崖上的波妞

动物界的忽悠·悬崖上的的金鱼姬by tassel满怀期待的宫崎骏新片，很失望，仅有画面值得一提。

已经第三次说是收山之作了，但是要是以这部收山，宫老自己会不会遗憾？

况且今年还有神话一般的Wall E。

我不喜欢这个故事，讲得稀稀落落，既没有跌宕起伏，也不见平实动人。

除了信号灯那段，我找不出任何的亮点。

我不喜欢那个任性的金鱼小公主，尽管我承认她可能是龙猫之后宫崎骏作品里最可爱的小动物，但是性格，实在很寒。

她哪里像宫老其他故事里的那些女孩子一样：勇敢、善良、懂事、坚强，她只是纯粹的任性，对靠近宗介的小女孩和说她坏话的老奶奶使坏，为了见宗介就抵制爸爸，破坏爸爸辛苦建立的海底平衡，甚至随随便便掀起海啸，导致后来描述的给一个妈妈水和三明治的情节里，我总怀疑下一刻那个小p妞要做点什么坏事。

等事情终于安安稳稳的过去了，我还有点恍惚。

真像强加上去的情节，一点都不像那个忘乎所以的金鱼公主做的事情。

有人说，她的使坏是性格，她的追求是勇敢。

算了吧，一个有好奇心的小loli，本来就不耐烦目前的生活和陪伴她的爸爸，看到外面的世界和善良的小男孩，无比新奇，于是向往，可是她哪里有像海的女儿那样牺牲的决心，她哪里想过破坏她爸爸辛苦维持的平衡的后果，她只是一个被宠坏的小公主，因为有力量，所以就随随便便使用，责任？

后果？

她才5岁呢，关她什么事。

我也不喜欢最后所谓考验的那个情节。

本来全篇就没有什么高潮，最后一个情节更是把整个故事拉下一个层次。

所谓金鱼爸爸严阵以待的考验，只不过是金鱼妈妈忽悠lg，急于把波妞推销出去的几乎可以堪称史上最敷衍的考验。

以下详解。

解读《悬崖上的金鱼姬》的考验情节（EG） 这是一个严肃的恶搞，觉得金鱼姬非常好和很好的可以绕了～ 关于波妞妈的那个问题： 不知道大家刚开始看的时候有没有像偶一样迷惑，波妞妈在考验的时候为啥问了一个极其没有技术含量而且答案相当明了的问题？

