一个叫小小船的男孩

陪着儿子一起看《一个叫小小船的男孩》，一开始的旋律竟然是跟儿子之前才学过的歌曲，孩子能跟着一起哼唱出来呢在饱受干旱困扰的小镇中，一个拉美裔家庭给他们唯一的儿子取名为“帆船”。

帆船给他的家人带来了新的爱和希望。

一天下午他带回了一把小吉他。

从这一刻起，帆船和他的吉他形影不离。

病重的祖母希望他为她写一首歌，帆船迎难而上，创作了有史以来最伟大的歌曲。

上周刚推送过一个古灵精怪的小男孩，这周又被另一个小男孩萌化了。

如果说乔乔是一个贼心大贼胆小的熊孩子，那么今天这位可是一个不折不扣的小正太。

他有一个很可爱的名字——小小船（Sailboat）。

《一个叫小小船的男孩》不算新片子，但至今看过的人不多。

上映两年半多，在豆瓣上标记过的不过179人。

有关导演和主演的介绍也是颇为冷清。

最有名的演员就是J·K·西蒙斯了，在本片中的戏份也不多。

这位《爆裂鼓手》里的暴躁教头，在这部影片里跑到沙漠开起了二手车车行，顺带卖船。

你没看错，他就是在沙漠里卖船

几位小演员甚至都没有被豆瓣页面录入。

但是影片的评价相当不错，值得推荐给大家。

临近年关，天寒霾重，工作扎堆，心情容易抑郁。

何以解忧？

看看这部电影吧。

这部影片是一部非常私人化的作品。

片头字幕：将此片献给Skye。

有关Skye，小官没找到任何信息。

出品方的名字就叫“小小船”。

从出品方的网站来看，这家公司应该是一家“一片公司”。

从前面提到J·K·西蒙斯在沙漠里卖船，就可以推测这部影片绝对不是写实的，或许称之为童话更合适一些。

除了沙漠行舟之外，充气的牛、倾斜的房子、没有车门的汽车、频繁从画外跳进来的足球等等，给片子增添了不少魔幻色彩。

影片故事情节很淡，演员演得也很淡。

这倒未必是演员的刻意处理，而是因为演员多是儿童，不存在演技高低的问题。

至于拍摄，也很淡，甚至可以说慵懒。

个别时候，摄影师连机位都懒得调整，身高不一的演员就会拍不到头顶或者只能拍到头顶。

倒也增添了不少欢乐色彩。

故事没有点明时间和地点。

从环境风貌和剧中人物推测，应该是在美国南方某处。

在一个9年没下一滴雨的偏远小镇，经济萧条，人也萎靡。

主人公小小船是墨西哥移民后代，和爸爸妈妈住在一个摇摇欲坠的木房子里。

房子歪斜着，靠一根柱子支撑；地板起伏不平，挪一下椅子都让人心惊。

虽然居住并成长于干旱地带，但主人公从小就会画船，所以取名叫小小船。

小小船身材瘦小，家境不好，在学校里经常受到同学的欺负。

他只有一个朋友，叫皮蒂，一个因为不会眨眼只能频繁滴眼药水的牙套男孩。

一天，小小船在垃圾场意外捡到了一把小吉他（其实是把尤克里里）。

爸爸和妈妈带小小船去医院看望生病的奶奶，奶奶看到小小船的吉他，便请小小船作一首曲子，下次来的时候弹给她听。

小小船没有任何音乐基础，每天抱着小吉他自己摸索。

一天，一个顽皮的同学弄断了琴弦。

爸爸带小小船去讨公道，同学的父亲给小小船买了一套新琴弦，新琴弦附赠了一张吉他教学光盘。

借助这张光盘，小小船写出了一首曲子。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

多好听呢，听过的人都哭了。

但影片从头到尾都没有呈现过这首曲子，我们只能通过想象去品味了。

这首曲子拯救了爸爸、妈妈、皮蒂、老师和小镇的所有人，以及这个小镇。

剧终。

看完影片后，小小船总让小官想起“小王子”。

他不能被当做是一个现实中的孩子，而是只能存在于想象中的爱与善的化身。

小小船最大的特点就是乐观。

周边环境的恶劣和家庭经济的拮据在他身上没有留下任何痕迹。

奶奶请小小船给自己作一首曲子，小小船一点作曲基础都没有，可他想到的是“我虽然不懂作曲，但皮蒂踢足球之前也不懂足球。

”人生中的事情，只有做过了才知道。

皮蒂天生不会眨眼睛，但因为家贫承担不起手术，只能靠滴眼液维持眼睛的湿润。

皮蒂说“等我能眨眼了，我就能参加足球队了。

”小小船：“世界上很少有人能做到不眨眼。

”

