飞驰人生2

第一集的結尾設計，讓它注定是一部欠觀眾續集的電影，5年後韓寒帶著續集回來了，上個月補完第一集覺得是優缺點非常明顯的賽車電影，續集看到了韓寒的成長與進化，首集的缺點幾乎全不見了，韓寒把他不擅長描寫的女性角色、幼稚的喜劇元素全拿掉，改成調性更為成熟、男性氣息更為濃厚的賽車電影。

有沈騰在喜劇元素還是有，但是相比首集大大減少了不少，調性相比首集變的更成熟，主角張馳身上流露出的屌絲味比首集更加渾然天成，繼上集末路狂花的結尾後續集的人設更慘、更落魄，沒有首集想再重返榮耀的傲氣，只剩想不留遺憾、志在參加不在得獎的再拼一次。

續集的角色勵志曲線基本上是把首集的公式再演一遍，只不過這次人設更慘、調性更成熟，此次還融合了《汽車總動員3》老鳥帶菜鳥的傳承命題，讓身體已力不從心的沈騰帶著小鮮肉范丞丞組一個最落魄的車隊，讓待磨的玉有舞台可以發揮，也讓老鳥可以克服自身恐懼最後一次站上賽道重返5年前的巔峰。

雖然調性相比首集更加成熟，但是第二幕過長算是這部片最大的敗筆，第二幕落魄的篇幅明顯可以再更精簡些，不過進入第三幕又再次回到了首集高燃的賽車場面狀態，韓寒拍他最擅長的東西得心應手，車手在拉力賽上奔馳的心理狀態描寫也非常細膩。

拉力賽一直都是自己與自己的對決，這一次是與5年前的自己對決，重返自己身體素質再已難以駕馭的賽道，雖然有點力不從心，雖然有點抓不到以前的感覺，但是就是想再拼一次，想證明5年前的自己沒有犯規、沒有失誤。

韓寒最後用了賽車遊戲裡的殘影設計與自己對決，讓沈騰看到了5年前飛馳的自己，重返賽道、克服恐懼、與過往的自己合而為一一起奔向賽道終點，與《熱辣滾燙》的今昔交錯自我鼓舞達成了呼應，那一瞬間確實被感動到了。

也許好感度只比首集高一點點，但至少這次真切感受到韓寒在整體敘事調性上的成長，捨棄了那些幼稚、不擅長的喜劇橋段，改以成熟的調性描寫中年賽車手跌落到比谷底還谷底的深淵再次爬起來的過程，在技術傳承與過往自我和解上有著非常成熟的主題展現，這點值得肯定。

機會只會有那麼一兩次，所以一旦看到了就只能緊緊抓住，沈騰即便不搞笑也是能好好演戲的，有幾幕真的被他的中年落魄詮釋共情到了，就華語電影而言本片成功做到超越首集這個任務，同時也做到續集拍攝有其必要性的價值展現。

★★★☆

看完脑子里只有三个字: 凭什么先说能力，小海是天资过人不假，但也没说是惊世天才，驾驶一辆性能大概率不如对手的赛车超过二号选手，是凭什么？

凭张驰摆桩摆的好，跑起来就像回家一样?原本目标是拿积分就行了，结果没有铺垫实力和进步就超了光刻二号，一路风平浪静跑完，拿到第二，赛的平淡又赢得没理由。

小海人设是不如张驰立体的，他的人物执念只有当了几年试车手及最后一届巴音布鲁克，相比张驰的情绪积蓄差太多，只能看做拉高队伍积分的工具人，但这个工具人既无种子资质又无强大的执念，光刻签他雪藏只是为了保险而不是说他的实力很强了。

即使小海要走也没挽留，可见水平在光刻眼里并不算大威胁，所以小海比赛这段不仅平淡在对抗强度，还在于没有情绪爆发也没有获胜理由。

最后只有张驰的比赛上了强度，二队人为截胡制造麻烦和暴雪封山，这两段完成的都很好，但问题是张驰能赢林臻东是比对手更玩命、是在脑子里跑了五年赛道，他是巴音布鲁克之王，有冠军基础，赛道熟练度也没差。

现时间线呢，完全认命没有训练、手脚骨折痊愈、反应力大不如前，甚至比赛前最后一次开车就因为刹车反应把自己开翻了，这样还破了自己当时的记录，不太合理吧。

我只有一点疑问，现在的张驰相比当年强在哪里?再说技术问题，既然在高海拔相比内燃机，光刻时代的电机混动是按分钟超越，所以辛地车队技术优势在哪?车具体怎么样的，性能如何是一点没说。

