阿丽塔：战斗天使

上世纪八十年后期，西方世界的赛博朋克热潮漂洋过海来到日本，深深影响了一大批日本漫画家，身处泡沫经济时代的漫画家们开始对未来世界的社会构成、科技发展、人性畸变进行深入思考，并且将其构想的反乌托邦社会融入到漫画故事中。

一时间，大量优秀的赛博漫画如雨后春笋般涌现。

《阿丽塔：战斗天使》宣传图但在岁月的冲刷下，绝大多数日系赛博漫画都失去了原有的色彩与光芒，渐渐被世人遗忘。

时至今日，只剩下《攻壳机动队》、《光明战士阿基拉》以及《铳梦》（本片原作）等极少数作品光彩依旧，仍能受到人们的热议和肯定。

同名动画电影《攻壳机动队》截图

同名动画电影《阿基拉》中最有名的红摩托与前二者不同的是，《铳梦》并非因为同名动画电影的火爆而活跃在大众视野，大陆影迷接触到这部漫画，很大程度上得益于导演詹姆斯·卡梅隆。

早在十余年前，网络上便有“卡梅隆将要拍摄电影版《铳梦》”的传闻，之后每隔几年，他都会公开表明自己对于《铳梦》的推崇和想要指导这部作品的愿望，却不得不为了《阿凡达》无限期搁置电影版《铳梦》。

詹姆斯卡梅隆在《阿凡达》片场慢慢的，詹姆斯·卡梅隆和他的《铳梦》成为了一个影迷们津津乐道的电影趣闻，就像我们谈论亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《沙丘》、特瑞·吉列姆的《谁杀死了唐吉坷德》一样。

这部《谁杀死了唐吉坷德》，导演花了整整十七年才完成这样一段传奇的故事，让《阿丽塔：战斗天使》在上映前便备受瞩目，《阿丽塔：战斗天使》会对《铳梦》进行怎样的改编？

是否会保留原作的精髓？

同为《铳梦》粉丝的导演罗伯特·罗德里格兹能拍出詹姆斯·卡梅隆想要的“钢铁城”吗？

一个个问题抛向了这部筹备多年的科幻电影。

如今，“阿丽塔”终于来了。

一《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户著名的cult（邪典）漫画《铳梦》，背景设定在26世纪，讲述了意外重生却失去所有记忆的女孩阿丽塔在追寻自我的过程中一步步觉醒了战斗之魂，从而踏上了探索真相的旅程。

《铳梦gunnm》第六话《影音俱乐部》评价这部电影时说：影片跟其它很多高成本科幻片一样，《阿丽塔：战斗天使》都被试图开启一个系列的美好憧憬而拖累，而且这个梦想永远也不可能具体化。

言辞辛辣，却一语中的。

作为序章，影片没有贸然地将原作完整的世界观传达给观众，而是着眼于小小的钢铁城，以女主角阿丽塔的个人成长与情感经历作为主线，哪怕到了结尾，也只揭开了天空之城“撒冷”（Zalem）的一角面纱，导演似乎在说：“想看更精彩的吗？

那就等下一部吧。

”至于外太空中更高一级的城市“耶路”（Jeru），电影中更是只字未提。

这使得《阿丽塔：战斗天使》的受众面更广（不再局限于漫画粉丝），娱乐价值更高，但也致使影片的视角过于狭隘，未能很好地展现出撒冷与钢铁城之间的两极对立。

电影《大都会》中地上的摩天大楼早在1927年，德国导演弗里茨·朗在电影《大都会》中便构想了对立的两个阶级：上层统治者生活在富丽堂皇的摩天大楼内，下层劳动者只能生活在昏暗的地下城中日夜辛劳。

明确的两极对立让影片对于阶级分化的批判更加有力，具有警世意义。

近几年科幻电影中，《逆世界》、《雪国列车》和《极乐世界》也有着类似的设定。

再回到《阿丽塔：战斗天使》，电影中生活在地上的穷苦民众都梦想着去往如“天堂般”的撒冷，电影却没有给出天空之城上人民的生活状态，只能从人物的只言片语中获取关于撒冷的碎片信息。

云雾中的神秘之城地上的人总是抬头仰望着神秘的撒冷，除了那个总会排放废钢废铁的通道，其实他们和看电影的我们一样对那里一无所知，永远沉浸在幻想中的乌托邦中。

二原作《铳梦》的世界观非常黑暗，在文明崩溃的后启示录时代，人类社会的传统道德准则不再适用，人的异化在疯狂的时代中更为明显。

在这样一个阶级分化严重的反乌托邦社会，阿丽塔像一个天使般降临，在无处不见的血腥与残忍斗争中维护着内心的正义。

漫画中一片黑暗的钢铁城

电影中钢铁城互动场景的概念图电影中的钢铁城显然要“阳光”很多，大多数配角的性格也不如原作般阴暗——导演在继承赛博文化的基础上做了不少明亮处理，用来增强电影的娱乐效果、削弱哲学思辨。

整个城市没那么“脏”了，也几乎看不到导演罗伯特·罗德里格兹的个人痕迹了。

导演个人风格化明显的《罪恶之城》系列这样的处理奠定了《阿丽塔：战斗天使》的基调，它不像押井守的《攻壳机动队》那样通过义体人类来集中探讨人与机器、自主意识与人工智能的矛盾关系，也不像弗里茨·朗的《大都会》那样通过两极对立来反映反乌托邦社会中底层人民的状态。

在故事的深度上，《阿丽塔：战斗天使》更像是2017年斯佳丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》，虽然沿用了原作中诸多精彩的元素，但对于“人”的理性思考都停留在表面，最终呈献给观众的依然是一个视觉体验极佳却没有多大心意的好莱坞式故事。

究其根本，《阿丽塔：战斗天使》和那些改编自青春文学的反乌托邦电影有着相同的气质，这类电影以《饥饿游戏》、《分歧者》为代表，在前几年取得了巨大的成功，它们都不深入探讨社会状态，只是借用“反乌托邦”的设定来讲述主角的成长历程。

《饥饿游戏》让“大表姐”詹妮弗·劳伦斯人气迅速蹿升这类电影往往能够赢得观众的喜爱，所以就某种程度而言，《阿丽塔：战斗天使》对反乌托邦电影的传播有一定的积极意义，毕竟不是所有反乌托邦电影都要朝着《银翼杀手》的深度看齐，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都应该被包容与接纳。

三《铳梦》与同时期大友克洋的《光明战士阿基拉》与士郎正宗的《攻壳机动队》不同，它不以“哲理化”场面与内核为主导——动作戏才是这部漫画的金字招牌。

大篇幅的战斗场面与激烈而残酷的机动球比赛赋予了这部漫画新的意义，电影《阿丽塔：战斗天使》也完美复刻了漫画中的经典动作场景。

值得一提的是：饰演阿丽塔的罗莎·萨拉扎尔为了能够更好的演绎动作戏，从确定选角后第二天便开始了训练，每天都要训练几个小时，持续了近五个月，内容包括空手道、咏春、泰拳等多种功夫流派的武术。

