眩：北斋之女

我本来就是比较偏爱传记类的题材，既可以了解一些历史，因为是在事实或民间传说的基础上形成的故事，所以一般故事也不会太难看。

而这部电影宫崎葵真的是贡献了非常传神的演技，再也不是只是那个人畜无害的颜值担当了，对于这个角色的诠释，洒脱又执著，真是很迷人呀。

在之前的电影《编舟记》中葵和龙平已经有过一次合作，满屏CP感满满，这次又能看到二人在荧幕前的合作真是觉得十分欣喜，而且我觉得这次的角色更适合龙平，《编》中龙平的角色太木讷了，龙平发挥的空间很小，而善次郎这个角色让龙平演绎的不羁又温柔，在东方特有的含蓄表达下，两人之前的互动有美好也有遗憾。

绘画是光、影、色彩的艺术，影视更是。

这部电影色彩很饱满，光与影的运用仿佛再现了江户时代的炫烂光华。

这部电影中最让人感动的还是电影中人物对于自己专业的执念，葛饰北斋先生活到老画到老，在九十岁高龄的时候依然觉得自己还是没有达到艺术的至臻境界，还希望自己可以多活几年，再更进一步完善自己画技。

善次郎为人虽不羁，但是对于画技的研究与追求也从未停止，对于颜料的大胆尝试，对于葛饰北斋先生画作的细致研究，甚至可以分清哪个部分是先生自己画的，哪个部分是荣代笔的。

也正是这份用心，才能让荣感觉到自己被关注，被理解，所以两人之间才能有感情的互动吧。

荣对于绘画的执念更让人为之动容，荣对于绘画的追求不止是对于技艺的追求，在荣的画里还有她爱的人，荣的画里有对父亲的致敬，有对父亲的怀念，也有对深爱的男人的思念。

荣这一辈子都没有太投入过尘世的生活中，她好像一直生活在她的画作中，她用作画的眼睛观察这个世界，再用出神的画技把她眼中的世界表现出来，让世人看到了不一样的光影斑斓的世界。

