黄金宝藏

昨晚刚看完的，睡前脑子一直在想她把这事越想越气。

可以看出来爸爸很爱自己的孩子，对女儿很好。

但是只要一触及儿子这件事就完全丧失理智，命令女主当儿子这么多年还把妻子打成哑巴了（最后在地窖那里一直在说妈妈爱爸爸我是真的不理解了）。

然后他就自己骑了个马自己原谅自己之后就大团圆HE啦？

甚至还得到了“上天的恩赐”—女儿给他生了个男外孙。

在我看来这爹观念害了身边这么多人最后HE的也太简单了💩💩💩

第一次想写影评。

看到很多人觉得那幕慢镜头奇怪、没必要或者令人尴尬，但我真的很喜欢那一幕，所以想说下自己的看法。

先从爱情的角度来看：很甜，真的很甜，只刷他俩的cut真的很适合我无脑放松。

“十亿分爱你”的对视会让我看一次感动哭一次。

本来抱着“男主可能是个渣男，我只看甜的部分就好”的心态去看，看完才明白“这才是他真正爱上了一个女人的样子”。

（但也不否认他之前是个渣男hhh）但是这部电影它不仅仅是爱情，它还在说女性的悲哀，在说世俗的偏见。

建议看的时候不要把它当成纯粹的爱情电影，很多镜头如果只以爱情的角度去看真的就缺了点味道。

再说慢镜头那段，很多人觉得扯开白布没必要、很过分或者很尴尬，但我觉得这里并不是想说处理伤口，也不是男主满脑子黄色废料。

这里男主先问女主“你有什么不同的”，接着慢镜头扯开层层压抑女主多年的束缚，我更倾向于电影想传达的是一种释放（结合之后数个男主“希望女主能做自己”的情节）。

而这个镜头最后女主裸露着自己，站在洞口阳光下的雨中，眼神像在诉说，个人觉得这里也是饱含深意的。

从前，有位叫做愚公的老人，他的家前面有王屋山和太行山两座大山，无论去哪里他们都得翻山越岭，很不方便。

有一天愚公对家里人说，他要把这两座山给搬掉，于是第2天他便带领着家里的人去搬山了。

智叟知道了这件事后，就跑来对愚公说“你已经90岁了，砍柴弄草就已经够累的了，为什么还要去搬山呢？

”愚公却笑着说，“不错，可是我死了之后还有儿子，儿子死了还有孙子，子子孙孙，一代一代人，总会有把山搬完的一天……”听了愚公的话，智叟无话可说。

后来愚公移山的事情传遍了附近的村落，大家都跑来帮助愚公一起搬山，再后来这件事被天帝知道了，天帝感动过后就派了两位大力士，把这两座山给把这两座山给搬走了。

愚公移山的故事是中国古代有名的神话寓言故事。

这个故事说的是愚公坚韧不拔的精神感动了上天，最终搬走了屋前王屋太行两座大山。

传统的文化认为，愚公是一个勤劳，而且有毅力的人。

可我却觉得愚公是真愚，愚公移山歌颂的不是他的坚持，而是在讽刺他的执念。

既然王屋和太行两座大山挡住了他的去路，那为什么他不能选择搬家呢？

或者他为什么不能直接打通这座山，非要把山搬走呢？

而且愚公梦想的子子辈辈搬山的事情，不仅不是给子孙谋福，反而是在给他们制造麻烦。

这不是执念是什么？

出发点是好的，方向是对的，这样的坚持才能称为坚持，否则就只能叫执念。

蒙古电影《黄金宝藏》就是一个关于执念的故事。

故事讲述了一代摔跤冠军没有儿子，便把女儿当儿子养大的故事。

《黄金宝藏》上映于2016年，豆瓣评分8.3分，也曾赢得蒙古奥斯卡15项大奖提名。

这样一部小众电影能脱颖而出，全都是因为电影中宣扬的人性和真情。

一，把女儿当儿子养，只是因为一代“霸王”的执念

影片的开头，一位白衣女子立在奥佛山下，远处一匹白马向她跑来，等她去抚摸那匹白马时，白马身上却掉下来许多散落的珍珠，女子惊慌失措中接住了一颗，下一秒女子醒了过来，原来这是她做了一个胎梦。