利落的动作设计和先进的特技技术相得益彰，这让《阿丽塔：战斗天使》的动作场面极具美感，尤其是几场机动球大赛，几乎瞬间便点燃了全场的热情。

除了动作场面，许多情节都被重新编排后加入到了电影的故事中去，还原度极高：例如电影刚开头时，依德医生（克里斯托弗·沃尔兹 饰）在落日的余晖中高高举起残破的半机械少女——她就是阿丽塔；

例如阿丽塔在地下与格鲁伊什卡（杰基·厄尔·哈利 饰）大战被打碎躯体后，单手撑起剩余的躯体，并在绝境中重创敌人；

例如阿丽塔用自己的心脏维持爱人雨果（基恩·约翰逊 饰）的生命；

再例如高空管道上阿丽塔与雨果最后的对话等等……

也许这就是《阿丽塔：战斗天使》的魅力所在吧，哪怕电影的情节有太多生硬与不合理之处，但当漫画中的经典场面再现时，当阿丽塔爆发出烙印在灵魂深处的战斗本能时，依然能赢得漫画粉丝和普通观众的喜爱。

此刻，似乎我们已经不再是电影的观众了，而是一个个与阿丽塔一样的、心存正义的、不畏强权的战斗天使。

为方便阅读，先做一点人物名字的小科普：阿丽塔=加里伊德医生=伊德雨果=欧科《战斗天使阿丽塔》在18年刚发布首支预告时，我就被那双无比违和的大眼睛吓到劝退，心想这不是女版的咕噜姆么？？

还有为什么要把女主的名字改了？？

不过这个伊德有点帅啊……随着《战斗天使阿丽塔》其他预告片的相继放出，我了解到电影是卡梅隆大爷的监制和剧本，才觉得还是有一看的价值，对老婆进行一番安利之后，终于一起看完了这部电影。

然而整部电影给我的观感就是，每个画面我都认识，但当这些画面拼在一起的时候，我却看不懂了。

漫画里伊德给女主起名叫“加里”，他的助手说这是个男孩的名字，伊德却只是笑笑。

加里并没有像电影中阿丽塔那么执着于自己的过去和身份的认同，正如这个略带男孩气的名字一样，她勇敢地面对每一个新鲜的事物，追求着自己想要的东西。

像《西部世界》里的机器人，都并没有寻找什么自我，过新的人生即可，不纠结于过去。

在面对爱情时也是，尤其是在那一吻的处理上，电影中的阿丽塔唯唯诺诺地在雨中哭泣哀叹自己的机器躯体配不上肉身的人类，这时雨果抱住她并吻了她。

而漫画的加里在面对欧科时，虽然也是一样的纠结，但她还是大胆地向欧科表白并且吻了他。

所以说，在很多细节的处理上，还有她的行为逻辑和思想根源，阿丽塔和加里已经是两个人了，从感情上来讲，这也是最令我难以接受的地方。

伊德也是如此，漫画中的他捡到加里的时候，是那种在垃圾中发现宝贝般的感情，一心想的是让她美丽让她闪耀，是来自成人的复杂的感情，而不是电影中那种简单粗暴的父女情（也许更容易让人理解）。

包括电影里带着机器狗的老头、大壮壮反派、拿着刀吊吊的猎人，电影中每个人物都描写得非常刻板、单薄。

然后再说动机，电影展现的无非就是一个失忆少女寻找自我、获得真爱、面对人生的老套故事，但漫画则以加里为主线，讲述了人们在悲惨的生活中追求着自由的意志，梦想着实现自己夙愿的故事。

比如欧科这个角色（电影里叫雨果），在电影里他只是想“去撒冷城”，没有什么原因，然后傻乎乎地害死了自己。

但漫画里的欧科，他的父亲造了一个气球想飞上天去看看（废铁镇不允许飞），却被大儿子举报，最终全家连坐而死，他侥幸逃过一劫，这才把“去撒冷城”的烙印，深深地刻在了欧科的心里，“那里究竟有什么，足以导致父亲与哥哥的死亡？

”而对于机动球锦标赛，在漫画第四卷中，加里一脸无所谓地说比赛只是个“追求方式”而非“追求本身”，虽然她赢得了比赛，但她并不真正在乎这个滚来滚去的铁球，她只是想知道自己能达到哪里，她只是足够强罢了，所以那些真正专注于比赛、不惜耗尽一生心血的队友会对她说“你只是个外人”。

可那些一心想追求胜利的人们，最终却沦为落在她胜利道路上的残渣。

虽然我们的目光总是看着主人公，但想想那些配角，那些残渣，都像极了芸芸众生中的你和我，别人不费吹灰之力，我们却成了那些灰，种种复杂的情感，才促成了这一段段或悲或喜的故事。

最后就是关于故事的核心“人”，在铳梦的故事里，整个世界分为四层，从上往下分别是耶路城-撒冷城-废铁镇-下水道废墟。

下水道废墟中都是垃圾（即使是生物，也是垃圾），废铁镇里是各种支离破碎的人类，撒冷城是经过改造的高等永生人（但都没有脑子），而耶路城，只存在于伟大的传说。

耶路城把垃圾扔给撒冷城，撒冷城把垃圾扔给废铁城，废铁城把垃圾下水道废墟，所有人都依赖垃圾为生。

在下水道生活的地底人想爬上废铁镇实现自我认同，废铁镇的人想爬到撒冷城实现价值认同，而看似高不可攀的撒冷人，头顶却也有更高的存在——耶路城……当主人公们到达撒冷城之后，发现一直压迫、榨取、控制着他们的撒冷人，连脑都没有。

他们将自己的脑换取了刻有自己记忆的芯片从而得到了永生，虽然脑被更高级的耶路议会控制，但他们却过着更加像“人”的生活，享受着更加富饶的物资，有着更加明确的目标。

这么来说，人为何称之为人？

人体保留多少，才算是一个人？

又是什么承载着意志？

是否真正存在*自由意志？

像加里一开始只有一颗头，她整个生物的部分只有一个脑子，但她也可以作为一个人而存在。

这些问题就像烦人的苍蝇一样，嗡嗡嗡地让人不得安眠，曾经有人说，人们是通过*二分心智得到了智慧，得到了指引，但随着时代的变化，人们摆脱了二分心智的束缚，从而获得了真正的自由意志。

这部作品始终都在探索这一点，故事中人们的命运全大都被神的的声音控制（更高级的存在），遵循二分心智的撒冷人和寻找自由意志的加里，当我们摆脱主人公视角时，也许这二者之间也并无太大的差别。

自由意志（英语：Free will）无一个为各方所认可的定义。

哲学界对自由意志的定义并不统一；而日常人们所讲的“自由意志”又不同于司法界和心理学界所理解之“自由意志”。

在最广义的层面，自由意志就是人们依照其拥有的条件去决定是否做一件事情的能力。

二分心智发现人类直到大约3000年前才具有完全的自我意识，在此之前，人类依赖二分心智（bicameral mind）——每当遭遇到困境，一个半脑会听见来自另一半脑的指引，这种指引被视为神的声音。

Does it bother you that I am not a completely human?

