回西藏

首先感谢有机会能借浙江电影周的机会在杭州看到这部片子，也让我觉得在与其同时段的其他影片中选择这部进行观看是一件值得欣慰的事情。

这部片子在主旋律创作的任务下很大限度发挥了电影的艺术性与文学性，让观众在轻叙事的状态下真切感受在藏地发生的一切：远处未完全消融的雪山、尘土飞扬的奔马与旧吉普车、属于海拔四五千米的载歌载舞、让小偷从内心伏法的寺院以及各种发生在援藏建设与老乡们信仰坚持间的冲突……并从冲突中引申出的对人与自然的思考和对生死的理解也让本片主旨愈发明晰。

而我更想谈的是本片在美学上给观众（至少是我自己）带来的诸多感受。

首先是一种由“粉尘”带来的朦胧感，不仅体现在老孔最初的梦境中，在各种车马同行的路上、在抓小偷与打架过程中的脚下、在祈祷吉祥后用手抛起的天上、在老孔回西藏梦境的独舞镜头里，时刻弥漫着一种淡淡的烟雾感。

其次，对于人物脸部特写的处理，借助床前的烛光与镜头的虚焦，给了弥留之际的奶奶一种平静的人物弧光；借助漫天星幕下的火堆与侧脸的定格，给了唱着“oh Danny boy oh Danny boy”的久美忽明忽暗的神秘感与对生死的超然理解。

最后，是在全片在临近夜晚的淡蓝色与白日广袤的土黄色交织中，平凡的人们在这片土地上被问题烦恼着、对生命敬畏着、向故乡依恋着。

在老孔与久美去拉萨的车上，在藏族老人们唱起的那“翻过那一座、两座、三座山”的歌谣声里，我想我们都完成了一次银幕上难忘的生命体验。

再次怀念作为本片艺术指导的万玛才旦导演，愿更多更好的藏地电影表达出现。

新鲜！

从《回西藏》看传记角色的神性与人性_哔哩哔哩_bilibili1. 用一丝神性来塑造主角今天，2024年1月11日，我踏上了公映首日的《回西藏》观影之旅，刚从影院走出，心中满载着思绪。