在创作中她一辈子都在试图赶超父亲，也在试图用画作回应心爱之人的建议。

这样的一生既枯燥又纯粹，一生只为做好一件事的执念让人很感动。

谷崎先生的《阴翳礼赞》已经读过好几遍，真是每次翻开都会对日本美学有不同的理解。

前几天又看过了三岛由纪夫的《春雪》，大为慨叹：日本人真的把物哀刻进了骨子里。

今天，终于又把许久之前挖的——《眩：北斋之女》——这个坑给填上了。

想着已经很久没有动过笔，于是就借此机会写一点东西好了。

一直以来，日本古典文化之于我都有一种特别的吸引力，恐怕连自己都讲不清楚这一感情的特别之处在哪里。

《眩》让我再次对大和民族的阴翳崇拜有了更深的体会，以往很多若隐若现的东西现在似乎都有了联系。

其实早已下定决心这辈子一定要去一次日本，哪怕仅仅是为了一场感官上的欢愉。

我本能地对光影有着一种特殊的感情，偏爱阴翳之美。

当光亮褪去，黑暗中，整个空间都失去了边界，一切处于一种悬浮的状态，无处遁形，却完完全全地暴露在一片深沉里。

这种静谧是只属于自己的，只能独享，而不可同乐。

享受阴翳之美，是一种自我的完成和修行。

因为当黑暗降临，就连自己的躯体也一同隐去，留下的只有一颗般若自照的内心。

阿荣说：这个世界是由光和影组成的。

影子将万物塑形，而光就是为了将其凸显出来。

我觉得光影是自然投射在人间的侧影，有神祇般的魔力。

有人着了迷一样地趋近，还是会有人仓皇地想要逃离。

世间总有怕黑的人，但对黑暗的惧怕再强烈，也不可能一直耽溺在阳光里。

谈到对阴翳的理解，就不得不搬出这一组对比。

日本喜阴，而中国好阳。

从这一点上看，乐观是中华民族的天性，而悲观却成为了大和民族的底色。

可这两种截然不同的特质却因时间的流变而归一。

阴不是绝对的黑暗，而阳也不是绝对的光明，它们互为对立却紧密合一。

黑暗要有明亮的映衬，才可谓之翳；明亮要有黑暗的对比，才能算作是光，否则都只是绝对黑白的两个虚空。

影是侘寂的谜底，是自洽的演绎；光是阴翳的侧面，是生命的序曲。

最厚重的感情往往就藏在阴翳的褶皱里，一切情感发迹于深沉的阴，又在时间的更迭中走向光明，向世界展现出它成熟的形态，最终却还是会在黑暗里和生命完成最后的联系。

到头来看，这一切似乎都是对自然的敬畏。

光影的变化本来就是一首叙事诗，自然是它的作者，时间的流动中为其添上了注脚，而我们自己，用一生找寻和自然相处的奥秘，于是便成为了这首诗最好的读者。

于某个闲暇午后静心欣赏毕，坦言沉浸式共情几度潸然泪下。

该片主要讲述日本江户时期浮世绘大师葛饰北斋三女葛饰应为(荣)的艺术半生，是值得尊敬的一名优秀女性画师。

开篇指出葛饰北斋贯彻的绘画理念’世界是由圆与线构成‘，而后荣探寻并开辟自我创作风格，延展为‘世界是由光与影构成‘。

对颜色尤为着迷，远际屋宇燃烧盛景与花街柳巷微妙光影，成为其迸发创作灵感的来源。

只可惜‘画技跟不上内心传达‘，猝不及防的创作苦痛难以消解，‘满意‘并不是轻易脱口而出的词汇。

遵循父亲教诲，忍受耻辱，拿出毅力不断挣扎。

究竟如何才算是真正的画家？

或许，提出思考本身便是在试图碰触答案。

艺术家不自知在于不自足，艺术生涯终是漫长岁月积淀。

片名中‘眩’可谓题眼，取译者‘目眩神摇’十分恰当，至于传达呼应大抵在：容初次接触绘画的感受、荣对父亲的仰慕、善次郎与荣之间的情愫。

再提影片细节点扣体现为：猫与金丝雀、手握画笔、吟唱歌谣。

演员演技全员在线且自然代入融合，宫崎葵层次感微表情演绎较为惊艳。

另，配乐部分确为一大亮点。

整片偏向艺术史纪事，穿插介绍葛饰父女众多经典传奇佳作，其背后蕴含的匠心精神与人文情怀显然更为引人注目。

同时，出场人物细腻饱满的刻画，有感令历史愈发鲜活深刻。

画面太美了，我截了几十张图。

舞台剧式的换景运镜充满了匠心，色彩浓郁又活泼，几乎每个分镜都有冷暖色的对比。

葛饰北斋在江户时代怒活到89岁，从最出名的《富岳三十六景》到绝笔《富士越龙图 》（哦也不能忘了章鱼与海女😂），哇我终于懂得了啥叫“如化入境”。

嗯，葛饰北斋不止是《神奈川冲浪里》，葛饰北斋超越巨浪。

Btw，私心觉得宫崎葵演的超好，是目前为止最好的宫崎葵。

阿荣英灵合一，心守一物，又移情万物。

“世界由光与影组成，影子塑形万物，光为了将其凸显。

”可能葛饰北斋是光，阿荣愿意做父亲一辈子的影吧。

恐怕还是北斋适合中国一般人眼光——《鲁迅全集》第13卷。

不仅鲁迅喜爱，葛饰作为日本江户时代著名浮世绘画家，绘画风格对欧洲画坛亦影响甚大。

马奈、德加、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作发表了《富岳三十六景》共46枚，最著名即片头小葵进博物馆欣赏的那一幅。

我也亲眼见过。

小葵作为我最喜欢的女优之一演其女，再合适不过了，层次饱满，情感丰富，复杂的心理活动亦能刻画细微，入木三分。

《骏州江尻》也是很多人喜欢的其中一景。

在这幅画中，北斋用最为简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，而画面的主要场景画的是在大风天气中赶路的人们。