皮蒂说“船肯定会花很多钱。

”小小船：“可是看和想又不用花钱。

”在一分为二看待问题时，小小船总是能够看到美好的一面。

看得到美好的人的心肯定是柔软的。

小小船对所有人的要求都不会拒绝，无论是谁想听他的歌他都不会吝啬。

即使是在着急去给奶奶弹琴的路上，他仍然接受主播的邀请去电台先弹上一首。

而他所要求的仅仅是让主播把车的后门换到爸爸的车上（主播的车和爸爸的车是同一款）。

心底柔软的人一定会遵守自己的承诺。

在小小船“成名”之后，他没有忘记这首曲子是写给奶奶的。

他毅然独自上路去弹琴给奶奶听，无论烈日炎炎，无论大雨倾盆。

人的童年会影响人的一生。

幸运的人一生都被童年治愈，而不幸的人一生都在治愈童年。

《小王子》中飞行员说“可怕的不是长大，而是遗忘。

”小官相信我们所有人在童年的时候都是柔软的，都曾以梦为马，但问题是，在我们长大的过程中，那些柔软和梦想都被遗忘掉了。

小小船的爸爸形象与内心有着强烈的反差。

身材高大、一脸横肉、满身纹身，宾老师形容他为“凶神恶煞”。

其实，爸爸是一个蛮善良的人。

每天开着没有后门的车送小小船上学，会穿的严严实实把纹身遮起来，脸上的纹身则用贴纸掩盖。

爸爸喜欢马，但在生活的压力之下无奈把爱好隐藏，只能偷偷画马。

听了小小船的音乐后，笑容回到了爸爸的脸上，马也回到了爸爸的梦中。

这里有个桥段：早起后爸爸开心地向家人描绘自己的梦，这时的镜头却可以摇向了依旧斑驳、不平的地板。

生活依然窘迫，但有了梦的窘迫却涂抹上一层温馨的色彩。

妈妈的容貌呢，说实话不咋样，另外身材也有些粗犷。

妈妈是个乐善好施的人，虽然全家年复一年地只有肉丸吃（影片里就没吃过其他东西），但对所有来听儿子弹琴的人都很大方。

不过也就是煮了足够多的肉丸给大家吃。

曾经，妈妈把肉丸给邮递员品尝，邮递员却嘲讽妈妈长得就像个大肉丸子。

从此，妈妈不愿意出门，不愿意见人。

听了小小船的音乐后，妈妈鼓起勇气，在有外人的时候走出了家门。

宾老师一贯虚张声势，实际上只是用来掩盖自己的身体缺陷和自卑。

听了小小船的音乐后，宾老师摘下了自己的发套，并且终于约了那个腿有残疾的姑娘。

酗酒、爱看拳击的同学爸爸也扔掉了拳击录像带。

校车司机的家人也再次团圆。

在小小船的音乐通过电波播放后，9年没有下雨的小镇下起了瓢泼大雨。

因为眼睛问题不能踢足球的皮蒂也终于得到了上场的机会，并且连入6球，那也是皮蒂整个足球生涯的唯一一场比赛。

总之，所有有过创伤的人们都在小小船的音乐中得到了疗愈，包括小镇。

关于小小船的这首曲子，影片始终没有直接呈现。

每当遇到小小船弹琴的时候，就采取了蜂鸣音加以消音。

音乐的效果都是通过听众的反应来间接实现的。

有遗憾，但是也理解。

毕竟这首曲子的效果如此神奇，估计不管请多么知名的作曲家都不会让所有观众满意，导演这样处理的方法其实和《荷马史诗》里对海伦的描写异曲同工。

《荷马史诗》长达一万五千行，但对海伦的描写不过百句，只是提到这个因美貌而挑起两国战争的女人让两国战士“历经磨难而毫无怨言”。

至于多美，自己想去吧。

黛安·克鲁格够美了吧。

在《特洛伊》中演海伦照样被骂

《小小船》的导演在这里处理得很聪明。

影片结局假不假？

假！

是不是太理想化了？

是！

但带着童话的眼光来看就不要较真了。

《小王子》里的台词：“沙漠之所以美丽，是因为某处藏着一口井。

”生活虽然充斥着各种磨难，但也正是因为有希望，生活才值得去生活。