转眼镜头来到了那达慕摔跤节上，“霸王”蔡问已经连续10多年赢得了那达慕摔跤冠军。

正当他高兴时，世敌却对他说了一句话，还抱着儿子不屑地看了一眼他，蔡问脸上的笑瞬间就凝固了。

这之后不久，蔡问的妻子就生了，当产婆告诉蔡问时，蔡问的笑容又再次凝固，天上也是一声响雷，接着下起了暴雨。

随后蔡问进到了毡包，自言自语地说“这不是女儿，这是儿子”“霸王蔡问生儿子了”，但他的妻子却含泪摇着头。

这一切刚好与影片开头胎梦的破碎形成了对照，蔡问想要儿子的愿望落空，对于儿子的想法他也由渴望变成了一种重男轻女、自欺欺人的执念。

因此，在第四个孩子出生时，蔡问才会像精神错乱似的宣布他生的是儿子，这也为以后女主悲惨的命运埋下了伏笔。

蔡问给他的“儿子”取名为泰平，意思是安静、不哭、听话、可爱，而泰平确实也如父亲期望的那样：留着寸头，抽着大烟，驯着骏马，蔡问也经常亲吻着他的“儿子”，看起来一片和平。

而当泰平为了父亲的尊严，和杭凯打了架，偷跑去山洞时，她才会戴上假发，珍珠发箍，穿上女装，哭诉自己的命运：自己一辈子只能为了父亲的执念，扮作儿子活着，而当泰平再次回到家，却又得做回那个听话、坚强、不哭的儿子。