发量不错充斥垃圾、废墟和报废零件的回收场里，阿丽塔本可以一个人蜷缩在角落里一直到天荒地老，直到依德医生从废铜烂铁里发现了她，阿丽塔开始了寻找“我是谁”的追问，完成了从一个机械残躯到战斗天使的成长。

而作为观众的我们，在银幕前，目睹这个女孩睁着兴奋的大眼睛，逐渐学习、成长、品尝到生命的奇妙乐趣，不仅会慢慢相信阿丽塔是一个人类，也感觉自己仿佛沉浸在故事设定里，置身于丰富多彩的钢铁城，成为她经历的一部分，体会这个世界的美丽与混乱，看她不经意间发现自己身上有关战斗技巧的秘密，在她的灵魂深处找到战斗/活着的理由。

这种浸入式的观影体验，要感谢卡梅隆和导演罗德里格兹。

他们从每一帧画面，从沐浴着阳光、色彩斑斓的钢铁城街头，到抑或开朗幽默、抑或狂妄自大的改造人，到惊心动魄的镜头速度感，通过最顶尖的电影科技（包括面部表情捕捉系统、实时将数字角色叠加到演员身上的协同工作摄影机系统，3D立体摄影机系统），表现的完美而震撼。

就这样把一个“微不足道的女孩”，蜕变成向权利巅峰宣战、成为拯救自己的好友、亲人、乃至这个世界的关键的过程，讲述的激情而热血。

当阿丽塔看到拿着锃亮的大马士革钢刀的扎潘走过，那刀锋雪亮，仿佛随时能切割一切，他浑身银光，防冲击防激光的特殊材质包裹住全身，不自觉产生羡慕、想要的情绪。

实在是……太帅了。

——阿丽塔看着全身泛着金属光泽的扎潘的背影，心都要融化了。

从那时候起，就有一个朦胧的想法植根在她脑袋里：好希望可以变得很强大，好希望，能成为刀枪不入的战斗天使啊。

阿丽塔有一种不服输的精神。

不管敌人有多强大、多凶恶，她都不会退缩。

在被格鲁依什卡打的全身肢解，只剩一条胳膊和头的时候，不急不躁寻找突破口，最终凭借独臂反击，手腕飞快地在地面弯曲用力一弹，炮弹般弹射飞向空中插瞎敌人右眼。

机动球比赛上，即使被所有对手追杀，绝境一般的境地，接到雨果电话求救，二话不说咬紧牙关不放弃，凭借地形、工具、速度的优势，解决所有追杀选手，披荆斩棘赶去营救小男友。

【小男友，要你何用！

】只是阿丽塔看似强大没有弱点，依然恐惧自己不是人：她试探又讨好地小声问雨果（同时也在问观众）：Does it bother you that I am not a completely human? 我不是完整人类这件事让你觉得烦恼了吗。

雨果深情地凝视她回答：you are the most human person I've ever met. 你是我见过的最人类的人。

虽然真相是雨果那一刻也不是真的爱阿丽塔，他同时还在帮阿丽塔的对手维克多贩卖人体机器肢体。

观众呢，观众都知道其实你是假的……当然即使是完整的人类，对于爱或者被爱，存在还是虚无，也有相同的质疑。

你为什么爱我，你爱的是我的身体还是我的灵魂，你爱的是我的钱还是愿意为你花钱的我。

To be or not to be, that is a question.

阿丽塔全片一直在成长，成长的高潮爆发在雨果死时，阿丽塔单手把大马士革刀插入通向天空城撒冷的管道，眼睁睁看着雨果坠下苍穹，只能痛苦地嚎叫，心里生出千般万般不切实际的幻想与撕心裂肺的不舍，理智上无论如何也接受不了。

漫天的日光似一下子跌落眼中，刺痛的双眼流出晶莹液体，周遭钢磨铁搓的声音都离她远去。

她想起和雨果刚相识的那个普通的一天，机车男孩帅气地从独轮摩托上一跃而下，浑身散发出一股强大的吸引力；她记得他笑话她说最好吃的竟然是橙子，带她品尝那个叫做巧克力的美味甜食；还记得，雨果鼓励她参加机动球赛，最终变成她梦想起航的地方。

而今，她在千万米高空中，独自挂在断壁残垣之上，茫然四顾，重生以来第一次尝到孤独的滋味。

直至此时，阿丽塔明白了，接下来的人生，她要自己勇敢走下去了。

于是剧终时，身材娇小的她坚决而果敢地单手向天空城撒冷举起长刀，所有情绪都从刀尖汹涌而出，问天也问自己——我，阿丽塔，正式向撒冷宣战，诺瓦，你，准备好了吗。

阿丽塔一直有一种独当一面的魄力和阳光直率的坦诚，风里来浪里去，谁敢欺负她在意的人就揍回去，想要第一就去争夺。

这天下谁也不能阻拦她！

大不了，将这天捅个窟窿，有什么好可怕的！

大马士革刀耸立苍穹，放眼全天下，纵横钢铁城，没有一个男人能比她更帅气。

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？

如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。

而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。

20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。

20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。

所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！

”就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。

终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。

如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。

作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。

这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。

不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。

卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。

”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。

每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。

——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。

从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。

大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。

从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。

这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。

为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。

所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。

虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。

电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。

结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。

当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！

“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。

高端精致的表演捕捉技术、精彩绝伦的打斗场面、原著热血漫画的高潮迭起、20年漫长的酝酿等待再加上詹姆斯•卡梅隆大神的加持，所有的这些因素综合在一起都注定着《阿丽塔：战斗天使》终究会成为电影技术史上一部难以忽视的电影。

二十年的漫长等待和酝酿，进击的卡神

卡神与导演作为詹姆斯•卡梅隆的粉丝和多年的科幻粉，听说《阿丽塔：战斗天使》终于要上映了，不兴奋是不可能的，估计很多影迷等这部片早已等到花儿都谢过好几回了。

上世纪90年代末，知名电影导演吉尔莫•德尔•托罗（Guillermo Del Toro）向卡梅隆推荐了改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克漫画《铳梦》的动画电影短片，卡梅隆特喜欢这个故事，他说“这个故事让我产生了强烈的共鸣，因为我大女儿那时候还很年轻，而我能从这部漫画中看到一个伟大的、有关女性赋权的故事。

接着我就开始翻看漫画原著，我也意识到木城雪户创造出的这么一个拥有丰富细节的世界非常有潜力，非常适合被搬上大银幕。

”1991年开始连载的《铳梦》与1989年连载的《攻壳机动队》无疑有诸多相似之处，两者都是赛博朋克风格强烈，作品时间都设在未来的末世，主角草薙素子和阿丽塔皆是除大脑和脊柱外全身义体化（机械化）的女性角色，影片在人类与机械人的关系以及关于肉体记忆意识等方面相似之处颇多。