六便士固然重要，但还是要给自己画一个月亮。

小小船说了：“只去看和想又不要钱！

”作者 ▏雅宁编辑 ▏雅宁图片 ▏网络

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，唯独没有绿色。

大块头爸爸看起来很社会，尤其是去欺负男孩同学家里那一幕，不说话的话，就是一社会大哥，小帆船的爸爸约瑟，看着纹龙画虎的。

但其实内心里藏着一颗温柔、细腻的心！

爸爸约瑟很喜欢马，空闲的时候还喜欢画画，每天开着没有车门的车送小帆船上学时，还细心的用胶带把身上的纹身给遮住！

小帆船虽然很小，但是我们也能感受到他的乐观，小帆船在玩耍的一天无意中捡到一个东西——一把小吉他。

这也成为他接下来形影不离的宝贝！

远方的奶奶病重，在全家人去看望躺在病床上的奶奶时，看着拿着小吉他的孙子，奶奶想听他给自己唱一首歌！

可是小帆船连怎么弹吉他都不知道！

于是为了满足奶奶的心愿，他开始了努力学习吉他!后来小帆船弹奏给奶奶的歌声改变了这个小镇上的人们！

爸爸约瑟变得更加快乐、妈妈也开始走出家门，拿着自己做的肉丸子送给每一个前来聆听的人们！

影片中的许多人他们在生活中都有自己所要面临的苦难，最终他们都因为小帆船所创作的歌聚集到一起，听到这首歌让他们觉得身心愉悦。

影片平缓、柔和的色调和节奏；简单纯真的故事 ，让你不禁的深深的沉浸其中！

电影的那首上帝之音一直没有出现，每当遇到小帆船弹琴的时候，导演做了一个很有意思的设计，每逢小帆船演奏给奶奶所作的歌时，影片的声音便会被消码。

处于外部的观影人其实自始至终都没有听见歌声的旋律！

但此时无声胜有声，那一首上帝之音最终献给了那个最特别的人。

就像帆的奶奶所说：“当你不去刻意寻找的时候，往往会发现最重要的事情。

”

A boy named Sailboat⛵️Sometimes when you think about someone,everything else goes to quiet.有时候当你想某个人时，整个世界都会安静下来。

学校里和学校外的人听到歌曲后说的话：That was the greatest song I’ve ever heard.I love that song.Sailboat, your song gave me a magnificent dream!What have you done, kid!Before Abulea’s song, the people at school were mostly quiet to me ,and then after abulea’s song, they were again quiet to me. I think they’re different ways of quiet.上次看到画面如此简单纯粹的电影，是安德森执导的《了不起的狐狸爸爸、布达佩斯大饭店》等。

而这部电影构图配色也很简洁鲜亮，色调上偏黄绿色，很温暖，在这干涸的沙漠里，却不显得炎热。

Sailboat是幸福的，初学吉他时有父母的支持；在学吉他时，一个小女生闯入他的生活，给予了无形的帮助；学成做好曲后，卖车船老板顺路捎他去城里找病重的奶奶。

这一切的促成也恰好是奶奶说“Sailboat, write a song for me.”Sailboat是极其简单纯真的小男孩，虽然居住处周围是一片沙漠，房子随时可以会坍塌，只能靠一根棍子支撑。