泰平明知道父亲的做法是错的，却从没有去反抗，而是一直按照父亲要求她的方式活着，你觉得泰平傻吗？

二，重男轻女不是个例，而是一种遗留的畸形社会现象

奥佛山在电影中出镜超过了3次，说明了这座山正是蒙古重男轻女社会的标志性建筑。

奥佛山分为三层，最上一层是王公贵族，中间是男人，最底下一层才是女人。

而能上到山顶的，只能是男人。

从层级的划分上，我们就能看出蒙古社会女人的地位是很低的，除了奥佛山蔡问也是整个蒙古社会重男轻女的代表。

蔡问一直把泰平当儿子养着，他要求泰平必须听他的话，如果泰平做错了一点，他就会抡起鞭子边抽边骂泰平和她的母亲。

蔡问从来不会觉得自己打人不对，他反而会为自己的暴行辩解：泰平的妈妈不听话，自己是在惩罚她。

蔡问经常挂在嘴边的一句话也是“女人的命比驴子还贱”对于蔡问而言，妻子只是他传宗接代的工具，生气时的出气筒。

整个社会给女人传递的观念就是，你们要生儿子，为这个家付出，你们要孝顺父母，要听话，你们生来地位就比男人低。

因此，尽管泰平知道父亲的做法不对，也从来不会去反抗，并不是因为她傻，而是整个社会传输给她的价值观就是这样。

一旦泰平反抗，她和妈妈就会得到更残忍的打骂，甚至被扔进地窖。

泰平不仅无法反抗，她也不能寻求帮助，因为大家都知道泰平是蔡问的“独生子”，说蔡问暴打泰平和妈妈，说出去谁信哪？

如果你觉得泰平离我们有点远，那么金智英就离我们更近一些，她的故事也和我们更贴切一些。

金智英是韩国作家赵南柱的现象级小说《82年生的金智英》里的主角。

这本小说一经出版便在全社会引起了广泛的关注。

小说中讲述了女主人公金智英从出生到患上精神疾病的前34年的生活和经历，看完这本小说很多人都说在金智英的身上看到了曾经的自己。

金智英出生在一个典型的重男轻女的家庭体系里。

金智英有一个姐姐，还有一个弟弟。

作为家里的老二，金智英从来不曾单独拥有某样东西，而她的弟弟却可以。

金智英也曾因为偷吃弟弟的奶粉而被奶奶打的经历。

女孩子在家里的待遇，从来没有人觉得不公，因为她们的奶奶和妈妈也都是这样过来的。

金智英的奶奶生了4个儿子,尽管只有金智英的爸爸在赡养她，但是她却会自豪地说幸好她生了4个儿子。

对于什么也不干的爷爷，金智英的奶奶也只是包容，因为幸好他不打女人。

金智英的妈妈在年轻时辍学，就为了供养她的哥哥和弟弟，而当她的哥哥和弟弟都出人头地时，却没有人记得她。

因为大家都觉得，女人为男人付出是一件很自然的事情，就像饿了要吃饭，渴了要喝水一样。

尽管金智英的妈妈意识到了女人的一生不应该全奉献给男人，可是在没有金智英弟弟前，她是没有任何发言权的。

三，只有人性，才能最终战胜执念

《黄金宝藏》中，杭凯是泰平的“灾星”，也是泰平命中的贵人。

在泰平还是“儿子”时，她的内心是孤独而无助的，她把自己锁在“我生下来是女人，却是一条男人命，这点谁都无法改变。

”的牢笼里。

而泰平的身世被无意发现，泰平和杭凯两个人的关系也由针锋相对迅速转到了你侬我侬的甜蜜状态。

在杭凯面前，泰平终于不用再伪装，她开始真心地笑，她也开始害羞，也不用再假装坚强。

除了爱情，杭凯还给了泰平勇气和支持“你的生活，你做主，不是别人！

”也因此，泰平才开始决定要做女孩子。

泰平的身世被揭穿，还和杭凯在一起的消息被蔡问得知时，蔡问依然拿鞭子毒打了妻女一顿。

当蔡问等待泰平像以前一样没事似的出现时，泰平却当着蔡问的面脱光衣服，哭着说”爸，我是你女儿”，一怒之下蔡问又把泰平扔进地窖锁了起来。

直到泰平脱光衣服反抗时，蔡问都在自欺欺人，他不承认泰平，也不承认自己有错。

在泰平的姐姐纳兰回娘家生孩子时，蔡问才终于开始醒悟：多年来泰平一直都是按照自己的意愿活着，以自己的开心为开心，蔡问也终于意识到是自己的执念害了泰平。

此时，泰平也在地窖里，对母亲说出了多年来她一直想说的话，母亲变哑是因为父亲，母亲因为爱父亲才会纵容父亲对母女俩的伤害。

泰平最终被妈妈偷放出去，选择了跟杭凯私奔，只是这次她不愿意再住山洞，她要做一个女孩子。

而另一方面，纳兰的孩子出生，蔡问见是个男孩，终于松了一口气似地说这个孩子是天赐的，电影也算是走向了一个圆满的结局。

蔡问是否还会有重男轻女的思想呢？

答案是一定会。

蔡问跟妻子道歉，说妻子是对的，他说泰平一定会原谅他们的。

蔡问内心的想法就是父母永远是父母，父母永远是对的，就算父母给子女造成了伤害，子女也应该原谅父母。

而蔡问接过纳兰孩子的蔡问第一个动作就是看看孩子性别，这也说明了蔡问还是没有忘记“儿子”的想法。

很多网友对电影的结局并不满意，认为蔡问没有得到惩罚。

其实，这个结局对泰平来说也算比较好了，至少她能不再被蔡问的“要儿子”的执念所束缚，她可以和心爱的人去任何想去的地方，做任何想做的事情，她是自由的。

能化解执念的只有真情和人性，真情能唤起施害者内心的美好回忆，人性则是让他们从错误中醒悟的利器。

这部《黄金宝藏》堪称蒙古版的《摔跤吧爸爸》，不过不同的是爸爸的思想和女儿的命运。

摔跤王无数次的胜利都填补不了的遗憾就是没有儿子，宿敌嘲笑摔跤王，得了那么多的冠军没有传承的儿子有何用，然后抱着自己的儿子挑衅摔跤王。

摔跤王年轻的妻子肚子里正怀着他第三个孩子，孩子出生，女孩。

执念已深摔跤王召告所有人他有了儿子。

“小儿子”按照父亲的期望长大了，除了身材矮小外几乎没有任何令人怀疑的地方。

草原一枝花喜欢上了草原上的帅小伙，这个帅小伙正是摔跤王宿敌家的儿子。

然而经常欺负摔跤王“儿子”的帅小伙发现了惊天大秘密，那个弱小的“男孩儿”是个美丽的女人。

两人相爱，被嫉妒蒙上双眼的草原一枝花也发现女孩的秘密，但她到处散播女孩的谣言。

二人约好私奔，女孩回家告诉父亲自己要做回女人，父亲一气之下将女孩关在地窖里。

早年被父亲打哑的母亲将女儿放出来，最后父亲也醒悟了，大女儿生了儿子，摔跤王家里终于有后了，私奔二人过上了幸福的生活。。

结局有些烂尾了，不过还是挺好看的，女主扮作的男人架势太像了，作为女子又温柔似水。。。

我常常觉得传统恋爱关系叙事下，男性角色往往会因为“女=性”这个潜意识为前提去接触和了解女性角色。

比如杭凯面对雅安——“县里最美丽的红玫瑰”，谈不上有多尊重，所有的调情、相处和行为都是建立在“我要和她睡觉”的基础上，这种“不尊重”体现在趋向雄性动物本能的各种行为上，比如好斗、霸道、欲望强烈、占有欲、威胁等，他会在“未得手”雅安的情况下背地里骂对方“蠢女人”，却绝不会用同样的态度来对待泰平，杭凯这个角色虽然后期塑造的非常深情和坚毅，但与前期的“痞子混子”形象割裂感很重，以至于看到结尾我还会担心他是否会用同样的态度来对待恢复女儿身的泰平。