起码把赢的逻辑讲出来，技术更好哪怕运气更好，我都认了。

还有孙艺洲的角色，一个到结局都没考过科目二、学车两年半的驾校学员上巴音布鲁克当领航员?你要是把他塑造成某方面天赋异禀但就是考不过驾考就算了，毕竟第一部张驰科目二也没过，但完全就是个普通人，没有优势（也不是完全没有，小海夸过一句听力可以），也没有表现出对赛车兴趣热爱，只有赛前说了句自己看了三千六百多遍比赛录像，又一个刻画不合格的工具人。

最终比赛只有张驰的赛段有感觉，但前期连基本逻辑支撑都没有铺垫，怎么燃?燃点应该有三层，对官方偏袒操纵的突破、对光刻时代黑手尽出的突破、对自己的突破，压抑部分是完成了，但如何克服重重困难却是一点描写没有。

除了表现力、情绪积攒和爆发力，车队赢得没有逻辑，所以显得没有力量感。

对抗是相互的，不铺垫对手驾驶水平，只把视角放在车队整体层面，削弱了对手带来的压迫感也弱化自己。

除了燃不起来的问题，其他部分完成的都挺好，只可惜最后破功了。

归类韩寒以往的电影，像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达，它们属于韩寒文字的影像化，因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。

像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达，抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观，《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。

《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大，但最牛逼的国产赛车电影诞生了，「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意！

本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了，结果后半段燃了我一手心的汗，韩寒的心性永远特么的像个少年，这才是他的电影能一直保持活力的原因。

另外一点题外话，今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩，但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立，它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣，跟张驰和林臻东或者厉小海一样，不同赛道，可以共存。

19年的春节，去看了《飞驰人生》。

散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去，回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。

后续还在朋友圈跟人吵了一架，梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。

那一年，我27岁。

24年的春节档，我已经迈过了30门槛。

在新年的第一天看完续作，难受了好久，想要找个无人的角落痛哭一场。

面对生活，选择热爱还是妥协，是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。

没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨，如果30岁称得上中年的话。

第一部做开放式结局的时候，我坚定的认为张弛死了，抛开导演的各种暗示不表，在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。

赌上自己手里全部的那一半，去换一个不输的结局，影片结尾“献给所热爱的一切”，至今想起眼眶仍会泛起潮红。

Heroes Never Die！

但正是死亡成就了英雄！

没有想到第二部，这个男人回来了，经历了全身多处骨折仍大难不死。

但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了，哀莫大于心死。

他妥协了，真情实感全心全意的妥协了。

面子，没了就没了；名誉，丢了就丢了，讥讽小视频算啥，反正连赛车都可以糊弄了，而且糊弄的义正词严：“很多时候做事是为了生存。

”为了生存，每个深夜里亮灯的格子间里，都有人这么跟自己喃喃自语吧。

曾有满腔热爱的青年男女，在自我说服的时候，跟张弛一样，确乎已经死了。

但人啊，真的是很奇怪的动物！

受挫的时候不服不忿，直到被生活打的再也站不起来。

可等到完全没有机会赢的时候，反而又想试一试了。

是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？

是举不起杠铃的时候吧，是刹不住车的时候吧，是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？

是奖金被各种无故苛扣的时候吧，是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧，是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”，我赢不了了。

《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影，但是主角的态度在两部之后有所转变。

第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”，第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。

从这个角度来说，说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。

当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候，反而生出了一丝豁达，无非是血溅三尺，不如搞他个无怨无悔。

所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成绩，刷新了不到1秒，虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。

你说他赢了吗？

我觉得没有，“超越自我”本就是弱者的托词，这话更像是一种不认命的宣誓：岁月未曾饶过我，我亦未曾饶过岁月。

影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器，一个曾经的传奇车手，在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。

在赛段的最后，他也要依靠换脚才能踩住刹车。

但这一脚得踩下去，即便它无力、颤抖。

它是在向这个世界骄傲的挑衅：至少在我脚下，至少在这微不足道的方寸之地，我对生活寸步不让！

出发吧，跟我一起龃龉前行的朋友们。

新的一年，愿我们都能至少输的漂亮一点。

2024年春节档8部影片（大年初七上映的《破战》因几乎没有票房迅速转战网大）在假期七天乐之后撤档一半，只剩下3部剧情片（贾玲导演的《热辣滚烫》、韩寒导演的《飞驰人生2》、张艺谋导演的《第二十条》）和1部动画片（《熊出没》系列第10部大电影《熊出没·逆转时空》），这4部影片最终拿走了整个春节假期97.3%的票房。