有的人头上的斗笠被吹走，而有的人手中的纸被吹的漫天飞舞，北斋对这种瞬间画面的把握，达到了至高境界。

在这样一幅画中，北斋画出了风，“风”是没有颜色的，但任何一个人看到这幅画时，都能听到从画中传出的呼呼风声，即所谓“能画一枝风有声”吧。

“你们要学会记住的是这样的耻辱，即使是自己都不满足的画也要咬着牙坚持展现给世人。

”这句话给人的感触亦非常深。

也许作为大部分普通人的我们，画和心无法在同频，“我的画还不足以展示我的想法，而我又总像一个孩子一样不断的企图表现自己”。

但是如果你热爱它，去画吧，像从未受过伤一样。

阿荣的成长，从童年的懵懂无知，到青春的迷茫无措，到最后懂事明白了宝贵的真理。

这是每一个人最真实的成长历程吧。

在不安持续的三月，我们的神经还为新冠病毒绷紧。

过去的一个多月里，消息起起伏伏，给自己的心理建设崩了重塑。

周日的早上看了b站刚上线的《眩北斋之女》，再联想之前看过的葛饰北斋的纪录片，好像如今的我就卧在神奈川的渔船上：奋力划着桨想逃离，但前方的浪轮番而来，看不到尽头。

周围只剩下此起彼伏的海浪声，只能朝着富士山的放向前进，不能回头。

由黑白照片，修复而成的《须佐之男命厄神退治之图》关东大地震之后，存有北斋大型画作《须佐之男命厄神退治之图》的牛岛神社被毁，作品在几年后得以修复。

画上描绘的是神道教的须佐之男神，驱散疾病之灵，命他们不再危害江户百姓的场景。

在一百多年后这个的春天，希望这个愿望能在更广阔的的土地上实现。

在19世纪，一张浮世绘的价格跟一碗荞麦面差不多。

黑船未到港前，民众的生活也多姿多彩，一部分留在了北斋的3万多幅作品中。

花鸟鱼虫，美人枭雄，配以时下流行的话本一起服用 《眩北斋之女》的片头，北斋谈到的“这个世界是由圆与线组成的”；而女儿阿荣在结尾留下“这个世界是由光和影组成的，影子将万物塑型，而光就是为了将其凸显出来”。

无论何种方式，他们都在用生命描绘这个世界。

据说北斋一生搬家93次，或许一旦拥有真正的爱好，生活的其他方面都变得不那么重要。

父女沉迷绘画，妈妈照顾大家的起居，画室的日子伴着鸟啼蝉鸣。

在迈入25岁岁后，我也渐渐有了“中年危机”感，怕哪一天被未来社会或AI淘汰。

回看北斋老师的生平，他说自己70岁之前的画一文不值，80岁之后才渐渐走向正轨；若真能活到100岁，或许才能成为艺术家。

哪怕耄耋之年，一天也从未停笔。

如纪录片“Hokusai: old man crazy to paint”结尾提到的: "He never give up. He kept experimenting. He kept doing new things… he has a connection with life, which was precious”. 北斋跟阿荣所做的不是单纯地描绘；是通过观察，在建立了与生命的连结后，理解，消化，升华为个人感知，再通过画笔表达给世界。

作为一个个体，能在拥有的时间里自由选择心愿，并能为之努力，就已经很幸运了。

想通了这点，在近期迷茫的日子里，我也缓缓舒了一口气。

还记得第一次在BM看到《神奈川冲浪里》，我不知道这是印刷版画，也没有意识到浪花里还夹有只渔船。

我只记得当下对自然的敬畏。

说到海浪，近代画家Raymond Pettibon的作品也让我印象深刻。

第一眼有被浪击中的冲击感，还有下一秒可能被卷入海底的未知与忐忑。

搜了新闻，他近期的拍卖价也是水涨船高，希望以后有机会看他的个展吧

他的画里偶尔会加个问句，比如“What more could I have wished？

”。

虽然画了30多年，但Raymond其实并不常冲浪。

反观如果是我，站在浪板上的通常疑问是“Will a good wave come next？

”。

既来之，则安之。

Watch out, and look forward.相关连结：http://www.360doc.com/content/19/0425/06/17132703_831278112.shtml 北斋https://www.douban.com/note/692052293/?from=tag_all Raymond Pettibonhttps://www.imdb.com/title/tt7181498/ 纪录片