影片中尤为触动我的一幕，是孔繁森在临近阿里之际，于车中入梦的场景。

这里提及的“阿里”，起初对我来说是个地理上的盲点，直至我通过高德地图探寻，才得知阿里地区以冈仁波齐山最为著名。

这一细节不禁让我深思，或许这正是影片巧妙地暗示孔繁森前往冈仁波齐山和朝圣之间的关联（后续留言了解到这是孔繁森调任到此处）。

这样的设定，在我看来，标志着当代电影在深度挖掘与文化表达上迈出了重要的一步。

谈及此事，我不由得想起前段时间了解到的一个历史趣闻。

在非洲某部落，昔日因战乱偶得外界援助，飞机带来了食物与新奇之物，这在当地人眼中仿佛是神迹降临。

飞机与那些步伐独特的外来者，共同构成了他们心中的神圣形象。

战争平息后，飞机不再造访，但那份崇敬之情却化作习俗延续至今。

每年特定时节，当地人会用木棍搭建飞机模型，模仿飞行姿态，以此表达对曾给予他们食物与药品的“神”的无限敬仰与感激。

我并非意在探讨当地人如何形成这些习俗的根源，以及去评判是非，而是想强调，有时强烈的信仰并不需要过多合乎逻辑与科学的支撑。

比如，当我们崇拜某人，认为其传奇非凡，这种情感往往超越了理性验证的范畴。

它可能源自一种难以言喻的感觉，一种不是超自然的共鸣，或许是默契，或许是第六感。

回顾以往国产电影，鲜少如此细腻地刻画拥有伟大信念的人物，尤其是通过略带神性的手法来展现。

然而，《回西藏》却打破了这一常规，制作团队巧妙地运用当地人的视角与感受，塑造了孔繁森的形象。

这种描述非但没有显得愚昧，反而在保持客观的同时，融入了轻微的超自然与魔幻元素，令人深感震撼。

这部电影无疑是中国影坛的一大亮点，无论是管理者还是制作团队，都倾注了大量心血，确保每一个细节都经得起推敲。

面对银幕上那些前所未有的场景，制作方不仅让它们合理存在，还深入挖掘了背后的动机与行为逻辑，避免了空洞与浮夸。

这些超自然元素的背后，实则是当地古朴价值观的体现，它们不仅丰富了孔繁森的形象，也深刻揭示了当地文化对生命与价值的独特理解。

因此，《回西藏》不仅是在讲述孔繁森的故事，更是在探讨他与当地文化之间深刻的相互影响与融合。

提及《片警宝音》这部我近期观看的电影，其导演杨瑾与联合导演拉华加曾共同打造过《那年八岁》，两人合作的默契令人印象深刻。

在《片警宝音》中，导演聚焦于内蒙古自治区一位普通片警的故事，展现了他虽从事基础工作，却拥有超凡的毅力与善良品质。

这些特质，影片巧妙地将其归因于当地淳朴、善良的价值观。

影片中，宝音在寺庙询问壁画完工时间，被管理者以“该画完时就画完了”的质朴回答所回应，这一细节凸显了他生活在一个未受现代都市冲击、保留古朴价值观的世界。

我曾在影评中探讨，在新时代背景下，如何塑造具有神性或非凡特质的人物。

《回西藏》在这方面则更为大胆，影片不仅融入了超自然现象，还巧妙地避开了详尽解释，留给观众无限遐想。

例如，孔繁森在梦中惊醒，随即感知到好友遇险，这一情节虽无直接逻辑联系，却深刻体现了两人间的默契与深厚情感。

这不仅是孔繁森对当地人与事的深刻融入，也可能是一种超自然的直觉体现。

随着故事发展，孔繁森前往冈仁波齐山的路上所做的梦，更是将我们带入了一个深层次的思考：他不仅在当地扎实工作，更深刻理解了当地古朴的生命观与价值观背后的力量。

影片末尾，冈仁波齐山那标志性的白色三角峰顶，在金色阳光的照耀下显得神圣而庄严，这一画面不仅是对大自然力量的原始崇敬，也引发了我们对于古朴力量在现代社会中也能具有意义的深刻反思。

这种设定，无疑是在引导我们探索古朴力量在现代社会的价值与影响力，这一点并没有引起足够的重视。

我之所以用“足够”来形容，是因为这些观念蕴含着强大的力量，它们在我生活中频繁触发深刻的思考。

初入职场时，我时常患得患失，计较得失，生怕吃亏。

然而，历经两年风雨，尤其是遭遇一系列挫折与挑战后，我开始反思：是否该继续这样的生活态度，还是应更加洒脱地追寻内心的愿望？

如今，年近三十五，我意识到未来的五十年尤为珍贵，为何不放手一搏，去做自己真正热爱之事？

2022年末，突如其来的裁员加之疫情刚散去的阴霾，让我承受巨大压力，面临抉择：是继续沉溺于得失之间，还是勇敢追求心中所爱？

在《年会不能停》中，我详尽分享了这段心路历程。

《回西藏》则从另一个角度，阐述了有些人为何能拥有超脱常人的信念。

深入体会这些古朴世界观后，我获得了一种非凡的心理力量，它超越了物质，尚且可称之为信念。

这信念让我追求做事的意义，而非仅仅累积财富或追求外在的浮华。

拥有这份无畏的力量，我更加坦然面对生活中的挫折、痛苦乃至死亡——这些人生的必然部分。

向死而生的心态让我学会放慢脚步，减少愤怒与焦虑。

观看《回西藏》至尾声，字幕缓缓升起，揭示孔繁森在新疆遭遇车祸，与翻译永别的悲剧。

那一刻，我没有感到绝望或苍天不公，内心反而异常平静。

因为他的一生，虽短却充满善行，他是公认的好人。

这份平静与力量，正是电影想要传达的——无畏生死，珍惜当下。

此外，电影还展现了孔繁森在西藏工作期间，深受当地古朴价值观影响，所展现出的神性光辉。

这不仅仅体现在剧本编排上，其镜头语言的精湛运用，更是让影片在影院中大放异彩，令人难以忘怀。

影片中设置了两处幻觉场景，分别位于开头与结尾。

开头时，孔繁森初入该地区便遭遇缺氧危机，濒临死亡之际，他幻见一小男孩呼唤他醒来。

起初，我以为这小男孩是翻译的童年形象，但随着剧情推进，当孔繁森前往冈仁波齐山的旅途中再次入梦，梦中与众人共舞时小男孩再度现身，其寓意逐渐明朗——象征着轮回的临近，有人即将引领他步入新的生命循环。

这一设定不仅引导观众坦然面对生死，更添一抹超自然色彩，使影片在此方面尤为出色。

然而，影片并未完全脱离现实因果框架。

例如，片中老奶奶因不忍将染病羊只活埋，选择将它们放归无人区，此举虽出于积德行善之心，避免杀生，却并未能逃脱命运的安排。

当孔繁森携礼探望老奶奶时，老人已病入膏肓，行将就木。

老奶奶面对死亡，并未有丝毫怨言，这一情节展现了影片在探讨生死议题时的客观与科学态度。

影片巧妙运用轻微的超自然元素，如幻觉与梦境，以不对抗的方式处理，让观众在感受人物身上超自然神性的同时，亦能体会到一种深刻的现实感与客观性。

2. 还关注地域带给主角什么影片全程未直接提及“孔繁森”这一名字上。

撰写影评时，我曾犹豫是否应持续以此称呼，但考虑到影评的语境，最终认为并无不妥。

影片预告中虽出现“老孔”等昵称，我初以为制作方意在回避真实人物，实则多虑。

电影频道、山东电影制片厂及孔繁森故乡的参与，足以证明团队对使用其真名的全力支持。

然而，未用真名之妙，在于前半段营造的悬念氛围，让观众误以为“老孔”仅是位普通朋友或干部，直至结尾揭晓其真实身份，那种从平凡到伟大的反差，令人震撼。

此手法极为高明，通过展现孔繁森作为普通人的细腻生活片段，如他目睹老奶奶平静接受死亡后，转而给母亲打电话，倾听母亲对家中琐事的唠叨，这一幕温馨而真实，无声中拉近了英雄与观众的距离。

