墨攻

给《墨攻》一点敬意 大豆 - 今天 16:50 看完《墨攻》，竟有些激动。

会觉得这是好片。

对之前有人说它像主旋律片很不满。

老实讲，现在真的很少看到这样的“政治正确”的电影了。

而“政治正确”与“主旋律”，难道不是南辕北辙吗？

看片的时候老是想起以前看过的《天地英雄》。

当年《天地英雄》最让我不满的就是恋战，到结尾突然假惺惺宣扬佛，完全不管之前对那些尸体的漠视。

而《墨攻》一再地去看着尸体。

墨子在里面显得很孤独。

这又让我想起上大学时听过的一堂讲座，当年某名士在台上慨慨而谈，大意是说，咱中国现在还不够强大，所以不称霸。

等有朝一日强大了，当然要称霸。

他讲称霸的时候在台上那么一挥手，台下的听众就掌声雷动。

我知道主流是什么，就是这种，大家都憋着一口气，等着称霸，灭掉小日本老美帝。

看到刘德华演的墨子在那里一个人苦苦的样子，我就知道，《墨攻》会多么不受欢迎。

兼爱，非攻，大家都以为是大话，所以往“主旋律”上一推。

但其实，《墨攻》讲的难道不是在中国最少听到的话？

是最不主旋律的话，是最寂寞的话。

看完片后跟HOWIE讨论，他评《墨攻》的坐标系是《天国王朝》，攻守的几场戏拍得都失败，太多交代不清……于是更觉得《墨攻》的寂寞。

这部电影的确看起来那么严肃，甚至严肃到怪怪的那种地步。

一个人抵抗十万人守一座城，本来也是个那么有悬念的故事，可惜又没处理好。

看电影里那些攻守战略，蛮多机巧的，想像一下如果处理得好，会是一部相当精彩的电影，如果那样的话，那些严肃的话就会有更多的人理解，所谓寓教于乐。

可是偏偏……以我的猜想，一定是创作者有太多控制不到的东西，极大的影响了他的创作，到最后，就是能拍下来能拍出来就很不容易了。

结果就成了这个样子。

于是又想到《云水谣》，那才是真正的主旋律影片。

看那个片子，你完全感受得到创作者能够控制到资源很丰富，很自由，所以拍得多精良多细致，但就是那样一个明信片式的东西。

《墨攻》，是这样一个得我心的电影，知道它不会如理想中那样受欢迎，就会心不甘情不愿，看到有人随便把它往主旋律片里推，就觉得一个落魄的勇士被轻薄了被污辱了。

《墨攻》不是可以站在领奖台上的电影，我也承认它的弱点，但真的值得鞠一躬，表示一点敬意。

2006-11-21

今天看了墨攻，感觉至少比《无极》之类的强多了。

不过，制作上来讲还是略显粗糙。

片子既然将时代设定在公元前，百家争鸣的时代，那么就该考虑一下历史问题，至少不要那么唐突。

片中有两大硬伤，不得不提。

硬伤一：一帮部下对着梁王高喊“大王万岁万岁万万岁”。

中国人听万岁这个东西可能听得太多了，于是编剧们便认为人天生会喊万岁，巴不得小孩学会的第一句话不是妈妈、爸爸，而是万岁了。

但实际上，“万岁万岁万万岁”却是武则天时期，她的面首为了逢拍她而说出来的，恰又正中其心意，于是慢慢才变成传统，武则天才甚至使用“万岁”的年号。

而远在公元前的一帮走卒，何以喊出“万岁万岁万万岁”呢？

硬伤二：赵军攻城，最后竟乘热气球而来，诸葛亮要是泉下有知，定然从坟墓里酱爆出来了。

热气球这个东西，在中国以前就叫孔明灯，咱们编剧怕不是不知道吧。

之所以叫孔明灯，那是诸葛亮想出来的。

但诸葛先生又哪知道原来这知识产权竟然远在公元前呢？

对于是否进影院看《墨攻》，我一直犹豫。