单就剧情而言，父亲仅仅因为对手的一句话就对“儿子”这件事抱有如此大的执念以及泰平突然爱上了杭凯这两个桥段会让我觉得有些猝不及防，并且打哑母亲、囚禁女儿的父亲最后却突然幡然醒悟这一点也显得十分突兀，假如前期对草原的“力量崇拜”能够刻画的再多一些，或许能让这种突兀的“重男轻女”显得更加合理一些。

剧中两个桥段让我非常动容，一是二人打闹时杭凯不小心扯下了泰平的假发，泰平委屈的呜呜哭，杭凯却哈哈大笑着把假发当作胡子逗她，二是泰平决心做回父亲的儿子，杭凯质问他：“我为你付出这么多，你却不考虑我！

”，最后吻着她的额头说：“我会等你，我尊重你的所有决定。

” 在我看来，这两个片段中的泰平是作为一个平等的、有自我决定权力和人格魅力的女性被爱着和尊重的，航凯爱她的坚毅、倔强和无奈，他能看到她可爱和单纯的那一面并珍视和尊重她。

巧的是，这两个片段中的泰平都维持着“男儿”样貌——短发、粗糙、佝偻着背，当人格魅力足够强大时，当爱足够满时，“漂亮”只是附加的东西而非决定性因素。

古往今来，海外或是国内的“女扮男装”恋爱文学无一不是建立在女性角色的反叛和社会的压制上，广为流传的《梁祝》就是最典型的例子，“女扮男装”在某种特定的时代背景下能够让男主角忽略女性的“性特质”转而被其真正的人格魅力所吸引——这是创作者想要表达的“我不只是一个性对象，我拥有同样闪耀的灵魂和大脑。

”泰平和祝英台的“女扮男装”虽然都起源于封建的父权背景，动机却不完全相同，前者被迫成为男儿身只为父亲的荣誉和面子，后者则为追寻自我的突破和超越当下的平等观。

泰平的苦，苦在对身份的认同和与爱人相伴之间的障碍，她的成长过程基于“重男轻女”的恶习，被迫放弃所有女性身份特征的外在或内在，她与父亲维持着恐惧与疼爱的微妙平衡，母亲的苦难和情人的爱让她对自己的身份逐渐变得坚定，她最终像草原上的白马——获得了自由与自我。

“女扮男装”恋爱文学至今依然盛行，不然现在古偶剧也不会八个机位围着“女主头发散落被发现是女儿身”这个镜头拍了又拍，只是大家似乎有点舍本逐末，忘了前期对女主叛逆和不符合“规训女儿家”的性格特征进行塑造，专挑转着圈“解头发”这种夸张的桥段来体现男主的震惊和心动。

我个人从小就很喜欢看各种“女扮男装”的小说和影视剧，最早有一部剧叫《武十郎》，故事背景也是家里老爷希望有个儿子，于是母亲从女儿出生起就要求她伪装成一个男孩，十郎武功高强为人正义，多次救小伙伴于水火并被富家千金芳心暗许，只是她暗恋“痞子”发小，并因此希望恢复女儿身。

我小时候特别不能理解——作为男孩子的活着的话你可以享受家中最好的资源和宠爱，可以不用受外人的样貌议论，可以夜不归宿可以吃得很多而不被贬低，最重要的是可以学“传男不传女”的武术，明明作为男孩在行为上可以更自由究竟为什么一定要恢复女儿身呢？

时隔十多年，我看着泰平在地牢哭着对母亲说：“我爱一个男人，他也爱我，我们可以正常的恋爱。

”我忽然悟到了这五个字——她们要自由。

如果不能以真实的面貌获得自由，披着男儿皮的奔跑和呐喊终究不是出于本心，要女儿的自由，要脱离父权的自由，要作为女人选择爱人的自由。

她们是自由的，我们也是。

去看了导演的instagram跟这部电影相关的帖子，她发的都是蒙文，我点ins软件自带的翻译翻出来的都是 “Treasure left in the heart”，如下图

这张真的好帅好甜不知道为什么正片没放这个镜头…我好恨

我个人感觉“心中的宝藏”这个译名真的是最好的，与“掌上明珠”相比更中性也不会剧透，“黄金宝藏”这个名字真的很像寻宝盗墓片…不知道他们找的蒙文到英文的翻译为啥给翻成了“golden treasure” 而不是 “treasure left in the heart”。。。。。

如果换成“心中的宝藏”这个名字或许会能吸引更多人来看吧…

这部电影题材与梁祝相似，但却是一个次于梁祝的故事，最后父亲的醒悟不如梁祝的化蝶刻骨。

同样是女扮男，梁山伯得知自己喜欢上祝英台说：就算变虚也这样了，他的爱跨越时代伦常着实让人着迷，原著这一设定还得到了加强，甚至多了很多为人们所津津乐道的断背情节，这便是我国从古至今传承下来的文化瑰宝所体现的包容性。