那一刻，我仿佛穿越时空，想起了2023年我姥姥离世时的情景，那份共鸣与感动，正是影片接地气的魅力所在。

影片深刻展现了人性之美，尤其是孔繁森身上所体现的人性光辉，正是触动人心之处。

这种人性描绘并非孤立，而是巧妙融合了当地人的价值观与生活方式。

其中，翻译角色的设定尤为独特且深刻。

他出身于当地一个曾经的富足家庭，土地被充公后，虽心怀不满，却仍保持着高雅的品味，如聆听留声机音乐、唱英文歌、书写漂亮的黑板报。

然而，这份特殊并未让他获得广泛接纳，但孔繁森并未孤立他，这种包容与理解，展现了人性的温暖与真实。

翻译角色的复杂性格也体现在他的情感取舍上。

当孔繁森需前往寻找上级商讨水坝事宜时，翻译不得不放弃与恋人一同制作朝拜所需的木板和羊皮布的机会。

影片通过细腻的镜头语言，如翻译在离开前凝视女友家的楼梯，无声地传达了他内心的挣扎与牺牲。

这种不借助煽情音乐的表达方式，更显情感的真实与深沉。

翻译的选择，体现了他在关键时刻的识大体与大局观。

此外，影片在展现孔繁森与翻译等人解决水坝问题的过程中，通过连干数碗酒的豪迈场景，将气氛推向高潮，展现了他们的坚韧与决心。

这不仅是对人物性格的生动刻画，也是对当地文化习俗的深刻体现。

影片没有单一聚焦于孔繁森，而是将更多的镜头与笔触用于描绘当地的环境、文化与人的品格，使得整个故事更加立体、丰满。

这种多视角、多维度的叙事方式，不仅展现了两种人或两种观念的不同状态，更在相互交融中呈现出一种和谐与共鸣。

这正是影片的独到之处，也是其能够深入人心的关键所在。

3. 是神更是人我认为，孔繁森之所以能在那个时代出色地完成工作，关键在于他能够求同存异，以尊重和理解当地生命的方式行事。

面对当地问题，他采用当地方法解决，这正是“入乡随俗”的精髓，但也不放弃自己的原则。

每项工作背后都有其习惯与缘由，这些并非凭空而来，亦非本就错误，而是可能因不适应现代变化而显得落后。

影片中不乏此类例子，如骑马在当地比开车便捷，因当时道路稀少；当地人通过敬畏自然来约束行为，这些都是独特的解决之道。

作为干部，孔繁森的优势在于其丰富的人脉与资源，这些资源在关键时刻得以运用，通过类似敬酒等方式维系关系，推动工作进展。

当地方习惯无法解决问题时，如修建水坝，便需借助孔繁森等外来干部的专业方法与资源。

总之，目标在于解决实际问题，提升民众生活，这样的努力自然能赢得人心。

影片的编剧与联合导演拉华加，无疑为故事增添了浓厚的当地色彩与真实感。

即便拥有丰富考察经验，非本土成长的创作者也难以完全捕捉那些细微而真实的当地信息。

但拉华加的参与，使得影片从始至终都散发着地道的本土气息，毫无外来视角的生硬感。

影片的情绪铺陈同样出色，如孔繁森思念母亲时，新翻译的到来打破了原有的默契与合作，这一情节转折自然引发观众的情感共鸣。

孔繁森迎接新翻译时的傲气与不情愿，细节处理得既真实又可爱，展现了编剧与导演对故事与角色的深刻理解与精准把握。

4. 《冈仁波齐》摄影师再次出山不得不提的是，本片的摄影师郭达明，他的名字赫然出现在片头字幕中。

值得一提的是，我最近也在撰写《冈仁波齐》及《皮绳上的魂》的影评，深知郭达明的摄影才华极为适合大银幕展现。

今天是影片公映首日，尽管北京城区内晚6点后的放映场次寥寥无几，不足十家影院上映，但我要特别感谢我们公司附近的太平洋中国电影院，作为艺术影院联盟的一员，它选择了大厅放映这部影片，而非将其挤压至仅容十几、二十人的小厅。

