雪人

THE SNOWMAN - Music By Marco Beltrami"With each passing minute, it’s increasingly astonishing that Tomas Alfredson directed this. The filmmaker, who showed such care, craft, and style with 'Let The Right One In' and 'Tinker Tailor Solider Spy' is woefully uninspired here. There’s an inattention to detail on every level that’s disheartening; there’s the sense that Alfredson might’ve given up on the movie before it even started. The two credited editors, the legendary Thelma Schoonmaker (likely brought in at the behest of longtime collaborator Martin Scorsese, who mercifully adds his name as an executive producer) and Claire Simpson do what they can to patch things together, but 'The Snowman' leaves motivations and plot threads puzzlingly started and unresolved. The lead performances are not much help either, with Fassbender’s weariness landing on the same single note, while Ferguson never quite sorts out her underwritten yet twisty role. Even Marco Beltrami’s score appears dashed out, all stabbing strings, used to overemphasize the most obvious moments of completely ineffective suspense."Kevin Jagernauth, The Playlist

毛主席说过，北国风光千里冰山万里雪飘！

毛主席没有去过北国，但他描绘出来的北国风光一点也不差！

单看这个电影，我要给五星，摄影很不错，音乐也蛮到位，甚至让我有种荒野猎人的感觉！

没看过原著小说，因为实在是没有时间看小说。

电影目前看了一遍，亦有很多细节没有看透，值得再看一遍。

有些人说这个女警蠢……其实她也不是蠢，只是在查案的时候带有自己的情绪，毕竟她父亲被这个杀人魔给枪杀了，可以理解她这种心情。

就像我们做一件事情带有情绪，往往就不会和别人配合。

比如罗斯维尔当地居民相信有外星人，因为她们亲身经历了这件事，身在其中，情感丰沛，无论政府怎么解释，她都觉得是假的，非要自己去弄个明白不可！

甚至不惜在政府结束调查后，还要独自深入调查。

我想，这怕也是人之常情。

前面几桩案件铺排得都很好，不看到最后都无法知道谁是凶手，而那个雪人给人一种不祥的预感。

北欧人民可能对符号学和音乐特别在行。

影片后面有一段不错的电子乐，就是男主躺在地上，而他的前女友想和他交合那场戏，感觉是alt—j的音乐，不知道我感觉对了没。

影片绕来绕去，杀手最终还是一个医生。

感觉很多电影也好，真实事件也好，医生杀人还真是溜得很。

毕竟他对人体很了解，杀起来也就很方便，我们中国也有句古话：庖丁解牛。

杀得简单点的，就像这部电影，颈部大动脉一拉，人就没了。

不过我有点疑惑，人头真的像影片里面描述的那样容易被锋利的铁丝削下来吗？

我感觉颈椎还是比较牢固的，有好几层韧带以及关节加持，至少也要用砍的吧！

也有电影杀人就比较优雅了，比如汉尼拔教授，要掏心掏肺掏肝掏胰腺掏膀胱掏大脑的……必须做得相对精细一点才行。

《雪人》对原著里杀手的设定有所修改。

原著中杀手因直面母亲出轨，从而产生心理阴影；而电影里，杀手的母亲因不敢公开孩子父亲的身份，最终选择驾车沉湖自尽，影片将杀手的转变归咎于现代道德规训下人性的懦弱。

在当代商业片与文艺片日益分化的电影市场中，悬疑片逐渐成为商业片创作的捷径。

然而，近年来许多悬疑片却呈现出某种低幼化的倾向。

例如，肯尼思·布拉纳自导自演的阿加莎·克里斯蒂小说《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》，以及小罗伯特·唐尼和裘德·洛主演的《大侦探福尔摩斯》系列，这些作品虽然拥有经典的悬疑内核，却往往将复杂的情节简化为娱乐化的叙事，削弱了悬疑片承载深刻社会思考的潜力。