黄金宝藏里杭凯爱上月下楚楚动人由男装变为女装的女主，二人的情感真挚，将男女的欢愉演绎得淋漓尽致，我觉得他们的爱恋虽然有蒙古草原的真挚，却少了含蓄编织的意味。

其实跨越伦常只是一道很小的坎，更要跨越的是生活中许许多多的琐事。

电影中的女主从出生起就在父亲的要求下强行女扮男装，我们所看到的冲突仅仅是一小部分情节，在看不到的日子里究竟是什么样的仅凭想象很难构建。

而且人都有反骨，越是压抑她对女性身份的渴求就越会爆发，更何况她如此要强的性格。

最终以父亲爱意爆发达成和解，很多人觉得这样的剧情很突兀，我却觉得很正常，纸包不住火，这样给电影结尾也是不错的归宿，至少可以代表时代在进步。

女主这扮相倒是真的难得，比国产电影把观众当人多了。

（原创作品 侵权必究）《黄金宝藏》是难得一见又远超预期的蒙古电影，该片既是一部优秀的爱情片，也是一部女性主义电影。

故事发生在蒙古的一个名叫达里甘嘎的小镇上，蔡问是当地有名的摔跤手，他重男轻女，一心求子，可偏偏生育了三名女孩。

当第四个孩子降临时，他的求子梦再次破灭，于是心有不甘的他将第四个女孩泰平当做男孩对外公布，并且一直视为男孩抚养。

泰平隐瞒性别，女扮男装，整个小镇只有她父母知道这件事情，她的三个姐姐和亲朋好友都不知晓真相。

泰平长大后，与蔡问仇家的儿子杭凯暗生情愫，终于杭凯得知了泰平的真实性别。

一场浪漫炽烈、悲怨纠结的爱情故事逐步展开，在男权和父权双重压迫下的爱情，怎样才能开花结果？！

影片画风唯美，充满异域风光的清新秀丽与悠远空灵，人物情感饱满，纯真动人，演技精湛，令人赞叹。

同时，影片塑造了数位典型的女性形象，使观众感受到蒙古社会女性生存的局促、愚弱与无助。

泰平的“他者”身份“他者”，出自西方哲学体系，被经常用于解释女性主义电影。

“The other”英语中意为不同于其他人的一个群体，在政治领域中常把女性构建为“他者”。

在这个概念中，女性这一群体没有自我独立性，而是于父权、男权体制的制约下被动生存，她们是柔弱、顺从、妥协、悲催的化身。

泰平便是“他者”身份的典型代表。

由于父亲的执念，生为女身的泰平被父亲强行置换性别，她必须以男性的一套社会规范和生活习俗安排自己的人生。

强势父权的钳制下，一个人连拥有自己性别的权利也被剥夺，这是一种何其扭曲的价值偏见。

泰平无法决定自己的性别，也就无法决定自己的命运。

从小到大，她都以父亲希冀的男性形象示人，发型、服装、语言、举止无不散发着小男人的味道。

可是每当夜深人静，她独自来到幽暗的山洞，她还是会卸下男性的面具，自我窥视与欣赏女性的天性，那美丽的衣衫、漂亮的发卡、清秀的面庞，憔悴的自怜映照着心性的柔美和纯真，自由与绽放从来只是奢望，第二天，她又是以一幅男性的妆容活跃在辽阔苍茫的草原上。