尽管放映时厅内仅我一人及一位女影迷，但能在画质卓越的大屏幕上观赏，实为难得。

因为本片以视听语言为核心，而非传统堆砌文字与台词的制式化作品，其镜头之美，值得细细品味。

接下来，我将按记忆顺序分享几处深刻印象。

首先，是祭拜耕作的场景。

由于该地区以农业为主，开播开种之际必会举行仪式。

这一场景中，镜头缓缓扫过孔繁森及周围的人们，他们欢笑着撒下种子。

随后，镜头聚焦于三位祈福者，仿佛在定格那个时代的神灵形象。

而这一镜头的机位与移动方式，在影片尾声时再次重现。

孔繁森乘车前往冈仁波齐山途中小憩睡着，梦里镜头再次以相似的方式扫过人群，最终停驻在孔繁森身上。

在此之前，镜头中一位向孔繁森敬水或敬酒的人面向观众，营造出一种第一视角的错觉，随后镜头才缓缓转向孔繁森。

两个镜头，一前一后相互对应。

这一设计巧妙地暗示，在当地人心中，孔繁森已如旧时代的神灵一般，享有同等崇高的地位。

这种视觉语言，深刻传达了当地人的情感与敬仰，令人感慨万千。

影片中不乏细腻之处，如那晚突如其来的雷雨夜，孔繁森行色匆匆却无明确目的，镜头刻意延长并失焦，瞬间营造出浓厚的悬疑氛围。

这种失焦与静滞的镜头运用，巧妙增强了影片的悬疑感。

此外，镜头角度的变化也耐人寻味，初期翻译望向孔繁森时采用俯瞰视角，透露出对这位干部的初期不信任或保留态度；随着剧情发展，两人平等对视，地位的微妙变化跃然屏幕。

布达拉宫的构图同样精妙，它被巧妙地置于画面一隅，被阴霾笼罩的山峦衬托下，并未过分强调其神圣性，反而更贴近当地人心中那份质朴而深厚的感觉。

孔繁森探访寻找友人的一幕，更是通过这一构图强化了角色的内心压力与使命感。

翻译家的场景设计也别具匠心，两次进入家中，无论是实际造访还是梦境再现，光线均从侧窗斜入，带着一抹绿意，与墙上的壁画相得益彰，营造出一种超脱日常的神圣氛围。

相较之下，影片对布达拉宫远景的处理则更为内敛，避免了过度的神圣化，展现了导演独特的审美与智慧。

片尾字幕滚动时穿插的旅游宣传片，以无人机俯瞰布达拉宫的宏大视角，与影片中的内敛风格形成鲜明对比，这种选择更显导演的匠心独运。

另有一幕令人印象深刻，水坝奠基仪式上，没有俗套的挖土拍照，而是采用长排透视镜头，人物缓缓行进，尘土飞扬，那份庄严与神圣直击心灵，影院中的体验尤为震撼。

还有那场舞蹈场景，红色光芒的流转与镜头的旋转，虽无直接符号说教，却深刻传达了情感与寓意，展现了导演在视觉叙事上的高超技艺。

综上所述，我认为这部影片在摄影层面相较于《冈仁波齐》与《皮绳上的魂》更进一步，它通过对人物、场景的视觉塑造，潜移默化地影响观众的情感与认知，达到了极高的艺术境界。

5. 万玛才旦宇宙最后，尽管时间已长，但在结束之际，我仍想特别提及万玛才旦。

在我心中，他不仅是一位电影工作者，更近乎于我心中的一位精神导师。

若我是当地长大的居民，定会视他为活佛般的存在。

他的作品中蕴含的强大力量，以及他持之以恒、不为商业所动的创作态度，都让我深感敬佩。

反观当下，许多导演在商业化的道路上越走越远，而万玛才旦却坚守初心，致力于构建并推广当地影视化的表达语言和符号。

《回西藏》的呈现，正是他这么多年坚持当地题材，培养当地创作者的另一种开花结果，他们为影视作品的深度制作奠定了坚实的基础。

万玛才旦的才华与坚持，让我由衷地感到敬佩。

他能够从历史长河中提取元素，加工成独特的影视语言符号，并融入电影中，而非像某些国外制作方那样过度神话当地的文化和人物。

他保持了一种客观的视角，直面生死等敏感话题，如藏戏面具象征死亡的镜头，以及车马、摩托等象征寓意的运用，都体现了他的深刻洞察和独特表达。

这些细节构建了一个丰富的电影世界，我愿称之为“万玛才旦宇宙”。

在《气球》上映时的观众采访中，我向他提出了关于电影宇宙构想的问题，他虽未具体设想，但确实是个点子。

观看《回西藏》时，我能感受到他的这些努力。

即使未来他不再亲自创作，他所创造的影视语言也将继续在影视界发挥重要作用。

此外，电影中的小彩蛋也令人惊喜，翻译与其女友的扮演者金巴和索朗旺姆，也曾在拉华加导演的《旺扎的雨靴》中饰演夫妻，这种跨作品的联动，仿佛构建了一个紧密相连的电影宇宙，带来了独特的观影体验。