与之相比，2017年改编自挪威经典畅销小说《雪人》的同名电影，却展现出截然不同的艺术追求。

由在《异形：契约》中饰演生化人的迈克尔·法斯宾德担纲主演，这部影片虽然同样改编自经典悬疑小说，拥有离奇的情节和大牌演员阵容，却最终呈现出一种克制冷静的艺术气质，甚至带有明显的文艺片特征。

解剖伪善的挪威惊悚侦探片《雪人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili近期，由于尝试使用人工智能辅助写作，我的创作方式发生了显著变化。

我通常只构思文章的开头，然后借助AI工具拓展思路，这种合作模式常常能激发出意想不到的创意。

通过这种方式，我得以对电影进行全新的解读。

虽然最近鲜有足够精彩的电影作品值得深入探讨，但《雪人》却激发了我强烈的创作欲望，促使我将其记录为电影日记。

今天是2025年3月7日，在这篇电影日记中，我将深入探讨这部改编自挪威经典小说的电影《雪人》。

偶然观看这部影片后，我深深被其独特的视觉呈现所吸引。

影片以挪威冷峻的环境为背景，将现代都市的疏离感与离奇惊悚的案件相互交织，形成了一种令人信服的叙事张力。

这部电影最引人注目的亮点在于其卓越的视觉呈现。

通过冷静克制的镜头语言，影片展现了被大雪覆盖的挪威城市与乡村景观。

大量运用无人机航拍技术，无论是人物特写还是凶手使用的特殊道具，每一帧画面都经过精心设计，展现出高超的摄影技巧。

然而，最令人印象深刻的是，这种视觉呈现不仅具有美学价值，更深刻地揭示了故事内核——在光鲜亮丽的现代生活表象之下，隐藏着虚伪与阴暗。

影片通过视觉语言，成功地将环境氛围与叙事主题完美融合，创造出一个既具观赏性又富有深度的艺术世界。

1. 从心理创伤到社会规训电影对原著中杀手的基础设定做了显著修改。

在小说里，杀手因目睹母亲在车内有外遇且看到雪人，从而留下心理阴影，进而成为铲除有外遇者的角色。

而在电影中，杀手母亲因不敢公开孩子亲生父亲，即当时的警长的身份，最终选择将车开进挪威的冰面窟窿，自我沉没。

这一改动将责任归咎于现代道德规训下的懦弱，不敢突破束缚去追寻本真，不敢关照孩子，不敢与警长维持正常关系，不敢好好生活，只能在周围人的眼光中委屈求全，电影借此批判了盲目遵守某些规条带来的后果。