《攻壳机动队》两部剧场版动画因为幸运地得到了押井守大神的加持，所以被推到难以企及的高度，知名度暴涨，也给《攻壳机动队》漫改真人版带来了很大的挑战。

相比之下，《铳梦》只有福富博执导、总长不超过53分钟、略显平庸的两集OVA，知者不多，给漫改真人留了很大的改编空间，更幸运的是《铳梦》的漫改真人版得到了卡神的加持，这将使得此部漫改真人电影也会达到一个新的创作高度。

早在2000年，卡神就已经注册了battleangelalita.com这个域名，五年后他买下了《铳梦》的改编版权，又过了四年（2009年）完成了第一稿剧本创作，而又过了六年后（2015年）才确定由罗伯特•罗德里格斯担任该片导演，2016年10月正式开拍，后期制作两年多直到今年才上映。

长达二十年的等待、酝酿和准备真是一次漫长的旅程，而影片的成品也可以说是不负众望。

跟《铳梦》原动漫OVA相比，《阿丽塔：战斗天使》中的人物角色更为饱满，故事情节更为跌宕起伏，不但增加了机动球游戏，多换了一次狂战士机甲身躯，而且酒吧打斗戏也比原来更为血腥炸裂，最后机动球大赛中的无数改造人互相争球、彼此搏杀的场面也把故事逐渐推向了高潮。

本片导演罗伯特•罗德里格兹跟卡神是多年好友，他跟昆汀合作过《杀死比尔 1-2》，身兼过《罪恶之城》、《刑房》、《杀手悲歌》、《杀人三部曲》和《恐怖星球》的导演、演员等多重身份，深谙暴力美学的魅力，所以本片的无数个爆裂热血格斗动作场面够血腥，够暴力，非常好看。

跟已经载入影史的《阿凡达》相比，《阿丽塔：战斗天使》中的表演捕捉技术和3D摄影技术已经有了长足的进步，技术的发展也使得本片的拍摄成为了可能。

电影技术升级，从动作捕捉到表演捕捉创作了《阿凡达》的维塔（Weta）数码工作室革命性地推出了人脸实时数字捕捉系统，完全地映射和解读演员的自然表情，进而将这些未经处理的无损表情转化成CG动画。

动作捕捉拍摄时现场有几十台或十几台摄影机同时工作，利用摄影中的红外光传到演员带有反光条的演出服，再反射回摄像机中进行捕捉，可以捕捉到所有衣服上标志物的位置和动作，这些标志物和演员的数字骨骼模型连接在一起，然后再形成一个CG模型。

表演捕捉信息量更大，更为先进，人物的动作表情也显得更为自然真实。

首先要抓捕演员很多脸部表情细节，本片中抓捕了女主阿丽塔超过2500张面部表情定帧图组成了阿丽塔的各种表情，然后在此基础上进行数字建模，让头颅、肌肉、面部脂肪结合演员的脸部表情做成一个数字脸部人偶，使得演员的动作和表情上的细微变化都得以在屏幕上完整地呈现出来。

电影中会使用真人演员的眼睛和嘴巴，所以表情变化显得丰富自然。

阿丽塔脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍，制作部门为阿丽塔头发、眉毛和睫毛制作了47种毛发造型，在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”；阿丽塔的嘴部塑造尝试了176次，仅仅阿丽塔吃橙子这一短短不到两分钟的镜头就耗费剧组长达1年的时间，拍了2000多个版本，对面部细节的精益求精，处女座般追求完美的强迫症发挥到了极致，让影片中的阿丽塔恍若真人般自然。

相比于以往《指环王》中的咕噜、《阿凡达》中的妮特丽和《猩球崛起》的凯撒，本片中阿丽塔的脸部表情无疑是最自然、最先进的。

年轻演员的灵气表演和三位奥斯卡金奖男配女配的加持依德医生在钢铁城的垃圾堆里发现了已经休眠两百多年的火星机甲士战士Orphan，她两百多年前在战斗中被捕，被罚扔回地球，经过大气层燃烧，肢体破碎，而她的大脑因为含有某种特殊树脂，在恶劣环境中引发了自我保护机制，使得大脑迅速固化，她的大脑得以存活下来，但却失去了以往的记忆。

依德医生用女儿的躯体把她修复成为改造人，并取名为阿丽塔。

失去记忆的Orphan对自己以往的身份一无所知，此时她只是医生家中获得重生的青春少女阿丽塔。

阿丽塔由年轻演员罗萨•萨拉扎尔扮演，罗莎为了拍摄此片进行了密集训练，学习中国武术和泰拳，也练习各种直排轮滑冰技巧。

我个人认为罗莎在体现阿丽塔成长的演绎上还是非常到位的，两个不同阶段的表演层次分明，符合人物角色的形象身份。

第一个阶段，阿丽塔只是失去记忆的十几岁少女，青春活泼，不谙世事，这个阶段的女主显得动作轻盈，气质清爽，两只漫画人物的大眼睛看起来无辜，人物显得比较单纯，女主身上洋溢着一股明丽的少女清新气息，对人和物都充满了怜悯之心，跟男主一起去玩机动球游戏，坐在男主独轮摩托上一起去吹风的场景都非常充满少女心。

第二个阶段，在酒吧与反派痛殴，激烈打斗中逐渐明白自己的战士身份，终于换上了狂战士机甲身躯之后的阿丽塔，跟之前少女身躯的阿丽塔判若两人，失去身躯又再次得到机甲身躯的阿丽塔，此刻已经成为了背负沉痛成长经历的黑化女主，忽然之间就成熟了，人物表情、身形动作，甚至具体到人物的脸部特征一下子就老了好几岁，动作和声音都有了比较明显的变化，倏忽之间就长大了，从十几岁少女变成了有着丰富战斗经验和超高武力值的战士，用矫健身手实力说明什么是暴力美学。

电影中的打斗场面非常精彩，第一场打斗在堪萨斯酒吧，阿丽塔一人单挑酒吧中的诸多赏金猎人，与反派扎潘的打斗抓人眼球，而最激烈的打斗是跟身形巨大的格鲁依什卡进行厮杀。

格鲁依什卡曾是机动球大赛的明星，他在钢铁城下水道里长大，是片中大反派维克特的头号走狗，行事准则奉行暴力强取豪夺。

少女身躯的阿丽塔有心无力，不敌重建改造后的格鲁依什卡，被痛殴到身躯毁灭，战况惨烈悲壮。

第二次激烈的打斗场面在机动球大赛，在机动球大赛中参加比赛的改造人都穿着火箭助推的轮滑鞋，装备着铁链、尖刺、刀刃和盔甲，在很多发卡弯的赛道上高速疾速奔驰，赛道上有诸多陷阱，可以轻易摧毁改造人的部件。