所谓大片，进影院效果才好啊！

可是经历了《英雄》，《十面埋伏》，《无极》等大片的洗礼，对大陆大制作电影已经哑口无言。

此后观看《夜宴》，精神彻底遭受摧残。

从此与大陆大片绝缘！

张之亮作为香港导演，先前看过他执导的影片《自梳》，女人间的故事细腻而华丽，我是喜欢的。

然而他转而拍宏大的历史故事，我是替他捏把汗的，一不小心就在大片的洪流中像冯小刚一样被他给忽悠了。

看还是不看，是个问题。

我的心态也是很多中国人的心态，一方面因宣传不停的好奇，一方面又害怕再受打击。

最后决定作为谈资，没看过就没有发言权，看，下载看。

我没有看过这本漫画，对墨家学说也不甚了解。

单看电影，结构完整，演员到位，气势宏大，大大强于先前所说的各部大片。

电影所表现出来的诚意，让人看到中国大片的希望。

导演在这部电影中想表达的东西很多，他也已经尽了最大的努力把他表现出来，从墨家学派的“兼爱，非攻”所引申出来的对战争与和平的思考，对生与死的理解。

对乱世中人性的刻画，使电影显示出一定的历史厚重感。

尽管特效和场面比不过好莱坞大片，而中国电影的优势就在于五千年所沉积下来深厚的文化底蕴。

这也是让老外真正折服的。

去奥斯卡怎么说，也该是这样的电影去试试。

至于演员，刘德华，中规中矩，范冰冰花瓶角色，还算养眼，王志文很出彩。

让人眼前一亮。

比葛优的厉帝高出不少。

看了《墨攻》，不算太失望！

事实上，并不是但凡被热炒的片子都去鞭挞就能显示出自己有多么品位独到. 所以,夜宴,我也试图去领会冯导的意图与表现手法。

但是，<墨攻>我领会不了。

看完吃了的烧烤让今天大便不爽.快完的时候旁边沉默一个半钟头的中年男士开始抱怨，莫名其妙，这个片子真是莫名其妙.最后的战役，我以为会是恢弘大气，也有人评论说这部片子露出大片峥嵘,我毫不苟同.挖水渠的老外是否被冲死了?挖水渠对最后的战役的意义何在?或者更大的意义在于把范冰冰淹死。

刘德华是当然的主角，整个片子他的形象独特，服装潇洒，义正词严，和平使者。

他可以轻易改变骄傲的公子，轻易的俘获全城百姓的心，轻易让范冰冰这个英姿飒爽的精骑马营领队柔情似水，主动投怀。

更可以轻易的让对手，一个老谋深算可进可退，伪装撤兵退守只为赢他一仗的老将，与他上到塔楼，只三言两语就甘心认输，并坐地等死。

这一切都这么的不可思议，并显得做作。

为了凸显一个人物的形象，而进行的铺陈，目的性太强，痕迹太重。

在这个绝对主角之下，范冰冰是可有可无的，公子是可有可无的，吴奇隆是可有可无的……倚重，让这个片子失横了。

如果说唯一的亮点的话，王志文，表情到位，言语滑稽，一个人性毕露的君主，荒诞，滑稽，但却让我想起《无极》中的王，《夜宴》中的王，最近，有太多这样的王了。

在一堆平板的面孔之中，他显得鹤立鸡群，唯有他在“演”，我不知道这样的表演在这里是否有些不适合。

从思想性来看，我不也大能明白他的逻辑。

如果说倡导和平，以革离为作为兼爱，非攻的意味代表，那么，他的思想在多大程度上具有一致性，又有多大点深度？

看不出来。

几段谈话，甚至让人觉得兼爱是有问题的。

如果以守来实现非攻，如果“活着就是胜利”，那么在守城的时候，为守城成功牺牲了五千人，这就是非攻的代价，也是战争的本来，革离没有解决这个问题，只是说出了，战争，实际上只是某些人内心的功利目的，而牺牲了许多无辜的人。

