這齣戲讓人最深刻的一段話:「人は 嘘をつく。
嘘は 魔法の呪文だ。
嘘をついている間だけ 夢の世界で踊っていられる。
だからこそ 人は嘘をつく。
魔法が解ければ 本当の自分に 戾ってしまうと知りながら 必死で嘘をつき続ける。
嘘は 真実の影。
(人是會說謊的。
謊言是魔法的咒語。
只有在說謊的時候才能在夢想的世界中舞蹈。
正因如此,人才會說謊。
明知道魔法一旦消失就會變回原本的自己,卻還是拼命地不停說謊。
謊言是真相的倒影。
)」東野圭吾的小說雖然是關於推理,其實更多的是關於人性。
為了達成某個目標,很多時候會用盡各種手段,有好的,有壞的,但是沒有絕對的對與錯。
芭蕾舞蹈演员上台职业生涯短暂,严格的训练身材的保持是每天必经的课程。
为梦想的付出不计时间不负代价,就像靖子,为了让梶田肯定自己,以首席演员为目标,过度减肥,以为自己能够得到认可,但当一切真相揭开,靖子明白自己只是一个顶替的工具人,自己一直以来的努力被当做废纸,希望破灭。
叶瑠子将阴郁的未绪带去芭蕾舞这个奇妙的世界,从此未绪沉浸于芭蕾舞,即使因为后遗症经常听力间歇性丧失、莫名晕倒等症状,她坚持不去治疗,整个小世界全是芭蕾舞。
叶瑠子知道未绪的梦想,为了未绪最后的表演,从而帮未绪顶罪。
加贺,警察局精英。
太田警官说的,能否破案取决于走了多少路,取决于收集到的线索。
加贺如此细致一点一点去收集信息,征破细节,为的就是公平公正。
对未绪的感情不言而喻,最后逮捕未绪虽心中不舍,但唯有给她一个公正的审判才能真正的保护好她。
所有人的羁绊,为爱,为梦想,让人尊敬也令人心疼。
本片作为同系列论观感比祈祷落幕时差不少,先申明本人是没看过小说的,所以直到最后也感觉电影完全没交代杀老师的女生为什么要自杀,最后的天台戏也很糟糕,两人这一段表演都属于有失水准的水平,首先是女主失聪搞的和失明一样,在怀里眼睛放空一动不动,评论里有人说女主是加藤贺第一眼心动的女生,恕我直言看不出来,只感觉男主的紧紧抱住显得非常刻意很是油腻,两人像父女。
父与子的情节更是东亚经典样板戏之一 “不善言辞实则爱在心口难开的父亲和年少不理解后最终与父亲和解的儿子”,这些戏码真的看得我反胃。
以上都是真实感想但本篇影评的重点是吐槽奇葩的日本男。
看完的人很容易得出结论:日本这个国度男男女女都多少带点疯狂,但男的还是更深一筹,青木和学弟依旧是那套道德绑架感动自我的恐怖分子式旧套路,首先青木一个没了女友就什么也画不出的“天才”画家,看看首席没了男人跳的更好了一对比可见两人水平。
突然发疯拿着刀逼人不许走,意外受伤感觉纯属活该,有脸让学弟去找人也就算了,还告诉他一个假名字,我都无语了,人家老师是让你骗警察,你倒拿来骗学弟。
学弟更是发癫,为了一个说不是关系多么好的偶像学长跑来和绑架犯似的胁迫人家分手三年的前女友放下事业去看前任,傻子才会答应你吧。
除此之外,此片男演员演技实在太差,让人出戏,不敢相信一个60岁老头动不动的突然怒吼,看来年纪大并不会使演技变好,以及好好一画家演的和沙马特一样,这些人只能衬托石原里美最后一舞的美丽。
无心的一击,这是剑道的说法。
舍弃赢的欲望和对输的恐惧,如果做不到完全无心的话,就无法实现完美的一击。
