最重要的并不是凡世间的亲情,而是不息的战争和没有原则的忠诚。
他们所推崇的精神,与寻常人的不同,这使得他们从出生开始,就注定只能做为天皇的武器,并且成为政治和时代的牺牲品。
内森在武士村渡过的那段时光,是影片中最宁静也最唯美的部分,也是电影中我最喜欢的一段。
在那里,大部分的人们都沉默寡言,他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情,而语言,则变成多余的沟通方式。
在那里,生命以最平和最舒展的姿态生长,岁月也变得安静而悠长。
漫山遍野的芦苇,青翠欲滴的草地,日出而作,日落而息的人们,勤于习练的武士,寺院中安静打坐的禅士,清丽而沉默内敛的高子,友善的人们……所有这一切,与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样,如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。
这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地,更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。
这里的时间是安宁缓慢的,有着如水滴般清脆的声响。
在那个叫做武士村的小村庄里,内森获得了重生,不仅仅是生命的重生,更是一次灵魂的洗礼。
内森在日记中记录了他在武士村的生活:“我继续和这些不一样的人们一起生活。
每个人都很有礼貌,鞠躬微笑,但是内心却有着深沉的情感。
他们让人佩服,每天早上起来就专心做自己该做的事。
我从没见过这样严明的纪律。
我很惊讶日文‘武士’代表服侍。
胜本坚信自己叛变是为了天皇。
武士道的真谛是什么?
约束自己服从道德规范?
追求内心的平静?
练好武士刀?
这里有太多我永远无法理解的事情。
我从未相信宗教,战争更让我对上帝存疑。
但是,在这里却充满精神的力量。
虽然我也许永远无法参透,但我却能意识到这种力量。
在这里,我第一次安然地入睡……”从内森的日记中可以看出,与其说打动他的是武士道的精神,不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏,当然,这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。
其实爱情并不是这部电影的主题,但却是必不可少的点缀。
应该说,高子这一角色,既是影片的一大亮点,又是影片中最难把握的一个角色。
试问,有谁能在自己的丈夫被杀后,还要忍辱负重,低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人,甚至连自尽的权力都没有呢?
虽然说在日本,女人的身份始终是卑微且无足轻重的,但这并不代表她没有情感。
那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心,是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。
小雪把这个角色把握得恰到好处,既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心,又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。
高子的眼神里,自始至终流动着的,便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。
内森与武士们的相处,则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程,当他最终溶入武士村的生活,并发自内心地喜爱上他们后,内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神,坚守武士信念的不折不扣的武士。
如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛,更多是一种本能的自然的求生愿望的话,那么内森和胜本联手完成的最后一战,则是在胸怀武士之信仰,心系高子之柔情的背水一战。
这样的战争,无论结局如何,内森已经赢在气势上。
然而,对于胜本来说则不一样。
作为一个武士,他的内心是骄傲的。
他对于天皇发自内心的忠诚,比起大村明为发展国家,实则中饱私囊的行为,要坦荡得多。
然而同时,他又是悲哀的。
当胜本一心一意地保卫天皇,期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约,弘扬几千年来承袭下来的武士精神时,天皇能做的却只有闭而不语,甚至,连看一眼胜本都没有勇气。
该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢?
当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时,当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时,当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时,当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血,堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地蔓延出来,淹没了所有的期待。
战争,在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命,摧毁幸福,摧毁和平,摧毁内森逐渐爱上的武士村,但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。
胜本带着他的信仰死了,死在内森的刀下,他死得悲壮而不甘。
漫天纷飞的粉白色樱花花瓣,象飘落在风中的信仰,有种绝望而孤零的美。
在一片黑压压的士兵的礼拜中,胜本的死亡不象是对武士的清灭,而象是一场盛大且悲凉的仪式:这一仪式既象征着武士时代的终结,又将武士精神以最为悲恸的方式溶入人们的头脑中,告诉他们:有些历史,不能遗忘。
