姜子牙

三星半。

看的IMAX版，之前挺期待的，看完比较失望：画面可以给4.5星，精致细腻，宏大有气势，美术设计水准很高。

IMAX的3D效果和巨幕的逼真画面确实让人享受；影片的立意很高，从“救一人与救苍生”到“撕下神灵假面”，比《哪吒》有深度！

然而，剧本相当成问题，只能给两星。

可以说勉强成立，几乎毁了精致的制作和主题呈现。

除了姜子牙，其他角色都很浅表：师尊面目模糊，申公豹一根筋（既然是自己偷偷下凡的，为何开始要以看守的身份对待姜子牙？

），小九这个角色更是跟主题几乎无关，完全可以大量删减戏份，作为配角出现，现在浪费了大量剧情却无助于主题表达和姜子牙的塑造——她的故事没头没尾：小九关于黑花和阿父的梦到底怎么回事？

她找阿父未成，然后被打晕就没有戏了？？

作为一个主角，成长变化呢，选择呢？

怎么会结尾矛盾高潮与她无关？

很多设定没讲清楚，比如开头三个鸟头小孩是什么人，为什么出来讲了一段姜子牙的故事就没了？

比如师尊为什么要给九尾那个锁——我看明白了，是要把人类与狐族联系到一起，借此控制狐族。

但是，首先师尊如此强大，为何要控制三界？

难道之前他没有至高的地位？

片子就没交代。

再者，这个锁到底起了什么作用？

以师尊扔个斧子和一片花瓣就灭了九尾的力量，没有锁一样可以在利用她之后消灭狐族吧。

还有，姜子牙带小九去归墟转世，在影片里是个突然事件，那转世的玩意儿怎么就成了九尾召唤冤魂进而对抗师尊的工具？

她之前有这个打算吗？

另外，本片的幽默搞笑段落都挺无趣，远不如《哪吒》来得自然。

这样一个有点沉郁暗黑的故事，如果不能写出黑色幽默，也没必要非得弄点摔个屁墩的搞笑情节吧——不知为啥，如今的国产动画片似乎不玩点搞笑段落就对不起“动画”两个字似的……大可不必！

本片的煽情段落也比较生硬，像申公豹那段“你先走，我掩护”，结尾发现他根本没事，那你不是在白赚观众眼泪嘛……故事也缺乏张力和冲突，基本就是一路走一路打。

说是姜子牙要弄清真相，但这个矛盾并未贯穿整个故事线，导致本应是姜子牙揭示师尊真相之旅，被九尾和阿九两个角色分散了冲突。

情节往往相当随意：刚提到玄鸟，玄鸟就出来了，为什么会出来？

抚慰了亡魂后世界有何变化？

不知道。

纣王为何被封了神？

他在幽都山的一段戏到底有啥作用？

这个角色存在的意义是啥？

去掉他对故事有影响吗？

不清楚。

还有几点：分镜头有些问题，特别是动作场面，眼花缭乱的几下之后摆一个pose，显得有些凌乱且重复。

整个片子没有一场清晰好看的打斗戏！

另外，结尾实在掉价，怎么忽然出来个师祖，几句画外音就把始作俑者师尊给处理了？

给人一种“结尾打出字幕，坏人已被我公安系统抓获，好人终于沉冤昭雪”的感觉，过于草率随意吧，原本“神明未必代表正义，正义敢于对抗神明”的主题，突然变成了反贪官不反皇帝，那没有了师祖这个“青天大老爷”，姜子牙算啥？

我倒觉得其实不妨把姜子牙塑造成悲剧英雄，动画片也不必非要战天斗地热血无敌。

暗黑中蕴含着希望，也挺好。

（自然，过婶儿这事就没法说了）《姜子牙》制作团队的诚意我们都看得见。

它不是一部烂片，但我对其的期待远远不止于此。

如果剧本再扎实些，以这个画面和主题，其地位和影响力真的不可估量！

我为这个片子深深惋惜！

华语动画片近年来的崛起势头远超过真人电影。

这是件非常令人高兴的事。

然而，问题也不是没有，特别是在剧作方面，恐怕不会像画面那样，下功夫花钱花人工就能有明显提升。

还是期待国产动画片精品越来越多！

诸君加油！

《姜子牙》我有想到会有不少争议，但没想到会有这么撕裂和两极。

影片一出，我还是低估了。

我总结了一下，大概是三个主要方向，那种为了喷而喷的就不算进来了，第一个是《姜子牙》对比《哪吒》不行，第二是剧情太次，第三是宣发误导性宣传。

我大概看了下这些评论，真的是把《姜子牙》骂到恨不得影片赶紧下架，骂得一无是处。

唉...不至于吧。

那么《姜子牙》到底如何，我们顺着这三个方向，好好聊一聊。

点评之前，容我先极为简单介绍一下剧情。

影片开始姜子牙在封神大战时抓住了九尾妖狐，原本他能以此飞黄腾达，走向神仙巅峰，但就在斩首九尾妖狐时，姜子牙发现她体内有一个无辜小女孩元神，从而软下心肠。

元始天尊给到的说法是姜子牙受狐妖蛊惑，于是把姜子牙下放到北海反省悔悟，什么时候悟出来什么时候回来做神仙。

一晃姜太公在北海钓鱼十年，在某日突然遇见当年狐妖抓的那位无辜女孩小九，于是两人在打不打相识，并为了找到所有事情真相，姜子牙跟随小九，一起去找小九父亲，但小九父亲没找到，却挖出了尘封已久的惊天秘密，而这个秘密涉及到了元始天尊。

影片以公路片的叙事结构，一段段为观众拼凑整个隐藏真相的拼图，小九也一直是解锁答案的钥匙。

按照点评惯例，先说优点，这也是我支持和推荐《姜子牙》的最大动机。

《姜子牙》视觉呈现有惊艳到我，难以想象这是国产动漫，格局做得很恢弘，颜色搭配相当高级美轮美奂，动作设计场面也很好结合动画天马行空的特点，玩了很多真实场景所不能呈现的唯美和极致。

在主题上，《姜子牙》更为叛逆和突破，甚至去玩了哲学思辨的回旋，在“神管人，神灭妖”天经地义的神话定律上，做了大胆的改编，个人还是非常乐见和喜欢的，中国动漫正在一步一个脚印踏实走出自己的路子。