其实，波妞妈的这个问题是经过深思的。

她问：即使波妞真正的样子是半人鱼也没关系吗？

问题的关键点在于，你介意波妞是条鱼吗？

宗介早就知道波妞是条鱼了，而且从来没有介意过。

这点以波妞妈的能力肯定早就了解，所以波妞妈知道这个问题的答案只有一个，她放心了。

大家还记不记得早些的时候，波妞妈得知有人喜欢波妞，就乐不颠地游到她lg跟前，说：用古老的魔法，波妞就能变成人，只要男孩不变心。

lg担心：如果失败，就要变成泡沫。

这个对话点出了一个重要的事实：男孩不能变心，否则波妞就要变成泡沫。

那么如果不想女儿变成泡沫，在考验的时候是不是应该这么问：你能承诺一直喜欢波妞吗？

5岁小男孩可能还不能那么深刻的了解什么叫承诺，什么叫一直，他可能会回答：能。

但是宗介妈妈也在呢，一个有魔法的金鱼大妈让你的宝贝儿子保证一辈子喜欢一条金鱼是件多么不靠谱的事情。

儿子现在是喜欢，但是他才5岁呢，一辈子这种事情太遥远，万一以后出点什么差错，那个承诺会不会有反作用？

魔法金鱼妈妈能放过宗介吗？

不保险。

宗介妈妈不会让宝贝儿子随便回答，于是答案不确定。

波妞妈当然不会用这种不保险的问题。

关于嫁女儿： 波妞妈为啥要用一个保险的问题呢？

答案是她急于把波妞送人。

大家都看到，波妞有兄弟姐妹无数，这么多孩子，波妞妈是很头痛的，要怎么才能把她们全嫁出去或者让他们全娶到lp呢？

估计她成天在各海域游览就是在寻找未来孩子的夫君/娘子吧。

现在大女儿年纪虽小，但是竟然已经有人说喜欢她，波妞妈心里都乐开花了，迫不及待就要把女儿嫁出去，那么多孩子不容易，能嫁一个是一个。

但是如果贸贸然就说：你愿意一辈子照顾波妞吗？

宗介妈妈很可能会看出一些端倪，我儿子才5岁，你就给他定娃娃亲。

虽然你是个大美女，但是毕竟是条鱼啊，这事得从长计议。

那这样不就折了。

聪明睿智的波妞妈才不会给自己埋坑呢，根本不问这样的问题，对方收了就行，以后退回来死活不认，反正都变成人了，变不回鱼了。

友情提示：务必计划生育啊！！

关于波妞妈对波妞的态度： 除了急于把波妞嫁出去，依偶看来，波妞妈对这个孩子没啥感情。

之前两夫妇刚见面的时候，波妞妈一听说有人喜欢波妞，就雀跃得不行，一直以来端庄优雅的形象都不顾了，忙不颠地计划嫁女之事。

作为一位母亲，连男方的具体情况都不太了解，就急于把孩子送出去，是一种什么心理？

而且，对方还是个人类，她的亲亲老公可不喜欢人类哦，当年她没变成人，而让lg来海域陪伴，多少能看出她对人类是存在隔阂的。

虽然有她救人的情节，但那可以理解为她良善或者以天人自居而已。

人类破坏大海、捕捉海生物，威胁她们的生存环境，她对这个种族不应该存有什么好感。

后来当波妞爸非常担心的提出要是魔法失败，波妞会变成泡沫的问题时，波妞妈给了一个模糊的答案：我们原本就是从泡沫繁衍而来的。

她的意思是变成泡沫就变成呗，有什么关系。

我们有那么多孩子，死一个没所谓了。

但是她的lg很明显是个经不起打击的人，所以她不能明说，只好说一个模糊的答案。

关于那个考验： 既然波妞妈那么不待见这个孩子，那还煞有介事的弄个考验干啥啊，直接私下塞给宗介不就行了。

大家有没有发现，虽然波妞妈不疼这个女儿，但是波妞爸还是很关心波妞的。

所以波妞妈弄这个考验完全是为了安抚她亲亲的lg，她不能表现出她不喜欢这个任性的破孩子，她要维持lg面前的光辉形象。

波妞爸在考验场所旁严阵以待，他是真的相信这是一场严肃的考验，宗介要过了这个考验才能抱得波妞归。

至于考验的题目，已经不是波妞爸关心的问题了，因为对于唯lp鱼头是瞻的波妞爸来说，lp说要考验那一定就是最牛的考验。

失望之余，把宫老的旧片翻出来重温，依然精彩。

31/08/08

昨天看完金鱼公主，想了很久，终于写出一段评语：“样子很可爱，故事很奇怪，没有人很坏，辉煌已不再。

”样子很可爱：金鱼波妞长了一副宫崎骏笔下很大众的脸孔，可我们就喜欢这样单纯可爱的面庞。

故事开头她被宗介养在小水桶里，左右摇摆着胖胖的身躯，对不喜欢的人不耐烦地转过身去，时不时滋出一股水流的样子真是很有爱。

宗介同学也不似豆瓣上面剧情简介里所说的孤僻自闭，他礼貌善良，还很体贴聪明。

故事很奇怪：看到一半，我判断它是《海的女儿》的happy ending幼稚版，可是那场莫名的海啸，还有波妞爸妈自导自演出的“爱的考验”，实在令人摸不到头脑。

我甚至没搞清为什么波妞一脸严肃地飞奔到船上，亲了那个看到她就哭的婴儿一口，那个娃娃就笑逐颜开。。。

没有人很坏：虽然波妞的爸爸长了一张带有坏人气息的面孔，可他莫名其妙地就改邪归正了，开始拥护起波妞和宗介在一起的愿望来。

所有人都很美好，美好得不够真实，美好得竟让人有些失落。

辉煌已不再：这个故事没有改变的是清新的画风，人物的样子，隐约展现出对现实的批判，以及我们一如既往的期待，然而看不到的是从前天马行空的想象，震撼心魄的感动。

也许是我偏颇，只是真的有点小失望。

最初看这部电影的动机是因为看了久石让在武道馆的那场音乐会，听到穿白衣的麻衣唱《向日葵之家的圆舞曲》，静静的歌声让我把注意力从她略显粗壮的小腿转移到了她身后大屏幕上放着的那只可爱的无法形容的小人鱼身上。

是什么样的电影会让这么可爱的长着小人头的小红鱼配上这么柔美的主题歌呢？

我决定看看这部“悬崖上的波妞”……电影看完，没有注意到这首歌到底有没有出现在电影里，可是这么可爱的电影我记得我还是流泪了。

没有传统《小美人鱼》故事的悲剧结尾，波妞的妈妈海神问“你愿意放弃魔法放弃公主的身份变成一个普通人和宗介在一起吗？

如果宗介变心的话你可是会变成泡沫的哦”，这个喜欢吃火腿穿小红蓬蓬裙无论什么时候都会雀跃的小人鱼公主坚定的边蹦跶边说“波妞想要变成人想要和宗介在一起！

”我想每个人都很想相信这样的美好，宁愿相信5岁的小宗介以后都会拉着小波妞的手好好照顾她一直到85岁，从此以后一辈子都不让波妞有变成泡沫的机会。

看电影我们当然这么相信，那个悬崖上的家，那片水彩色的大海，那些被海神治好的也喜欢波妞的老奶奶们，那场波妞不顾一切为了再次找到宗介引发的小海啸，那群波妞的可爱的妹妹小鱼们……一切都这么纯真，有谁愿意在看完这么美轮美奂的故事后忍心批判“这一切都是假的”？

可是……可是……我们又有谁会这样拿自己当赌注去相信一个人一样东西一件事情呢？

大概我们在宗介和波妞的年龄会，真的会，因为我们不谙世事，只是单纯的相信“TA会的”那在我们心中就“一定会”，直到有一天，发现自己原来一直揣着这种梦想站在悬崖上，可能都已经跌落了才发现原来自己怀抱里的纯真竟是把自己推向悬崖的罪魁祸首。