多数观众对这部电影的评价，都聚焦在电影版本与原著小说的差异上。

影片删减了原著中复杂离奇、令人毛骨悚然的情节，把原本可能存在三个时空、三段故事的结构简化成了双时空叙事。

这种改编引发了类似阿加莎・克里斯蒂作品和福尔摩斯系列改编时原著党提出的质疑，认为失去了原著的精髓。

不过，在我看来，《雪人》的改编有其独特之处，这种删减和改编在一定程度上丰富了影片内容，让它更具深度与层次感。

影片中杀手源于他童年时因父母出轨遭受的心理创伤，成年后，利用职业便利，每年选定一个时机杀害这类人。

被杀者多是家庭中的伴侣，他们曾被伴侣期待从其生活中消失，所以不配合寻找工作，致使这类命案多年未破。

而电影的设定则从单一的出轨，放大到整个环境对人的规训。

这一设定不仅增加了悬疑感，还引发了观众对家庭伦理和人性复杂性的思考，与英国的《开膛手杰克》和韩国的《杀人回忆》有异曲同工之妙。

片尾，身处现代社会的警探，不敢承认自己是前女友孩子的亲生父亲，杀手当面质问警探：“你为什么不敢承认你是孩子的亲生父亲？

”，警探回答：“我这么做是为了他们好。

” 随着凶器收紧，警探坦白：“我懦弱，我胆小，我不敢承认。

” 这段对话深刻揭示了警探与杀手间的镜像关系，两人虽代表极善与极恶，行为却相互映照，促使观众深入思考道德与环境问题。

2. 大财团与家庭伦理的镜像映射然而，2017版的《雪人》电影制作团队在有限的时间内，不仅保留了原著的核心情节，还增加了新的故事线。

这种改编的勇气和创意令人钦佩，而新增的大财团内容无疑为影片增添了更多的意义和深度。

当男主角和女主角误以为医生是凶手时，揭示了医生与一系列大财团的勾结。

这些财团正在筹办一场国家级的体育赛事，在招标过程中吞并地方企业。

这一背景的设置，不仅展现了上层社会的浮夸与奢靡，更将扭曲的人性和罪恶的本质放大到整个大环境。

通常情况下，小说在改编为电影时，由于时长的限制，往往难以完整呈现原著的内容，除非选择电视剧的形式。

在我看来，电影中新增的大财团吞并导致的人性扭曲，实际上与家庭中个人盲目遵守规则、保持体面的行为如出一辙。

正如中国人常说的“有面子，里子不重要”，为了面子，大财团的行为不断异化其成员，这与家庭中无论男女，为了面子而委曲求全、做许多自己不愿做的事情，阴阳怪气地活下去，本质上是一样的。

因此，影片通过新增的这一部分，将原著小说中悬疑的小问题放大到了整个社会环境乃至全球格局中。

这种放大不仅非常合理，也揭示了小说所隐喻的深层含义。

理解了这个设定，就能明白电影中这个家庭的问题根源是社会的规训。

男人在妻子失踪后，内心深处竟然期望她消失，当警探一次次询问他时，他终于吐露实情：女儿并非他的亲生骨肉，他无法生育，妻子因外遇怀孕，但他却深爱这个孩子，却又不敢向任何人透露真相。