影片的最后一幅画面,是内森牵着马回到武士村,在那里,武士已不复存在,剩下的只有老人、女人和孩子,以及他所向往的恬静安宁的生活。
画面在内森的微笑中缓缓淡出,他的笑容,既是内心坚定的力量,又是对和平生活的向往,往事种种,均溶化在高子柔情似水的双眸中。
这样意犹未尽的结局,是我喜欢的。
幸福不需要描述,只需要想象。
看到结尾处的CAST,才发现这部电影是爱德华?兹威格的作品,难怪我在看的时候,很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。
电影结束,脑海中萦绕不散的,依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色,以及内森挥之不去的种种眼神,迷茫的,凌历的,狂野的,幸福的……如果有人问我,阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部,我会毫不犹豫地告诉他,那一定是,最后的武士。
当最后的武士们骑马列阵迎着机关枪发动了决死冲锋,也标志着古典作品中的贵族英雄形象彻底消失在历史之中。电影的娱乐性做的是真流畅,算是屈指可数的新千年后大场面史诗电影之一。武士之间的挥刀动作,和悲壮的配乐都是绝对的亮点。但是故事编的太随意了,白人男主先杀了武士最后又和他妻子长相厮守,还有各种人体描边的射击,或是把明治天皇描绘成多愁善感的小白脸形象。还是简简单单的西方视角电影,加上一点所谓的东方哲思,基本上就能够把欧美票房拿的盆满钵满,但是稍微一改,这又是一部《与狼共舞》
满屏溢出的白人殖民者自恋和意淫几乎令人作呕。史诗风格和救赎故事的皮囊之下是自消失的地平线开创白男东方凝视文学以来变本加厉的侵略话语文饰。殖民视野中日本是落后野蛮的因此更是深处阉割焦虑而女性化的,导演顾影自怜的无意识间正巧揭露了加藤饰演的男主刀下亡魂之妻实际是一个叠加了家国同构从属客体多重欲望的空洞能指——每段两人表明心迹的剧情都须以女性的私密空间被撞破「入侵」来呈现再讽刺不过——她既是东洋的国族符号又是男主丧失主体地位的为奴自喻,是低眉顺目的妻母编码,被祭牲和圣母的几多剧本所界定只为圆满填上英雄弧线的每道缺口,却没有一幕是存在历史幕间自主开口言语的女人。通过占有败将遗孀,身披幽灵铠甲的身份盗窃,归隐想象构建未经现代文明染指的桃源,他彻底完成了隐喻层面的蛮族征服叙事,顺理成章自诩武士道继承者。
一个女人可以爱上杀夫仇人,孩子可以接受杀父仇人。这是什么价值观。强行copy与狼共舞,美国白人终于找到inner piece
纯粹的美国式电影,关于什么是武士,它什么都没说。
十七年后正式确立了刀剑片经典的地位。
前不久才看过了赛德克·巴莱,这个剧情基本就是赛德克·巴莱的日本版。阿汤哥的日本武士扮相还是挺帅的,动作场面——什么武士啊,忍者啊,拼刀子啊,爽快。倒也算是商业片中不错的了。
A man does what he can until his destiny is revealed to him.Remember who we are or where we come from....
和谐的美日合作斯巴达,结尾也太恶了吧唧。男性和女性(包括天皇大人),正派和反派界限太明显,这样不好~
太主流了!主流得看完仿佛被精神强奸了一样!各种好莱坞式的意义赋予,煞有其事,升华升华升华,如果其摄影手法还有可取之处,那最后一点感动也被主旋律吞噬了,两个半小时,为看而看。
美国人想当然的日本,与渡边谦过于流利的英语一样怪异。
the americans do not really understand the spirit of samurai, all they presented is oriental culture in western point of view. however, the story is still worth watching.
影片的主题应该在于对信念的坚持,并不在于讨论传统与革新究竟孰是孰非。确具大片风范,只是一些桥段还是不能免俗。
要不是为了渡边谦,才不会给两星。全片就是美国人自己的YY,以为大场面、慢动作、含情眼、不怕死就是日本文化啦?好难过,居然看了154分钟,越看越觉得西方人YY东方人的功力不比韩国人YY自己文化差。
Cruise在里面没有凸显出来,倒是小雪的侧面,让我惊为天人
最后的武士,这个电影真的是垃圾到了极点,跟那喂你吃翔的nt阿凡达一个操行。令人三观炸裂甚至产生生理不适。鬼都知道tmd脚盆鸡当时除了工业革命别无选择,您美国鬼子可倒好,直接把人干成反派了,整点守旧派搁那耍你n的武士道,然后当当谜语人说点看似有哲理的批话。美国人的奇葩价值观希望你坚持你n的传统,让你别丧失你n的自我,你咋不跟苏联说说让人坚持传统呢?列强无不怀念我大清那一套真的是用到哪个国家都好使呀,你tmd的美国鬼子吃铁丝拉笊篱是真能编。还要安排一个你tmd的白人给脚盆鸡守旧派当“引导者”,你tmd的美国鬼子知不知道守旧派这会儿都快尼玛饿死了,不工业革命靠当谜语人维生嘛?
不喜欢。感觉太西方视角。总有找不到内涵的感觉
渡边谦一星,武士们一星,养眼配景加小雪一星,阿汤哥倒扣一星,余下属于#不予评价#范畴
重温:难得细腻的美国片子 但是咋也脱不去整个民族崇洋媚外的劲儿 刺激了我重新研究下日本文化
视听层面美轮美奂不假,武士视死如归的憾山气魄是真,可是故事难以招架理性的叩击。皇师的原型绝对是西乡隆盛,这场战争自然是改编自明治维新之初的西南战争。既然如此,皇师口口声声劝谏天皇小儿不要忘本、为百姓,在历史情景内归根到底是想维护下级武士阶层几百年来的特权利益,反倒是死于武士之手的政府兵多是普通平民。将小胡子(原型应是大久保利通)刻画成一副唯利是图的宵小嘴脸,将师夷派扣上挟天子以令开国的不义之帽;同时镜头偏倚地美化武士及其宁静的农舍生活。一场政权斗争最终被简化成冷热兵器的交锋,被偷换概念地转述为武士道的绝响。由此,种种美好和感动根本站不住脚。尤其结尾假借洋人身姿促成天皇痛悟着实惺惺作态、自我陶醉,是西方创作视角下难以抑制的意淫与逢迎。阿汤哥不亲那一吻还好,亲下去反倒落得下乘。
又是好莱坞用来自恋的流水线产品。