“原来这种纯真竟然这么傻……”大概每个人都有过这样的想法吧，可能是自己经历的，可能是看到别人经历的。

而这些看似完美的“他与她从此过上了幸福的生活”的故事之所以“美好”实际上恰恰是因为它们没有结局。

我又想到了《大约在雨季》里的女主角，去了自己病逝后的未来，知道自己如果嫁给了巧生下了可爱的儿子后会在28岁那年死掉，明明可以改变自己的命运可还是义无反顾的去追寻已经知道结局的短暂幸福；我想起了《天使之城》，赛斯从高处坠下，放弃天使的永生，只为体会普通人的感觉和爱……金鱼公主波妞和这些故事里的主角一样，他们的勇气和付出后得到的幸福大概每个人都羡慕，但到了自己身上，却也不得不踌躇和恐惧。

回到我的初衷，不得不提的还有那首《向日葵之家的圆舞曲》。

如果能再一次自由的行走想要迫不及待的去打扫房间，去洗衣做饭，出门散步在明朗的晴天里我会开心的笑着就算是雨天我也喜欢，可以打花伞，穿漂亮的雨衣可是这样的日子还没有来，我只能一点一点的向前挪步只想再一次的翩翩起舞，就像那阵微风一样……歌词里波妞的小愿望平实，却可爱，总觉得它颇有《面朝大海，春暖花开》的意境，写到这里突然发现，宗介家悬崖上的小屋不也是面朝大海，周围春暖花开吗，为自己的小联想笑一下，把这篇影评的题目从“遗失的美好”改成现在的样子。

有时候，我们的小愿望和这一样，很普通，很纯真，却很难心无旁骛的实现，很难说服自己百分百的放下，百分百的相信……如果说，有一个人和你有一样的愿望，愿意和你下一样的赌注，和你一样渴望纯真和永远，你愿不愿意相信这一切去爱？

愿不愿意去追求单纯美好的小幸福？

和你的爱人一起怀揣这梦想并肩站在悬崖边？

那一句看似容易的“我愿意”实际上包含了多少勇气啊。

大概每个人的心底里，都有一片这样的大海，你也想从小鱼变成人，哪怕冒着变成泡沫的风险也想去体会和爱人在一起的幸福，就看你敢不敢，就看你有没有遇到值得的人。

愿你重拾心底里遗失的美好，愿你有勇气“从明天起，做一个幸福的人……”

昨晚看了宫崎骏的新片《悬崖上的金鱼姬》。

泪流满面。

想想你们日国真是低俗，你们的人民低俗，你们的艺术家也低俗，你们的老人低俗，你们的小孩也低俗，总之你们就是不如天朝高尚，我们有《喜羊羊与灰太狼》和《闪闪的红星》这种题材新颖、主题向上、制作精美、质量上乘的动画大片，不是你们日国一二十年内可以企及的。

像《悬崖上的金鱼姬》这种粗制滥造、低俗不堪的动画片是绝对不符合我国院线上映的标准的，我们的现代化事业接班人，也是绝对不可以接受这种资产阶级腐朽落后的文化所腐蚀的。

一、题材老套 首先，人和美人鱼相恋的故事古已有之，影片几乎原封不动照搬安徒生《海的女儿》，已经有抄袭之嫌；将最后结局改成光明的大团圆，无疑更是拙劣的一笔，既丢失了故事的深刻性同时又无法给人以启迪和思考；海底王国和水中妖怪等物象早已是司空见惯，此等桥段在西方童话和中国古典名著《西游记》中早已用滥，我们在这只得叹息，影片编剧的想象力是多么的有限而苍白。

二、主旨不明 我们说文以载道，文艺作品当以主题先行。

一个作品是否优秀，决定因素就在于它是否有积极向上的主旨思想，能否以先进的思想教育人，能否以真实的情感打动人，能否以积极向上的精神塑造人。

而我们在这部日本电影中看到的却只有灰暗的主题，和毫无教育意义可言的资产阶级小情小调。

首先影片除了家长里短的寻常琐事就是小男孩小女孩之间的愚昧无知的情愫，没有一个正面主题能够鼓舞人激励人推动人。

我国动画巨作《闪闪的红星》以革命的情怀熏陶人，以爱国主义的思想激励人，这样的影片同学们看了才会有收获，对他们今后的成长才会有正面的引导作用；其次本片充斥着寻常生活的柴米油盐和琐碎细节，人物、事件都平凡至极，没有的个性鲜明的人物，没有跌宕起伏的情节，如何提炼出崇高的思想主题，如何承载厚重的人文关怀，如何在同学们心中打下不可磨灭的烙印，这般庸俗无聊之作只会随时间的推移消散殆尽，绝然不能给人留下深刻印象。

三、是非不分 正邪模糊 该片除了男女主人公是活泼可爱的小孩子，扮演反派的海神的态度则是暧昧不清，身为女主人公的父亲，却处处与正面人物做对，时好时坏分辨不清立场，这绝对不利于同学们建立起爱憎分明、是非明辨的价值观念，只会模糊了敌我界限，放松了对敌斗争，长此以往难道要我们的接班人是非不分吗？

反派角色当像我国优秀的动画影片《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼和《闪闪的红星》中胡汉三那样，是个的彻头彻尾的奸诈狡猾、背信弃义、十恶不赦之徒，这样同学们才能及早认清其丑恶嘴脸，与之坚决划清界线。