机动球大赛的规则不是射门得分或灌篮得分，而是比赛持球时间的长短，持球时间越长，分数越高，越有可能获胜。

比赛很残酷，可被认为是“纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗”的综合体，但获胜者不但成为钢铁城的英雄，也可以得到成为天空之城撒冷永久居民的机会。

比以往比赛更残酷的是此次参赛的改造人全部都是维克特请来杀死阿丽塔的杀手，但此时的阿丽塔不仅手脚敏捷，武力高超，她整个人已经成为了一件无以匹敌的武器，所以残酷的搏杀战斗场面实力演绎了暴力美学的真谛。

撒冷是在几百年前的大战中留存下来的唯一的天空之城，大家生活的钢铁城则是巨大的难民营，撒冷的一切都是高科技高端的，肮脏的钢铁城负责给撒冷提供原料和能量，两者完全是云泥之别，所以钢铁城的居民们都想去撒冷生活，男主雨果也是其中之一。

年轻演员基恩•约翰逊饰演雨果，这个帅气的男孩抓住了雨果这个人物脆弱与坚韧之间的微妙平衡，既是天真的梦想家，又拥有酷帅、神秘的气质。

为了在肮脏的钢铁城存活下来实现去撒冷的梦想，雨果白天是工程师，夜晚则是凭借暴力抢夺改造人身体部件的“劫掠者”，这使得他帅气青春的外表下，又带着一丝黑暗气质，让人难以琢磨。

虽然他充满激情、胸襟开阔，工作努力，一旦定下决心，就会努力去完成一件事情，他骑着独轮摩托带着阿丽塔去兜风时是非常迷人的小伙子，可是命运却把他推向一个他无法掌控的人生方向，他没想到自己会爱上了改造人阿丽塔。

在街头玩街头机动球时，他发现了阿丽塔的惊人天赋，阿丽塔敏捷的身手和纯洁的心灵都让他怦然心动。

除了两位年轻的男女主，几位黄金大牌明星配角的出色演绎更是让这部电影大为增色。

饰演依德医生的是凭着《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中的出色演技获得了两届奥斯卡最佳男配角奖的克里斯托弗•瓦尔茨，他把同情心与智慧赋予了依德医生这个角色，用不动声色的表演诉说出了医生作为赋予了阿丽塔生命的父亲这个角色的千言万语。

绮莲医生由《美国往事》的女主、2001年凭着《美丽心灵》的出色表演拿下了奥斯卡最佳女配奖的詹妮弗·康纳利饰演。

绮莲医生生于撒冷，为了给女儿治病下到了钢铁城，可依然无法挽救女儿的生命，为了逃避悲痛，远离钢铁城的悲伤与失落，她把回撒冷看作是一剂可以治愈自己生活的止疼剂，她终究是一个盼望找回快乐的可怜人。

反派维克特由《真探》第三季和《绿皮书》的男主、凭借《月光男孩》赢得奥斯卡最佳男配角奖的黑人影星马赫沙拉•阿里饰演，他在影片中戏份虽然不多，但角色也很重要。

三位老戏骨的联袂出演，让影片熠熠生辉。

赛博朋克热血炸裂的格斗、人机相恋的婉转凄美、詹姆斯•卡梅隆大神二十年的执念、大牌奥斯卡黄金配角加持、青年演员的灵动表演、超完美的视觉和音效都让《阿丽塔：战斗天使》成为本年度不能错过的电影。

没看过《铳梦》的观众可能有些不喜欢这电影，觉得只剩下特效，但作为初中在校边小书店站着看完《铳梦》的原版粉丝，我想说《阿丽塔：战斗天使》在还原漫画这点上非常有诚意，特别考虑到才2小时要搞定这么多场景，而且打斗动作、拍摄视角和漫画非常接近，算得上“神还原"：

被破烂王所救遭遇初恋叛逆期发现狂战士身体 对战格鲁依什卡，身体残废 和狂战士身体合体失去初恋举刀问天…… 各话场景的还原堪称完美，如果不是卡神坚持通过“大眼睛”提醒观众主角是CG制作，我应该看不出女主是CG制作的。

阿丽塔的眼神非常触动人心，神态和真人没啥区别，关键是全片色彩绚丽，表现形式上超过大部分内容是黑白的原版漫画，我想说：2亿美金💰💰💰🔥烧得值👍👍👍，卡神断断续续20年花在剧本上的时间也是值得的👍👍👍，内容非常浓缩，剧情改编也算合理，只不过2小时实在太短了，看过电影我发现目前只是第1部1～4集的内容（除去为了拍续集Nova相关剧情），也得做很多取舍：比如下水道的格鲁依什卡的来龙去脉、为了分级涉及到婴儿的剧情等等都去掉了。

有观众觉得大眼睛太突兀，其实卡神保留大👀，绝对不是大眼爱好者的恋眼癖，而是很妙的小把戏：通过提醒主角是CG制作，让观众避开佛洛依德说的“恐怖谷效应”，人类接受新事物不是一蹴而就的。

曾经《贝奥武夫》的故事我挺喜欢，但是我被里面CG的男主和女妖安吉丽娜·朱莉吓得不轻，朱莉那时候再美也是一种会动的蜡像的即视感，一种毛骨悚然的感觉。

经常关注游戏的同学应该知道：从3～4年钱开始一些游戏的CG宣传片已经分不清是真人实地拍摄还是CG制作的了，虽说CG角色和场景到达足以以假乱真的程度肯定代表了未来电影某种不可忽视的趋势，但不可操之过急。

好莱坞拍摄日漫不少，去年有寡姐但乱改剧情的《攻壳机动队》，之前还有梅根都没就回来的《忍者神龟》，更早还有看得有点尴尬的《七龙珠》，在还原度和改编合理性上，《阿丽塔：战斗天使》完全可以说一句： 不要误会，我不是针对你，我是说在座各位…… 我能看得出墨西哥裔导演小哥的克制，主角们还是保持了日式那种内敛的热情❤️，而不是拉丁风格的热情奔放，卡神虽然不是导演，确实全片还是卡神那种调调。

本片少有的保持了日漫特有的“二中感”： “没想到我身上也急速着颤抖的生命”，“战士的灵魂需要战士的身体”，特别在经历过种种失去后，最后成为冠军联盟新秀，喝彩声中举刀望明月，有种拓海失去纯真后只剩下赛道的那种生命的苍凉和对命运的不屈服。

举刀问天 但《铳梦》里有些东西还是没有表达出来：美式的初恋+父母情基调替代了原作那种樱花🌸般的物哀感：“我不知道这是仇恨还是悲伤”，”我不知道这是罪孽还是值得骄傲的事情”， “又多了一项生存下去的乐趣”……，这种物哀感就是基质本身，希望是偶尔的，而不是终结者那种希望是基质而审判日末世危机是偶尔的。