而他，只是努力去平息这个，或者那个人的欲望，方法是，帮人守城，这算什么好办法呢？

这是兼相爱吗？

而似乎这些人内心的欲望是无法平息的，王要杀革离，因为人性，王是不可以容忍比自己更强，更得民心的人的，倡导兼爱的人，却并不能得到所有人的爱？

在得到一部分人的爱的同时，得到了一部分人的恨，由此又造成了一部分人的死。

我想这是必然的，兼相爱，只是美好愿景。

如果影片让我们了解的只是一个美好愿景，而更多是在呈现矛盾的话，这未免是个遗憾。

革离最后带着孩子们离去，老套的愿望以及未来意味。

如果要把这些遗憾归咎的话，这是个漫画改变的电影，或许在逻辑上经不起太多推敲。

总体来说，刘德华被展现很美，最大原因在于，不是本人配音。

如果要影射什么的话，一如今天的生活，愿景太多，非道德，以至于我们不知道该以怎样的方式生活，怎样才算真正的幸福。

这是个交汇的年代，不确定，连电影的主旨都不太确定。

早在看《英雄》的时候，就发现中国电影出了毛病，但是迟钝如我者却总不明白到底出了什么毛病，之后所谓的国产大片来了，数来数去也就是那几部，到得《无极》终于幡然醒悟，原来国产电影一律变成了嘴角生疮，舌根发硬的画面集景，国产电影的编剧再也说不清一个简单的故事，如果这个故事里再有点戏中戏什么的，那就完蛋了，如果再用点倒叙、追忆等等所谓文学创作方法，那就更歇菜了，编剧们通常都会忘记他们最开始要讲的故事，而在写一半的时候又突然神经质的再提一下，而最后的结果就是象我这种智力水平比较低的观众再也看不懂任何一部国产大片，再也不明白他们的主题。

偏偏我又是这样一个不信邪的观众，始终不相信自己的智力水平怎么能如此低下，于是一次次的把人民币送给影院，变成票房黑灰，同时再次打击自己对智力水平的信心上周看的《墨攻》亦是如此。。。。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝下文有关键情节透露，慎看＝＝＝＝＝＝＝＝＝从刘德华演的革离从漫天黄沙中一个人走来，并且要拯救这座城池，我就开始心里打着小鼓，一个人怎么能拯救一座城？

四千人加一人怎么对抗十万人？

接着支离破碎、自相矛盾的情节开始了，编辑的健忘症也开始了。

一面是先去递了降书，然后等革离来了，就没人再提递过降书的茬儿了。

那个总是瞪着双目的公子更是一会儿讨厌革离一会欣赏革离，一会儿表示不能投降一会儿又觉得不能抵抗。

真是很想告诉他，演戏不是靠瞪着眼睛啊啊啊。。。。

而在最后结尾，革离语重心长，让我鸡皮疙瘩掉了一地地对公子说，天下的和平不仅要更多的墨者，还需要更多热爱和平的君主。

我正想着这个公子将成大气，起码将是一乱世之枭雄，结果没一会儿，就被误杀了。

还有那几个被赵军伤了妻儿的小人物，开始的时候要杀革离为救妻儿，再过了一会儿就完全忘记了杀妻之痛，摇身一变成了革离忠实拥护者。

吴奇隆胖嘟嘟的脸真可爱死了，可惜装了半天酷一点都看不出酷来。

主人公革离就更是严重的意志不坚定，一会儿要求城民抵抗，一会儿又对死去的人民表示悲伤，一会儿说什么生存就是胜利一会儿又让他的追随者冲锋现阵，一会儿装酷的说墨者不能接受任何形式的礼物，一会儿又穿着别人给织的鞋了。

至于穿插其中的爱情故事，完全是莫名其妙，我第一眼看到逸悦就觉得Y一肚子男盗女娼，虽然最后死得很惨，也不觉得悲伤，更不煸情。

对了，当中还弄了一个说着生硬中国话的鬼佬，完全不明白是什么用处整个故事发生在黄沙漫漫的沙漠中，没想到过一会儿，革离和逸悦两个人就跑到了山上，再过一会儿，又跳到了海里，我靠，小时候地理老师就告诉我们说，沙漠地区是不会有山的，不然就不用种防守林了。