无论是票房成绩还是观影选择都充分体现了当前的电影市场生态，集中集中再集中。

集中的另一个表现是话题的分立，对于大部分人来说，春节档的选择最终简化为了是看“贾玲减肥”还是看“沈腾赛车”，是选择贾玲的改编还是韩寒的续集，是认为被嫌弃的女性的身体之战更励志，还是觉得不得志的中年男人的最后一搏更感人。

当然，无论贾玲和韩寒最后谁赢，张艺谋和宁浩都已经早早地输了。

有趣的是，尽管《热辣滚烫》和《飞驰人生2》有着截然不同的观众群，但两部电影实际上又共享着同样的精神内核，那就是跌到谷底，背水一战，绝处逢生。

1 过去很多年里，韩寒的名字常常是和郭敬明放在一起的，他们在同一个时代成名，同为80后作家，同样转型为导演。

尽管一个一心纵横四海，一个追求美丽造梦，影像风格截然不同，但两人实际上都是典型的“作者型导演”：在影像表达中充斥着强烈的写作冲动，说了什么永远比做了什么更重要。

并且，两个人也同样遭遇了电影事业的滑铁卢。

郭敬明的转折点大概是《爵迹》系列，成本数亿的真人CG电影并没有帮助他从烂片王的泥潭里跳出，“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

”至今仍然是关于这部电影最出圈的金句。

而韩寒的低谷则是2022年春节档上映的《四海》，比远低于预期的5.4亿票房更糟糕的，是其电影作品豆瓣评分首次跌破6分。

一部电影的分数当然不能说明什么问题，但7.2-6.8-6.8-5.3的评分轨迹则意味着观众已经不再愿意为这样的情怀买单了。

但危机也是契机。

或许是《晴雅集》的失败与《爵迹2》院转网的成功让郭敬明意识到，以大银幕的手法攻占小屏幕不失为自己的优势。

转战电视剧之后，虽然同样是用MV画风拍爱豆们的绝美特写，但粉丝和二创up主看了都说好。

而韩寒则选择了后退一步。

表面上看《飞2》去掉的是女性角色，实际上去掉的是与女性角色相关的家庭、情感与社会关联，从这个意义上说，我们也可以把这个限定空间的架空故事看成是第一部结尾张弛冲出悬崖的空中之梦。

而韩寒这次的任务就是踏踏实实讲好这个中国梦。

如果再把韩寒和贾玲实际上是同龄人考虑进来，那这里更值得关注的或许就不只是一部作品的蜕变，而是这一批导演的中年成长。

面对飞速变化的电影观众和被流量裹挟的文化环境，自身要做出什么样的应对才符合社会期待，或许比讲了什么样的故事更具有征候性。

抹去了过往作品中作为不可触摸与不能实现的未来的死亡，从否定性批判中走出，把故事的想象空间让渡给观众，是韩寒选择的成长。

对观众来说，退后不是后退，但对影评人和研究者来说，这倒成了难题。

剥离了导演的作者性，架空了故事的社会连接，好像很难再说出什么新的东西。

说来说去，我们大概也就是夸这部电影故事流畅、画面精彩，体现了作者身份和类型电影的调和。

2但《飞2》无疑是好看的。

作为所有作家里最会拍赛车的导演，韩寒在这里重新定义了更适合中国宝宝的“速度与激情”。

故事从最低目标出发，历小海只要求能开着印有自己名字的赛车上场就行，张弛只要求通过测试凑成车队上场就行，但结局却悄然走向最高成就，宛如少林扫地僧的历小海，在赛场上理解了张弛在驾校为他准备的独门训练，以过人的技术最终拿到第二名的好成绩，而开着破烂车的张弛则凭借丰富的经验、坚韧的毅力和主角的好运，超越了当年的自己，刚好拿到第六。