其实《姜子牙》好的地方，大家都是能最直接视觉感受的，但影片就在那个不好说，让所有人形成了两方阵营，闹得不可开胶。

接下来我们围绕开头那三个争论方向点针对性展开吧。

第一点很自然的，《姜子牙》一定会拿来和《哪吒》作对比， 不过这里大家要先清楚的是，《姜子牙》并没有和《哪吒》，《大圣归来》组宇宙，只是他们都是同一个制作公司下的动画作品，互相捆绑联结观众，这样的宣传手段很常见。

于是，喜欢《哪吒》的观众都去看了《姜子牙》，这样的后果是比较具有风险的，因为观众会不自觉拿两部作品作对比，而两部作品叙事风格是不一样的，喜欢《哪吒》的观众，抱着高期待去看《姜子牙》，但如果得不到比《哪吒》更爽的观影体验，那就很危险了。

事实也正是如此，《哪吒》娱乐性很强，CP感扎实，充满着贴合观众的家庭观念文化和细节。

《姜子牙》严肃，偏政治和哲学思辨的主张，这个主题很大，很难用一部想要兼顾主流娱乐思维的模式去做好，很明显，深刻的主题导演想深挖，但执行力不够，或者吧，听说删改了很多，导致目前看下来，其实还肉眼可见可以做得更好更深沉。

当然我们这里不能总是怪体制审查之类的，你拍不好就是拍不好，这个必须得承认，但我依然能感受到影片能呈现出这样比较深邃的主题方向，也是非常值得肯定的。

不知道为什么，看《姜子牙》时，让我串到了《阿基拉》，先别喷。

《姜子牙》在各方面当然不及《阿基拉》。

但起码《姜子牙》在某些时刻，渲染出了看似大战后的宁静下暗涌的废墟世界。

神作《阿基拉》的背景，就是放置在战后重建的东京，看似繁华的东京其实背后暗藏着整个世界堕落的危机和秘密。

而更重要的是，《阿基拉》的核心议题，就是人类在面对更为强大而神秘的能量（阿基拉）时，是否经得起理性思考，甚至是做出反抗。

其实《姜子牙》也是一样，姜子牙在面对元始天尊这样级别的力量时，没有做出屈服和接受，而是就地起义对抗。

但还是那句话，在把这议题转化成叙事手法上，《姜子牙》还有更多发挥空间。

《阿基拉》同样是一个很简单的故事，但却在每个细节上有着近乎无懈可击的下沉讨论空间，越是好的作品，它涵盖的思辨和探讨议题就越清晰。

而对于普通观众，更直观的比较当然就是《哪吒》和《姜子牙》，《哪吒》干脆就喊出“我命由我不由天”来点题，对抗的是自己的宿命，简单直接准确。

而《姜子牙》对抗权威体制的主题，表达得更像是有心无胆。

在影片结尾，姜子牙打破天梯，其寓意就是违背神意，神说的也不一定是对的，苍生的命运也不是神说了算。

但影片接下来话锋一转，把神界的黑锅只让元始天尊去背，全都是元始天尊惹的祸，天尊上头还有一位师祖，师祖惩罚了天尊，神界依然默默监管着人间。

那说到底，姜子牙没在反“神管人”这主题，而是在打反派，甚至是在帮神界打反派，那当初为何立下那么宏大的flag主题呢。

在救一人还是救苍生的命题里，很多人提出电车难题这样的思想实验，但我认为这也是个伪电车难题。

因为狐妖最后攻击对象没有对准百姓苍生，而是带领众狐族冤魂冲上天，对准的是神仙！

所以没有所谓的救一人还是救苍生的艰难选择，狐妖最后没有要灭苍生（百姓）的意思，而是要向神界报仇。

这不就很讽刺了吗，狐妖向神界发起挑战，和姜子牙最后打破天梯不是同一主题吗，都是对抗神界权威呀！

按这样的逻辑狐妖更应该和姜子牙组CP吧。

当然，我在这也不是完全否定救一人或救苍生（这主题），其实也可以从神性和人性角度去扩展，救苍生是神性，救一人是人性。

如果影片把元始天尊救苍生的决定，划分是整个神界的神性使然，姜子牙最后选择的是人性，对抗的不是元始天尊本人，而是整个神性，那影片的情节就和主题扣上了，也就更有趣和更有讨论价值了。