我衷心感谢他们，感谢他们坚持用镜头讲述他们当地的故事。

1月12号，腊月初二，大寒将至。

家门口十八线的小影院居然有此排片！

一月历来是个不讨喜的月份——新年历已开卷，节气却仍停在旧年，手头尚无可无不可地拨着去年余事，心头却已然盘算上了春节假期。

一个青黄不接的时节，一个只能蛰伏的时节，偏偏挑这样一个沉寂的日子上映，唔，有点意思。

本片镜头语言极美，甚至于，它对美的描摹已突破视觉壁垒，片头虚焦跟片尾的慢镜头便精彩得足可喝彩，光凭一张银幕即可将人带至水草丰茂的高原：湖泊鳞鳞闪烁有乍暖还寒的温润，马蹄扬起半边黄土尚裹着太阳的气息，皮大衣旧得与土地同色却让人心生向往——它下面似藏着可令人当即入睡的恬适温度。

藏地的苍茫，散落在破晓时分蓝灰色的晨光里，也被揉进暮霭中遥远凄清的狼嗥里。

至于故事嘛，明面上是老孔与久美结伴而行共克时艰的故事不假，但我想，这并不足以让这部电影命名为「回西藏」，更重要的，是借老孔的眼睛讲讲藏地自己的故事，讲讲何以他魂牵梦萦地想回到这里。

每当我们谈论“西藏”时，有几个词总是会被反复提及——神秘，禁忌，执拗。

苍苍高原磅礴而孤绝，日头灼烈，大地赤条条无遮无挡，只有成片成片的螺青黄栌皂色叠在一块儿，恢弘有如明珠，却时时潜伏着致命一击。

究竟是宗教还是极端环境使然已不重要，藏民对天地、生死的敬畏，赤诚得近乎天民，极之谦卑。

抵制活埋瘟羊因“如果得病是它们的命运，那么就不能因金钱而违抗生命”。

曲珍奶奶久病拒医，弥留之际颞骨深陷，执意天葬，即使不懂眼前的年轻人何以悲泣哀切，却依旧朝他袒露笑容，眼神澄明笃定。

这个地方的人，并不把“身而为人”置于大自然之上，他们如何为瘟羊选择命运，便如何为自己选择命运，一视同仁。

从不妄图驾驭生灵，但归顺造化。

此前在迪庆转车时，后排的小妹子一路数着纳帕海边各家栅栏里牛羊，换算可换几只LV包。

你看，人被城市豢养久了，对财富的认知竟被拘禁于精工细作的鳄鱼皮包，富有山川湖海之辈，岂囿于区区履丝曳缟。

多可笑，夏虫不可语冰。

八零年代老孔再度返藏，久美婚礼后，归途上有南柯一梦。

梦中老孔在空无一人的寂静小楼下闭着眼睛独自起舞，皱纹舒展，笑意盎然，你独可以在归家游子的脸上瞧见这种安然恬淡，这也是本片最扣题、最具神性的一幕。

诵钵与金刚铃清鸣之际，你也会明白这个最初插着鼻管干嚼糌粑粉的异乡人，缘何会露出这样眷恋的神色。

这部电影与宗教无关，但它确在讲述信仰——我们每个人都被准许理解大地的永恒含义。

在你们路过时，从拥挤的城市中取用所需，此后不管你们到什么地方都带上屋宇和街道。

在和人们相遇时从他们的头脑中采集智慧，从他们的心中采集友爱，尽管你们把你们的情人留下来了，还是要带着他们一同上路。

要认识宇宙本身就是一条大路，是许多条大路，是为旅行着的灵魂开辟的大路。

（上图均源预告片）

西藏这片土地的自然风光是独特的，语言文字是独特的，宗教信仰是独特的，他们用自己独特的方式在海拔5000米高的土地上用自己的方式去解决问题。

一开始，我也会和老孔发出一样的疑问，得了瘟疫的羊为什么不埋葬，老人生病为什么不去看医生，冈仁波齐那么远为什么要磕着头去，影片没有对这些做具体的解释，而我看到后面也不在乎这些为什么了。