你说过为了演好角色,要施加谎言的魔法对吧(芭蕾舞表演就是群体谎言的表演),为此跳舞的时候需要放空自己,无心或者说空心的人偶,(遵照舞蹈教练想法循演的完美的人偶)跳的再完美印象或者说精气神都不够令人深刻。
你害怕的是魔法破除后,从梦想回到现实吗,在跳舞中可能活在梦想的世界,离开舞蹈只能回到现实的世界里。
就好像亚希子和靖子两人殊途同归的结局,前者不坚持芭蕾而寻回爱人青木,则意味着决心把一生都奉献给芭蕾的人生或者信念都被否定了。
后者坚持芭蕾爱着老师,却得不到老师的认可甚至芭蕾都从首席中剔除,无论是热爱还是人生或者对老师的爱,都被否定了。
但未绪,由于交通意外导致听力逐渐丧失,被剥夺听音乐跳芭蕾,却在最后选择完美谢幕(杀气代表是最后关头拼尽所有),魔法也解除。
但剧本来说支线很多,很多都是一环扣一环的,只是犯罪都更像人性复杂,而不是纯粹的恶,伦理与人正面的东西,追求光明,热爱梦想之类的混在一起,第一个被失手打死的人原本也有些超规的行为,也被超规的未绪办了。
后面的两个属于情杀的范畴。
石原里美的嘴唇有点败笔淡妆,但跳芭蕾的时候,真的美的不可方物啊,而且结尾从以为没有失去听觉到真的失去听觉的表演,撕扯着我的内心都要碎了,真的就像她舞台上最后的表演一样,即使被否定被剥夺,也要努力跳到最后一刻,即使听不见,也要把芭蕾的韵律用身体记下来。
故事复杂程度以及人性复杂到主次不好抓甚至每一点都能升华终究是差了丢丢,因为十元,我给四星。
故事比麒麟,祈祷差了一点,个人感觉。
学弟对着学长的前女友推推搡搡导致悲剧的发生,我感觉学弟为学长的愤慨铺垫还是不够,还是演员演技问题,反正这一点我感觉不舒服。
学长为情所困,放弃治疗死在异国他乡,有没有想过自己的家人,我看完真的感到愤怒,可能是单身狗不懂轰轰烈烈的爱情。
还有就是女人绝情让我害怕,替学长感到伤心。
新参者电影,森林、麒麟、祈祷,故事都有提到人和人其实并不能相互理解,直到身死,警察来询问,生者才会发现对死者一无所知,但是却能接受死者的讯息,回想起点滴,能算是另一种方式让死者活着。
父子之情是电影里面屡屡提到,父子之间沉默把杯,是现实生活中真实存在的,儿子老是埋怨父亲不顾家,但是直到自己承担了家庭责任,才明白了其中的辛酸,工作与家庭有对立的部分,无论如何都有所牺牲,同时男人都是社会性动物,所以最终偏于工作,疏远了家庭,幸运的是父子之间或许存在某种默契,一杯酒也可以成为一种语言。
看到仲间由纪惠那刻,还以为自己穿越了,这货难道不是《圈套》。
然后这个相亲女的角色告诉我,她就是来打酱油的。
虽然总觉得她长的很像姚晨的姐妹,但依然充满了可惜和不舍。
东野圭吾比较早的作品,sp算成新参者系列早期故事,老爷子还健硕着,呆萌小表弟也尚未登场。
但我身边很多师奶都是冲着加贺桑去的,所以问题不是太大,只有故事性强,还是愿意看看的。
纵观日本片很少会出现变态杀人犯,多是保护一些人的某些秘密,或者替他人报仇。
而这些所珍惜之人包括家人、朋友、爱人、恩师、上司等值得尊敬的人。
引用很多漫画和影视作品里说得“就算拼上性命也要全心全意去守护的人”。
