大风吹散阴霾,历历晴日。
《Wie im Himmle》是部可以一看再看的电影,中文译名《就像在天堂》。
名指挥家丹尼尔的生活曾经丰盈炫目,却因为病痛选择放弃,他习惯了在众人面前关闭自己的心。
莲娜脆弱热情,声音清丽。
她出现在橱窗背后,偷偷哭泣,却因为老奶奶的到来,大声地讲笑话给她听。
牧师的出现很得体,居高临下,彬彬有礼。
杂货铺的老板阿恩粗犷霸道,不由分说地把丹尼尔带到了唱诗班。
丹尼尔教会了他们说出心中的不满,每个唱诗班的人变得快乐。
牧师阻止自己的妻子再去丹尼尔那里,因为妒嫉丹尼尔躲走了他在村民心中第一的位置。
妻子拆穿他的面具,嘲笑他,可怜他不敢去面对真正的自己。
脾气暴躁的卡车司机也不允许自己的妻子去唱诗班,因为猜忌妻子与丹尼尔有私情。
他粗暴的把妻子从唱诗班拖走,无人阻拦。
莲娜指责大家的沉默,却没有人回应。
丹尼尔在写一首SOLO,本以为是写给莲娜的,没想到却是给卡车司机的妻子准备的。
看着她的笑脸,音乐渐起,整篇的华彩。
我的生活属于我自己这短暂片刻属于我自己我的渴望把我带到这里无论是得是失这都是我选择的道路通往天堂的道路遥远但是我的执着与信念必然领我走上正途我要感受到我的存在在我活着的每一天我要自由自在我要感受到我的存在了解我活得有多好我从没有迷失自我我只是一时沉睡也许我根本没有选择但是我有活下去的信念我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由在这里看着白天黑夜我的生活属于我自己我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受我把握自己的生活牧师在盛怒之下,解除了丹尼尔唱诗班指挥的职务,他的妻子已沉默表示抗议,牧师动手打了她。
她搬到了丹尼尔的小学校住。
大家改到小学校排练,卡车司机的妻子突然出现,大声地告诉大家,她终于离开他了,带着满脸的伤痕,不再忍受他的暴力。
她提醒丹尼尔,卡车司机说会杀了他。
在河边,卡车司机将丹尼尔打得不省人事,三个女人将他拖了回来。
终于,丹尼尔也对众人说出了自己的秘密,他愿意相信别人了。
看到卡车司机忏悔的眼泪,我暗自感谢导演的善良,人的生命应该是丰盛而有缺陷的,缺陷是灵魂的出口,他给每个残缺的灵魂找到了出口,当然也包括丹尼尔,他懂得了什么是喜欢,什么是爱,他说出他喜欢,他爱莲娜。
天堂就在那里,每个人都有自己的翅膀,一定能到达。
在一个报告厅和很多人一起看的一部电影,在很多的细节处,观众都有很自然的共鸣,就如同电影中自发的加入歌声类似,达成一种和谐。
即使基调是有些悲剧的,却偶尔的发出阵阵的笑声,轻松的却可以思考很多问题。
是一次精神分析讲座一起赏析的电影,当从精神分析的角度去详细剖析唱诗班中的每个人的精神层面,原来如此丰富。
当然,纯粹的欣赏来说,也是一部很好的电影。
周日刷到一个好的电影,名字叫《其实在天堂》,主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家,从小的生长环境让他活在自己的世界里,他有着很高的音乐天赋,有一个好老师,只是太过繁忙的工作,让他患上了心脏病,不得不告别舞台。
可在我心里,了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。
他对音乐,对生活有自己的诉求。
于是,他放弃的那些名利,对自己的生活重新做了规划。
一开始很困难,但是他都慢慢地学会了一个人生活,学会了骑自行车,后来学会了去爱。
从此以后的每一天都属于他自己,他回到了小时候生活过的小乡村,邂逅了那里的人。
教堂唱诗班的指挥是他的工作,所有的人都喜欢着他。
尽管每个人都有自己的伤痛,慢慢在音乐的治愈下,这里的每一个人都脱离了变态的伪善,开始为真实的信仰去奋斗,去争取。
垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学;肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛;那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战,向周边的所有的人证明自己多么的优秀,其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。
牧师的老婆,是一个被上帝精神绑架的人,她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。
每个人都有他们的伤心事,他们选择去默默的承受,不愿伤害任何人,只是时间久了,大家都麻木了,对一些错的包容变成了纵容。
音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子,一个人的力量很微小,当所有的人都发声,就会产生足矣撼动世俗的力量。
电影的每一个泪点,都觉得那么的真实,可能童年的记忆会跟随一生,小时候就恐惧的事情,并不会随着时间消磨,也不会因为你长大了就忘却。
——摘自《阿难的日记》
在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念,而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章,与大家相视会心而笑的时候。
一个简单的道理是,原来音乐只是很简单纯粹的一种力量,不需要解释,只是一种共同寻找。
在丹尼尔来之前,这个村子有自己的平静,却有陌生人看不出来的不平静。
在丹尼尔来了之后,这个村子大概没有了曾经的平静。
不知道丹尼尔走后,还能不能回复原有的平静
带着一种重游故里的伤感来推动整个故事前进的。
可以激发出无穷思绪的作品,但却很难归纳出自己的感受。
该片所讲述的故事虽为虚构,可被导演凯·波拉克用极为朴实的手法表现的犹如真实的传记。
类似的励志片通常都将主人公的命运放在核心位置加以展现,该片反其道而行之,它将故事的第一主角放到了相对从属的地位。
听说这部电影口碑不错,于是上映的第一个周末我就去电影院看了。
这部电影还算对得起我的电影票,比较精彩。
故事很感人,具有很强的可看性,我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了电影里的悲欢离合最让人动容,因为电影要在很短的时间里出很好的效果,同时爱情的力量也是伟大的。
电影的取景非常棒,特别是它的特写镜头,把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚,但是在爱情面前,这些都是渺小的。
只有爱情才是伟大的,爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多,特别是结尾,总是出乎意料,但是我觉得有个大家出乎意料的结尾,恰恰能够体现出编剧的能力。
我欣赏的气质和风格,略带脆弱的表演和最后的死去让影片升华,依然有那种流完泪后,心中犹如拨开云雾重见阳光,被温暖浸肆的感觉。
音乐如片名,宛如天堂。
丹尼尔最后死了,也许只有死亡才是最好的结局,只有死亡才能更接近完美。
我看完也已经泪流满面,我是钟情于电影细节的人,我对大众所赞赏的感人电影一般没有特殊的感觉。
我陶醉与自己所领悟的不经意的细节。
小三又要说我个异类了,异于常人的欣赏眼光。
说我与时代背道而驰也好,毕竟是原版的,虽然没有字幕,不过仔细听说话的音调,嗓音就能感觉到在想什么。
倒是因为太喜欢,反而说不出什么了,当然也是怕自己生硬的文字给电影划上自以为是的印痕。
只能在角落里静静的回味。
“我从小就有一个梦想,希望能做出敞开人们心灵的音乐。
”
这句话是影片的主人公丹尼尔说的,他是一位享誉世界的指挥家,却因一场突如其来的心脏病永远地告别了舞台。
身心疲惫的丹尼尔回想起儿时在金色的芦苇丛中拉小提琴的记忆,为了养病,他回到了久违的家乡。
丹尼尔的到来一下子成了街坊四邻的话题人物,毕竟这可是个某家马桶坏了一小时后众人皆知的小镇,人们都知道一个著名的指挥家买下旧小学住下了。