这片土地上蕴藏的丰厚感情已经完完全全打动了我，正如制片人说的，这部影片更想表达的是，这片土地是什么让老孔产生了如此深厚的感情，让他一次又一次回到西藏。

我想，这部电影让我感受到了。

很喜欢这部电影的配乐，这回离音响坐得近所以能很明显地感受到声音环绕在我身边，风缠绕着沙子，马蹄踩着溪水。

人群聚居在一处，感情藏在歌声中，流传于群众之间的曲子，在一山又一山之间回荡。

看过这部电影就一定会对这六字诗印象深刻，躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。

智慧如同金子，惋惜一同逝去。

结合这六字诗的片尾曲响起的时候，再一次体会到那来自遥远的最接近天空的地方的声音，与我的灵魂的共振。

🐤影片以援藏干部老孔入藏后必然发生的汉藏文化碰撞为主线展开叙事，以汉人的视点带出高原反应、饮食差异、处理瘟羊、寺院起誓、磕长头几起事件，以便呈现两地文化差异。

在第一幕结尾处，以马代车的行为标识了老孔对藏文化的初步认同，即对命数与信仰的尊重。

进入第二幕，在经历了曲珍奶奶因拒绝接受治疗安然迎接死亡的决定后，老孔陷入巨大的困惑与孤独。

在如何处理瘟羊的决议上，或许由于镜头规定着老孔的视点（也可能是我看完电影拖了两周才写评论好多细节早忘光啦所以没想明白），观众未曾获知曲珍如何完成了转变，直至曲珍被送往天葬台，我们如同被排斥在外的老孔一样，对一切藏地仪式都无权目击。

（影片首映在2022年，似乎无法忽略在“瘟羊”在当下获得的特殊意涵，倘若以政治惊悚片的思路诠释瘟羊情节，村民与老孔在瘟羊处理方式上的纠纷——埋或不埋便影射了清零与否的舆论争议，再往后琢磨曲珍奶奶这位藏区领袖式人物的行为，答案似乎昭然若揭。

不过“羊来了”的寓言诞生于今年4月，既然远在影片拍摄完成后，那就是我想多啦～）中场某处空镜，藏地浓重的深蓝夜色占据了画面的大部，唯有画面左侧一处房屋照出暖调灯光，屋中传来老孔对远在山东的亲人的问候，这是身在异乡的老孔心理上最孤立无援的时刻。

尔后，老孔第一次造访了久美的住所，我们看见无处不装饰着藏族符号的空间，或者说我们发现空间的主人久美其实是一个浸泡在藏文化中的人，在烛光、经文与倾斜镜头营造的眩晕气氛中，老孔的某种心理代偿机制被激活，把藏文化的渴求投射在此地唯一能与之沟通的藏人久美身上，由此便出现了第三幕为人乐道的与久美的浪漫旅行，正如导演于影片尾声才令老孔再访西藏，以一段漫长的梦境作结，点题的同时也完成了命题——回西藏的证伪。

或许老孔从未理解过西藏，只是将与个人的亲密作为文化的代偿，这一情感倒错在老孔的藏地梦境中得以复证：梦中，如老孔所期待的首次参与了独属藏民的庆典，而非汉藏合作主旋律工程的剪彩仪式，也并没有被一句“你不懂”再度拒之门外，久美的邀请、藏民共舞、以及与久美住所拐角处相似的运镜与构图，无非都是一种记忆与渴望的混合物。

第三幕任务线不展开了，好美好美的风景线

当我选择观看一个毫不了解的电影时，我对她的所有解读都是基于我自己的经历和思考。

回西藏是个很平的电影，很平，没有什么大的情节起伏，只是单单纯纯地讲好两个人的故事，从相遇到相知再到最后的遗憾，甚至连遗憾也是淡淡的喟叹。

很平，平视的电影。

一开始我甚至不知道这部电影讲述的孔繁森，因为她是孔繁森的视角，一个真正伟大的人是不会觉得自己伟大的，同样的，在孔繁森的眼里他也只是在做自己应该做且能够做到的事情，而这就足够了。

什么是信仰？

在电影里我看到的是西藏人的回答，信仰是对生命的敬畏，对上天的敬畏，对宗教的虔诚，这或许是我们这种世俗之人所不能理解的，但是在电影里导演把她拍得很美。

我坐在漆黑的电影院里，跳动的红色火焰顺着血液流进我的心脏，大脑被太阳射中，手指被湖水轻抚，鼻腔中充斥着酥油的味道。

我看着这里忽然想到了最近在读的拉美小说，印第安人的信仰就如现在这样，癫狂却又清澈，带着西方人的疑惑沉湎在自己的海域。

电影里还有一个点我觉得很有意思，是关于理性与现代的思考。

诚然，对于有些西藏人，我们是现代的，是进步的，为了更稳定的生活和更美好的未来，我们是要让这个地方做出改变的，但是人类追求理性和现代的尽头在哪里呢，在精密的计算里吗，在战争的武器里吗，在电脑里，在法庭上吗，在看似精巧的社会运行结构里吗，现代化的终点在哪里，百年后的人们看我们会不会也像是在看一群空有理想和感性气质的人呢。

当社会能量最大化地积聚在一起的时候，会不会发生坍缩呢。

一切又重回原点，人类的所谓进步会不会只是在走完一个又一个的圆呢。

昨晚我去影院看了开年后的第一部好片《回西藏》，刚看完时只觉得温情踏实，但事后回忆起来，却越想越觉得好。

因为直到看见片尾字幕时，我才发现主角老孔的人物原型是孔繁森，他与另一位主角久美之间的友情也是真实存在的——换句话说，它首先让我看到的是一部专注于生活、工作和情谊的故事片，其次才是一曲展现援藏干部精神风貌与高贵品格的颂歌。