所以，这位父亲的心理经历了两个阶段。

第一阶段是孩子刚出生时，他为何不敢坦诚接受这个并非亲生但却是妻子外遇所生的孩子？

他想要一个孩子，为何不能坦然面对和处理这件事？

要么选择离开，要么选择留下。

第二阶段是当妻子再次可能出轨或消失时，他为何不能果断处理？

一个男人在面对这些问题时，是否仅仅因为面子问题而犹豫不决？

这种心理挣扎深刻反映了现代社会中男性在面对家庭伦理问题时的困惑与无奈。

因此，新版电影中的这些细微设定调整，都指向了一个深刻的讽刺：在当今看似更加自由和开放的社会环境中，每个人实际上都被某种强大的社会规训所压迫。

我们无法感受到人最本真的情感，而是为了这些规训而生活。

这种状态特别像现代版的《大红灯笼高高挂》，也像是挪威侦探版的《门前宝地》。

3. 回归本真最终，在影片结尾时，我想到了最近在《道德经》中读到的一个观点：“智慧出，有大伪”。

这句话的意思是，当整个环境中人们所谓的智慧、所遵守的规条变得越来越繁琐、复杂和束缚时，就会产生巨大的虚伪。

例如，我们经常看到两个人在热热闹闹地聊天，聊了半个小时，但其中的有效信息却寥寥无几，全是些打招呼、客套、寒暄的内容。

当我们过于教条地遵循这些规则时，人就会出现特别大的虚伪。

因此，我们不应盲目地遵守这些规条，而是应思考这些规条对人本身的影响，回归人的本真状态，去思考这些规条背后的心理动因。

影片通过这种方式，引导观众反思现代社会中的虚伪与束缚，呼吁人们回归本真，寻找内心的真实需求。

最近的生活状态让我感触颇深，白头发明显增多，孩子即将满60天，前30天里睡眠质量也大不如前。

家庭中的许多问题随着大家付出时间的极限和体能的极限而不断激化，矛盾似乎在一瞬间爆发。

在这样的情况下，我一直在努力挤压大家之间的虚伪空间，试图让沟通更加实质和高效。

如果实在坚持不下去了，就要勇敢地说出来，明确我们需要坚持的内容。

在这个关键时刻，不能再有任何客套，因为这些客套不仅让自己感到疲惫，也会让其他人心中产生愧疚。

这两天看完《雪人》后，突然觉得它像是一种标志，标志着我最近对环境的心理感受。

尚且不提父权之类的词汇，我只思考这个环境带给人的压力，以及最终如何回归自我，这部电影似乎成为了我压力最大这段时间的一个收尾。

接下来，三月份我们将带孩子回山西老家举行白天的抓阄仪式，亲戚朋友也会来热闹一番。

孩子的吵闹声会渐渐平息，一切似乎都回归了正常。

然而，《雪人》这部电影在一部商业片中拍出了深刻的内涵，非常值得我用一篇电影日记来记录。

以上便是我最近基于《雪人》的所思所感。

在原著中，凶手是一名大学解剖部的讲师，曾经当过医生。

因为幼时看着母亲和有妇之夫厮混，且对方和自己一样都有生理缺陷之后，痛下杀心。

从自己的母亲到后来那些给丈夫带绿帽的女人，他从不手软。

而在本片中，凶手则是因为眼睁睁看着妈妈抛弃自己、绝望自杀后，恨透了那些不配为人母的女性。

最可怕的是，本是全片高潮的警匪过招，以凶手被自己 蠢死 结束。

这真的不是开玩笑吗？

当然导演是这样解释的： 取景限制，我没有拍完。

没拍完你为什么要上映呢？

等着冲奥吗？

作为一部中长篇悬疑小说，改编成电影本身就有难度。

删减压缩只会让故事的悬疑感减弱，所有的东西都被一笔带过，很难带动原本的节奏。

法鲨也拯救不了！

（百科）

雪人 评论乔纳森·罗姆尼 2017.10.19逛电影院和逛餐厅差不多，特别是逛乱花迷人眼的那种：菜单上食材列得越花哨的菜，越没必要品尝。

同样，演职员表上名人列得越显眼的那些电影，为保险起见，还是敬而远之为好。

托马斯·阿尔弗莱德森执导的《雪人》改编自尤·奈斯博2007年的同名小说。

原作是部情节曲折、扣人心弦的悬疑惊悚小说，主角为受困扰的警察哈利·霍勒。

卡司有迈克尔·法斯宾德、蕾贝卡·弗格森、夏洛特·甘斯布、JK·西蒙斯、方·基默、托比·琼斯还有科洛·塞维尼。

编剧为彼特·斯特劳恩 、霍辛·阿米尼 ，还有索伦·斯外斯特普，即杰出的丹麦剧《谋杀》的制作人。

2007年，《谋杀》在广大观众间，打响了“北欧黑色电影”的名声。

摄影师为迪昂·比比。

制片人包括马丁·斯科塞斯。

2位剪辑中，一位是塞尔玛•斯昆梅克。

瑞典导演阿尔弗莱德森则指导过技惊四座的吸血鬼艺术-惊悚片《生人勿进》（08），后来又指导了无懈可击的勒·卡雷小说改编作《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（11）。

艺术指导玛利亚·久科维奇曾为《锅匠》贡献了出色的设计，同样参与本片。

我真想在每个名字后，都写上一个恭敬的感叹号。

这样的电影能差到哪里去？

答案是：《雪人》大概代表了“名”不副“实”的底线。

至于为何这么差，阿尔弗莱德森在采访中解释道：电影还没准备好就开拍了，拍摄时间过短，因此有些关键场景没有拍成。

“就像拼一个大拼图，”他说，“有几块不见了，也就拼不出全貌。

”对于我们这些喜欢电影以隐晦为好的人来说，听上去的确挺让人信服。

哎，《雪人》的碎片太少了，也太大了、太粗了，还不能完全拼上。

不过，从与制作没太大关系的角度来看，电影就很可能扑街。

六年前，大卫·芬奇改编斯蒂格·拉森的《龙文身的女孩》，已经像是炒冷饭；戏剧冲突建立在阴郁、恒久不变的话题，还有触目惊心地对女性施暴上，之所以觉得新鲜，还是因为丽思贝丝•莎兰德比她的男同事要强硬、凌厉太多。