这2者还是有区别的，去掉这些台词后感觉还是不一样的。

这可能是好莱坞甚至西方背景导演拍摄东方题材容易出现的问题： 其实这不是什么新动向，近代哲学心理学之类已经发生过一遍了，现在影视圈只不过是追车尾。

尼采从东方佛教吸取“永恒轮回”，“涅槃”一些概念然后哲学化，容格的集体潜意识心理学与道家易学间的关联，如’金花的秘密’ ，……大神们一旦探索到心物二元关系之类，绕不开东方文明，并不是所有对东方感兴趣的外国人都能皓首穷经，像罗素大神那样精通梵文，说得了中国8大方言，而日本文化通过动漫流行欧美，日本文化看起来西方比较友好（只是看起来而已，内核一样艰深），日本和欧美关系又好，适合接引一些初机。

同样的在国内不太被待见的龙傲天类玄幻也已经开始出口创汇，国产二次元手游也出海混得风生水起，毕竟更适应越来越没耐心的新生代。

说到这里忍不住吐槽下：我们文化自信还是要有，虽说在一个西方世界体系中，东方注定是孤独的，特别是作为东方这个概念本体的我们，释道儒千年融合的内核的守护者也算地球独一份。

日本可以全盘西化、一些泡菜千年附属国可以把历史、文化、习俗改得看不懂，我们不可以，我们太骄傲太深刻了。

我们的问题是在落后的岁月里太惊慌失措，我们不是取其精华，而是好的坏的东西都丢掉了，一些小丑一样的人贩卖一些文化假货，我们文化内核中一些好的东西就像那狂战士机甲，因为飞船外在UI年久失修，就保存在那破败的火星飞船里无人问津，被当成废品，非常可惜。

我们学习西方文化的同时，也必须向内发现自己文化的永不熄灭的内在：因为我们曾经只能仰望的欧美也有自己的问题要解决。

曾经我们仰望的好莱坞最近几年越来越喜欢废土类、人类未来黑暗两极分化的题材。

我已经很多年没有看到如《星际迷航》、《星际之门》之类探索性、豪气干云的新题材了，好莱坞现在越来越套路化肤浅化。

为什么好莱坞这么执着于拍摄两极分化呢？

美国国力相对下降，社会心理趋于保守，也许吧，应该不完全是。

阶层分化吗？

哪个国家都存在，中国，日本谁没有吗？

也不全是。

我觉得更根本的原因在于：美国更大问题在于自己是个移民国家，一个欧洲后裔白人精英掌控的移民国家，而白人生育率抵不上虽然更贫穷、人数渐多的非洲裔拉丁裔的现状和前景，这应该是美国白人精英心中的隐忧吧，反映到文化影视上：就是为什么《极乐空间》、《时间机器》、《阿丽塔》中云端上是人类科技结晶的极乐净土——扎雷姆，地上人间地狱——钢铁城，这些两极分化暗黑的设定在近些年越来越容易引起共鸣，电影只是那报晓的🐓，一种春江水暖鸭先知。

这种分化也不只是美国人感同身受，信息科技革命带来的财富正越来越变得集中到少数人，阶层的跃迁对我们大多数人越来越像是扎雷姆对于雨果：就在眼前，而且通道就在那里，但你要达到却仿佛梦一样远。

好消息是木城幸人告诉我们：那并不是世界上真正有价值的东西。

成年后我明白了就算不失去雨果，阿丽塔也注定会发现自己是孤独的，因为她是行走的火星最强武器，她必然要走出废铁城，也许只是迟一点。

在残酷的青春期喜欢阿丽塔，是因为她战士一样的面对每一天：她用身体做武器，结合着战士的心灵，每一次战斗中毫无保留回击命运的挑战，无论结果是生存还是死亡，她的生命注定如太阳🌞般耀眼，也如太阳一般的燃烧🔥着自身，那燃料就是痛苦。