伴随着身心的分裂与煎熬，她慢慢地长大。

后来，她遇到了据说是全县第一帅哥的杭凯，她必须更加加倍的掩饰情感的萌动，用不屑与顽劣呵护、成全自己的性别。

父亲的意志像坚固的铠甲，将她牢牢的捆绑。

父亲是家庭的权威，是神圣不可侵犯的最高统帅，不管是年幼时的泰平，还是成年后的泰平，她都没有质疑过父亲的决定，她所做的便是按照父亲的设计完成好变性的人生。

父亲的眼里，一方面泰平“必须永远是一个男人”，另一方面泰平选择了和自己仇家谈情说爱，这完全是“忤逆”行径。

所以他发现女儿与杭凯的私情后把她关进昏暗阴冷的地窖里。

失去自由的泰平终日以泪洗面，她恳求母亲放她出去，她梦想做一个正常的女人，手牵着心爱之人的手，然后生个孩子。

她不断回忆着和杭凯相处的浪漫时光。

面对布满抓痕的洞壁，她唯有用无奈、无助的眼神回应空洞的命运。

狭窄的地窖隐喻着父权男权社会下女性生存的局促空间，类似泰平这样的弱小个体，她们的自由被限制，人格被围栏，力量被禁锢，或许牺牲就是她们人生的全部意义。

在影片的末尾，我们看到父亲与泰平过往的亲情互动，温馨的画面，幸福的笑颜，和美的气氛，父女间的舐犊情深令人动容。

也正是由于童年、少年时期的泰平从父亲身上领受到了浓郁深厚的爱和关怀，使得她愈发难以违背父亲的旨意，哪怕是一点点的反驳与抗拒，她也没有足够的勇气。

父权的压制、父爱的笼罩，硬生生将活泼率真、渴望爱情的女孩蹂躏成表情浮夸、行为怪异、意识撕扯的男人。

无论是肉体还是精神，泰平没有一点的自我感、存在感，她的一切都是“他”的，她的灵魂在降生的一刹那就已经飞逝。

母亲的“工具”身份法国女权主义作家西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中说：“女性是后天塑造的，而非天然生成的。

”意指女人不是天生的第二性。

在某种歧视性文化当中，女人的性别，被异化为社会生活的工具性。

在父亲蔡问眼里，母亲是服务家庭和传宗接代的工具。

母亲一生生育了四个女孩，却没能圆满父亲的梦想，是家族的罪人，所以母亲常常遭受他的责骂殴打。

杭凯来找泰平，父亲出去的间隙，泰平从家里溜出去了。

父亲以为是母亲放跑了女儿，不由分说地用皮鞭狠狠地抽打母亲。

关于母亲的“哑”，她自己说是因为从马背上摔下来造成的，而泰平则坚持认为是被父亲打的。

母亲听到女儿的说法非常惊恐，希望她永远不要这样想，并告诉女儿她是爱爸爸的。

男权无休狰狞的家庭，女人没有话语权，仅是不作声的工具，因此，母亲的“哑”既是被迫害、被凌欺的结果，更是面对残酷现实的自觉选择——无语。

雅安的“帮凶”身份相较于泰平及母亲，雅安没有那么强烈、显明的“他者”和“工具”身份。

她可以是女人，可以自由发言，每天在草原上活蹦乱跳，存在感十足。

泰平与杭凯的幽会被她发现后，她非常妒忌、愤慨，因为杭凯之前是钟情于她的。

于是她开始“炒作”泰平的“不男不女”、“妖怪”的谣言，到处散布蔡问的“家丑”，而且鼓动同伴当众扒开泰平的衣服一看究竟。

雅安暗中尾随泰平，看到泰平进入山洞后，转身向蔡问告发。

蔡问到了洞中，气急败坏，取出皮鞭就是一顿猛抽，泰平的脸上和背上留下了清晰的血痕。

雅安的告密直接导致泰平被锁地窖。

雅安为了一己私利，一面搬弄是非看热闹，一面惩善扬恶欺弱小，她的身上没有对同性的悲悯怜惜，没有对社会世俗的反思，她一心谋求自身的幸福的同时其实已经成为父权男权社会价值结构的“帮凶”。