《雪人》呢，就是个老套的故事，将血淋淋的女性摆在美景上。

奈斯博的书中，奥斯陆的警官哈利·霍勒（法斯宾德）经常因痛苦的工作和破碎的私人生活几近崩溃，不过总是鼓起勇气，接下下一个案子。

阿尔弗莱德森的电影版开头，可以看到他跟着一个夜游者走进公交车站。

他是典型的电影醉汉：给个手部特写，可以看出他握伏特加酒瓶有一晚上，直到现在，才恰好松手。

哈利身处痛苦中这点，电影表现得并不令人信服。

他在寒冷的外边至少待了一晚，但是看着不够脏，而且法斯宾德脱下衬衫后，就像《男性健康》里的完美瑞典男性身材。

《雪人》开头就很笨拙。

序曲中，男青年看着母亲驾车冲入冰封的湖中，精神深受打击。

好——我们估计这孩子是真正的凶手。

书里还行，但在电影中，我们总想找谁演长大的小孩。

在阿尔弗莱德森的选角，也没什么选的。

你希望在北欧美食中找条红鲱鱼，但是《雪人》凌乱得像奥斯陆海鲜盛宴后的狼藉。

科洛·塞维尼饰演据称已死的女人，其实还活着；之后又透露塞维尼在演同卵双胞胎。

已发现一位身亡，另一位则摇摇头——此时姐妹只有一个还有头——嘟囔道：“她的灵魂是自由的。

”塞维尼这线能推出这些。

电影真是挥霍卡司。

安妮·雷德，代表作罗杰·米歇尔执导的《母亲的春天》，在《雪人》中扮演证人，贡献了的一小段表演，堪称全片最佳。

托比·琼斯，会意地瞥了几眼。

夏洛特·甘斯布，饰霍勒的前妻，四处游荡，低语声如丝绸般。

JK·西蒙斯戴着大胡子。

最怪异的角色是形容憔悴的基默，就像纸糊的大卫·约翰森，口音依稀像是北欧版约翰·赫斯顿；他看着就像从《油腻杀手》中走出来的。

不过的确有演员值得一看，即大卫·丹席克。

他也出演了《锅匠、裁缝》，凭借简·坎皮恩近作《谜湖之巅：中国女孩》中狡猾而浮夸的反派，足以成为新版克劳斯·金斯基，或者是新版丹·德亚。

《雪人》中，他出镜的每一秒都很活跃，就像一个穿着太短的裤子，脚趾甲涂上指甲油的妇科大夫和，兼职皮条客。

不过，演员的表演都毫无屈折变化，这种风格也许可以看做“北欧极简主义”风，但是感觉还是麻木。

特别是法斯宾德和弗格森，感觉像用挪威语拍戏，后来草草配音了事。

在上一部《碟中谍》中，弗格森表现出色，但在《雪人》中无所适从。

她饰演的警察卡特琳·布拉特在进行自己的秘密调查时，表现得好像勇敢而独立的莎兰德——直到她称赞过经验更丰富的霍勒以后（“你与传说同行。

”）。

不过，后来证明弗格森在电影里是秀黑丝袜的。

这就是电影的败笔之一。

布拉特以魅力诱惑西蒙斯饰演的有钱人阿维·斯托。

他是个好色之徒，穿成这样以吸引他注意吧。

无疑，老色鬼就想看这个。

但是，电影没有考虑这层心理，因为弗格森在会面前脱掉了丝袜，因此这仅是给观众的福利。

在处理机械设备上，也挺蠢。

有个小玩意叫EviSync,可以用来记录证词。

它挺管用，但是使用者要带着这个比iPad 还笨重的东西走。

凶手用来切割头颅的小设备装在一个干净的盒子里，从磨损痕迹来看，出乎意料地光亮。

（可以网上订购的，还是需要订做？

不管怎么说，看上去都很贵，因此我们要找一个兜里有不少克朗的人。

缩小了嫌犯的范围。

）《雪人》还有一大败笔：片头不幸的母亲由瑞典女性索菲亚·海林饰演。