但还是那句话，整个影片搞到最后，只是元始天尊的一出阴谋，格局做得很大，收尾却回到主旋律。

接下来我们谈谈第二点，《姜子牙》的剧情问题。

我看到很多人评论说，啊影片剧情小学水平，啊影片故事性不行等等。

但真的是剧情的问题吗，我更多认为是人设的问题。

我有幸参加过几个剧本讨论会，通常在讨论一部电影时，不会一上来就说剧情不行，故事不好，而是先看这个作品是人物驱动事件，还是事件驱动人物。

在我看来《姜子牙》是人物驱动事件发展，人物为先。

如果姜子牙不是那位有去掉“神性”有着“人性”公平正义的姜子牙，他就不会在斩狐妖时犹豫，也不会在北海悟十年终究不愿回归神界，也不会犯禁跨出北海和小九去寻找真相。

这一切都是人物在做出决策后，引发了一连串的事件。

所以我们能看到《姜子牙》公路叙事结构其实是没有问题的，问题出在影片的人设的矛盾上，这是和前面聊主题和结局没扣上是一样的道理。

影片一开始就把姜子牙塑造成迷茫的反叛者，他有着对乌托邦的向往，比如影片中他说出的台词“不救一人怎么救苍生”，就是很明显的美好乌托邦论调。

乌托邦精神最大的特点，就是反权威，支持平等。

姜子牙也确实秉持着乌托邦的精神，在结尾反了神界权威。

但...影片最后真的是达成了一个乌托邦的世界吗，神界，人界，妖界真的各自掌握了自己的命运了吗？！

并没有，还是姜子牙打破天梯那一段，他最后反的是神界中犯错的元始天尊，所以说到底他的人设，也是一个伪乌托邦精神主义者，那姜子牙要的是什么，要的只是表面的真相。

这就造成影片结尾大战看起来有点怪的原因，因为姜子牙核心乌托邦世界最后失败了，天尊只受了一些惩罚，而姜子牙却被打入劫渡城坐牢，这结局就是妥妥的神界权威的胜利。

姜子牙这样人设前后的矛盾，再加上影片剧情反噬主角的设定，就造成了姜子牙不知道为什么而战。

神界依然还是掌管着三界，但，神界又凭什么掌管着三界呢，影片无法再深挖下去。

反观《哪吒》，同样人物驱动事件，哪吒人设是反宿命论主义，到最后他成功了，哪吒把自己的命运，掌握在了自己的手里，简单粗暴明了。

再有就是小九的人设，也存在着内在和行动上的矛盾。

小九坚持要找自己的阿父，那说明阿父在小九心目中很重要，影片在呈现小九阿父的篇幅非常少，印象中只有一个回忆片段。

但这回忆片段并不是小九和阿父的父女欢乐时光，而是小九出嫁时，阿父抢走了小九唯一手中拿着的娃娃。

这样的阿父，有点太严厉和刻薄了吧。

女儿都要出嫁了，不是应该递上娃娃让女儿更心安吗。

影片仅有的呈现小九和阿父的戏份，完全没有立起小九寻父动机，起码在我看来，小九应该和阿父之间有很好的父女感情，才会勾起小九寻找父亲的强烈心愿和动机，但影片这里没有铺垫好。

接下来我们来看第三点，就是很多人吐槽正是因为《姜子牙》强行拉《哪吒》做联结，抬高了观众心理预期，导致部分人看了《姜子牙》后形成一种逆反，更加对《姜子牙》观感不好。

宣发这一块，我这次还真想替《姜子牙》来说说话，吐槽的网友其实只是抛出自己的问题，但却没有反向思考另一个问题。

那就是如果《姜子牙》不刻意去联动《哪吒》，大家能保证《姜子牙》现在的口碑更高，票房更高吗？

虽然这有点薛定谔的猫，但要是我做宣发，我可能还是会选择现在的宣发方式，我总不能故意先宣传《姜子牙》不像《哪吒》，《姜子牙》不如《哪吒》，《姜子牙》不娱乐很严肃，《姜子牙》要用很低调的宣传方式去做吧。

起码在我看来，不至于说是被《姜子牙》骗了，按照利益最大化，《姜子牙》联动《哪吒》来做宣传，是片方认为最稳的宣传方式，现在看票房也确实是这样，而且，《姜子牙》片方从来没有预估过影片会超过《哪吒》票房，《哪吒》票房是个奇迹，奇迹本身就很难超越，除了实力，还得靠一点点运气。

当然，片方在宣发上还是走错了一步棋，那就是建议8岁以上的儿童才观看，这也导致了真的很多家长带着8岁多的娃去电影院，结果看不懂还是次要，这些儿童还被片中的血腥暴力吓哭，家长从而对《姜子牙》给差评。

要我说，《姜子牙》就应该是类似于PG13的片。

最后，想和大家更深分享一些我更为私人的想法。

目前现在出现一个很撕裂的现状，那就是一部电影如果出现争议和评论两极，自己看了觉得不好，就也要他人觉得不好，不然就狂喷和怼，什么阴谋论都往上贴。

反过来也是，如果自己觉得那片好，也要觉得他人认为这片不错，容不下一点质疑和讨论，这样的现象不觉得很...奇怪吗....那以后都按照评分最大公约数来聊就好咯？

不要发表个人对这部电影的看法了？

再来就是现在大家评价一部电影的好坏，都以故事为核心，这里也是值得去探讨的，没错我们必须承认目前市面上90%的电影都是以故事为依托，因为故事本身的属性天生基因就有一个承载你看下去的钩子，这正好非常符合观众能保持高兴致一直看下去。

但还真不是所有电影都要以故事为基础，故事早在电影没发明前，就以围炉夜话，歌剧话剧等方式依托存在，所以电影和故事并不能完全划上等号，这也是很多文艺片为何小众的原因，因为很多先锋性开拓性很强的电影作品，他们更多注重描绘人物的状态，或者强烈的作者表达，甚至有些导演刻意去弱化故事。

费里尼的《八部半》就有很强去故事性。

我个人点评一部电影，更多是放在作者是否对自己作品有充分的表达，传递和输出得够不够丰富，其次再看这部作品的故事性。

如果把所有的电影都以剧情和故事为优先级去看待和点评，那每年看欧洲电影节那些文艺片不得疯了...全部不及格呀。

我们回到《姜子牙》，影片作者表达一开始就是故事性，所以很多人从故事性去探讨是对的。

就单纯影片如何去讲好一个故事而言，影片是存在不足的，但我依然还是推荐和认可《姜子牙》。

当然，《姜子牙》铁定不是想往文艺片方向走，影片的目的就是主流娱乐商业套路，但影片的野心也不止步于此，导演想加入更多属于自己的作者表达，这因为这样的小野心，我还是很支持这部作品的。

导演访谈时透露说影片其实有200分钟，这其实很谜，200分钟不是一个小数字，这可是接近3个半小时的电影时长，妥妥的不妥协文艺范，但有趣的是公映版本却是110分钟。

坦白讲当我知道影片有200分钟时，我并没有对《姜子牙》带来更多好感，反而觉得影片一开始创作时，主创真的觉得可以用200分钟呈现给观众吗，如果机会渺茫那为何要做，甚至明知道不可能公映200分钟版本的话，那为什么不更努力去做好110分的公映版本呢。

当然我希望《姜子牙》日后真的能有一个200分钟的导剪版出现，然后狠狠打我的脸。

以上只是我个人对《姜子牙》，对电影的一些看法，没有任何参考价值。

《姜子牙》全片的剧情逻辑错乱，人物单薄苍白，但如果从爱的角度去看，一切又都可以说得通。

姜子牙口口声声“牺牲无辜就是所谓的天道么？

”，求求你了，这是刚打完商周之战吧，商周双方死去的将士无辜不无辜，斗法中牺牲的道友无辜不无辜，被囚禁于北海的商朝遗民无辜不无辜？

这个口号根本站不住脚，更可能的是，姜子牙想要救小九，然后觉得她挺无辜的，就说你们不能牺牲无辜，实际上是想说你们不能牺牲小九，但不好意思说，就只能说不能牺牲无辜。

从爱的角度看，姜子牙在静虚宫诛杀九尾时，惊鸿一瞥看见了苏妲己的那一刻，已经爱上她了，我不管这是忘年恋，还是洛丽塔，还是恋童癖，《这个杀手不太冷》都没能聊清楚的事情，我更管不着。