阿丽塔承受痛苦，仿佛痛苦是生命的伴随物，经受并超越它，那战斗着要将自己的能力发挥到极致的意志，不是为了向谁证明自己，而是为了神圣的成长。

1，出来以后想了一会，心里丢了句狠话，还好就叫了阿丽塔。

所以凯莉依然是完美的！

嗯！

2，若是过分强调这是一部我辈守候了十几年的电影，反而让现在感受里的重点失去焦点。

仿佛单纯是因为很期待，所以才怎么样也不可能满意。

但并不是这样。

单纯看剧作中人物和各项元素的配比，也是令人扶额的。

3，即便原作者画的也是个跟西方废土混搭出的世界，即便电影创作方对漫画是喜爱且尊重的。

一旦真人化，世界感以及人物调整都没问题，别弄得跟龙珠那样就行。

确实，这么高的投资，趣味和定位不可能太宅向，一定要把脸面对最大的观众群体。

女主角又确实是个少女（外形），所以更加要把这点放大。

4，所以看的过程，脑子一直在调用对比的参考对象，绝不是漫画。

而是类似于《饥饿游戏》《分歧者》这一类有大世界观的青少年向电影成品。

再近一点也可以想想《头号玩家》，还……谨慎地比过寡妇素子。

可这样一横拉，也觉得够呛。

《饥饿1》观影全程我都明白这个假想出的集权世界是讽刺什么，对他们过家家的打打杀杀也谈不上有兴趣，但凯尼斯举起那三根手指时，心里还是有所震动。

一整部电影都在用“无意义”铺垫到这一刻态度的“有意义”。

可阿丽塔对着天空举刀的那一刻呢？

我耸了一下肩。

不过就是为了个男仔嘛……5，当然，为了男仔又有什么问题呢？

没问题。

吃饭喝酒烫头，该报的私仇，刮风下雨也得报。

所以这并不纯是高中生甜腻恋爱感的问题，而是这条线极大占据了对这个世界各方面的交待，导致这城镇的阶层分布，工作分工，生活逻辑都比较缺失。

并不能因为我们理解这些戏等同于“高中日常”，他就完全只做到高中日常就好了。

雨果的人物塑造毫无特色，前面所有信息纯粹是功能向（毕竟对视画面总要给够，这种段落就只说说废话了），感受不到主创们对这个角色所赋予的热情。

所以只能赋予……戏份。

阿丽塔对雨果的喜爱基于什么呢？

是张开眼来到这个世界看到的第一个……年轻男子？

6，如果他们真是高中生，这个级别的细节也还好。

他以及伙伴们的父母是谁，除了互怼和打球还有什么爱好，确实不用说清楚。

可他们的存在，毕竟和城镇的各种设定息息相关。

这一类的戏，以雨果和黑人小哥两人口角中互推的那几下，达到了出戏的顶点，那一刻他们完全就是一点不掺假的21世纪的接班人……拆零件小组算个双面人特质吗？

这个设定的功能兼具了让雨果后悔和让雨果被通缉，但大危机在外面，这些事又算个毛呢？

阿丽塔连“原来你是这样的雨果”的愤懑都维持不了一秒钟……忙着表现相爱，没空表现爱。

7，这里是否就是真正的矛盾点呢？

美术团队努力创造了废铁镇的运作奇观，剧情任务又要给俩熊孩子以轻松交往的空间，自然总体还希望观众感觉这地方是能活下去的。

可如果能生活，那么为什么人物内在动机是如此坚决地要离开它。

《头号玩家》仅仅用了个洗衣机当床的设定，就把心态铺完了。

而《极乐空间》前面是用辛苦工作加绝症缠身给予马特戴蒙非上天不可的理由。

想想本片20来分钟的剧情，阿丽塔和雨果在布鲁克林街头玩球，玩完吃巧克力，医生和前妻在路旁的咖啡桌边闲适地聊着天，这不就是正常的日子吗？

难怪有很多人都表示，完全无法理解雨果对撒冷的执念来自于哪。

熊孩子死里逃生不满足，非要以逃避通缉为由头往上爬。

这样一来，结尾那个经典时刻的悲剧意味荡然无存。

8，荡然无存的当然不止这一点东西，还有真正的压力。

很长时间里，观众对全局的认知，早于人物很多步。

这种情况下，再花钱的戏都极容易显得无聊。

反派由于没有实质性的“思考内容”，全部指令就是：杀了她！

为什么？

不知道！

那观众就只能脑补为，反正你是坏人，所以你就要杀好人嘛。

多来几次，等你想解释也没人想听了。

更关键反派使用的手段，只不过是一次次让宛如萨姆沃辛顿（但配音居然是罗夏那个演员）的大块头去追杀…… 马赫沙拉阿里全程就在COS杨秀清。

詹尼佛康纳利全程就在凝望……结尾说她“如此自私的人都被改变”，颇是舍得夸。

9，急速滑行中的大战是全片亮点，暴力尺度控制得也还不错。

但也就只能说不错，如果要吹是近多少年令人难以想象的一场打斗戏就是太过了。

还是略短了点，交战策略不够多，也缺乏一定的趣味感。

要说霍比特人的木桶那段还让我更想重温一下。

10，阿丽塔的角色塑造中间严重崩掉。

这一点尤为以酒吧戏的一些做派为甚。

她的整个表情体系忽然就从一个日系小姑娘变成屌屌的太妹了。

以及其后的短暂演说，居然以挑战各方猎人来希望他们助拳的逻辑，也是猛跳了一下。

这哪里是号召，这就是打码头嘛。

基于后面追杀者马上就来了，这动员毫无作用。

只能理解为电影到这里就希望她打一架，所以没有条件创造条件也要打。

当然，顺手塑造一点叛逆少女的性格变化，毕竟也是青春片必备项。

11，父女戏这边呢，戏稍微完整一些。

瓦尔兹的表演把自己的分寸控制得很好，交待前史的地方也没那么无聊。

其实他们之间的关系和羁绊是需要大书特书一下的。

主要矛盾看起来是一个，但是分为两层。

一个是父亲的“我希望你不要去惹事，伤害你自己”对着女孩的“可是只有惹事才能找到自我”的觉醒，这可以和任何背景下的青春期成长无缝对应的。

另一个是女儿的“我希望回去上面”和父亲的“我就是从那来的，别回去了真的没啥好的”，这里因为涉及到后面的关键秘密，又讲得遮遮掩掩，反而也就滑过去了。

日式中二的“我是战士所以必须战斗”美国人倒总隔着一层吧……12，这个题材在叙事角度上其实有难度。

一般说来，完全的新世界观故事，需要以一个新人进入为契机，俗称“学徒模式”，这样其他角色才有机会跟观众介绍明白这是在怎么样的一个地方。

所以视点人物就需要让观众能迅速带入，不要再为他的思维方式迷惑（最典型的《阿凡达》的残废男主，为了生活当卧底，在潘多拉得到新生）。

要么就是这个人自己身上带着巨大谜团或者不确定感，你很难一下看清他。

但世界的运转逻辑是相对熟悉的，那么观众就看着这个人逐渐从不适应过度到适应（比如《终结者2》的T1000，机器人如何学着去懂得爱与牺牲）。

当两个点都是比较虚的时候，能帮忙的就是整个事件清晰且紧凑。

可本片的主事件是……谈了半集恋爱发现要面对追杀？

12，要从头倒，这个项目走到如今这个地步，有好几个关键转折点，但无论怎么说总归拍出来了，变成现在的样子，一切就以看到的这个版本来说。

选择小罗来实际执导是不是最大的失误，这点按下不表。

但老卡把自己的剧本交给别人的那一刻，很多雷可能就埋下了。

卡梅隆虽然之前的电影大多也都是自己编剧，但必须要说，他是一个导演型的编剧，他给自己写故事的时候，创意和选材上可能也不错，但剧情通常都是很大路货的。

也因为大路，所以便于他很精准地去安排自己想拍的东西在里面发挥作用。

可这个剧本一旦交给他人去操作并且放权的时候。

那个对着你俗套剧情的导演，是不是真的知道该怎么处理你其实并不会清晰写出的一二三四五个打算呢？

是不是可以改呢？

一改是不是有些看似不合理的地方我得补充解释呢？

解释了是不是就冗长了呢？

何况，这个故事里还有原著本身的美学和经典场景在拉扯。

现在票房差强人意，续集往前走世界观会更接近成人感了，但又还能做成什么样呢？

真的也不知道。

11，说了如此多不满，但最关键的一点。

这个虚拟人物大部分时刻，还是让人目不转睛的。

肢体动作的真实，表情的细腻，以及机甲和盔甲的漂亮曲线。

忍不住就想再多了解她一点。

可，终于，还是怀念起凯莉。

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。

300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。

从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。

如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？

）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头所有故事都发生在钢铁城中。

这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。

世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。

我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。

但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。

她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。

同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。

这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。

其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。

除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？

）穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。

饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。

天空之城的生活到底是怎样的？

Alita月球火星的一系列身份从何而来？

Nova医生到底是谁？

然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。

动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。

Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。

颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。

🙏

插播一则新闻，Forbes“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”福布斯：“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》阿丽塔在美上映八天票房5180万美元，预计总票房8000万美元。

...在中国两日票房6200万美元。

”欣慰！！

咱中国观众又又又立功了！！！

好莱坞烂片中国奶活！！！

好莱坞翻拍《爵迹》指日可待！

就找卡梅隆拍！

还当监制！！！

拍三部曲再加个外传！！

这盛世如你所愿！！！

—————————————-卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路：知道拍出个烂片怎么办？

找个傀儡当导演，自己当监制，电影烂那是导演烂，作为监制只负责赚钱。

不得不佩服美国人改编日本漫画的能力，攻壳机动队的阴影还没散去，阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒，阿基拉本来还在难产中，经过阿丽塔这么一搞，基本死绝了。