但他却看不见生活与环境的恶劣，而是朝自己的方向走着，创作出了天使般的治愈人心灵的歌曲。

尤其是最后一幕，整个城镇的人齐聚在他家屋前等着他弹奏，大雨倾下的那一瞬间，人们却在乐曲中欢呼雀跃尖叫，似乎有一大堆生活的苦楚恰好可以释放出来，也是，没几个成年人是舒坦的。

Sailboat的父母是可爱的，一股爱在他们俩之间流通。

父亲对于欺凌他儿子的小孩儿的做法也很是得当（视频中配的正是这一段）。

母亲十分真诚，尤其是制作肉丸子，端出来招待大家时。

这些都是纯粹的爱，正因为纯粹才会直击心灵吧。

成年后，安静是难能可贵的，甚至时常觉得奢侈。

而这部电影，却正好能给我带来片刻安宁，也能进入一些思索，外加有些东西在促使我。

如童话般的故事，让人心醉。

小萨波最喜欢荒野里汽车销售中心摆放的那艘小船，终于买下了它。

小萨波如天籁般的歌声给小镇带来了生机、希望，唤醒了人们之间的爱与向往……《小王子》里的台词：“沙漠之所以美丽，是因为某处藏着一口井。

”生活虽然充斥着各种磨难，但也正是因为有希望，生活才值得去生活。

六便士固然重要，但还是要给自己画一个月亮。

电影拍成了一册可爱的儿童绘本电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。

演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。

一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。

把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。

明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。

演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。

故事情节满是童趣。

因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。

大人们的生活和小朋友比起来，出乎意料的无聊，可笑。

在小小船看来，爸爸的心里只有马，买不起，就自己画，自己不会画就玩儿填色涂鸦。

爸爸整个人则是每天只围着撑房子的顶梁柱打转。

妈妈的心里只关心别人怎么看自己，因为别人嘲笑自己的体型像肉丸，连门都不肯出。

可是，妈妈整天唯一在做的事，却是做肉丸。

还有学校里的老师，无时不刻，每一堂课，都在尝试征服他带进教室当道具的响尾蛇。

这位仁兄心里想的什么呢？

看不出他这憨劲能有足够的智商想事情。

《一个叫小小船的男孩》讲了一个什么故事 一位调皮的老奶奶送给襁褓中小孙孙的一份天赋。

小孙孙到了能握住画笔涂鸦的年龄，从没见过大海和帆船的他，却能凭空在白纸上绘出一条轮廓清晰的帆船。

大人们视此为奇迹，于是给男孩起名“小小船”。

这就是片名的由来。

其实，老奶奶才是男孩生命中的奇迹。

因为，古灵精怪的老奶奶，在小孙孙还是婴儿时，悄悄地在小孙孙内心埋下了一颗种子。

往后的年月里，奶奶用自己朴素的人生智慧，点点滴滴浇灌着小小船内心的种子。

直到，老奶奶感到自己时日无多。

她在和小孙孙最后一次见面时，看到孙儿手中拿着一把捡来的小吉他。

顽皮的奶奶，灵光一闪，嘱咐孙儿用这把小吉他，写一首歌给奶奶。

老奶奶的嘱托，就像在小孙孙身后轻轻的一推，让男孩儿生命的小小船朝着世人心中早已干涸的大海缓缓滑去。

随后，老奶奶陷入了长久的昏迷，只为了等待她在孙儿心中播下的种子开花结果的那天。

到了那个时候，她才能安然离去。

老奶奶给小小船留下的，是一颗不甘于平凡的心。

即使小小船生长在一个平凡到令人发指的小镇上。

你已经相信自己只是痴心妄想了吗？

《一个叫小小船的男孩》充斥着上世纪六十年代，美国南部乡村电影的风格。

荒原和公路，到处都是棱角分明的雪佛兰。

健谈的男人多是浪荡子，富有的人多是油滑的小人和娘炮，整天微笑的男人多是憨逼，只有木讷寡言却眼神锐利的男人才是真汉子。

贫瘠的土地，萧条的小镇。

大人们失业的失业，赋闲的赋闲。

也许是太过百无聊赖，他们只能沉迷于某项爱好，不能自拔。

就像2007年一部同类型的电影《有梦就去闯》里面，小男主的父亲整天专注造船。

一个住在沙漠里的人，一辈子都没见过比游泳池大的水域。