而正面人物塑造也应该秉承“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物的”的观念，塑造像潘冬子和喜羊羊一样拥有奋不顾身、英勇杀敌的大无畏牺牲精神的英雄人物。

四、故事荒诞 虽然像《西游记》这样的古典名著是我们祖国的文化瑰宝，但是继承的时候我们也是要去其糟粕，取其精华，类似装神弄鬼那一套毕竟是封建思想残余，而这部日本影片通篇充斥着一些让人摸不着头脑的荒诞剧情——一条鱼长着一张人脸，舔了下人血还会变人形，几个瘫痪多年的老太太撒开腿就跑，更无稽的是，从鱼凭空变成的一个人招摇过市继而走进人类家庭，大家居然也欣然接纳，让人怀疑这故事里的人是不是脑筋有问题，我们受马克思主义唯物论教导长大的新一代的接班人是不可以沉浸在这种荒诞无稽的鬼神故事当中的，应当及时醒悟，坚决予以抵制。

五、内容不健康 这部影片最最严重的问题在于，公然以不健康的成人思想教唆幼童，像影片中这种行为早已超越了严重早恋的范围甚至可以说违背了人伦纲常为社会道义所不齿。

影片中的男女主人公仅五岁就互生情愫，私订终身。

试问五岁的孩子懂得什么叫男女之情，又怎能以成熟的道德价值观念判断是非曲直。

处于这种年纪的我国孩子正是接受思想道德文化教育的重要阶段，是沐浴在社会主义阳光下茁壮成长的阶段，是断然不能受到资产阶级腐朽思想的侵蚀的，仅凭这一点，该片就万万不能出现在我国影院的荧幕上的。

六、影调灰暗 影片中的大海丢满了人类制造的垃圾，海底污浊不堪，海洋生态已经遭到严重破坏；紧接着巨大的海啸以灭顶之势咆哮着直扑海岸，人类的家园遭到摧毁，生灵涂炭，家破人不知道有没有亡，但可以肯定的是这种可怕的末世景象是影片导演消极悲观价值观的体现，是其一厢情愿强加给观众的。

马克思主义哲学告诉我们，一个人的认识受认识主体主观性的制约，作者看到的环境如此恶劣，甚至看到的海浪都是面目可憎的妖魔鬼怪，这种心态和看待事物的观念是十分消极的，在看过的观众尤其是少儿观众心里势必留下挥之不去的不良阴影。

七、制作粗糙 日国这种所谓的资本主义发达国家，号称生产力发达经济富裕，实则金玉其外、败絮其中，这点在影片的粗制滥造当中就显露无遗。

影片完全没有运用国际上流行的CG动画技术，而仅是用可怜的手工画制而成，线条粗糙，画面单调，与真实形象相去甚远，这种落后的制作手法劳民伤财，效率低下，在我国更是摈弃已久。

反观我国优秀的几部动画影片《喜羊羊与灰太狼》、《闪闪的红星》技术上都已经达到场景3D化，色彩炫目，画面饱满，视觉效果远在这种国外影片之上。

此本部影片之“七宗罪”，想必有革命的高尚情操和审美情趣的我们祖国的社会主义事业接班人是不会去看如此低俗不堪的影片的，不过要是你见草泥马就动容见法克鱿就落泪，穿鞋就穿阿迪王，牛奶就喝特伦苏，是一个彻头彻尾的低俗之人，那么看一看也无妨。

波妞！

鱼如其名！

五岁的小金鱼，那一吻，你和宗介便结了缘分！

爱吃火腿的小波妞，喜欢你叫宗介 宗介时那种天真可爱的样子！

有时候还挺羡慕你的，做事勇敢，不顾反对也要变成人形，冲破你爸爸设下的海底世界，一路乘风破浪，追着宗介不放弃！

有时候挺佩服日本动漫，就算感情在这些小小年纪身上都显得那么纯洁，不会给人反感，却让人羡慕不已！

宫崎骏终于又出新片了悬崖上的人鱼公主本以为又会落入公主化成泡沫的结局还好这个人鱼公主是个5岁的有着胖胖脸蛋穿着红裙子的女孩她在最后在水泡里亲吻到了叫做宗介的男孩彻底变成了人宗介在海边救了一条卡在玻璃瓶里的鱼他受伤的手被鱼舔舐过后伤口也好了他叫鱼为波妞宗介向她保证会永远保护她但是波妞的爸爸怕她收到伤害将她带回了家并用水泡囚禁了起来波妞的姐妹们救了她她由于舔了宗介的血暂时变成了人她返回陆地寻找宗介的同时还引发了海啸整个城市都处于瘫痪之中她终于可以和宗介团聚宗介的爸爸是船员妈妈在一家托老所工作妈妈不放心托老所的老人又返回去宗介和波妞一同寻找妈妈波妞的妈妈劝服了一直想把波妞拉回海洋世界的爸爸她说完全可以让波妞失去法术让她变成一个真正的人只要宗介不变心波妞就不会成为泡沫两个孩子寻找宗介妈妈是个艰难的过程在波妞又变成了鱼的时候她的爸爸出现了要宗介沉入海底承诺一个约定宗介在面对波妞的妈妈时说无论波妞是人鱼还是半人鱼还是彻底的人类都会喜欢波妞都不会离开波妞于是波妞的妈妈放心把她交给宗介并说在返回陆地的时候亲吻波妞宗介上岸后看到了爸爸的船平安无事返回心急的波妞跳起来亲吻了宗介她也变成了一个真正的女孩子波妞是如此的幸福有宗介对他永不离弃的承诺有宗介的悉心照料有宗介失去她后的眼泪有宗介永远都像个靠山一样男人般的保护有宗介说的无论波妞怎样都会喜欢她所以波妞无论是喝热蜂蜜还是乘坐小船的时候宗介救起她时把她放进去的绿色小水桶她都不会丢弃在面对黑漆漆的山洞时也会将手与宗介紧紧牵起即使是在他面前渐渐虚脱直至变回了鱼形这样的男孩子是值得依托的真是难以想象在科技这样发达的时候宫崎骏的电影仍是坚持使用手工画稿据说这部电影共用了170万张画稿所以在看电影的同时似乎也可以感受到双手的温暖在呵护着看电影时的心绪在豆瓣上看了评论几乎所有的人都说这是一部温暖的电影有个网友评论的题目是不管爱上什么都请爱上一辈子也许感动的只是一句认真的承诺之后就会死心塌地信仰承诺的人都是单纯而幸福的