第一个拜访丹尼尔的是镇上教会的牧师史迪,后来丹尼尔受邀聆听教会唱诗班的练习,无意间却再度激起了他对音乐的重视。
虽然唱诗班里的居民们从未受过正统训练、也不会任何发声技巧,却都是怀着对歌唱与小镇的喜爱、不被硬性规定地加入了唱诗班。
丹尼尔在她们的声音中感受到生存的活力与音乐的生命力,决定和教会争取成为唱诗班的领导者。
然而除了将一盘散沙训练成真正有技巧的合唱团,丹尼尔还面对解决各成员家庭个人纷争的困难。
曾经被男人欺骗过的莲娜,自甘堕落后一次又一次地换男友,内心却依旧空虚;受到家暴的盖比瑞拉,靠着参加唱诗班的快乐忍下家中的不堪;牧师史迪的妻子英娜,因其前卫与追求自由的个性而经常与守旧的牧师丈夫吵架……爱与妒忌、家暴与漠视、信仰与伪宗教等许多生活冲突在小小的唱诗班中展现得淋漓尽致。
直到丹尼尔要大家倾听彼此内心声音的一刻,每个人才开始认识自己。
丹尼尔甚至为盖比瑞拉写了一首活出自我的歌曲,她被深深地感动,在台上唱出了自己的存在。
而这首歌——《As it is in Heaven》,也正是影片的主题。
“做真正的自己,坚强又自由。
我的生活属于我自己,我所梦想的天堂就在那里,我一定能找到它。
”最后,丹尼尔带领小镇唱诗班到城市舞台参赛,可他却因突发心脏病没来得及站上舞台为他们指挥。
这场合唱,没有乐器伴奏,也没有一直以来的指挥,唱诗班似乎又回到了最初无人指引的时候。
然而他们依旧默契地心领神会,靠着那段不容易的练唱之路,回归合唱最基本而纯粹的和声。
有人发出了第一个单音触发了他人的反应,他们开始一个接着一个地发出单音,应着不同的音阶,组成了美妙的旋律。
台下的观众也因此动容跟着发出单音,整场的合唱声,是人与人之间靠音乐彼此交融的共鸣之音。
《其实在天堂》像是《放牛班的春天》与《浓情巧克力》的结合版,但比《放牛班的春天》更深刻写实,比《浓情巧克力》更加诚挚动人。
《其实在天堂》以音乐作为剧情的主轴,通过展现北欧瑞典小镇人物的生活,深刻描绘出每个角色的特质与故事,从而感动人心。
可以把它比作是中年版的“放牛班”,也正是因为人到中年,合唱团成员遇到的问题也比“放牛班”儿童们更加现实、复杂得多。
比如默默承受家暴、一直压抑着自我的盖比瑞拉,丹尼尔发现她的声音强而有力、渴望着挣脱释放,于是为她写了一首活出自我的主题歌。
在丹尼尔和唱诗班成员们的鼓励和影响下,退缩的她在音乐中找到自信和力量。
盖比瑞拉逐渐能够心平气和地与丈夫沟通,又敢去反抗丈夫的暴行。
再比如牧师史迪与妻子英娜的婚姻,两人的感情生活建立于宗教上。
史迪会因妻子参加唱诗班、脱外衣跳舞等事情大发雷霆,要求她进行忏悔,却在英娜拿出他藏在书柜里的色情书刊时无言以对,造成了极大的冲突反差,揭露了宗教的虚伪。
英娜斥责丈夫的伪宗教:“是教堂造成性的罪过,而不是神。
”、“一手强加罪过、另一手给予救赎,为的只是增加教会的权力。
”不敢轻易言爱的莲娜与丹尼尔之间则是一种相互救赎的关系,两人频繁相处、日渐熟稔后,慢慢产生了情愫。
在与莲娜暧昧的时候,丹尼尔表现出他的胆怯和焦虑,受过欺骗的莲娜总是对丹尼尔话语中的闪避产生怀疑,殊不知从小孤独的丹尼尔只是不懂如何去爱。
丹尼尔最后也在莲娜的真诚下找到了内心的声音,勇敢地抒发出来,多年来的情绪累积终于找到了归宿。
莲娜对丹尼尔说:“每个人都有一对天使的翅膀,或许你我也有着同样的翅膀,甚至是迈向天堂实现梦想的翅膀。
”影片中的每个人都是如此鲜活,他们或许胆小懦弱,却又勇敢真实,令人想要帮助他们获得救赎。
丹尼尔的纯粹、莲娜的善良、盖比瑞拉的宽容、牧师的虚伪……盖比瑞拉的独唱引入了对人存在价值与生命意义的思考,丹尼尔鼓励所有的人勇于发出属于自己的声音。
每个人心中都有被压抑或是未完成的梦想,而丹尼尔用音乐释放了所有人的心灵,包括他自己。
最后的最后,一切的冲突与问题都在如天籁的人声合唱中消融于无形,更达致共融合一的真善美理想。
当丹尼尔遇见曾经的恩师经纪人时,经纪人拥抱着丹尼尔问他:“你找到梦想了吗?