更何况最近的海岸线也是位于千里之外。

这样的人，在小镇居民眼里，就是个傻子，他干的事也是没有用处的蠢事，是痴心妄想。

不知朋友们有没有留意，影片的制作公司，正好和小主人公“小小船”同名。

另外，电影一开始拉着帆船到沙漠里的贩卖商人，站在无人的卖场高声叫卖，这是他设计了一个星期的吆喝。

小小船告诉商人，自己很喜欢他的叫卖，商人感动得一时语塞。

这是搞创作的人们，共同的泪点啊。

逐年追影猜测了一下，这个叫卖的商人，大概就是导演本人吧，他同时也是影片的编剧。

说不定，他也曾是一个在沙漠中造船的小男孩。

在旁人眼中，拍电影，是一件不切实际、痴心妄想的蠢事。

如今他能把一艘帆船在沙漠里卖掉。

更是在影片的结尾，拖来一架折翼的飞机。

想必是为了下一部电影的成功讨一个好彩头吧。

也不知导演的奶奶是不是和电影里的奶奶一样，趁着小小船还是婴儿时，把自己少女时代珍贵的记忆送给了孙儿。

老奶奶年轻时去看过大海，她还和帆船的合了影。

老奶奶把这张照片，贴在小孙孙的摇篮顶棚上。

旁人很难发现，可小小船却是每天注视着照片。

日复一日，年复一年。

当小小船第一次拿起画笔时，他想也没想，就在白纸上画出了一条帆船。

从那一刻起，小小船就成了人们心目中的神奇男孩。

能凭空画出没亲眼见过的东西，这样的孩子，做出什么超乎常理的大事，都不足为奇。

他想达成的目标，多么不切实际，都不会被旁人当作痴心妄想。

在小小船心里，不平凡这件事，毫无压力，不是光环，就像吃妈妈做的肉丸一样稀松平常。

即便小小船周围的小镇居民都平凡的让人不忍直视，这些人身上的平庸，对小小船来说，也只不过是一种十分受用的安静。

这种天然的与众不同，正是老奶奶自己毕生的心愿，倔强的和自己的平凡对抗，至死方休。

最后，我想问一问正在读这篇文章的朋友们。

年少时，成长路上走散的痴心妄想。

时至今日，你可曾真的释怀？

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。

演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。

一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。

把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。

明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。

演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。

故事情节满是童趣。

因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。

刚开始倾斜的破房子特别的吸引注意力，小男孩找到了把尤克里里给重病的奶奶弹了起来结果奇迹的事情发生了小波的天籁歌声给小镇带来了生机一个可爱的男孩儿，一句单纯的约定，一把捡来的吉他，一曲动人的歌曲，换来了整个世界的爱与感动。

每一个听过歌的人，都或多或少发生了改变。

美好的改变。

这不就是童话么。

影片中夹杂着大量小小船的内心独白。

而他说得最多的一句话，便是奶奶曾经说你不刻意寻找时，常能发现重要的东西。

有时候用别人的眼睛看世界很重要。

世界是会不停变化的。

只要这个世界还有童话，还有人愿意相信童话。

那么这个世界就还不至于那么糟。

故事中另一个重要的线索，是小小船创造的那首感动了无数人的神奇之歌。

然而事实上。

影片中自始至终，都没有出现一个这首歌的音符。

每当小小船弹奏起这首歌，音乐就被突然抽离了，只留下一片空白。

童话里的每一个人都听到了，而童话外的我们什么都听不见。

我对这部电影的关注点侧重于里面几个关键人物的内心。

影片一开始就通过一个小男孩的视角，让我们看到了他周围的大人、同学，陌生人关注的世界——即每个人都在关注外部的事物，爸爸关注柱子（背负责任但自身缺乏安全感），妈妈关注爸爸在想什么（在意自己“胖胖的”外表，看不到自己身上优秀的特质），体育老师热情搞笑又无厘头（想要获得别人的关注和认可，不敢面对真实的自己，不敢为了爱情踏出那一步），同学不能闭眼睛（梦想着自己能够进入足球队），祖母是少有智慧的人，她更关注孩子的本身，也有一点播种者的意味（种下爱和希望）。