我真是已经无言了。

总而言之言而总之，这就是垃圾垃圾垃圾！

好！

如果把豆瓣的五个评论等级按照百分制计算，我可以推荐这部80分《墨功》，为了让大家对这个分数有一个感性认识，《无极》0分，黑泽明的《影武者》100分。

这里只说，《墨攻》为什么失去了二十分。

一、编剧活着？

自从尼采那个疯子喊出了“上帝死了”的时代最强音之后，“死了”早已变成陈词滥调，“死了”死了，早该死了。

因此，当我对某某感到不满的时候，让我们换一种新鲜说法：“他还活着？

”先让我们看看《英雄》的对白多么傻屄：“人若无名，便可专心练剑。

”你放屁！

谁说的？

索绪尔告诉我们，即使你取消了“上面”这个词，仍然会出现其他符号指称“上面”这个概念；如果《英雄》关于语言学的假设可以成立，我倒是建议张艺谋把名字扔了，说不定还能专心拍出两部好电影——当然，先把编剧给换了！

还有秦王嬴政（当时还不是始皇帝），背着手面对老大一副“剑”字，忽然大喊一声：“啊，我悟到了！

”做人要低调，做爱才高叫，嬴政面对一个汉字而非女子便能够叫喊得如此鬼哭狼嚎，真不愧男人之极品、豪杰、虎狼也。

而《无极》从编剧到情节到导演本人的无厘头，已经被胡戈的短片以及后来发生的风车大战唐吉诃德的花絮，用归谬法总结得淋漓尽致了。

当我和ph7君如同两堆刚从筐子里倒出来的土那样舒舒服服地摊倒在电影院的座椅之后不久，我便开始感到一点尴尬。

难道导演找不到一个能够不把“之”“的”混用，或者至少能用对地方的编剧？

一会儿之乎者也，一会儿的了吗呢，实乃让人不堪之对白者也。

再者，他能不能让人物的对白更有些技术含量？

或者干脆古雅些？

为什么革离的语言听起来有时像是新自由主义者，有时又像新左派衮衮诸公？

只要对话的语文水平能够达到央视版《三国演义》，我大概也就不会这样产生失控错乱的幻觉了。

而且，为什么电影当中要有那么多说教呢？

《影武者》当中，除了信廉关于本尊已死，影武者岂能独存的那段简短的自言自语，根本没有其他企图阐明某种形而上学的废话。

但是，《墨攻》当中，却又很多“活着就是胜利”的陈词滥调。

过多的对白实际上降低了一种视觉艺术的感染力，既然电影是从无声电影发展而来，那么对白以及电影中出现的一切声音就应当屈服于影像的表现，而不是分散观众的注意；否则，一旦影像为了表达某种不得不用对白表现的“思想”或者“形而上学”，电影就成为了哲学念白的MV，在MV那里，声音与影像的关系本来恰好与电影相反。

二、兵者凶器，干卿底事花瓶何用？

实在想不清。

花瓶是用来插花的，倒着也行，请参看田晓菲关于倒插花的论述。

当然，花瓶要是摆在我家，保证不红杏出墙，我也没意见。

《墨攻》里的那个女人，我十分喜欢，长得真漂亮！！

看过电影之后，我问ph7：演逸悦的女演员是谁？

明天上网找写真去！

他说，“范冰冰啊！

”难怪眼熟，《手机》里见过吗。

古代盔甲向来是老夫兴趣所在，苦于国内资料匮乏，一直只能看日本的古装电影解闷，这次方才大饱眼福。

加之范冰冰在与革离顶盔冠甲前往赵军营地探听情报时搞起制服诱惑，更是让老夫大呼过瘾。

而后来，她手脚被缚住，即将五马分尸，想像这娇弱而美丽的身躯即将被撕开、更是让人感觉到一种变态的美感。

不错，非常美。

当年她在《手机》中扮演武月（没记错吧），便曾经深刻地打动了我心中最柔弱的地方。

但是，范冰冰在这部电影中起到什么作用呢？

她和革离的感情戏非常弱，既没有开头，也没有发展，就是用极少的几个镜头表现了他们彼此莫名其妙的忽然相爱，一点也不动人，这就使得后来她溺死牢中、革离逸悦阴阳两隔的情节，显得没有那么悲剧性；而在绝望中死去，因被割喉无法呼救，也终于未能在死前看见爱人，这本来是可以催人泪下的（虽然也很俗套）。