最终，二加六等于一。

从随便跑跑到车队第一，正所谓男人的嘴，骗人的鬼。

按照韩炳哲的说法，KPI社会里的倦怠感是一种孤独的疲惫。

忙碌了一整年的观众，很难说因为过春节就轻松多少，但在这一刻大家都太需要这样的安慰了。

而这也是本届春节档三强选手的基本情感基调：太委屈，太需要证明自己没有错了。

有人批评韩寒失去了批判性，面对制度的不公平，张弛也只能哭哭而已。

但这其实恰恰是他选择的以退为进，放低理想，活在当下。

更重要的是，《飞2》里不仅有巴音布鲁克的激情，还有老头乐的欢笑。

2009年3月7日，韩寒在自己的博客上发布了一篇名为《没有山寨就没有新中国》的文章。

用不到800字的篇幅，戏谑地表达了对于山寨文化的看法：一方面，我们从山寨走来，山寨是发展的必经之路；另一方面，若保护版权做不到，则禁止山寨无意义。

15年之后，《飞2》终于完成了这种戏谑调侃的影像转化。

山寨电动车厂提供了本片的大部分笑点，但又仅止于此，没有做更多的思想延展。

就好像800字篇幅一到，立刻就此搁笔。

从写《没有山寨就没有新中国》到拍老头乐山寨电动车比赛，在这里我们真正看见了韩寒的成长。

3虽然共享了同样的精神内核，但《飞2》和《热辣滚烫》的讲述方式又的确截然不同。

我们当然可以把两部影片的不同性别表达做一个极为简单的对照：对男人故事而言，一切对象都是客体，一切客体都为了成就我这个主体，而对于女人故事而言，只有先痛苦地把自己作为客体，才能惊险地赎回主体。

但如果仅仅把这种不同简单理解为一种性别选择（看男导演还是看女导演）或者说性别区隔（要或者不要女性角色），那不仅会陷入一种没有更好答案的二元对立困境，也无益于理解当前中国电影的真正困境。

无论是《热辣滚烫》还是《飞2》，之所以都不太令人完全满意，很重要的原因就在于它们都不过讲述了一个同义反复的故事。

我们好像看了一部电影，但又好像看了很多段小品——目标清晰，情感充沛，立意准确。

如果说全球文化已经开始进入追求多异性表达的时代，那么我们可能还在追求同一性哲学的道路上精益求精。

在这一点上，无论是韩寒还是贾玲都不过是做出了对自己而言最为正确的选择。

也是在这个意义上，我们可以说，不是因为在春节档，所以电影才小品化了，而是因为只有小品化了，才能留住院线观众。

本文已发表于文学新批评公众号

一直绷着绷着告诉自己别哭，当片尾曲一出来眼泪还是挣脱了我的控制。

是张雨生吗声音好像，被这首好久好久没听的老歌把情绪搅乱了。

歌词很鸡汤：“昂首阔步不留一丝遗憾”，而我当下的生活，真的非常需要这样的鼓励。

张弛因为五年前那场比赛一直背着骂名，他也在努力试着翻身试着过得好一点，但人生似乎被困住了，不管往哪个方向迈出步子都是墙壁。

历劫一样终于车队成型，最终碰撞测试还是失败，大家吃散伙饭时自嘲着都是什么水平，宇强说我是摩羯水平，这句台词其实挺搞笑，但是等他仰头大笑完身体再摇回来，所有人的眼睛都红了。