《回西藏》不像平时那些空洞干瘪的赞歌和泪文，它把重心更多放在了以小见大的梦想和友情上，让大家看到一个不远万里来到祖国边疆的扶贫干部是如何努力把事做成的，老孔和久美之间的关系，是这种精神落地生根后的开花结果，无论你怎样理解都不影响它的伟大。

真没想到，居然还能看到一部符合当下时代审美的《孔繁森》和《焦裕禄》，着实难得，必须夸一夸。

【友情提示：下文会有剧透。

】由于《回西藏》给我留下的最深印象，是关于它所表达的积极价值取向，因此下文我会围绕这一部分展开，影片中展现的藏地文化等内容就不多探讨了。

我首先要发一个牢骚：为什么这些年我们的许多报道文件和主旋律文艺作品，往往显得假大空和脱离群众？

不仅是因为他们的创作思路还停留在过去，也因为几十年几代人下来，社会主流思潮已经慢慢变了。

以前宣扬的那些先进事迹，总是习惯性地突出英雄人物的苦难和无私，然后再加几句口号，多数人可以接受，因为当时大家基本都信这个，况且那时候的人普遍穷困，不多强调一点牺牲精神，确实不容易把逻辑捋平。

可现在改革开放和市场经济已经好几十年了，再过分强调单纯的牺牲精神已经不足以令大众信服，必须得有与时俱进的语言、手法、价值观和获得感才行……说句不好听的，就算再拍出当年那样板正的《焦裕禄》和《孔繁森》来，现在的观众们也不会买账了。

这也是我想夸奖《回西藏》的最主要原因，影片讲述的是1979年援藏干部老孔来到边境县乡的工作生活经历，故事还是那个故事，却能够让人看进去。

片子里不是没有苦难，刚开场老孔就因为下错车差点死在野外，他还长期经受着缺氧、呕吐等水土不服；也不是没有无私，老孔给乡亲们买种子时发现钱不够了，就用自己的钱垫付……但这些细节都被简单处理一笔带过了，影片把更多篇幅放在了老孔怎样学习融入新环境，以及他遇到问题解决问题的过程上面。

比如老孔学起了藏语，学会了骑马和用小刀片肉吃，久美抓到小偷时，他觉得没有人赃并获的证据，治不了对方，可久美把对方拉到寺庙前让人起誓——即便是偷鸡摸狗之徒，也不敢忤逆神明和信仰，这是老孔所欠缺的经验和常识。

老孔并没有那种救世主的优越感，他把自己放在了与普通藏民同样的地位上，把藏区当成了自己第二个家，相互学习、不断融入，这才是整个故事能够成立的前提。

所以，老孔注定会喜欢面冷心热又有想法的久美，不仅仅因为对方能担任翻译，更因为他是个上过学、有文化且熟悉风俗的本地人：久美在帮助传递话语之余，还能够理解自己的意图，并想方设法把事情办成。

比如羊群里出现了瘟疫，要把死羊和病羊都处理掉，否则羊群会死光，老孔苦口婆心地讲道理，还承诺会有政府补贴，可村民们都不听，坚持认为这有悖于常理和自然法则，最后是久美说服了村里德高望重的曲珍奶奶，问题才得以解决。

也难怪县里真正的翻译罗布回来替换久美时，老孔会闷闷不乐了——老孔提出要为遭遇干旱的乡亲们修个水坝，一些年长的保守老人纷纷反对，况且市里水利局的支持也不容易得到，罗布直接就一边翻译一边劝老孔别折腾了，同样的，县长听到老孔的想法后也觉得不好办，建议老孔别太想一出是一出。

懂得知难而退的罗布和县长没有错，他们尽到了自己的本分，修水坝这种需要上上下下协同配合的大工程，本来就不是几个人拍脑袋就能轻易决定的……然而，仅仅靠尽职和本分，是做不出成绩的，只有那种敢于迎难而上并相信事在人为的干部，才有可能在最艰难的战场上建功立业。

老孔没被困难吓倒，他注意到村里有一部分年轻人和开明的乡亲是同意建水坝的，这说明争取群众支持的工作可以做，至于说缺少上级部门的支持，那就亲自坐车去市里跑一趟，求领导办事，请领导吃肉喝酒，让领导相信可以去“条件不理想”的地方勘测试试。

最终，老孔解决了下游和上游的障碍，把看似不可能的事情变成了可能。

按时上班且习惯出门坐车的罗布当然是个合格的翻译，但比起擅长骑马下乡、愿意陪老孔“不守规矩”出远门、打破僵局主动给领导献肉敬酒的久美，老孔肯定更愿意让后者担任自己的助手。