说实在的，逸悦除了漂亮，在电影中实在没有多大作用，如果我本来不喜欢某部电影，我也不会为她掏钱，我会上网找她的写真。

而她和革离的感情戏，让整部电影的情节显得拖沓而支离破碎。

我忍不住又要说《影武者》（下面还要说），其中没有什么美女和爱情，仍然是最优秀的电影，任何导演沉溺于男女之事，必然是因为1、票房，2、没有理解古人。

逸悦革离，生离死别，这样的故事放在春秋之季，根本不可信。

这里说点题外话。

梁王那句“你还有什么要说的？

”真是神来之笔，编剧似乎也不是完全无功于墨攻。

至于当时我看到那个镜头，实在是一下便想起了张志新。

我曾见过张志新的照片，非常美丽的女子，虽然因为时代的缘故，她的穿着朴素。

想到那样美丽的女子被割喉，杀害，不是电影，而是真实的历史，我顿时感到被人陷害又不知谁是凶手，沉冤喋血，报仇无望时的那种悲愤。

当然，这与电影无关。

三、没有经典镜头文似看山不喜平——这不知是哪位古人的废话，被我们语文老师引用来引用去，忘不了了。

电影作为一种视觉艺术（而不仅仅是叙事艺术），如果能在画面上（而不仅仅是情节上）跌宕起伏，留下若干经典，那是最好不过的事情了。

《影武者》《蜘蛛巢城》我经常会翻出来看看，但是从来也不会从头看到尾。

《蜘蛛巢城》常看的镜头，就是鹫津和三木在蜘蛛手林中冲杀的那一段，一个挺枪，一个射箭，丛林里回荡着让人脊背发凉的怪笑，镜头在茂密树林的间隙中快速闪过，让人感到“浑身通泰”（参看西厢记）。

《影武者》中反复重看的镜头，则是影武者阅兵那段，还有所有骑马的镜头。

说句惭愧的，就是《英雄》这么让人不齿的电影，其中的镜头也颇有可观，开头秦军射箭、稍后庭中比武的场面，我现在仍然不时重温。

然而《墨攻》当中没有这样的镜头，从视觉上说，这部电影没有高潮。

巷将军、微将军威武堂堂，导演却不给他们表现的机会，其实后来巷将军被射死楼上的那一段，本来可以非常煽情（类似场面，《蜘蛛巢城》结尾鹫津被射成刺猬、《武士叛》当中三船敏郎扮演的武士被乱枪打死，都是现成的例子），导演也在关键时刻掉了链子。

他把宝贵的胶片和时间全都花在革离和逸悦躲猫猫上面了，结果也没有取得预期的催人泪下的效果。

余论：我想拍成电影的三部小说（暂时三部）1、哪三部其一，Alfred Bester：Stars，my destination（这是一部中国人从来未能写出来的小说。

在郭建中的那一个缩译本的扉页背面，现在可以看到几行歪歪扭扭的笔记，大意是将这本书与《基督山伯爵》相提并论，完全是对这部小说的侮辱。

现在，这一点更加明确了。

这样一部最伟大小说中最伟大的小说，至今仍然没有任何一个西方导演拍成电影，难道他们也还“活着”？

）其二，韩静霆：《孙子大传》（不知道韩静霆不要紧，他是雪村老爸。

这本书新浪读书频道连载过，不知现在还能否找到。

原先，似乎拍过电视剧，收视率一屄。

）其三，宋宜昌：《燃烧的岛群》（如今大概只有70年代出生的军事迷阅读这部小说，可以在任何一个像样的军事网站找到这本书的电子版。

在八十年代，这小说风靡一时，场面宏大，气象万千，迷倒了当时的万千读者）2、有什么与众不同如果我能把这三部电影拍成小说，我会毫不犹豫地使用电子、死亡、交响、Heavenly voice、Darkwave、Funk、雷鬼、非洲鼓乐、阿兹台克舞乐、能乐、京剧等一切可以使用的音乐为这三部电影配音；其中《孙子大传》和《燃烧的岛群》将以Emperor风格的黑金属和Enslaved风格的维金金属为主导，去他妈谭盾和霍华德的短衣襟小打扮！