剩下属于为了守护梦想,也可以说是为了欲望,但这个欲望不一定带有直接利益关系,也可以说是执念。
见多了为了某些目的(或财富或地位)不择手段,这般为梦想犯罪的往往可博得更多怜悯和惋惜之情。
但法大于情这个梗不可破,杀了人就是就算有再大道理都不能被幸免。
在《沉睡的森林》图书的短评中我提到,在观赏这部作品时,我第一次选择了书+电影+书的阅读方式,保证找出作品中的全部细节。
东野圭吾笔下加贺恭一郎形象的作品这是我接触的第二部。
小说中的加贺恭一郎已经从上一部中刚毕业的大学生变成了搜查一科的警员。
作品延续了一贯的文风和构思,两起命案相互关联,围绕着同样的核心——芭蕾舞者的对芭蕾的热爱。
尽管作品总体较具有表现力,但文风还稍欠严肃性。
而这部由阿部宽和石原里美主演,改编自东野圭吾同名作品的电影,总体上较好地还原了原著的各个细节,尤其在结尾部分的处理非常感人,但还原作案现场部分人物台词,神情的处理缺乏力度。
沉睡的森林,2014我阅读小说至第二名死者出现,随即从头开始观赏这部同名电影。
不得不说,在阅读小说的时候我对两起案件的凶手毫无头绪,但当看到演员的时候我马上就知道了,石原里美饰演的角色会是凶手。
原因是,她实在太显眼了。
石原里美,饰演芭蕾舞者浅冈未绪上面这张图是浅冈未绪作为黑天鹅在《天鹅湖》中舞蹈的片段。
尽管十元很多的舞蹈动作是通过电脑技术进行处理的,但在刚开场,这段黑天鹅的舞蹈还是给人带来了很深的印象。
作品中黑天鹅的形象就是热情魅惑,欲迎还拒,但石原里美对浅冈未绪台下形象的饰演就与我的想象出现了冲突。
我看过一些石原的作品,在我眼中石原里美似乎更适合去演失恋巧克力职人里面擅长撩拨男人心的甜心女孩;或者适合校对女孩、朝五晚九里每天把自己打扮得漂漂亮亮的女白领。
她在大多的剧里喜欢类似撒娇的说话方式,说话时喜欢手随着摆动,厚嘴唇看起来像是在撅嘴一样可爱。
而在看电影之前,通过阅读小说我已经在脑海中建立起了浅冈未绪的形象。
在东野圭吾笔下这个羸弱的女舞者或许更适合由五官更平淡近人的女演员来饰演。
台下的浅冈未绪
带着强烈的违和感,电影开始进入主线剧情:警察在高柳芭蕾舞团办公室里发现了一陌生男子被奖杯重击头部死亡,因事故暂处休演状态的舞者叶瑠子被发现晕倒在男尸旁,因而被控杀人。
搜查一科的加贺恭一郎为寻真相对舞团进行了访查:首席女演员高柳亚希子、饰演黑天鹅的新人浅冈未绪、饰演青鸟的男舞者柳生、剧团负责人梶田康成……这个芭蕾舞团中的奇怪之处实在太多,或许在阅读小说时我没有注意到,但是芭蕾舞者们在电影中面对刑警调查的奇怪氛围让我发现了问题所在:大家似乎都在因隐瞒而沉默着。
忽略中间的推理,结局是:为了守护女首席亚希子能够正常登台表演,也是为了守护即将失聪的自己的最后一场演出能够顺利进行,浅冈未绪杀了前来威胁女首席的男子。
而未绪的挚友,因腿伤无法上台的叶瑠子代替未绪向警方自首。
电影中,有几个地方让我很感动:1.真相大白,凶手未绪在舞台上跳完了自己的最后一场演出。
带着微笑,她的泪水夺眶而出。
于此同时,她已经开始阶段性失聪了,电影在这里做了一个几秒钟的寂静处理:观众们鼓掌的样子落入她的眼中,而掌声她却无法听到了。
舞台的左侧是为她痛心惋惜又为她感动喝彩的首席。