在网络上出现抢先字幕版的第58分钟，我欣喜若狂地将优酷链接发到Q群上和所有人分享我的喜悦。

然后静下心来，戴上耳机，跟着宫崎老爷子的画笔，和摇着红色裙摆的ponyo，游入深海。

那一刻，恍惚间我仿佛又坐上了那班旧旧的海上电车，沿着蓝色海水间细细长长的铁轨，远行到那个叫做童年的小站。

宗介救起了困在人类垃圾里的红色金鱼，给她取名ponyo，故事这样开始了。

悬崖边上的小屋是宗介的家，绿色的塑料桶是ponyo的家。

在那个海边的镇上，没有人不相信传说。

宗介相信，丽萨相信，老奶奶们也都相信。

时子奶奶看到ponyo一脸惊恐。

她说，人面鱼游上岸后，会有海啸。

老人们的话从来都会应验。

一场数万条墨兰色鲸鱼引发的海啸将ponyo从宗介怀里夺走。

失去了ponyo的宗介哭得泪眼汪汪。

丽萨安慰宗介，她说ponyo会回到海里，是因为有命运这回事。

晚上，远航的爸爸打来电话，说还要出海，不能回家。

这让煮好了一锅子好菜的丽萨满肚子埋怨。

漆黑的海上，爸爸遥望远处悬崖上的家，用灯光发出信号，宗介趴在阳台上，用灯光回应。

一闪一闪的灯光，成了这家人最独特的沟通方式。

爸爸：我爱你！

丽萨：笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋……宗介：一路顺风！

整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流。

一面未见。

很早就听说，宫崎骏长期忙于动画工作，没有尽好一个父亲的职责。

宫老的儿子宫崎吾朗就曾坦言，童年时常常见不到父亲，他总是忙于工作，在动画上，他是一个大师，但在家庭里，他不是一个好父亲。

前段时间，我看了一段记录金鱼姬创作过程的短片，里面有几个片段让我对宫老的无奈和悲哀有了更多的感同身受。

片段一：宫崎骏来到动画制作室，发现儿子宫崎吾朗和人讨论着地海传奇的色彩工作，宫崎骏不敢见他，只得躲到另一个房间，自言自语：他怎么会在这里？

什么时候才完啊……（指吾朗什么时候能讨论结束）记者问他为什么不想和儿子说话，宫老说，与其说是不想说话，倒不如说他根本不想见我。

片段二：地海传奇首映还没结束，宫崎骏便离开了首映现场，走到外面的大厅里抽烟。

从神情上看得出，他有些无奈，又有些释然。

他说，他（指吾朗）还不成熟，他不应该独自担当这个工作……在所有动漫迷眼中，宫崎骏是大师，甚至染上了几许神话色彩。

当我们深入他的生活，深入他的内心，却发现他不仅仅只有动画巨匠这个身份，他还是一个平凡的老人，一个平凡的父亲，和所有人父一样，有一本难念的家经，有外人难以明了的无奈和遗憾。

此时再回看前面那一段无声的灯光交流，竟让人有某种难以言说的温暖和心酸。

让我们看看宫崎骏怎样把故事讲下去。

ponyo被鲸鱼们带回了海底宫殿。

留着红色长发，眼袋青紫，穿得像个小丑一样的怪叔叔是ponyo的爸爸，他把女儿小心翼翼锁进了泡泡里，嘟嘟囔囔地怜惜ponyo：人类的环境脏死了，我怎么能让你和他们在一起？