”丹尼尔笑着回答:“我找到梦想了,那就是爱!
他们爱我,我也爱他们。
”是的,唯有爱才是一切的答案。
“有了爱就没有恐惧。
”一切的恐惧,无论受死亡阴霾笼罩的丹尼尔,饱受家暴的盖比瑞拉,在保守信仰下婚姻受苦得不到自由的英娜,遭受流言攻击的莲娜,因身障而遭歧视的托尔,都借着音乐,在人与人之间的真诚信任,包容与爱,最后融为一体,成全了世间一切万物的美好。
而最令人动容的,不过是在丹尼尔缺席的一阵混乱中,那个因智能障碍而被排挤不能加入唱诗班的托尔,发出了和音的第一个音调。
正是这第一个声音与他人的心灵产生碰撞,随后人们一个一个地加入自己的声音,最后所有人的声音似乎与宇宙万物众生共鸣,震撼了在场所有人。
而坐在地上微笑着的丹尼尔,宛如天堂美妙的乐音萦绕耳中,他似乎在说着:我已爱过,不枉此生。
如果没有看过《其实在天堂》,请不要说已经看了很多好电影。
《其实在天堂》(原文片名:Sa som i himmelen,英文片名:As It Is in Heaven)导演凯·波拉克是北欧著名导演兼制片人,活力充沛的他热心社会事务,还参与书籍出版、教育录影带的制作等。
瑞典影片曾经3次荣获最佳外语片,这是瑞典影片第14次入围奥斯卡。
而该片就获得了77届奥斯卡最佳外语片。
该片的主题就和波拉克热心的社会事务一样,在美丽的音乐背后关注的却是现实的社会问题。
很多人喜欢把它和《放牛班的春天》相提并论,但我个人更喜欢《其》。
感动不仅是因为故事本身,而是仿佛听到了自己内心深处想要呼喊出来的声音。
终日被酗酒的丈夫毒打的奥丽拉唱出本片的主题曲:http://k.wangyou.com/user/play.php?sid=448898“现在我要管我自己的生活我地球上的生命不长我的梦想把我带来到了这里我失去,我得到这是我选择的方式我的信仰难以用语言表达我懂了一点我从未发现的天堂我想感觉我在活着在我的有生之年……我会按我的方式活着我想感觉我在活着知道我很好我从来没有迷失我自己除了睡觉的时候也许我从来没有选择机会只是必须活着我只想快乐做我自己坚强和自由自在看到日夜交替我在这里我的生命是我的我的天堂就在那边我发现了一个地方我要感觉我要生活”当音乐响起的时候,那种声音是那么强烈地从我的心底喷涌而出。
也许孙行者说“别指望音乐改变你的生活”(http://www.eshanzi.com/php/show_article.php3?id=3244)是对的,我也同意“ 电影都美化了我们的生活,虚构了我们的理想”,绝不仅是“这样的音乐题材”的电影,然而我们恰恰需要一些东西勾起我们的想象,需要一种声音去提醒我们反思、聆听和释放自己心里的声音,需要寻找让自己坚强和勇敢起来的力量。
没有梦想的世界是灰色的,而梦想属于相信梦想的人。
精彩影评:《其实在天堂》:把握人生、活在当下http://www.allmov.com/movie/28708/review,13355.html
这是一部用生命寻找音乐,从音乐里发现生命真谛的电影。
关于剧情,豆友们各有理解。
世界本来也应是这样千姿百态,每个人眼中看到的是不同的色彩。