精妙的选角和演绎，用心搭配的色彩和画面，令人目眩的光影，非常好看。

艺术家，大多是有点痴狂的性子，能够画一辈子画，或许就是画家的本命／幸福吧。

也想谈谈影片中的“懂得”。

葛饰北斋跟阿荣的关系，师徒／同行大过父女，他们互相是懂得的。

所以，阿荣会在父亲中风之后，最先惦记的是要把画笔放入他的手中，北斋先生看到不满意自己画技而生闷气的女儿，马上明白她的心情，也可以指点迷津。

断交20年不再合作的老友，也是懂得葛饰北斋的，明白说什么才能激发出他最大的斗志。

有时候，“死对头”可能恰恰是最了解你的人，缠斗之间，也有惺惺相惜的理解。

阿荣和善次郎，与其说是情人，更像是知己啊。

影片里很多地方留白没有赘述，善次郎只出场了几次，却很出彩。

跟善次郎在一起的阿荣，美的让人舍不得移开目光（记住了这个名字-宫崎葵），然后我也想要多看看龙平啊，只好下来重新再多看一遍他，我完全能感到他们之间的磁场火花。

“你对我来说，也是光啊，让我目眩的光”，还有什么样的表白能比这样诉说着的善次郎更加真挚深情的吗？

外人看善次郎可能是浪子，放荡不羁，阿荣却只觉得他温柔，如同散发诱人香气的佳酿/毒药难以抗拒（就算他是毒药也甘愿饮鸩止渴）。

在那个年代下，阿荣的生活方式也是不为世俗眼光所认同的，可谓特立独行了，而善次郎是能够看到也无比珍视她的才华欣赏她的人，他太懂得她在想什么了。

我会有种主观解读，善先生对于阿荣，怀着太珍惜反而不敢奢求能够拥有她的心情，他有自己的一堆家人和生活议题需要打理。

他有自己习惯的生活方式和处事之道，对很多事情看起来满不在乎（“厚脸皮”），但是至少在他心里，对作为老师前辈的葛饰北斋是尊敬的，阿荣则是一生都特别在意的人。

阿荣也知道他是什么样的人，才没有寄希望于与他成婚吧。

他们最后一次见面，中间已经不知生死的隔了几年，却完全不用多余的寒暄，善次郎告诉阿荣，他认得她的笔触欣赏她的画作，"我不再画画了，而你一定要继续画下去"啊，她也告诉他自己对于光影奥义的理解和《夜樱美人图》的创作思路。

善次郎分明带着一点生气的样子（他生气的点在于，阿荣竟然对她自己的才华和美好一无所知），说完转身就走了。

最终阿荣做到了最好的自己，我猜想在她的信心和信念里，也加注了善次朗始终不渝的理解、欣赏和爱意。

他发自内心地懂得阿荣，深知对她来说，画画才是生命中最重要的事，是一生所爱，而善次郎，也默默爱惜着这样的她。

在他去世之后，阿荣在画《吉原格子先之图》、《三曲合奏图》，创作每一幅画作的时候，怕是将思念和灵魂心血都融入画里了。

夜色烛火下的美人，曾经的温柔爱人，明暗之间的光影流动，带着过往的追忆和毕生的眷恋。

其实有了这一场相知，好像已经足够了。

（善次郎的夫人和阿荣的父亲，大概一早就看出他们互为彼此的珍爱之人。

）能够以几乎全部的生命，投入进自己热爱的事，葛饰北斋先生和葛饰应为女士，一生为作画而来。

到了一个阶段就很难有耐心把一部作品看很多遍了。

北斋之女是例外。

它和大多数日本影视作品一样，都用一种琐碎的的方式，从细微的独特的角度，平缓地展开葛饰北斋之女应为的生活，一个个看似无心的细节却总能在之后的某个节点被勾引出来，连成一条线。