借ponyo爸爸之口，宫崎老爷子抛出了问题：自私而骄傲的人类污染了生物的生存环境，人类在其他生物眼中，绝不是什么好东西。

自然和人能和谐共生，是否只是一种奢望？

可ponyo喜欢宗介，她想变成人，想和宗介做朋友。

安徒生的海的女儿，在宫崎骏的童话中再次上演。

而这一次，可爱的金鱼ponyo，是否还会因为人类的薄情而化作泡沫？

毕竟，金鱼和人是那么的不同。

归根结底，还是那个宫崎童话里不变的命题，人与自然，可以相互接纳么？

幸好世界上有一种人叫孩子，幸好，还有许多保留了孩子般纯真心灵的大人。

他们的心灵力量可以打通人与自然彼此接纳的心扉。

乘着鲸鱼海浪，ponyo化作一个红发红裙的小女孩，回到了宗介身边。

活泼可爱的ponyo让我想起了龙猫里那个精力旺盛又固执得可爱的小梅。

同样的红发红裙，同样淘气而可爱的模样，和ponyo极其相似。

好想知道，ponyo和小梅的原型，是不是他童年时的姐妹。

那一夜风好大，浪很高，屋子里好温暖。

小金鱼第一次喝到甜甜的蜂蜜，第一次捧起温暖的电灯，第一次尝到美味的拉面，第一次睡熟在沙发上。

海啸在屋外侵袭着城镇，将一切卷入了海底，悬崖上的这间小屋却是安全的。

孩子们什么都不用怕，只管静静睡熟在梦里。

第二天一大早，ponyo叫醒了宗介。

走出门外才发现，小镇早已成了一片大海。

悬崖上的小屋，成了一座孤岛。

放眼望去，只有蓝的天，和更蓝的海。

公路和房子都沉入了水下。

海生动物们在水下小镇里悠悠畅游，仿佛是滑行在路上的船只。

《千与千寻》里也有这么一段，大雨过后小镇沉入了海底，世界被蓝色包裹，宁静得只剩下海潮的细语。

不知宫崎骏安排这样的情节是否有什么特别的用意。

我猜测这暗示着人类创造的繁杂世界被自然净化，一切回归本源。

或者说，自然的力量覆盖了人类的蛮横改造。

当繁华褪尽，人类会重新拾起那种朴素的美好。

ponyo用魔法将玩具船变大，宗介和ponyo坐上船，去向日葵之家找丽萨。

红色的蜡烛小船在平静的海面划出两道波纹，海星、鱼和各种叫不出名字的动物在海底小镇恣意舒展优美的泳姿，仿佛他们才是这个小镇的主人。

宫老在这里并不急着将情节往前推进，而是让观影者不知不觉地沉浸在这片蓝海的宁静中。

生活在繁杂都市里的人因感官麻木而开始相信，匆忙和无休止的竞争才是世界的真实面目。

忘了海的声音，忘了树的颜色，忘了童年时我们曾经拥有的，简简单单就会快乐的魔法。

于是我们从简单活向复杂，从快乐活向疲惫，从单纯活向世故。

所谓的成长，只是一个自我折磨的过程。

ponyo和宗介遇到一个怀抱婴孩的母亲，孩子饿得直哭，ponyo便把瓶子里的热汤全给了那个母亲，最后还不忘了给孩子一个吻。

可爱的童真，可爱的善良。

你也知道，宫崎骏童话的结局，多是完美的大团圆。

这次也不例外。

不管ponyo是金鱼，还是人，我都喜欢她。

小宗介坚定而可爱的回答，将海的女儿终会化作泡沫的神话打破。

正如ponyo的母亲所说，世界打开了心扉。

世界打开了心扉，人和自然终于能够相互原谅，彼此接纳，我们也才得以看到一直以来厌恶人类的ponyo父亲，与宗介握手言和。

一切都很圆满？

不是么？

金鱼海，水底森林，是我体会到的这部动画的意象。

也许有人会挑剔宫老的这部收山之作过于简单，不够深刻，画面的表现也过于平实，没有从前的细腻。

可宫老就是想一心呈现一部简简单单的动画而已，我们又何必要求它必须承载多么深刻主题呢？

又或者说，我们有什么必要强迫自己深刻，把观赏吉卜力的电影当作一次思想教育呢？

静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真，也就够了。

谢谢宫崎骏，谢谢吉卜力，谢谢所有造梦的人。

如果金鱼姬是宫崎骏平生最后一部作品，我希望第一个站起身来，向大师的完美谢幕鼓掌致敬。

但愿宫老有生之年能来中国一趟，我相信会有成千上万的影迷愿意和宫老分享，吉卜力动画曾经带给我们的，那么多的回忆和感动。

【后记】从高中开始喜欢宫崎骏，在还没有电脑的时候，我只能从所在县城的各家影碟店搜罗吉卜力的动画，陆陆续续地竟也把吉卜力的作品看了个遍。

如今家中的抽屉里还珍藏着龙猫的vcd影碟和朋友赠送的吉卜力动画全集DVD。

那种搜到喜爱影片时的欢喜心情我会珍藏一辈子。

喜爱吉卜力的动画，是因为它是朴素的，怀旧的，不刻意深刻却能经得起反复回味的。

吉卜力珍藏了太多人共同的童年回忆。

童年时见过的山与河，风和花，玩过的玩具，遇到的伙伴，都能在吉卜力的动画里找到影子。

那些偶遇的妖怪和不可思议的魔法，也时常出现在童年的梦里或者想象中。

观赏吉卜力的电影，人的心灵似乎脱离了那副成熟的肉壳，缩小成了童年时的模样。