请允许我剧透改编后的剧情”我，失足少女，学轮滑交男友，为了帮男朋友攒钱去旅游，我参加橄榄球赛，使用失传了三百年的绝世武功——咏春，打死所有敌人，然后不小心把男友搞死了，所以我决定拯救世界，嘻嘻” 阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝，耀我国威哈哈哈剧情漏洞！！！

全片上下充满bug，人物的行动缺乏逻辑，演员面具式表演，最终成片完全崩坏。

以男主便当为例，为了让男主成功便当。

情节如图，阿丽塔和男友从水管上掉下，阿丽塔一手用刀插着水管，一手抓着男友，这时镜头特写男友，正好挂在阿丽塔膝盖旁边。

生死关头，男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿，阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿，再然后男友胳膊断了，就掉下去嗝屁了...阿丽塔，一个可以一指禅身体旋转360度的生化人！

她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿，在男朋友就要嗝屁的关头，一动不动垂在那，岁月静好。

你丫逗我玩呢？

你倒是用腿夹他丫的啊！

夹他啊！！！

阿丽塔你个小浪蹄子，你丫就是想他死好换个新的吧？！

夹他啊！！！

特效最让我惊喜的是特效，惊喜在特效竟然完全没有惊喜。

换脸牛逼，但也仅限于此，画面设计，美术设计充满似曾相识的感觉，甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。

和同样主打特效的《玩家一号》相比，差距明显。

插一句个人体验，女主的牙齿有种说不出的诡异感。

整体评价两颗星，影片本身1星，AR换脸技术进步加1星。

求卡神不要骗钱了。

因为《攻壳机动队》的仆街，我对这种片是有一定的心理阴影的。

我对这种片的心理阴影在于，制片方一方面要顾忌漫画原著迷，一方面想把故事改得更加大众化以面向更多非漫迷，同时还有导演自己的审美趣味，还有监制的口味，各方面平衡的后果往往是搞得各方面都不满意。

我看过《铳梦》，但不是死硬漫画迷，所以，对于我来说，电影版忠不忠实原著，有多少还原不是我关心的，我关心的是它本身是不是部好电影。

《铳梦》动画片我看过两遍，第一次看是好多年前了，看的东西少，觉得很惊艳，很多年后再看，影片只是把黑白单帧漫画原封不动变成了动起来的色彩动画，看得我比较失落。

一定要我做个比较的话，我比较乐意把《阿丽塔》和动画片版比一下。

总之，更大程度上，我是冲导演和监制去看的《阿丽塔》，而不是原作漫画。

罗德里格兹是我一直都喜欢的导演，从《杀手悲歌》时候的独立导演出道，到完成《杀人三部曲》，到后来成为国际名导，到《罪恶之城》，跟他的好哥们昆丁塔伦蒂诺一样，骨子里对CULT的口味，没有被名利场和金钱磨掉，这点让我十分崇敬，一个人经得起名和利的摧残，坚持喜好，那就是真喜欢。

大家都知道，卡梅隆本来要自己导《阿丽塔》的，被《阿凡达2》拖得分不开身，才把导筒给了罗德里格兹。

去年看了《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，卡疯子把国际上有头有脸的拍科幻的大导和演员都聊了个遍，不得不说卡梅隆是真热爱科幻，也不得不说这货是个病得不轻的技术狂。

跟我看《星球大战》主要是看白兵和黑武士，还有各种造型一样。

我对《阿丽塔》的期待是故事别脱轨，导演的重口味别丢，监制对机械、机甲的狂热别掉线。

看下来，这两样我都满意，该一刀切两半的绝对不含糊，该一脚把脑袋踹到墙壁里去的绝不会避开这脑袋不给我看，该打造的机械细节也能冲击肾上腺。

相对漫画和动画片里已经看过的一大战两小战格鲁依什卡，我更喜欢两场机动球大赛。

一场是阿丽塔第一次到现场看比赛，一场是阿丽塔参加试训（陷阱）。

说白了是喜欢在那赛道里飞驰的各种炫酷机甲和各种机动“冷武器”，在抢球的过程中削掉别人的脑袋或者整个人大卸八块。

在视觉上，我个人觉得这是这部电影，以后最会被行业内和观众记得的画面。

我查了下，《阿丽塔》在维塔工作室的磁盘空间是《阿凡达》的3倍。

除了阿丽塔身上砸的银子，我估计这两场比赛吃钱量是最重的。

可以和《星球大战前传1：幽灵的威胁》里天行者阿纳金参加的赛车，《头号玩家》里男主打通第一关，并提为三个经典科幻“赛道”场景。

大战格鲁依什卡里的有段我也是喜欢的，阿丽塔被格鲁依什卡的飞索镰刀切成四五部分，只剩一支手和上半身能动，格鲁依什卡里说要把她当活项链挂脖子上，阿丽塔一支手撑着上半身飞弹出去很燃。

足以体现出导演的CULT口味。

跟动画片里没有交代阿丽塔哪里来，要去哪里不同，《阿丽塔》里做了足够的交代，毕竟看动画片的被假定为都看过原漫画或者原著了，真人电影则整合了下信息，就算完全没看过原作的，也不会看得云里雾里，这个整合我比较满意。

相对动画片里阿丽塔对雨果的感情发展的略莫名其妙，电影中阿丽塔爱上雨果，也比较站得住脚，小伙帅，会带她买巧克力吃，带她去看机动球大赛，会帮她寻找自己，这样都不逗姑娘爱，那没法弄了。

相对动画片，电影中阿丽塔对依德的感情也比较能站住脚，博士不仅仅是救活了她，还把给自己遇害的孩子的机械躯体给了阿丽塔用，后来还帮她装了狂战士机甲，这种慢慢推进都能促进阿丽塔对依德产生父亲的爱。

演员方面，我也奇怪，制片方应该彼此没商量吧，但现在大银幕是要流行阿丽塔和《流浪地球》里的韩朵朵这种小巧型大眼睛萌妹了吗？

我略感觉这种型的妹子，大概要引领下一波潮流三五载了。

克里斯托弗·沃尔兹是个神级演员，在这片里，角色的设定，没有他发挥的大余地。

倒是扮演维克特的马赫沙拉·阿里，我才看过他的《绿皮书》，演个正经得不行的音乐家，跟维果·莫腾森飙得火花四溅。

他在《阿丽塔》里演反派，很出挑，而且不模板化，我觉得他以后还能拿奖。

注：马赫沙拉·阿里凭借《月光男孩》拿过第89届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。

我对CULT迷和技术狂搅基出来的这个萌物战斗狂故事，还是满意的。

希望有续集的话，这组合别动，如果要换导演，让卡疯子自己来。

PS：想当年《阿凡达》上映的时候，想二刷看IMAX，但那时候只有上海有IMAX，我一个哥们小李也是个神经病，通宵排队买了几张IMAX的票，喊我去上海看，我于心不忍，叫他黄牛卖了，据说翻倍出手，分分钟没了。

万幸，如今家门口就有IMAX可看，要不又要对不住卡疯子全程3D摄影机拍摄的“真3D”了。