但，这肯定是爱。

这种爱在十年后于北海当铺的时候再一次得到了确认，人家小九和当铺老板，一手交钱一手交货，关你姜子牙什么事？

你非要去帮助小九这那的，这是因为姜子牙无法抑制心中重新激荡的爱意，再重新看到苏妲己的那一刻，甚至都还没有看到，闻到的气味已经唤醒了自己的爱。

不管是过了多少年还是多少世，不管是叫苏妲己还是小九，你都会爱这个人，爱这种人。

再然后就更自然了，金风玉露一相逢，一路从黑山到归墟，姜子牙试图给自己说，我是为了解开心中的疑惑，什么疑惑？

这个九尾妖狐体内的小女孩到底是谁么？

是生命之光，是欲望之火，是我的罪恶，是我的灵魂，是洛——丽——塔！

还他妈能是谁？

陀思妥耶夫斯基说过，有些话你可以给朋友说，有些话你只能给自己说，还有些话你甚至都不敢给自己说。

很显然，姜子牙属于第三种。

类似的情况还有申公豹。

申公豹自己说，他是心甘情愿偷跑出来，放着天上神仙不做，跑到北海苦寒之地，陪姜子牙钓了十年鱼。

心甘情愿，是因为他爱姜子牙。

时间退回到十年前，在申公豹即将被九尾幻术吞噬的千钧一发之时，姜子牙持剑驱散幻术的那一刻，申公豹的性取向觉醒了，无论是他注视姜子牙背影的涣散眼神，还是姜子牙持剑的“阳具崇拜”隐喻，都昭示了他在这段关系中的角色，是0。

虽然申公豹看起来很强壮，很块儿，肌肉练得很好，但这很正常，适度健身吸引异性，过度健身吸引同性，很多0或者受为了弥补自己的男人味都会选择过度健身。

片中也还有细节印证，申公豹是带耳环的，他甚至还当了一只耳环（当然也是为了姜子牙当的），虽然这么说有点stereotype，但差不多可以感受一下。

申公豹的爱在进入归墟的那一刻达到了高潮，他为什么选择以死阻挡九尾？

因为他的敏感让他感知到了姜子牙对苏妲己的爱，即使姜子牙自己从来没有承认过。

同样是伤重的小九，为什么我是背着，到你这就变成抱着了？？？

当他看到姜子牙抱着苏妲己奔向归墟的时候，他无法忍受自己还未说出口的爱将会无疾而终的命运，他的妒意让他选择了最激烈的方式，他不想活了，他要永远留在姜子牙的心中，成为他心中的一滴泪。

是不是全部通顺了。

如果非要在姜子牙和申公豹之中选一个的话，我还是喜欢申公豹多一点，至少他心中的话，敢给自己说。

画面棒、特效好，但是看得郁闷，有几句话不吐不快。

1.声音跟形象不符。

姜子牙全篇语气一个调调，还是温润儒生嗓音（特别好听），可是跟沧桑尖脸的姜子牙不搭！

2.道理太生硬，直白的说教大概率会引起观众反感。

为了不错杀一个元神，就要置天下苍生于危险中?不敢相信一个战争统帅会这么任性，这么圣母婊。

“只救眼前人”，却不考虑看不见的千千万万人? （没有限定条件，电车难题的确无解。

但慈不掌兵，具体到姜子牙，作为周军统帅，手握全军生杀予夺，把商朝都灭掉了，这样一个神还会纠结救一人与救苍生? 如果纠结，也是经历某件事情之后产生的转折，而影片没有做铺垫，所以他救一人的观点与他的身份矛盾。

）3.编剧心里根本没有“封神宇宙”的蓝图！

十二金仙（金尊?）整日就站在会议室等着开会? 这跟坐牢有何区别，辛苦成神为哪般？

你哪怕只加一个传送显现的特效，观众也能幻想一下金仙的逍遥，知道金仙只在开会时才显现，平时隐于别处。

4.四不像（字幕是“相”?）莫名其妙。

跟姜子牙的渊源没介绍，能力没介绍，是个只会嗯嗯啊的宠物，缠来缠去。

它的萌宠形态是受伤后遗症，还是本就如此?它的死亡是因为新伤，还是因为强行变身?作为曾经能与九尾一战的神兽坐骑，为何智商只有五六岁小童的样子，差九尾那么多? 封神宇宙里坐骑能否拥有成年人的智商?战力是靠强悍肉身，还是靠法力?5.什么是神力?封印神力与否，对姜子牙有什么影响？

没有神力时姜子牙也不惧严寒，生龙活虎。

姜子牙凡人时是黑发，恢复神力后反而变成白发?单纯因为白发帅，还是因为神力有亏损，抑或像白袍法师比灰袍高阶?申公豹牺牲自己神力，之后依然能大战九尾，最后貌似还活着，那么他算哪门子牺牲！

神力是个什么东西?跟头上的簪子有何联系也没个解释?（经评论区提醒，原来这叫做“三花”。。。

）多次点出“不能出北海”，北海边界处的符文还闪了几闪，可是下文呢？

出了北海也没啥惩戒啊！

6.“站住！

”“住手！

”“” 四不像！

”“” 九尾！

” “小九！

” 姜子牙除了说教，翻来覆去就这几句台词，不敢相信编剧是认真的。

7.归墟里芦苇荡竟然不是成片长的，姜子牙站的地方一棵芦苇都没有，让角色跟环境互动，压倒一片芦苇很难画吗？

8.酒馆抢地图，为了欢乐效果，演绎得腻歪人。

明明小九一伸手就能抢来，紧张时刻非得慢下来跟“四不相”说声“乖”，这是等着被抢呢? 小九作为疑似“狐妖”，战力不高，不低调打探消息，却要高调登场，还耍酷惹人，有点不合生存之道。

9.开场出来三个小屁孩，还安排一个故意跌倒，当时我就暗道不妙，俗套而生硬的搞笑。

三个小屁孩和四不相，纯粹讨好学龄儿童的，没能老少皆宜。

萌宠类的优秀角色，诸如《花木兰》里的木须，《驯龙高手》里的各种龙，其讨喜并不单纯因为会卖萌，还因为它们行为的出人意表、以及与主角的平等互动。

作为给大人的片子，是需要翻回头来“回味”的。

电影是有各种炫酷画面，是给你观影是快感，看完后，再回想，慢慢理解电影里多重埋藏的细节层层拖出姜大叔的从无奈到升华的这个过程，其实是看完片子以后的一种享受甚至说是你和朋友的一种谈资。