仿佛时光列车真的将我们带回了那个叫做童年的小镇。

真正的大师作品是不见刀斧痕迹的，与之相比，当今许多刻意往故事里渗透思想理念，却弄得满篇匠气的动画相形见绌。

如今的日本动画市场浮躁之风日盛。

只要能卖钱，只要够吸引，哪怕黄点暴力点血腥点都在所不惜。

可即使是在日本国内，最受欢迎，也最卖座的动画，仍是宫崎骏式的质朴童话。

我们需要的刺激，并不如我们所想的那么多。

因为什么是美，什么是善良，什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——自在人心。

孩提时代看了童话，喜欢幻想的我便给自己创造一个属于自己的童话世界，把自己幻想成宗介，期待啵妞的出现。

现在却不自觉地把童话解构，把童话打碎，然后按照自己的意愿拼接起来，看他的绘画，他的特技他的诉求点，他的音乐他的穿帮他的破绽。

看啵妞逃出爸爸的家，和化成金鱼的姐妹们浮出海面，脑子里马上和fantacy 2000里面巨鲸的飞翔放在一起对比，马上会给自己个命题：这是不是东方大师和西方大师之间的惺惺相惜呢？

Ghibli永远也摆脱不了宫崎骏的痕迹，，Ghibli不是Pixar，Ghibli是宫崎骏的童话的衍生，这个工作室的传奇注定了要在宫崎骏离开的那天而结束，看宗介的妈妈风风火火的打着信号灯，仿佛看到了幽灵公主归来，看啵妞追逐心爱的人的奔跑又那么想宅急便里面的魔女，宗介则是一个风之谷女孩，小白龙的结合体，他的电影里面永远都有一个超脱于世间拥有无穷力量的神，来给故事加上一个句号，从风之谷的灵性的巨虫，到现在的月光女神，在老人的心里，永远有神秘的力量来帮你度过最后的一关。

偶然看到这部片子的话，还真的以为是二十年前的片子，看资料才发现原来是很原始的赛璐珞做出来的，一帧帧画面也是手工做出来的，相比Pixar一个篮球场那个大的超级计算机跑个一年两年渲染出来的后工业时代的光影效果真的非常之返璞归真。

你可以说宫崎骏守旧，你可以说他没有创新力，老了。

不过无所谓，在他看来，他不需要改变，因为他讲述的他所追求的纯真和善良，不需要变，他所爱的一切都不需要改变，正如他自己在片中说的：“不管爱什么，就爱一辈子吧”

那么事隔多年后，您还是回来了，带来了那份最纯真的感动。

时间应该倒退到大概一九九七年香港回归后，某个家里没人的夜晚，在那个只有每晚八点才会出现的纱厂电视台中，出现了那个叫希达的女孩子，出现了laputa，出现了那些高架起来的铁轨，出现了那个笨拙而又可怕的机器人。

当结尾曲奏响的时候，我竟然痴坐在电视前，久久不能忘却。

于是之后的梦里，就会经常梦到大片的白云，飞行着无数奇怪的飞行器。

这只是擦肩而过。

真正的相识是在高二，那一天我清楚的记得，在一个隐藏在家属院里面的租书卖碟的小店里捧回来了《天空之城》的VCD，然后回家不吃不喝的看了两遍。

之后的疯狂，就不再赘述，总之是他，带我进入了动画的大门。

以上这是学生时代的宫崎骏，而昨天看完的《悬崖上的金鱼公主》，却是我作为工作后的第一次跟宫崎骏的接触。

上学时候我一直觉得，描写末世情节，描写科幻场面，描写大镜头，才是最难做到的，而现在却觉得，那些生活中最平淡的小事，那些儿时最纯真的幻想，才是最难描述的。

蜡笔画一样的画风，比起千寻的那种精致不知道差多少，但是却透露着儿时的画风，让我想起小时候没事就趴在地上用蜡笔画着无规则的图形，但是从这些图形中，却能看到所有自己幻想的东西，而今天不知道比之前画的好多少，但是却越来越画不出自己幻想的东西。

大巧若拙，便是如此吧。

看到那些圆圆的造型，艳丽的画面，还有波妞瞪着大大的眼睛，仿佛又回到当时无忧无虑看动画和出去撒野的时候，看到那些风清云淡的草地，我总会想起小时候跟奶奶在楼下晒太阳的日子。

而抬头看着窗外，林立的高楼与灰色的天空，压得人喘不过气。

波妞的出场，也不如龙猫的那么神秘，但是却很想让你捏捏看，而且那个尾巴的处理，恐怕也只有2D动画才能做到吧。

而身后那些看似简单的场景却不知道有多少种鱼在动，简直是做动画人的梦魇啊——这次发现片子里有大量的对于水底生物的描绘，可见考据相当丰富。

放弃了一拍二一拍三的日式动画偷懒的方法，一拍一的足帧，换来的是一个得到心爱东西的孩子的表现。

让我想起小时候自己买到了心爱的玩具，也是无论去哪里都抱着——可能只是一个玩具手枪，或者一辆玩具汽车而已，而看看现在身边飞速淘汰的东西，我是应该感谢物质生活丰富呢，还是应该感慨没有什么东西是永恒呢。

我承认我的泪腺是很浅的，当我看到宗介拿着发信灯给爸爸发信息的时候，我忽然感觉到父亲心中也有千言万语，却又不得不离开自己的妻子和儿子出航，而里纱的的一堆笨蛋笨蛋笨蛋打出去，却能体会到这个坚强的女子的背后，却也是那么的柔弱。