本人属于比较容易受情绪影响的一类,所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。
毫无疑问,卡百莉引吭歌唱的一段,是最触动内心的时刻。
如此地喜爱这首歌,以至反复播放,并将歌词抄下。
为自己,也为我妹妹,为所有可能喜爱这部电影的朋友:-start-我的生活属于自己,这短暂片刻属于自己。
我的渴望把我带到这里,无论是得是失,这都是我选择的道路。
通往天堂的道路遥远,但是我的执着与信念必然带我走上正途。
我要感受到我的存在,在我活着的每一天;我要自由自在,我要感受到我的存在了解我活得有多好。
我从来没有迷失自我;我只是一时沉睡。
也许我根本没有选择,但是我有活下去的信念。
我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由,在这里看白天黑夜。
我的生活属于我自己,我所梦想的天堂就在那里-我一定能找到它;我想去感受,我把握自己的生活。
-end-寻找你内心里的自己,让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。
用音乐弥补心灵的伤痛,挺感动的,受伤的老男人确实很有魅力
到中间就不太看得下去了 看睡着了o 里面傻逼男的好多 怎么都他爹的有暴力倾向。。(瑞典语不是很好听
最近看的瑞典电影有点多~
将人性简单化,人物模式化,故事煽情化,这种做法十分美国,一点也不欧洲。
又一个音乐题材的电影。敞开心扉,学会去爱。
★★★★☆ 希望
自私和狭隘看似可怖,其实可怜,只有勇气和包容是永恒的。中间绕弯子有点多,人物就显得钝 了。
胖姑娘可以很吸引人
我是厌世了么最近各种不待见正能量电影。真的好假好做作,辜负了我对北欧电影的各种期望——男主演的再好也挽救不了这个烂剧本。BTW,牧师老婆是真的配不上他……
20050618
就电影本身而言,我觉得非常精彩,艺术感染力很强。无论是饱受家庭暴力侵害的嘉百莉的激情高歌,还是丹尼尔被暴打、然后讲出自己的身世后诗班(用英文)唱起的《奇异恩典》,还是最后诗班在比赛中那一曲无伴奏、无指挥、无歌词而引发全场共鸣齐歌的天籁绝唱,画面与音乐合力打造出的氛围震撼人心,催人泪下。
音乐取代了宗教取代了信仰。
音乐是治愈心灵的良药
“通往天堂的道路虽遥远,但是我的执著与信念必然领我走上正途,我要感受我的存在,在我活着的每一天,我都要追寻自由。”
生活往往不是极好也不是极坏,恰恰中间状态,片子将人们痛苦抹去的太轻易,快乐又到来的不可置疑,为了天堂而拍天堂,往往含有做作之嫌
两星是给我的期待值的——为了看个开头的布二我容易么!我一直相信文泽尔的判断的,可这次大失所望。我就是来听开头布二的。每一个人物的个性都挺丰满但每一秒中无不在歇斯底里,当个唱诗班指挥比费城还难待,还得挨枪子儿,有必要吗?傻子演得最好。
一个音乐家回到故乡,用音乐打开人们的心灵,优美,安静的瑞典风光。丹尼尔像孩子般质朴真诚的心灵。人和人之间的坦率,让我感受到了久违的天然,简单,快乐。
爱和音乐开维系
太棒啦!