我要让电影院里的年轻人跳下自己的座位，在观众席前站成人墙，每十分钟疯狂甩头三分钟，把哪些该死的情侣和该死的布尔乔亚赶出影院！

忽然，闹钟响了，我醒了，脑袋里还残存着醒来之前不知哪里抽冷子冒出来的一个冷嘲热讽的声音：“你会拍电影吗？

你把那些人赶出影院，还有票房吗？

谁他妈会投资这种电影？

”起床，上班。

周五晚上去看了《墨攻》，之前有个华谊兄弟的姑娘向我隆重推荐，说要是不好看，可以找她退票。

退票倒是不至于，总的来说比之前的古装大片都好，它不是武侠片，可以算历史战争片，手法比较写实，飞来飞去、形式大于内容的毛病基本没有，让我很欣慰，冷不丁的还能透出点黑泽明的意思。

不过要说它有多深刻，思想性多牛比，我倒没看出来，编剧本人对墨家思想就没搞太通，更谈不上深入浅出地传达出来了。

当然单纯从故事上来说，还是不错的，一个孤胆英雄帮助一座孤城打退了十万大军的围攻，但是功高盖主遭到国王的政治清洗，英雄被人救走，此时敌人留下的一千人趁机攻破了城池，后来，英雄又回来打败了敌人。

其实，这部片子真正让我感兴趣的是它对战争的技术层面的表达，长期以来，我们拍古代战争片都很浮皮潦草，写意的成分比较大，还记得电视剧《三国演义》里火烧赤壁的场面宛若篝火晚会，三五十个群众演员就冒充十万大军，表现攻城战就是几十个人扛着三五杆木梯子抹黑往上爬，弓箭手使的弓箭和我们村小孩射鸟的家伙差不多，后来看《勇敢的心》，发现他们的弓有一人多高，射的时候一头插在地上，箭向着天上射，相当震撼。

其实，这种弓我们古代也有。

而《墨攻》在具体战术层面应该属于同类型作品的佼佼者，它在细节处理上比较下功夫，更具有真实感。

从攻方的骑兵、车兵、步兵阵型、弩炮、攻城机械、地道战、细作、暗杀，到守方的瓮城防御战术、弓箭改良、火攻、水攻、化学武器可谓琳琅满目，最炫的是敌人乘着热气球进行空中打击，虽然有点扯淡，但很好玩，另外一个很好的情节是两军主帅见面进行沙盘推演，这一段可能出自《墨子》的《公输般》，我们上学的时候学过的，忘记的同学去google一下，不知道为什么，拍摄这一段的时候一直用远镜头，不了解的人还以为两个人在下象棋呢。

电影里类似的语焉不详、点到为止的现象比较严重，比如，修建瓮城能起到什么作用，为什么在弓箭上绕了一根绳子就能把射程提高一倍，其实只要加一两句话就能说清楚的，它偏偏什么都不说，憋死你。

攻城战的技术含量在各种类型的战斗中是最复杂的，在《西方军事史》里记载，从古代一直到古罗马时代前期，攻克一座堡垒几乎是不可能的，有效的手段只有两个字：死扛。

团团围住将城里人饿死，或者等城里的人自己投降。

而科技发展在攻城战中占有很重要的地位，除了《公输般》，另外一段流传甚广的是阿基米德的故事，小时候看过一本画册，描写这位数学家为了抵抗侵略，发明了很多守城的高科技武器，比如投石器、能抓捕战船的抓钩，最牛的是让全城的妇女每人手执一面镜子，通过太阳反光，就把敌人的船烧了，这段很像瞎编的。