它在涉及艺术的场面用色浓烈，情感激烈。

——《地狱图》中的大火燃烧在江户的民宅里，燃烧在葛饰应为兴奋的眼眸里。

新吉原歌舞升平光影繁华的夜景。

年逾九十的北斋说：如果上天再给我十年，哪怕五年，我就能成为一位真正的画匠。

心爱之人善次郎死去都不曾动容的应为看着父亲添在画纸上的一条龙，泪流满面。

而除此之外，却一直是淡淡的。

淡淡的美，淡淡的哀愁，淡淡的，却动人心魄。

应为笑着看向善次郎，伸手触摸他的脸，一滴泪从眼角落下来。

善握住她的手腕，捏住她的肩头，然后同样触碰她的脸，唇，唇角的眼泪。

拥抱。

没有对白，只有江风和潮声。

应为洒脱而执着，善次郎不羁而温柔，他们都像鹞鹰乌鸦之类的飞鸟，不会被牵绊，又会有眷恋。

在令人眩晕的艺术光辉之下，人世凡尘的情爱别离都如转瞬即逝的萤火般微不足道，却温暖而无可转圜地存在着、被需要着。

在这个世间有她的光，也有人视她为光，了解她的灵魂和肉体胜过自己手心的掌纹，遥远地陪伴着她，就是圆满了。

我热爱那些能让我保持清醒、振奋精神的文艺作品。

《眩：北斋之女》虽然只是一部小成本的日剧SP，却让我看得热泪盈眶。

这部剧以日本江户时代著名画家葛饰北斋的女儿阿荣的角度讲述了父女两位画家的故事。

个人一直认为，艺术不是大众的。

只有少数人能够感知艺术，而拥有艺术才华、能够创作艺术作品、并且甘愿用尽一生不畏艰难、为此奋斗的人更是凤毛麟角。

而葛饰北斋和她的女儿阿荣就是这样的人。

阿荣总是望着父亲的背影，为自己的画技不够好而懊恼。

葛饰北斋告诉她，自己也从未满意过。

对自己的技艺永不满足，永远为自己不够好而痛苦、挣扎，永远想做得更好。

正是因为这样，葛饰北斋才会成为一位对欧洲画坛产生巨大影响，作品被梵高、高更等印象派绘画大师临摹的伟大画家。

葛饰北斋曾经中风卧床，艺术生命险些终结。

小说家龙泽马琴去看他，一席话看似批判，实则鼓励。

龙泽马琴的话激励了葛饰北斋战胜疾病、重拾画笔，一直画到了生命的最后。

葛饰北斋一生努力钻研画技近百年，仍然觉得时间不够。

九十岁高龄时，他已创作出无数传世之作，却觉得自己还称不上画家之名。

阿荣结婚三年后便离婚，有过一段无疾而终的爱情，一生画画，孤独而快乐。

我想，我懂她的快乐。

人的一生怎样过才有价值？

这个问题也许每个人都有自己的答案。

我认为，像葛饰北斋这样的艺术家一样，追求极致，永不放弃，这样的人生才有价值。

实现自己的人生价值，我会用余生去努力。

与君共勉。

看这部影片的时候，我一分一秒，一丝一毫都不想错过。

这是浸润着绵延百年的艺术之心的影片，我想制作者们和演员们都是怀揣着为葛饰北斋和阿荣深深震撼的心情来雕琢打造它的。

万物神情，山川风月，光影色彩......画家是观察者、记录者、创造者、表达者。

艺术总是没有尽头的，纯熟的画技已需要长年累月的点滴积累，而在此过程中煎熬自己的心，享受这痛苦，沉醉又抽离，反反复复，不断追求着更好。

作品是他们灵魂燃烧的光，跨越时空长久闪耀的光。

曾经偶尔画画、写故事的时候，我会有类似的、没有剧中人们那样强烈的“走火入魔”的投入感。

在那样的状态里，时空的概念会消失，生理上的感官逐渐麻木，只剩下不断收缩的心脏跳动之感，还有神经的紧绷感。

伤神、累、超越一切的幸福。

我不知道自己能不能成为一个好的创作者，有没有这样的毅力和天赋，但是有那样一个美好的目标在，好像人生才有意义。

第一次看见《富士越龙图》的时候，看那白雪皑皑的富士山上旋起一条龙，感受到了全身的颤抖和流泪，说不清为什么，根本没有具体的理由；在我的思维还没来得及解读画面的时候，我的视觉刚刚把色彩传递到我的大脑里的时候，我已经被它征服了。

像是一种奇妙的共振。

希望有生之年可以去不同的美术馆艺术馆看到更多的好作品，为此我愿意不断读书学习，跋山涉水，只为那些流泪的时刻。