除了泰平、母亲、雅安三位女性外，影片其他女性几乎都是“看客”身份。

她们人前人后添油加醋地议论，对看到的暴戾不反对、不抵抗，反而越热闹越兴奋，颇有点像鲁迅笔下的”伸长脖子的男女老少”。

影片结尾，蔡问基于对父女情谊的深切感怀和三女儿诞生了一个男孩，促使他对自身行为的醒悟——他没有再追究泰平的出逃，也默认了泰平与杭凯的爱情。

泰平终于换上了艳丽的女装和杭凯在象征着神意的圣山前自由地牵手徜徉，远山一头俊美的白马飘来，在蓝天白云的衬托下，白马纵横欢跃，奔向远方的山巅。

我们试想，如果蔡问没有醒悟，依然执迷不悟，那泰平命运又将如何？

由于父权男权主义者的自省，女性方能获得生存的自由。

可见，女性要想实现意识觉醒恐怕还有很长的生命暗道需要通过。

这就从另一方面体现出旧体制、旧文化压制下的女性独立自主意识的麻木和欠缺。

简析蒙古国男女不平等的原因父权男权主义的根源与本质是男女性别的不平等。

蒙古国的男女不平等现象由来已久、根深蒂固，与国情、历史、文化、教育等紧密相关。

蒙古国地处中亚内陆，幅员辽阔，草原丰饶，长期处于游牧状态，人口增长缓慢，2018年蒙古总人口才320多万。

在游牧状态下，女性长期被束缚于蒙古包内，很少公开露面，或者参与政治管理活动，受教育机会少、时间短，女性文化程度普遍低于男性。

在蒙古国的意识形态领域，我们经常看到女性被商品化、工具化。

受传统文化“男尊女卑”观念的深刻影响，社会阶层分化严重。

女性始终置于男性的从属地位，社会倡导“男主外，女主内”价值格局。

女性在家庭分工中承担巨大的内部服务工作，绝大部分时间与精力花在料理家务、抚育子女方面。

经济转型后，蒙古很多企业不愿意接受女性，导致很多女性都失业了（据说1998年统计，蒙古女性失业率比男性高6%—10%。

），失业产生贫困、保障不足等问题。

再就业的女性也只是从事一般的低层次工作，社会地位很低。

法律保障不健全。

《黄金宝藏》中，可以看到蔡问对家庭成员可以随意打骂，控制人身自由，家庭暴力延续未断，但是没有人为弱者伸张正义、维护权益，女性得不到法律的保护。

社会管理的监督机制、公民权利的保障机制等都不完善。

旧文化、旧体制、旧习俗对蒙古女性的压制、压抑，使得部分女性缺少自信，甘愿为男性服务，成为他们的附属品。

还有很多女性依赖心理很强，缺乏独立自主性，自我评价能力和定位低，竞争意识不强，参政意识和法律意识也不强。

这些方面都导致了男女不平等现象得不到有效遏制。

《黄金宝藏》通过对女性“他者”、“工具”、“帮凶”身份的细致刻画，反映父权男权阴影下女性命运的坎坷、成长的卑微、力量的柔弱以及主体意识的泯灭。

影片最后秀亮的远山、飘逸的骏马寓意导演美好的期望和憧憬——所有受压迫控制的女性能够跨越艰难险阻走向自我圣洁的远山。

第一次看蒙古国的电影，远远超出我的预期。

你要知道蒙古虽然土地面积不小，但是人口只有三百万，一个国家的GDP还没有我们四线小城市多，可想而知蒙古国的经济和科技各方面都挺落后的。

演员演技明显感觉有些稚嫩，可能演戏经验不太多，拍摄设备也不太好，晚上拍摄看不清场景，导演拍摄手法也略粗糙，很多细节没有捕捉好，人物有些脸谱化，没有那么生动。

杭凯撕开泰平胸口的白布，慢镜头明显和电影整体有些不协调。

虽然有种种客观条件制约，不过导演和演员还是为我们奉上了，有着浓烈蒙古民族风情感人的爱情故事，尤其是泰平从被迫装男孩到回归女孩身份，那种遵从自我的重获新生，是整部电影最出彩的地方。

父亲代表了蒙古尊崇的男性主导地位，男尊女卑落后思想，女孩被迫扮演男孩，结局虽然圆满了，父亲女儿生了儿子，也接纳了女儿的身份，向多年受到暴虐的妻子道了歉。

虽然这结局固然美好，我个人的感觉有些理想化了。

其实在我一开始看到泰平父亲那种暴戾的性情和他固执的思想，我就隐隐约约感觉这可能是个悲剧。

因为我觉得父亲蛮横又霸道的性格与泰平想成为女孩子这种矛盾很难调和，要真的圆满，需要编剧导演下很大功夫。

于是一直希望结局能让我心里舒服一些，我知道大家心里面和我一样都期盼的都是这样完美结局。

我想到的另一个结局是: 按照电影里面刻画的父亲脾气性格，以及剧情走向，泰平在阴冷的地窖里面，因为父亲的愤怒，母亲的无奈，她完全绝望了，这种不能改变自己命运的痛苦，在悲痛与对爱人思念中，病死在了冰冷的地窖里，或者是想要爬上去中途摔了下来发生了意外。

父亲外人面前装作坚强，可是内心却顽固的像石头。

他把“儿子”安静的葬了，不许任何人探望他的“儿子”。

冷风中他面无表情，一滴泪水流淌下来，他的“儿子”没了，他永远的没有了“儿子”。

终于他支撑不住了，这个年迈的老人趴在坟前泣不成声，他的自私固执害死了他的女儿，他后悔了，可是一切都已经太晚了。

杭凯听到噩耗，他不相信，他不相信泰平就这样离开了他。

他精神恍惚地走着，突然像子弹一样冲了出去，跃上马，没有目的没有方向的奔驰着，眼睛通红。

很久之后，缓慢从马上栽了下来，仰面望着蔚蓝色天空，磕破了头，血渗出来，浸湿了头发。

可是他全然不顾，用劲全身力气对天空怒喊， “泰平，泰平你给我回来，你这个瘦弱的家伙，你怎么能丢下我一个人。

”而后他没有了力气，嘴里微弱颤抖的哭腔，“泰平，回来……我要你……当我的……妻子……给我生很多很多的……孩子……”。

说着越发悲痛欲绝，热泪夺眶而出，呜咽着，哭的像个无家可归没有人疼爱的的孩子。

转景，一片热闹欢喜里，新娘从帐篷里出来，身后跟着有些萎靡的新郎官，新娘开心的笑出了花，新郎却面无表情，雅安问他“我都嫁给了你，你怎么还不开心啊”。

新郎苦笑着，新娘俏皮的说:“这就对了嘛，这才是我认识的那个杭凯。

”新娘转身后新郎变脸了一般又恢复漠然的表情。

杭凯骑上马背，他回想起了和泰平比赛驯马时的的情景，嘴角微微翘起。

远处，他恍惚中看见泰平穿着她最喜欢的衣服，戴着她最喜欢的发夹，在明亮的阳光里快乐的奔跑着，嬉闹着，她那么开心，那么自在，那么幸福的奔跑着，灿烂的笑着，她再也不用在晚上出来，也不用偷偷摸摸的展现自己成为女孩的快乐。