那段话，换来的却是整艘船的灯火辉煌——我爱你。

我不知道为什么我会被这个镜头所感动，有别于千寻的父母，这次的家庭，来的更加真实和平凡。

而从这些种种的离合和无奈中找到生活的希望和快乐，这种无言的对白，甚至超越了《幽灵公主》最后那句“活下去”。

还有一处就是波妞幻化成人的时候，站在海浪上追逐宗介的车的时候，或许很多人都会觉得这一段只是简单的追逐，而在久石让音乐的烘托下，却显得那么欢快。

当时这一段是中午休息在公司看的，四周都拉着窗帘，大家都在睡觉，而屏幕上的波妞却是那么的欢快，她知道自己想要的是什么，她知道追上宗介就会的到火腿和幸福，所以她拼命的奔跑，欢快的奔跑，而我只能在屏幕前羡慕的看着她追逐自己的梦想，而下班之后我只能疲惫的走出公司，不知道自己的方向在哪里。

我不知道五岁的孩子之间有没有爱情，也不知道他们长大了之后会不会变心，而一句我喜欢，我们应该笑话他们这是痴人说梦呢，还是相信这个世界上确实存在呢？

执子之手与子偕老，诗经上看似简单的话语，却在今天越来越难寻觅，我只希望这个故事没有续集，只希望波妞和宗介就这样长大，这样变老。

或许一句话，就是一辈子的责任，你准备好了么？

这个片子不想再写下去，就像看到了好的景色无法用语言和照片来描述和记录一样，这好似干涸心灵的甘泉吧。

其实心里一直不能平静，因为我看到一个六十七岁的老人，用自己的执着追求来完成自己的梦想，而处于二十多的我，却在路口徘徊不定……附上种子，有需要的就下载吧，不是很清晰，但是我实在是忍不住了……http://www.plidezus.net/index.php/2008/08/ponyo/

孩子和成人眼中的世界是不同的。

宫崎骏的这部电影中，孩子和成人同样能看到不同的世界。

孩子眼中，这应当仍是一个绚烂好看的动画片：明媚斑斓的色彩运用，天真可爱的人物造型，还有，爱定能战胜一切的“小美人鱼”的故事。

若再找找，还能看到很多孩子们熟悉的场景：幼儿园和小朋友们玩，把自己的小宝贝藏在树荫下，神气的海军爸爸，有趣的海边生活……不能理解的东西就忽略掉吧。

这就是一个美丽的爱情故事。

但是成人或许能察觉到这一切美好和习以为常背后的怪异，甚至是诡异感。

影片一开头可爱的小鱼儿在美丽平静的海水中漂浮，一切都那么有趣，伴随天籁般的音乐中，观者只愿随着小鱼儿一直漂浮，无忧无虑又快乐。

但忽然一切就变得冰冷恐怖起来。

捕鱼船开过，恶心的垃圾翻涌起来，小鱼儿在黑暗恐惧面前拼命挣扎……浮出水面，喘息未定，一艘船铺天盖地地压了过来……又是一次没命地奔跑逃脱……小男孩在幼儿园下方的海边放生小鱼的场景，也丝毫地不美好。

丑陋的海蟑螂在岩石下四处逃散，黑黝黝的石头。

虽然场景很逼真，但不明白为什么要选择这样一个“不美好”，甚至是丑陋的场景。

鱼儿变成的小女孩用魔法发力时，面容会瞬间变丑，手脚如同鸭子一般化作三指。

若不是动画总是带着那么些可爱的感觉，这个场景可以媲美下聊斋的画皮了。

……美好和丑陋的同时存在，让这个片子显得那么怪异。

于是，它定不是单纯给孩子们看的，也不是简单讲述一个纯真又美好的故事。

想起从前的《哈尔的移动城堡》，动画片也是参杂各种怪异的内容：门背后的轰炸机、哈尔化成的诡异怪兽……故事情节也是缺乏必要关键背景要素交待——直到我读了改编前的小说，方才明白过来：原来宫崎骏是将各种元素抽离出来，组成一个奇异的混杂体，他所追求的应不是情节的流畅性或者逻辑的前后通畅，而是，各种内心体验的片断，流水一般组成一个世界。

一沙一世界，一花一菩提。

最后，这个故事落到了爱上。

这个爱自然不是原著《人鱼公主》中王子只是爱上了小人鱼儿的声音——那种肤浅的、皮相的爱慕；而是朴素到了极致的爱——小男孩毫不犹豫、大声地对海女王说：“我会好好对她，不管她是条鱼，还是一个小女孩。

我会一直照顾她。

”这个声明，就是中国所推崇的“不离不弃”阿。

无论贫穷还是富裕，无论年轻还是年老，无论丑陋还是疾病，都不能改变我对你的爱……执子之手，与子偕老。

而小女孩说：“无论你要什么，我都变给你。

”小男孩要做任何事情，小女孩都不问原因，只是尽力地帮助他实现愿望，并且，跟着一起去冒险。

这种关系，没有甜言蜜语，没有豪言壮语——我能解读成无条件的给予和信任么？

爱就是爱，没有理由好说。

仿若是一对白发苍苍的老人前后相伴着走过落叶铺陈的小径，双方互相不看，甚至连手也不牵。

但一前一后，用心在互相照看着。