舞台的右侧是为帮助实现自己理想的未绪拼命鼓掌的叶瑠子。
2.为了能让芭蕾舞演出顺利进行,叶瑠子选择替未绪自首。
被拘留的叶瑠子在监狱中跳起了芭蕾。
她明明是最有可能成为首席的舞者,却因车祸身体再也不能恢复如常。
即使如此,她也不愿没有自己的芭蕾舞演出有任何问题,也不愿停止一天的基本功练习。
3.极具有潜质的芭蕾舞者靖子对舞团指导老师梶田产生了对神一般的崇敬,她完全按他严格的要求来控制体重,练习芭蕾,然而在梶田眼中,首席只是亚希子,靖子只是一个用来顶替亚希子绯闻的棋子而已。
所以靖子会绝望,在杀死梶田后选择自杀。
4.发现自己即将失聪,浅冈未绪一遍遍的听伴奏,她希望把自己的身体融进音乐中,这样她才能保证自己还能登上舞台。
在车上,她旁若无人的随音乐舞蹈着自己的身体,在头脑中一遍遍的重演着美丽的童话。
因为自己是芭蕾舞首席,所以亚希子坦白了真相,也让这场童话宣告了终结。
或许这一切的终结才是这场童话最好的结局。
《沉睡的森林》是高柳芭蕾舞团的舞蹈演出作品名,也是一部童话的名字:公主因诅咒而沉睡,王子用吻唤醒了沉睡的公主。
就像首席亚希子对加贺恭一郎说的:我们都在为了编织一个童话而努力着,毕竟我们的职业就是这个。
首席选择了芭蕾选择抛弃了恋人;叶瑠子选择了芭蕾选择牺牲自己顶罪;未绪为了芭蕾选择杀人。
还有另一起命案里,为芭蕾杀人的靖子,因芭蕾而死的梶田……深陷童话的芭蕾舞者们就像因诅咒而沉睡的公主,沉浸在芭蕾中而无法自拔。
芭蕾是舞者们心中最美好神圣的幻象,但现实的罪与罚,爱与恨,让童话只能是虚幻的童话。
童话的结尾,王子的深吻唤醒了森林中沉睡的公主。
而故事的最后,加贺恭一郎找到了在天台上痛哭的浅冈未绪,并告诉她自己会永远保护她。
而在作品之后的续篇中也提到,虽然加贺恭一郎亲手逮捕了浅冈未绪,但他也为她做了辩护,自己也因此受到被害家属的抗议而被调到了地方搜查所。
可能之前的感觉是违和的,但到了这里,石原里美完全把一个因失去听力而无法舞蹈的舞者表现得淋漓尽致。
或许浅冈未绪是羸弱平淡的,石原里美是甜美可人的,但面对命运强加于浅冈未绪的不幸,石原里美演出了来自她内心的挣扎与不甘。
相比于浅冈未绪,加贺恭一郎的形象更像是线索,在面对年长警官和父亲是他显得幼稚无知。
电影里对这个角色的塑造更倾向于大男孩而不是男人。
这点倒是与原著中的人物符合,但一些无用的笑点实在让我觉得有点无趣和做作。
加贺恭一郎用老警官的身体还原作案过程可能外行的人无法了解艺术行业人士的工作压力。
作为一个表演者,很多时候都意味着把自己的一切奉献给自己所热爱的艺术事业。
我曾经的单技课老师曾跟我讲述过自己为演出集中练琴而肌肉拉伤的事情;曾经为我们指挥过几场比赛演出的国家级指挥在演出前右臂关节严重发炎,在上台前打封闭针吃止痛药,经历过过几十年大风大浪的老爷子疼得直掉眼泪。
艺术可能只是艺术,文学作品也可能只是文学作品,但人对艺术的追求与热爱永远超出我们想象。
童话故事以美丽浪漫的结局而告终,舞台在观众的掌声中落下帷幕,观众们熙熙攘攘走出剧场,场务关闭了灯光。
女孩摘掉了头饰和纱裙,换上了普通的衣服,走进了一片树林。