《姜子牙》看完，我的第一感觉是：画面太赞了！

刚一开场的二维动画，国风的同时那个绚丽的金和血红，直接把苏妲己的妖媚和凶狠体现的淋漓尽致，不开玩笑，开场动画直接觉得两个眼珠子不够用的惊艳！

结果回家以后，我又把有这段动画的预告片刷了5遍，才算过够了眼瘾。

说实话的，我自己就是个画画的，所以说这个片子好的第一原因就是：画面好看到我几乎想在电影院拍着椅子喊牛！

北海、天梯、归墟、幽都山，每个地方都有一个主题雰围和代表色。

就连中间那些叫不上名字的松林啊，沙漠啊，还有申公豹斗九尾的那个通道，所有的颜色、构图、光线、人物安排的位置都是好看到不行！

不过等我大呼过瘾的从电影院出来一刷豆瓣，我懵了。

居然一堆人的差评让我几乎惊叫起来。

为啥啊？

翻了翻排在前面的恶评们，大多是投诉剧情的，我笑了。

怎么说呢？

突然想起《权力游戏》最后一季的恶评如潮了。

我记得当时我跟着扑面而来的恶评把《权游》最后一季刷完的时候，结论却是“一如前面一样好看！

” 一部有生命力的作品在把人物性格定下来以后，人物就不属于作者了，而属于人物自己。

所以这些性格决定命运的人物自己走向自己应有的命运。

故事发生发展以及结局也并不由“作者”或者“导演”甚至“观众喜好”来决定。

对于我来说，《权游》就是这么一个好结局，和观众多喜欢或者多讨厌某一个人物没有半毛钱关系。

但作为观众，大概当这个故事结局和“我觉得”“我想象的”不一样的时候，难免就会给个简单的“不好看”的结论。

可能《姜子牙》也是属于这种片子吧。

首先和前面两个让人叫绝大卖的国产动画片《大圣》、《哪吒》完全不是一个套路。

估计国内很多人还习惯于“动画片应该适合包括小朋友在内的全家观看，应该好玩，至少有多处笑点”这样一个阶段吧。

毕竟前面两个口碑超好的国产动画都是这个类型的。

但《姜子牙》根本就不是！

电影后面有个彩蛋：姜子牙和哪吒全家吃年夜饭那个。

那个是“老少皆宜”、“笑点多多”的讨喜类型。

换句话说，我估计导演、编辑还有制作人员们如果按照按那个套路走一遍，一定能轻松拿来搞口碑和高票房，这帮人也完全有实力这么干。

但没有！

《姜子牙》这次走的路线并不是那种，我自己觉得其实它是给大人看的动画片！

其实片子站在老姜这个“中年大叔”的角度来讲他的世界观和烦恼、以及最后的醒悟并做出行动这样一段。

虽然片子里有小九这个少女的不少戏份，有可爱的四不相卖萌，但其实片子本身表达的还是大叔的内心变化。

我个人认为，作为给大人的片子，是需要翻回头来“回味”的。

电影是有各种炫酷画面，是给你观影是快感，看完后，再回想，慢慢理解电影里多重埋藏的细节层层拖出姜大叔的升华的这个过程，其实是看完片子以后的一种享受甚至说是你和朋友的一种谈资。