当然，老孔对久美的依赖并不是纯功利性的，久美救过他一命，他有报恩之心，而且随着接触时间日益增长，老孔更是对久美有了一种源于内心的亲近感。

这里不得不提久美的身份了，他原本家庭条件很好，去成都上过学，会讲普通话和英语，可因为“出身问题”，在特殊时期失去了一切，还成了不少人厌恶的对象，他也因此离群索居，很少与人交流——因为老孔主观与客观上的需要，久美长年尘封的心扉也被打开了。

老孔从未停下过学习，而久美正是他来到西藏后遇到的最有深度也最值得学习的人，他们俩在人格、思想、利益等各方面一直都是平等且一致的，这也为他们的情谊注入了更多养分。

我看到有不少人说，老孔和久美存在同性间的爱慕之情，这个就看观众自己的理解和眼光了，我觉得算是一个开放式的表现，影片后半段确实给他们俩加了不少戏，比如老孔送久美墨镜、拉着他一起合影等等……但我还是认为这属于珍贵友情的表现。

就说老孔教久美玩打手心那场戏吧，游戏考验的是反应力和“机灵度”，生性鲁钝的久美肯定吃亏，但老孔显然也不是为了赢才玩的，而是想通过这种“调性”差异较大的交流方式，来增进两人之间的关系，达成更多沟通与共振。

当久美那一首《Danny Boy》在青藏高原的星空下唱响时，广阔天地之间，任何猜疑、顾虑与隔阂都是苍白多余的。

在这个遥远的第二故乡，老孔扶弱济贫的个人梦想和援藏支边的家国使命是高度统一的，他即实现了崇高的自我价值，也收获了足以铭记一生的情谊。

希望所有文艺创作者都能够看到，符合新时代审美的英雄颂歌应该这样去书写。

事实证明，主旋律影片如果可以踩在地上，还是可以做出一些优秀的作品的。

看之前我完全没有注意到这是根据孔繁森的经历改编的，不知道是因为授权的问题，还是创作者为了给观众造成“主旋律”影片而刻意回避。

当剥离开主旋律的标签之后，《回西藏》无疑是一部优秀的影片，两个主人公鲜活生动，尤其是饰演老孔的宋洋，简直就像长在高原泥土中。

高原得天独厚的自然环境，造就无与伦比的空间质感，这样的环境真的“怎么拍怎么有”，而故事的落脚点放在老孔初入高原的（身体）不适应和语言不通的矛盾，后期的主要矛盾则是在当地推行建水电站，被本地居民因为信仰而拒绝，不再伪光正地去塑造所谓典型人物，也不是无病呻吟地卖弄悲惨，而是回归人的本体，这才是影片最值得称道的地方。

PS：我是看的23:50的场次，没想到竟然还有另一个观众，后来等着下班的工作人员也进来看得津津有味。

📅：20240115 19:00-20:49👤：联合导演拉华加、制片人纪焕学我的评分：⭐️⭐️⭐️⭐️（7/10）电影原型孔繁森，第一批援藏干部。

虽然从未去过西藏，但曾浅浅去过2次甘孜和阿坝的藏区，对西藏很感兴趣，回西藏这个名字就有吸引到我；这部片也确实拍出了我期待的西藏的美！

以及西藏的人文！

酥油青稞糌粑马儿羊群～经幡～心中的信仰～但这部片总体的处理真的还可以！

除了1）老孔一会普通话一会又山东话；2）宋洋表演痕迹有点重绝对算是主旋律片里的佳作了！

一些路演现场提问总结：1.之所以这部片大多在讲述老孔的第一次援藏，但片名叫回西藏，是因为立项时候立项的名字就叫回西藏。

后面又改了很多版剧本，五位联合编剧共同创作。

2.影片结尾用超现实手法用梦境来诠释老孔的车祸去世。

（后来我问导演，1988年老孔下飞机后，公路边的画面出现高压电，是不是为了提醒观众这是梦境的开始了，导演表示并未有高压电出现😂我有点错乱，可能看错了😂）最后，感谢导演和制片人的亲笔签名！

感谢最后时刻转票给我的影迷朋友！

又是一个美好的电影之夜！

此刻，我正在单曲循环🎵danny boy

我想谈谈电影里给我印象最深的桥段：在对待染了瘟疫的羊的态度上老孔和村民截然不同：老孔采用科学的态度认为不及时处理将会感染更多的羊，并且告诉村民会有金钱补偿；但是村民却反对埋羊，认为羊有羊的命，他们不会用钱买羊的命。

老孔本来认为这是一个棘手的的事情，但没想到村民在一位德高望重的老太太带领下同意了埋羊，而且不要补贴。

久美对老孔说，在这里有些方法是行不通的。

在西藏那片纯洁的领域，人民愿意花一两年做一名虔诚的朝圣者，一步一叩首行万里，也不愿抛下信仰做金钱的奴隶。

信仰在他们心里大于一切，甚至大于自己的生命。