他骑在马上看着她，也跟着她笑着，眼睛缓缓淌出了泪水。

（完） 影片我一直以为导演要表达的是现代蒙古，游牧民族新一代人思想与老一辈人思想的碰撞，产生的矛盾问题。

从而映射整个蒙古国现在的问题。

导演圆满的观感是这种矛盾以父亲态度转变象征着腐朽落后的思想已经死去，一个年轻包容的蒙古新时代的到来；我以悲剧的观感是，象征蒙古依然那么顽固，落后，不接受新思想，不跟上世界步伐，固步自封。

这就像中国要来投资蒙古国，却被蒙古狭隘的民族主义赶出来，对中国依旧实行仇视教育，不接纳身边这个邻居。

可是我又感觉导演完全没有这意思…… 这部电影让我感觉就像喝奶茶，我们平时喝的奶茶虽然口味很好，因为添加了各种香精，甜蜜素，食用色素，色香味俱全。

好喝是好喝，可是我真的喜欢吗？

而像这部电影这杯奶茶它就是最原始的奶茶味道，自己制作的，腥味很重，味道涩，看相也不好，不过它是最营养，最健康的，口感醇厚，回味悠长，喝过以后才发现这才是我最喜欢的奶茶的味道。

关于蒙古国的记忆，一般只停留在过去的成吉思汗和现在的相扑狠人朝青龙，都是2条极其彪壮的汉字，现在我知道了一部电影-“黄金宝藏 Golden Treasure”。

这个片名起得也好，“黄金宝藏”，哪个孩子不是父母亲的宝藏呢，可是受制于这个封建落后的习俗及社会结构（王孙贵族位于上层，男人位于中层，最下层，是女人），男人至上，一个家庭必须传宗接代，影片开头的那达慕赛后和之后的一幕幕嘲讽，让草原上的一头雄狮-霸王蔡问实在气不过才这么做的吧，把生下来的女儿-泰达对外宣称是男孩，长达后的泰达也真是善良，还在求山神原谅他父亲的撒谎罪过。

话说片中泰达的演技真的是一绝，穿上男装潇洒洒地骑马，扮上女装又是那么的可人怜爱。

可是，生而为人总有天性，而她只有夜深人静才能做回女人，她喜欢杭凯并没有错啊，她妈妈心疼孩子也没有错啊，老父亲。。

哎，这个可怜的老父亲也有他释怀不了的自尊问题。

错就错在这个社会，这个习俗，这个天杀的对女孩子的道德绑架，他们就像泰达胸前的布一样紧紧的包裹着他们，就跟泰平拼命爬的那个地窖深坑一样，怎么也爬不出。。。

影片1小时10分处，泰达的质问“为什么，我为什么这样，难道我不是人吗？

为什么我就不能牵着心爱的人的手，生个孩子”，这个质问真的不是针对杭凯，这是个天问？

苍凉的马头琴见惯了世间无奈，根本回答不了，只能含羞退下。

影片1小时17-18分处，处于绝境下的泰达还是惦记着他的父母，说明这是一个那么好的孩子，多么珍贵的宝藏。

影片1小时48分钟处，隐藏在雄狮内心的父爱终于爆发了，太感人，回想起女人对他的种种，他不再逞强了，终于喊上了我的女儿，请求她的原谅，人心原来真的都是肉长的，可惜一切都太晚了，他亲自断送了他的女儿，并用女儿的性命换来了一个带把的男外孙。

影片处处体现出蒙古国家现在还处于原始阶段，牛栏里的做爱，女人还不如驴子（很揪心，妈妈的舌头应该是被酒醉后父亲割掉的，或者说被蒙古社会割掉的），蒙古包里的地窖等等。

这部电影不同于“教室里的一头牦牛”和阿巴斯的“随风而逝”，这不是霸王蔡问的尊严悲剧，也不是泰达和杭凯的爱情悲剧，不单单是一个个体家庭的悲剧，这是一个国家和民族的悲剧，完全没有出口，不论在经济上还是在自尊上，期待下部蒙古国的好作品。