每一次自嘲的力度虽然都不至于把伤疤揭开，却是又一次把那疼感唤醒，告诉自己伤口一直都在，并没有痊愈。

碰撞测试对方车队有作弊嫌疑，申诉时张弛找到那个当年丢失的铅封，那一刻我知道，他再也没有中途退出的理由了，他要让那件事不仅仅是过去，还要重新续写另一个故事。

比赛之前辛地四子，厉小海老爹，他们就像堆在角落里的废物垃圾，要清理掉时还被嗤之以鼻再踩上一脚。

张弛翻车后爆哭，这种无奈之下的崩溃有多少人经历过，虽然沈腾处理的夸张，用嗷嗷的哭抵消了部分悲凉，但心酸始终都在。

人到中年，已经被人生按在地上摩擦了半生，是彻底认命从此长跪不起，还是直面恐惧激发出自己再认真活一次的勇气，韩寒替他们也替自己选择了后者。

一个落魄车手，连续两次在同一赛道创造奇迹，这一次还是受伤后身体机能没有完全恢复的情况下。

好热血啊，成年后被磨出无限钝感力的大人们，如果偶尔还能被热血感召时时沸腾，也说明小时候的自己还没完全消失吧。

电影就是造梦工厂，它会放大快乐放大悲伤放大幸福放大痛苦，它会打碎现实的滤镜，也会构筑最虚幻的梦。

赛道上，当现在的张弛和五年前的自己人车合体时，我感觉自己的脑袋也在嗡嗡作响，要爆炸了。

电影，是极致的浪漫，而韩寒就是一个纯粹的浪漫主义者，他一直没摆脱“文艺”两个字。

林臻东说“也许当年只有我知道你开得多快”，现在，所有人都知道了。

8/10 优秀 在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。

电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。

本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。

相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。

而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。

阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。

本片的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。

坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？

”（欣慰的笑…）

像韩寒一样飞驰：记得小时候，我曾喜欢过韩寒的书，有段时间我每周都会带一本韩寒的小说或者杂文带到学校读。

甚至后来还学习韩寒翻出校园的高墙，回到家写作自己的长篇小说。

我也因此认识了韩寒的编辑，这位老师仍在我的朋友圈列表里活跃着。

我也一直谨记着韩寒的一段话：“没有毫无道理的横空出世。

没有大量的积累和感悟，是不会把事情做好的。

只有不停的进取，才能够不丢人。

” 这些年来，我读过很多严肃文学大师的作品，如安德烈·纪德、黑塞、陀思妥耶夫斯基、胡安鲁尔福、里尔克、波德莱尔……韩寒仅已成为了我在少年时最初走上文学之路的一个模糊的印号。

回过头来看，我却觉得韩寒有一种故作深沉的幼稚。

韩寒的新片仍有许多剧作上的不足，就像我在看完他迄今为止最后一本小说《1988：我想和世界告个别》时说的那样，韩寒的冷幽默也许有时只是轻浮的嘲弄。

与其说后来我在批评韩寒，不如说我是在对少年时那个喜欢韩寒的“我”进行自我颠覆。

但我想他这次却足够真诚。

而他的“幼稚”，恰是一种对理想的纯粹真诚的品性。

尽管韩寒在剧作上还是有不少问题。

我常和朋友们说，我们“深二代”是无根的。

中学喜欢韩寒时，我曾想过如果我的父母在二十年前没有选择来深圳工作，我没有生在深圳。

我在青春时或许也会和韩寒一样成为一个面对世事稀松平常、伶俐洒脱的小镇（县城）青年。

那是我生命的另一种可能。

而今天下午陪着母亲，走在老家县城的路上，尽管小城的一切都带着原始的粗糙，走在路上像是一场与世隔绝的漫游。

听母亲讲述那些恍如隔世般遥远的属于父辈的记忆，然后参观了中戏在我们老家的校园旧址。

晚上我再绕过大半个县城去看了韩寒的新片。

这也是某种“巧合”。

在我另一条生命的时间线上行走是看不到尽头，让人感到压抑的绝望。

时间被坍缩成无意义的本身，庞大的记忆与情感流逝凝成一瞬。

我在这无数的时间循环与的瞬间交织中做着轻盈却又沉重的梦。

此时此刻，正在寻找作品三号“麦高芬”的我，在一个安恬的夜晚再看韩寒的片子，仍与他已到中年却是少年般洒脱恣意的心共鸣。

我依然会被少年的我打出的那颗“九号球”猝然击中。

犹如涸辙犹欢，沤珠槿艳。

就像前两天穿过野地给作品二号“勘景”时，想起《光的末梢》里那个黯然哭泣的女孩，阿明曾啧啧感叹下又不以为然的走过。

然而终于也会在某个夜晚，当自己咬着嘴唇躲在被子里落下同样黏热的眼泪时，理解了那些少年时如出一辙的伤感。

遗憾的是这一部续作韩寒没在找阿信作曲。

中学时，我每到周末去往学校的路上，都戴上在耳机里听着阿信的歌，摇晃着身子一字一句的轻声跟唱着。

我的包里则装着本新买的韩寒的书籍。

而那时很喜欢的一首歌——《一半人生》，便是由韩寒作词，阿信作曲二人共同创作的。

“我的一半人生飘荡/就像只风筝/如果命运是风/什么又是我的绳/我的一半人生/冷暖就让我自己过问/有热爱有恨有未知的前程。

” 每次到这段副歌，我都会想到二人相互的联结，你甚至可以在他们身上找寻到相似的影子。

完稿《光的末梢》后，我已走到今天，我想下一部作品三号的“麦高芬”我已隐隐约约的找到了。

也是阿信说的：“除了真诚，否则沒有其他感动你的方式。

虽然不是那般天籁完美，但我仍有信心直击感动你的内心。

” 面对作品三号的构思，我也将剖开我的内里寻求那些生命与生命间不期然的感动与柔软。

烂片，但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。

剧情一塌糊涂，强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了，天降无敌天赋的范丞丞，设计他和他老头是厂长有什么意义？

送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情，把他卖给第一车队咋还舍不得起来了？

一开始没钱又是无意义表达，后面车撞坏了，凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子？

一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车，强吃天气红利？

牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视，只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾？

接下来沈腾身体机能下降那么多，还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录？

最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了？

各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的？

一分给沈腾演技，一分给赛车短视频精彩集锦，不能再多了。

电影始终是讲故事的艺术，没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。

可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧，助长烂片飞驰人生。