她伸展开用来饰演天鹅翅膀的手臂,她好像听到风吹动树叶的声音,她又好像听到观众席上潮水般的掌声,最后,她的世界一片寂静。
原来,这才是童话的结局。
相比书简化了一些,像柳生查记录被毒就被删了。
电影篇幅有限,它没有展现加贺和未绪更进一步的关系,更多的通过亚希子的口中和未绪的行动暗示着什么。
从风间的意外死亡,到青木的自杀,还有梶田被谋杀,看似无关的案件并不是恰巧都和芭蕾舞团有关,芭蕾舞者习惯了把芭蕾看作一切,因为能练舞的黄金时间有限,她们把恋爱结婚都推后,把芭蕾放在最优先的位置,并为了它可以舍弃一切。
亚希子作为首席,肩负整个舞团的责任,她不能有事,她是芭蕾舞团的无价财富和重要舞者,也是保障舞团演出的人,她们的共同目标都是完成完美的演出,未绪也是为最后一场演出豁出去了。
风间太关心青木,没有考虑亚希子的感受,亚希子经历过三年前那次受伤还差点刺死青木,肯定是害怕青木一直纠缠,不让她练芭蕾。
石原里美的未绪好看是好看,黑天鹅也有杀气,但是就是跟我想像的未绪不同。
亚希子也是,看身材和靖子差不多,通过旋转的方向判断人是谁,比相似的发型和不同的身材更意外。
风间的执着也影响了靖子,期望越大,失望越大。
闺蜜为了弥补她的听力缺憾,让她能完成演出,帮她顶罪,她们都不是十恶不赦,但都做了错事,梶田是专业性强但是没有人文关怀,死的也很可惜。
芭蕾舞者也是人 也有感情和欲望,亚希子的无心一击铸就了完美。
其中塑造最好的应该是太田和加贺的爸爸,他们用最少的篇幅演出了父子和同事直接的关系缓解。
太田觉得加贺办案需要先敲心门,他和儿子也有代沟,他们一起庆祝儿子获奖,两个人却没有说什么,就像加贺和父亲一样,谈案子,父亲对自己的帮助,没有多说几句,但是明显的两个人的关系变好了。
太田在办案时支持加贺去纽约实地调查走访,也是责任感的表现。
礼貌待人
双关,她们编织舞台剧也编了案件的谎。
热衷芭蕾,比什么都不做好多了
没有必须赢和害怕输的压力
听不到熟悉的音乐,把芭蕾动作和心中记住的音乐契合
量变和质变,在于实地调查的次数
终于看了这个电影,本来是想看原著小说的,之前被那个舞者封面吸引,太美了。
电影拍得不错,故事也不错。
只看过小说简介,直接看电影,情节有惊喜到我。
原来阿部宽扮演的加贺在意的那个女舞者是石原里美扮演的哈哈,两个人都是我喜欢的演员。
除此之外,凶手是谁也出人意料,虽然看小说简介有提到加贺在意的那名女舞者很有嫌疑,但电影是到接近尾声才叙述了这一点,至少我看的时候是这样感觉的。
最后我想说,画家青木就是个渣男,他不想亚希子离开的主要原因是“离开她了他就画不出东西”,激动上头了还拿刀威胁,暴力男啊。
亚希子决定忘记他,不想再见到他,应该不止是因为想专注于芭蕾事业,还有因为这个男人自私还有暴力倾向,太危险的原因吧。
本身因为是东野偏早期的作品吧,所以整体故事结构和推进节奏都相对四平八稳。
我没看过东野的原著,但就此片来说,推理不过是张糖纸,实质要讲的还是情感执念。
一个因车祸后遗症而听力渐逝的芭蕾舞者,原准备在自己彻底丧失听力前燃尽全力,完成剧团、其实也是自己人生的最后一场芭蕾,岂料中途闯出个横生枝节欲带离首席舞娘的外来者;芭蕾的最后幻梦,怎可受他人妨碍?