首先，我说几个形象设定的细节。

这里面每一个设定都不是简简单单的表面功夫，全都和故事情节挂钩。

片中4种角色是没有脸的。

（或者说看不见面部表情的。

）一个是九尾，

她是被迫戴上面具的。

从头至尾这个貌似是代表“妖怪”/“狐族”的大恶炮灰的面孔都是遮在那张残破的面具下的。

只有她乖戾的声音、挥舞的6只手脚，还有不停翻卷九条尾巴带给人凶恶狡诈甚至魅惑的氛围，她的真相和她的面容一样被迫别破遮盖起来。

面具是天尊通过姜子牙给九尾强制戴上的，就在戴上面具这一刻，这只狐狸就只剩下别人给她戴上的这个身份了。

（战争失败者……狐族被众神、众人甚至众妖个个得以诛之。

）第二个面具其实是一组。

是天上的一堆神仙。

（估计可能是玉虚十二仙吧？

题外话，这一堆神仙的面具太酷了！

看一眼就觉得是文物。

）

这些面具无善恶、无表情，甚至这些戴面具的神几乎没有太多的肢体语言。

让人有很强的空壳感。

他们只负责不停的传话或者渲染老板的语气，却完全没有自我意识。

（可能也是不敢有自我意识吧。

）所以整个电影里，这些敲锣边抱大腿的神们从来不敢露出自己的脸。

第三个没有脸的，就是天尊了！

他的声音悲悯平和、但发型却有点“盘丝洞”再加上没有脸，其实这个角色一登场，就暗示着这位无脸男不简单。

事实也是如此，按照狐狸的话就是谋划好了自己一统三界。

牺牲小他而成就大我，还能道貌岸然的和姜子牙说法，说要斩善才能当神仙。

（这种话还有脸说！

所以这个角色就是不要脸。

所以没脸吧。

）第四个没画脸的是众冤魂别小看这些没有脸的群众演员冤魂。

没有这些冤魂出现，其实促不成姜大叔这个性格，整个故事走向和情节发展也就不这样了。

（一会儿后面会提到冤魂们的，别急哈）其实另外一个细节就是宿命锁了。

戏里有一明一暗两条宿命锁，明着的就是小九和九尾的那条。

来来回回镜头前晃悠了很多次。

又有对白介绍，说白了是天尊最初策划阴谋中，天尊给九尾的。

说大了也就是把妖和人同命，这样天界才好对人界出手。

第二条是暗锁，就是天梯。

这里只有天梯崩塌的最后一个瞬间露出来了宿命锁一样的红色。

它是天尊为了统治三届设的局的暗线，把神界和人界联系在一起。

天梯在片子里出现了好几次，每次都伴随着姜大叔伴随着不同目的的爬天梯。

其实每一次爬天梯，姜大叔的心理历程基本上就进化一段。

我开头提了《权游》，人物性格一旦定型了，性格决定命运，剧情其实只能跟着人物性格来发展。

胡乱的根据作者或者观众的喜好来改变剧情都是不合理的。

所以我觉得《姜子牙》剧情挺合理。

因为一切都符合这个人物的性格。

首先，先看咱中国历史神话里的姜子牙哈，再怎么呼风唤雨，能算命能钓鱼的，神仙都是他封出来的，但姜子牙自己的结局是——一辈子当人，最后老死了。

听明白了么？

姜子牙不是神，没当神的命。

一辈子都是人。

这个是姜子牙这个男主的原型。

其次，开篇北海妖怪酒吧打斗那段，姜子牙表现出来的是强烈的强迫症患者症状。

对这种强迫症的人稍微有点认识的都知道，这种人某些程度上来说“执着、有追求”。

姜子牙是个典型吧？

所以才能做到看着九尾狐怀里藏着小九不动手，超越北海边界打破砂锅问到底，老想知道“真相”。

根据姜子牙这个“执着与真相”的性格，故事才有了发生和发展。

第三，姜子牙有强烈的“战争后遗症”“无力感”还有“内疚感”。

故事的背景是封神10年后，战争发生了，结束了。

而姜子牙的这几种性格特点是故事发展过程中的各个小细节情节慢慢凸显的。

一个是骨铃登场后，大战群孤魂托着的动物骨恶兽这段。

这段不光是打斗精彩，那一串骨铃和那句撕心裂肺的“回家”让两人一神兽不战而胜是出人意料的。

这一堆没有脸的孤魂野鬼第一次衬托出了姜子牙对战争中生灵涂炭的内疚。

（这里不是同情，是内疚。

主要这个战争是他领命发动的，但这个时候他还没产生任何对神的质疑）第二个是沙漠里发现猎户，姜子牙表现的“救人”那一幕。

其实小九上来就说“你都不管是什么人就救啊”，姜子牙那种“救下眼前这一个人”的理念在这里就已经有了。

第三个是篝火中，姜子牙对战争的回忆，一句话：我们都认为，四不相一脚踏过大海，就可以…………（具体台词不记得了，反正就是搞定一切，战争就结束了这样的）然而呢，生灵涂炭四个字对于姜子牙来说其实是更加具体的有画面感的痛苦震撼。

其实这时候估计姜子牙已经在怀疑了，所谓神的旨意真的是为众生么？

说着斩妖除魔拯救苍生，然后结果却是生灵涂炭。

这个不是说一套做一套吗？

带着上面这一堆性格设定，姜子牙最后肯定会“怀疑神”并且跟神对着干的。

（另外这里还有一个关键对白推动情节就是大多数时候，

小九都是叫姜大叔为“神仙”比如归墟那段有句“神仙，不骗人吧？

”而姜大叔说的是“我不骗你”。

而小九进入归墟的最后一句对白是“姜子牙，谢谢你”。

注意：不叫神仙了。

）但既然不是神，对着干的能力也是有限的。

所以姜子牙在左右摇摆内心天神交战多次后，首先选择了一个中立的解决方案。

就是：既然不能拯救苍生，他就只能“见一个救一个”了。

但是很可惜，他太过卑微，谁也救不了：救不了猎户、救不了四不相，救不了申公豹……也救不了小九。

一切万念俱灰后，姜大叔总算达到了一个新的境界，既然救不了，就拆。

所以才会有最后站天梯的那句台词：是神是人是妖，不可欺，不可操纵，不可不救。

说白了还是救，但是救的方法不同了。

救不了眼前人，只好救未来。

摧毁天梯的姜子牙是彻头彻尾的放弃了当神，还打碎天梯让天上的神仙再没那么容易操纵和欺骗人类。

从此人类世界和平祥和。

（看咱国家历史好像自从封神榜以后，也再没有哪个朝代变更是有一大群亲自神仙参与战争的了。

这倒是和动画片的结局挺吻合的）如果说我个人喜好的话，我相当喜欢这个电影的人物设定的，而剧情推进也是必须跟着人物性格走的。

可能是我老了吧，人有时候在人生中不得不面对好多伴随着巨大的无力感的妥协，越长大越会经历这种“无奈”。

有时候不得不承认自己很渺小但还是希望做出力所能及的努力。

尽力了，尽力就好。

“尽人事听天命”很多时候只能这样开导自己，但必须要尽力去做。

不然心里过不去自己那一关。

所以看《姜子牙》的时候，特别能理解这个大叔的那种心情和沧桑感。

也是因为这样一种理解，我才更觉得这个不是一个给孩子看的动画片。

也没必要放进去一堆笑点。

因为和电影的气质不符。

其实可能最后没有交代姜大叔咋样了，不少人觉得差口气。

但我自己认为已经没什么必要了。

这个男人从听话的首席执行官变成了怀疑上司并且拥有独立的判断力且付之于行动的人了，这个成长历程已经到达极点了。

（不是已经从大叔成长成白发老爷爷了吗？

后面的就不必再讲了吧。

）当然也不是说这个片子都好，看片的时候，狐族冒出来的时候纠缠住小九反扑那段，我其实有点纳闷。

为啥这些狐狸冤魂都没耳朵？

还是说都让猎户把耳朵给砍了？

变成冤魂以后也没耳朵了？

最后问一句哈，是不是有人和我一样，所有形象里觉得最棒最棒的配角设定是那个有四条腿的蘑菇？

妈呀，有没有手办卖啊？

或者盲盒啥的，我想买啊！

一流的特效，一流的美工和高考语文三流作文剧本。

作为一个老影迷，从大一到工作两年后的现在，不管国内国外的imax片几乎逢场必看，一直对国产电影失望，甚至一度觉得或许只有香港警匪片才值得去影院一看，直到偶然之下看了哪吒，看了流浪地球，才重拾起希望。