不过由此证明了，俺们知识分子不仅仅会裸奔。

前年看过一个不错的韩国电影叫《黄山伐》，说的也是攻城的故事，推荐对照收看，里面有一点韩国人残酷到变态的味道，很怪异但很提神。

http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.asp?id=533164

1.画面比不上张艺谋的系列大片。

2.故事情节和节奏比不上 宁浩的 《疯狂的石头》.3.最近仿佛掌握了规律，只要刘德华任男一号的片子，都是那样无味。

4.通过这些华语片的沦落，我更认可 长尾理论。

5.正是因为他们是热门导演，有能力聚集到资金和媒体的关注，才使他们获得了更多的机会来拍，才使他们随意的拍了质量很差的片子。

也就是说：热门导演并不等于能拍质量高的片子。

质感、真实、城外列阵的震撼＋吴奇隆的神箭引发的《指环王》联想，镜头一直很克制和有力、没有喧宾夺主的音乐来妨碍主题故事的推演朴实无华，没有国内名导教唆犯的名言警句出现，一边残酷的面对生死一边在质问为什么，一个智惑近哲的守着自己理解的墨家训条的遗世墨者单兵作战，不善远谋，实地应变，守则不乱，悲悯生死，质疑战端漫画里还是故意显出革离光头腆腹的丑陋的，这里老刘习气、光环已经磨砺的有些和光同尘、出入无间了，除了走路还稍有摆肩的遗痕梁城攻防战着实是奠基不朽的一笔，日后国产电影可攀援而上，更加华丽壮阔的宏微互显，赚人耳热，呵呵镜头切换两三处突兀不连贯，虽然不影响叙述，企盼着更长的导演剪辑版出市范冰冰起初觉得有些多余，好在没脱成，结尾一死也很好的丰富了兼爱爱己的主题呃，大约有这样现成的命题出现了两回：说革离虽退了赵军，可不被自己所拯救的人理解和信任，值得么？

兼爱而不知爱己、立功不受而赚取百姓信任危及当权者，非攻却总出现在攻防的战场上、把杀戮、流血和仇恨随身带往各国，这样的兼爱、非攻岂不是虚伪和自我矛盾？

革离一句后世才出现的话回答曰：岂能尽如人意，但求无愧我心没有潜意识里预置的漫画感画面出现，甚好；“方块”的说法不如“方阵”好，如果更好的演绎冷兵器时代的壮阔瑰丽，仔细看看兵书，整几个阵式出来最好“天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗。

”伤亡千万，不过是王侯权贵的争胜之心作祟。

革离置身修罗场，不断的质问战争的本原、胜负与生死的权衡，自己理想的修正等等，呵呵，想到巷淹中不该结尾那么脆弱的，他也彪悍起来，以兵家的理论和墨者对辩，就更有智趣了墨家是战国显学，梁王说墨子的理论只适合战争的年代，也是很有道理的。

想想同为显学的儒家走的上层复古路线，经过二三百年对贵族的熏陶，士族的培养，至秦汉大整合，旧日贵族湮灭，士族上台，终于可以和平堂皇的演说三代旧制、复周礼倡孔学而追慕昔日光荣了。

墨家走下倾路线，尚机械而重实用，兼爱天下而不取分文，实在是抱着热忱行事的苦行僧，有事则为王侯所用，无事则混同走夫贩卒于市井，无说教倡导、无著书传承，人丁寂寞也是难免得了－－战国不收费只传播和平信念却以刺杀守城为主要工作的墨者演变成强迫缴税的路匪、合理收费雇佣兵性质的镖客和标榜不收费但偶尔客串前面两种职业来养家糊口维持豪迈气概的侠士，也不算真的消亡吧:王志文演的梁王、少主和巷淹中的韩国外援，老刘本人、吴奇隆的低调无锋，牛子张和午马的司徒，都很踏实入戏，连范冰冰也不觉得可有可无成为木桶的短板，于是觉得选角、任用和搭配很好了哦，那个昆仑奴虽有点别扭，想想赵武灵王胡服骑射，赵国和西北匈奴接触多些，偶尔俘虏些中亚人士，也是可以接受的: )希望这部片子有个好的带动，清理和真实的再现下东周列国的文武风云、恩怨掌故，呵呵

与夜宴的浪漫主义悲剧相比墨攻更是一出现实主义的悲剧；除了在剪辑上还有待提高，是最近10年来，对于战争描写最精致，最下功夫的一部电影。