情急中误杀之。
哗啦啦推理开场:通过对这名死者的追查,引出了一段首席舞娘的陈年旧恋,永远上不了头牌的剧团top two也被牵入其中做了掩护的替身。
Top two积怨成佷,谋杀了剧团教练,随后畏罪自杀。
舞者终于如愿完成了自己最后的一场演出,华美乐章与听力一般转瞬即逝,结尾处稍有煽情,但总体还是个鸡肋故事。
但我还是有被这部剧打动,当然不是被剧情中的推理本身,而是剧中人的各自执着。
对,一念执着。
因为执着地热爱舞蹈,放弃感情、放弃爱人、甚至放弃毁灭自己和他人的人生。
(绪奈、靖子、首席、教练)因为执着地热爱事业,疏离家庭、疏离亲人、甚至决心就此醉心事业来聊此余生。
(嘉贺、嘉贺的老爹、快退休的那位老警官)这种执念明知是火,却还是一往情深地陷入进去。
旁人因不解、笑蠢笑痴。
而蠢者痴者因清醒生命中那些太多的一期一会、于是求得就是这飞蛾扑火般的刹那芳华。
东野圭吾一如既往的风格,前面叙事埋伏笔过程平淡又冗长,时不时泄露出来的明显提示基本都是误导。直到最后一刻交错反转,复杂的人物关系和矛盾冲突缠绕在一起,不能像普通推理作品那样简单的猜测谁是凶手,这点是东野圭吾的独到之处。
你们这些凶手能别把受害者撂在地上,各自文艺的讨论自己的梦想吗。绝赞的只有开始的客串,大cp你们能去领证吗!
如果只能多關係多事件插入來擾亂視聽。能這麼專一的人生該多好啊。
弱。。
这个故事看书的时候就嚼着太扯淡,但是加贺的恋爱小言还是不错的,看开头还以为打开方式错了。。。。。
推理的成分很少,更多的是讲述一个舞者对于芭蕾的执着。PS:看过《圈套》的你会对开头相亲会心一笑
石原好美,宽叔好帅!!!
动机挺狗血的,谜底一点都没有打动我
一般
故事无聊,不过阿部宽和十元在顶楼的雨夜拥抱嗑到了,体型差真是太带感了
充满了戏剧化的要素但运用到芭蕾这项极致优雅与柔美的舞蹈中却也不那么突兀而悄悄令人感动。有时很难分清到底是专业精神的挥洒还是单纯地困入人人都会有的执念中,但于观者都是幸运的,因为必然会有一场攀上华美顶峰的表演。
听说后来和十块钱恋爱了
杀人理由也太牵强了吧…
越来越觉得东野写的不是推理故事,而是伦理故事。作为《新参者》系列故事之一,还是比较精彩的。副线特别多,期待特别大,以至于最终谜底解开的那一刻,竟然有点微微失望。十元妹子在舞台上的黑天鹅真是美爆了!据说芭蕾也是自己跳的,简直让人瞠目~最后表白一下柄本明老爷子,戏骨真是戏骨。
不能接受加贺的感情线啊,不要
节奏太慢啦 信息量要是再大一点就好了
さとみ最近真是够了!看来看去都一个样啊,接下来的月九要怎么办(抱头)
又一个扯淡的案子,风间的行为太不合情理了。
谋杀案就别扯真善美了。。。
“家和”君就是这样一位不起眼但却一眼入魂的平凡的警察!老片警为家和君正名的那段大赞!向您致敬!