一个优秀的剧本我个人感觉比特效更为重要，17年去看的一部看不见的客人至今仍留给我很深的印象。

姜子牙这部电影，是继变形金刚后第一部我在电影院没等彩蛋就走的电影了，认真读完整个故事，留下的只有尴尬和强行立意牺牲的不明所以。

希望片方能多关注大众得声音，如果只有我一人觉得难看，那可能是个人问题，但如果大伙都说不行，那哪怕拿再多的文艺奖又有什么用。

有点语无伦次了，希望国产电影越来越好，请不要再消费观众的期待了。

（ps，二刷回来了，放下期待值看体验还不错，只能说哪吒是奇迹，姜子牙才是真实水平）

本人有幸从中华小当家（日本）、飞天小女警（西方）、葫芦娃（中国）等动画百花齐放的年代出生，也被秦时明月、魁拔等作品激动和震撼过。

我们一直支持和包容中国作品，但已经过去多少年了？

画面在进步（其实还是落后），台词和故事性却一直令人失望。

为什么以前看大闹天宫可以为了泼猴陷入对是非对错的沉思，到2020的现在依旧对画皮不画骨的热点动画感到迷茫。

姜子牙的预告中没有多少服化道的考究，没有中华文化底蕴的输出，如果要谈完全创新，仔细一想是不是不叫姜子牙也没问题？

但是不行，不是这个IP热度不存在。

以前看哪咤、大英雄狄青等作品，里面的雕梁画栋、服饰对白，都在拓展补充我们的文化视野。

那是“真实+虚构”组合带来的身临其境。

十分希望国产动画不要顾着把还没拿稳的东西抱在怀里、却把我们原本拥有的东西落在路上。

更不希望作品只能煽动情感而不撬动视野和思考。

狐妖是师尊（或者他所象征的父法）的症状，少女是姜子牙的症状。

一方面，父法拒斥狐妖来构造威权（故事开场的那一幕充满仪式气质的公开处刑，显然也是神明权力的展示与确立），但另一方面，也正如同结尾九尾狐妖的指控所说明的，父法同时也在制造狐妖以完成拒斥。

不难注意到这样一种“红颜祸水”的叙事传统：确实，杨玉环妲己们勾引帝王，使其荒淫暴政，似乎是极其可恶的。

但显然更可恶的，是暴政的实际执行人。

对于红颜祸水们来说，生杀予夺的权力从来没有真正地在她们手上，但她们往往需要承担生杀予夺的后果（因为帝王是不可追究的）——那么回到剧中，如果狐妖出世便意味着天下大乱的话，是什么在真正让这一切大乱起来呢？

相信答案只能是那个让狐妖成为狐妖的天庭。

宿命锁是身份的隐喻。

但应该说，锁链制造的并非连接（将少女小九与九尾狐妖相连），而是分割：苏氏之女苏妲己被分割为了少女与狐妖，一面是全然的纯洁，一面是全然的邪恶（或者说，全然的在父法面前的歇斯底里）。

这种分割似乎带来了这样一种幻想：我们可以只保留“好”的一面（小九），然后彻底消灭“坏”的那面（妖狐）。

但是果真如此吗？

我们可以说，在最一般的意义上，宿命锁是不存在的。

苏妲己既是小九，也是妖狐。

如果姜子牙执着的少女小九是苍生，那么九尾狐妖（以及她所有的狐族同类们）也必然是亟需拯救的苍生。

在故事的后半节，面对师尊这个典型的原父式角色，姜子牙选择了破坏连接人界与天界的天梯，从此天界人界两不相扰。

这是絶地天通式的神话，而对这类神话，似乎存在两种理解的视角：一，天梯的断裂意味着父法的断裂，父对子的掌控的断裂，此后子便能在一个远离父法的世界里安居乐业。

二，或者如弗洛伊德在讨论原父神话时所说的，死去的原父才是父法的最好代言人，因为其被确实地杀死了，便可以在子的想象中以不会褪色的父法大他者形象永存。

《姜子牙》便旋回于这两种视角之中。

一方面，姜子牙似乎采取了一种异常决绝的方式完成了对师尊/父法的反叛，另一方面，在尾声的旁白里却提及，师尊由“师尊的师尊”所惩戒。

这仍是父法的逻辑（或者说，权力的逻辑）：姜子牙犯了错，由师尊处罚。

师尊犯了错，便由师尊的师尊惩罚。

那师尊的师尊犯了错呢？

师尊的师尊的师尊犯了错呢（无限循环的死结）……？

甚至进一步激进地说，天梯可能是最大的那一把宿命锁。

如同前文所述，宿命锁采取的是分割的逻辑，那么天梯的断裂，在多大意义上构造了一种与父法全然分割，走向父法之外（或者在父的社会之外，在主体化的进程之外……？

）的幻想？

分割逻辑的失败，可能在于无论分割多少次，我们最后还是能从被分割物内部再度找到我们想要分割之物（正如同那个父法幽灵般回归的结尾），甚至分割就在制造需要分割之物；而允诺的拯救为什么是转世而不是现世？

哪怕是从最字面意义上的层面来说，转世也意味着需要“死掉一次”。

但行动者是为了现世而行动的，不需要一个想象中的来世圆满聊以告慰（或者作为担保）。

看的时候一直在想，我几时见过这么惨的神仙？

从天选之子贬落凡尘，离群索居法力衰退人人厌弃，如果说这些旷日持久的身心磨难，还只是神话故事的招牌惯例，那么身为重度强迫症的姜子牙，面对自己在生死决断的一瞬间到底有没有眼花这件事，肯定会像加映短片里那样，夜夜辗转难眠拿头撞墙，让人很为他的精神状态担忧。

姜子牙刚出场时差不多就是李寻欢在《多情剑客无情剑》前半部的那个阶段，甚至连李寻欢常常展览的苦笑也欠奉。

就是无神无色，轻语寡言，与一切无争。

你一看就看出这个人正被刀割火炙，但别指望他会露出一丝诉苦或乞求理解。

他总是避免争端，总是被动迎战，总是抖落着一种千军万马也打不垮但像随时会咳出一口血的那种迷人的颓废。

这种颓废跟跟哪吒那种越挫越勇的少年热血是截然不同的，这颓废差不多是中年人最有魅力的那种状态。

伤痕累累但坚韧不拔，摇摇欲坠又屹立不倒，你尽可以伤害他，但似乎永远无法让他屈服和断气。

只是，他也一定要燃尽衣衫，须发皆白，才可以发出那雷霆万钧的一击，因为中年人没有旺盛的活力可以消耗，每个艰难的选择一定会伴随着肉眼可见的巨大牺牲，但因为饱受过艰难，也更可以平心静气地承受这种牺牲。