在影片播放到一半的时候，我能感受到我们生活的这个世界就像电影里描述的小社会一样：大部分人会花费大量的时间向外寻求对于自我的认同，不论是工作、生活、家庭等等，仿佛想要依附于一件事、一个人来找到自己的存在感和价值感，忘记了向内探索，对自我的探索。

而小男孩的设定是片中唯一一个带着纯粹的心灵去感受和接纳自我的存在，最初他只是带着想要创作一首歌送给祖母的这个愿望，一点点在努力前行，并没有被身边的人事所影响，也没有被环境所制约，最后用他纯粹真挚的歌声感染了身边的人，慢慢的，他收获了“成功”（其实他并不在意能够得到别人的认可，他只想单纯的唱给祖母听），而听完他的歌曲，爸爸不在只关注柱子了，开始向内探索自己曾经的梦想，妈妈开始欣赏起自己的价值并逐渐勇敢的走出了家门，因为夫妻双方都开始寻找自我，开始接纳自己的不完美，同时又包容和尊重对方，所以家庭里的氛围更温暖和谐了。

其实我觉得导演刻意让歌曲静音是在告诉我们，艺术的表达形式有很多种，不仅仅限定在音乐上，当一个人发自内心的热爱并做着一件事物的时候，他的热情和勇气（真实的自我）不仅点亮了自己，还能照亮周围的人。

每个人在成长的过程中或多或少都会被外界影响，会被社会主流价值观驱使着去做一些符合大众标准的事物（外在物质的追求），这些物质维度的东西其实非常容易内耗掉自身的热情和动力，会有攀比、会有分别心，并让人逐渐迷失自我，忘记看到自己本身存在的价值。

我一直认为：一个人想要更好的爱别人，首先要学会的是正确的爱自己，想要获得别人的尊重，首先要学会尊重自己。

影片里还有一段比较打动我的是，小小船的父母虽然一开始是没有活出自我的，但是他们都对孩子给到了及时的回应，鼓励和支持孩子去成为他自己，正是因为有这样的父母，所以小小船才能专心致志的做他自己喜爱的事物，最后影响到了他的父母，成功只是顺带的，因为他的力量是无限的！

愿我们此生都能发自内心的热爱自己，尊重自己，小男孩是人，大人也是人，人人都是平等的，本自具足，不是吗？

影片故事情节很淡，演员演得也很淡。

这倒未必是演员的刻意处理，而是因为演员多是儿童，不存在演技高低的问题。

至于拍摄，也很淡，甚至可以说慵懒。

个别时候，摄影师连机位都懒得调整，身高不一的演员就会拍不到头顶或者只能拍到头顶。

但全片以小小帆的一首音乐贯穿：一首音乐似乎改变了镇上所有的人。

在这座原本荒凉的小镇上，小小船的音乐像是一盏黑暗的明灯，总是会给人一种治愈的力量，而小小船最终也如愿以偿的给奶奶弹奏了这首歌。

有时候生活或者需要一点奇迹...其实，童话世界的美我想并不是故事的美，而是故事中透出的积极、乐观向上的精神的美！

sailboat与其说是完整的核心，不如说是一条贯穿整部电影的线索，是一个温柔的奇迹。

紧盯棍子的papa 执着做肉丸的mom还有无聊着与蛇作对的假发老师等等以及一群没有身份的普通人。

一首歌影响了sailboat周围人以及小镇寻常人的生活。

电影里塑造了很多人物，皆是有缺憾的普通人，在荒凉的小镇度过一生，sailboat就像是黑暗里的一盏明灯。

似乎总能在他们身上找到治愈的力量，色调也很暖，sailboat很可爱，但愿我的生活里也能出现一点这样的变数。