申公豹星星眼的迷弟身份差不多可以跟阿飞类比一下，他最后那番近乎赤裸的心声表白，有一种男人之间悲壮的默契。

那些话他从来没有说过，也终于不再来得及说，可他一心崇拜的那个人又怎么会不懂？

心无牵挂于是可以慷慨赴死。

开始以为这个角色会像《哪吒》里的太乙真人那样是搞笑作用，真是太小看他了。

我一直期待他俩会有李寻欢和阿飞那样劫后的欢颜，但电影偏偏很坏地悬置了他的命运，可恶。

神界被打造成不可接近和捉摸的崇高领域，极尽庄严神圣不可忤逆，运转天下苍生的权力汇集于此，于是天下还是不是天下人的天下？

这背后自然是太多的不可说。

师尊高居天庭运筹帷幄，战争势力和焦土尸首在他眼中抽象为数字，人神妖魔被宿命锁如楚河汉界般人（神）为划分出善恶，所有的鏖战不过是一场盛大的棋盘游戏，所有的生死都是被宿命锁分配好的命运剧本。

所以师尊收编驯化姜子牙（和他的价值观）的企图显得如此虚伪。

但这里更多是的残忍。

因为伸手摘下花瓣便化成从天而降的导弹，所以他无需直面生灵在眼前涂炭、山峦在耳畔燃烧的惨烈，更没有机会看着一个女孩残缺的耳朵，听她说很多次找回家人的心愿。

所以他可以心安理得布下那些“对世人最好的安排”，但他没有资格更无法让姜子牙在目睹过那一切后还能顺从。

这是他最大的失策，他的失败早已注定，尽管那只能在旁白中被轻巧地交代。

我知道这里还会泛起一种细思恐极的猜测，比如那个制裁师尊的所谓的天庭，或许只存在于旁白？

理智上我无法否定这种梦境的存在，但听着片尾悠扬的风铃声，在我心里它的可能性也像花瓣随风而散。

电影里表现了许多三界的壮观厮杀，但决定胜负的是一个神和自己内心的战斗，两种身份之间的交锋，神性和人性的博弈。

电影里最燃的地方不是天地大冲撞，而是姜子牙最后一次走向神界，每一步都令天梯颤动、众神凛然，那是充盈着人性的神才有的力量。

那个时刻令人难忘，他跨过年轻时自己的虚像，碾碎那些早该被抛弃的伪念，心魔在这一刻松绑，那个颓废的中年人重获了属于他的力量。

在电影院看完了全片，出来又是笑又是叹。

笑是笑这部电影在美术上简直精准戳中我的审美：高不可及、凛不可犯的清虚宫，戴着诡异面具的神仙，崇高圣洁的白发天尊、血红的九尾狐、极光一样的玄鸟……漂亮的画面太多了。

但是大家又不是去电影院看ppt的。

可叹的地方在于，大家都能清晰地感觉到导演想要表达的一大串理念：人是目的不是手段、有秩序不等于好的秩序、妇人之仁是不是仁慈……立意是高的，姜子牙为着他那强迫症一样的正义感，非要问到最高权威那里去，发现自己连同人妖一并是被欺瞒的对象，他怒而断天梯、毁清虚，苍生不需要神的庇佑，也不需要神的哄骗。

如果电影的艺术内容能跟上它激进的理念，就是把姜子牙说成尼采笔下的超人也不为过：他有人的尊严，人的力量，人叩问苍穹的勇气与魄力……退一步来说，我们也能从电影里看到一星半点儿对现实的讽刺：天尊那句“这是我对苍生最好的安排”，耳熟不耳熟？

天神的“一切为苍生”论说得言之凿凿，然而他们高高在上，没有人情，甚至没有表情，天梯长之又长，苍生的声音如何上达天听？

到最后真相揭晓，所谓的“皆为苍生”，不过是天尊获得权力的借口，诛杀九尾不为太平，而是灭口。

多好的点子，可惜被拙劣的叙事毁掉了，理念像纸糊的华服黏附在骨架上，风吹过，全是空响。

我个人最不能忍受的地方是：宿命锁这个关键道具完全没有说明清楚。

剧情拖拖拉拉到中途，纣王才跳出来解释它的“同命”设定，然后工具人纣王就嗝屁了。

至于天尊为啥要连，九尾为啥要答应，姜子牙那么大阵仗上天去问，被天尊一句话给忽悠回去了：让妲己轮回转世，她才能解开宿命锁。

后面九尾在与姜子牙打斗中几句话匆忙交代了真相，宿命锁不知怎么又锁住了狐族怨灵……于是解开宿命锁从拯救妲己上升到了拯救狐族怨灵的高度，场面瞬间激燃起来，但是难免让人觉得莫名其妙。

而我们的主角姜子牙搞明白了没有？

他被动地接受着这些信息，完全没有怀疑过它们的真假——因为他压根儿没有时间去质疑，电影都它喵快结束了。

宿命锁原本可以是个意蕴丰富的意象：它把人与妖连在一起，命运相连，又暗含着共情的可能：明明是人类的小九，却因为一对狐耳被人追杀；九尾狐因一己私欲，把族类拖入了深渊，痛悔不已……善恶不是那么简单的事。

电影里这样的线状物品还有两个：天梯和纣王的姻缘线，还都是红色的——我倾向于认为这不是巧合。

不相爱的人被姻缘线强连在一起，人并不需要神的欺瞒，神也无意庇佑苍生，但他们被天梯连在一起：所有的红线都承载着强烈的张力，早晚要断。

这么重要的东西，就该在开局的时候就反复铺垫，不能一次性把信息集中在结尾，尤其是打斗的地方交代，太笨拙了，太潦草了，这和主角那样充沛的情感是不协调的。

更好的做法是把这个谜团拆解成一个一个小碎片，让不同的角色从不同角度来说，让姜子牙自己去发现、去怀疑，这样他的成长、他的愤怒、他的坚定才是可信的。

顺带一提，师祖这个设定完全是机械降神，而且颇有一种“皇帝是好皇帝，都是官坏”的意思。

最高秩序的主体绝对是善好的，但是它之下的狐假虎威者就难说了。

姜子牙能赢，主要也是因为获得了这个主体的认可，明明是反叛，却因为师祖这个只有概念的角色，其颠覆意味被完全抽空，他被一个更大的秩序纳入其中：这个秩序是不是更好呢？

不知道。

电影就这样匆忙地结束了，姜子牙看似颠覆了某种秩序，实则什么也没有改变。

人间还是那个人间，有生有死，有乱有合；天界还是那个天界，带着似真似假的仁慈，似有似无的权计。

然而也只好这样了。