她在《桥》中饰演的自闭女警萨加·诺伦那么出色。

《桥》与《谋杀》一道，打响了“北欧黑色”的名声。

《雪人》选她演这么个小角色，像是为了向这一出色类型靠拢而做的表面功夫。

奈斯博的小说很厚，情节错综复杂；天晓得怎么有人觉得能把一本书塞进2小时的电影里。

也许因此《雪人》列了3个编剧的名字，也许因此剪辑栏写了塞尔玛•斯昆梅克和克莱尔·辛普森：表明紧急抢救工作未能奏效。

《雪人》看上去像个非常立不住脚，有时还很可笑的仿制品，感觉我们在看个戏仿作了——也许是“欧北电影”吧。

阿尔弗莱德森在前作《生人勿近》中，加入了独特的瑞典风味，让单调的都市成为吸血鬼作案之地；《谋杀》和《桥》之所以出色，是因为引出了像马尔默、哥本哈根这样城市中的灰暗面。

而《雪人》的冬天有种狄更斯笔下的圣诞节的风味。

角色不能只是上火车，我们还要听到火车划过茫茫雪原的呼啸声；然而感觉这电影都要听到雪橇竞赛时，一路铃儿响叮当的声音了。

全片最好的镜头，是大雪茫茫的片头：不详的维格兰设计雕塑出镜，这是奥斯陆最为古怪的景点。

这部电影也许是北欧黑色电影打入国际市场的最后一口气了：美国翻拍了《谋杀》和《桥》，瑞典人和肯尼斯·布拉纳各自拍了亨宁·曼凯尔的《维兰德》，北欧文化的这一部分，从新颖，到亦步亦趋的模仿，再到乏味的自我戏仿。

最后这部分还是由本该做得更好的斯堪的纳维亚导演写下的，真是羞耻。

不过，我还是对这一悬疑类型抱有信心。

我们看了丹麦、挪威和瑞典的侦探，一蟹不如一蟹。

我还想看看芬兰的警察故事，最好能得阿基·考里斯马基的神。

沉浸在伏特加的警察，在赫尔辛基一家50年代风格的酒吧，阴郁地盯着点唱机，听着其中传出的探戈曲和山区摇滚。

同时，他的狗出门破案。

很有感觉吧但是下一秒就让人哭笑不得《雪人》是本好小说，电影却是浪费了这么好的故事，以及法鲨的身材。

浪费呀无疑问，电影开头的小男孩从搞不清自己的亲生父亲，自己母亲又是懦弱到只选择旁观和自杀，使得他憎恶出轨的女性。

电影一开始就很套路剧情，但是，往后一点一点就越来越零散、剧情线不连贯。

而且电影中明明那么多不着笔墨的暗示：家中墙背后诡异的霉菌，霉菌处理员微妙的态度，以各种形式出现在凶案现场现场的雪人，剧情明明可以环环相扣，线索指向一处又可以进行反转……但是太早暴露了凶手是谁，仅仅有一个疑似凶手，还被一段聊天直接导向了凶手，完全不需要哈利进行更多操作，一切就结束了。

故事拖拉，到最后又急于进行大结局，实在是让人有点失望。

平平淡淡的90min，在最后10min故事开始紧张，开始掀开过往。

我都不知为何如此可以优秀的电影剧情就成为了这个样子。

更可笑的是大结局，以为是精英对决，结果。。。

展示了挪威风光，就平淡结束了，一部预告片8分的电影，正片却是4分收尾。

上两个礼拜看《马戏之王》一直对Rebecca的颜难忘，于是找来《雪人》片段重看，再次叹息这部片本可以成为《漫长的告别》或者《性本恶》那样的风格片，结果想法太多，减法不够，造成风格上既不film noir，剧情上也不紧凑，惊险刺激场面更是太潦草。

以上这些也就算了，但我非常奇怪的是为什么要在这样一部片里再次消费法鲨的肉体。

仔细看看，法鲨在这部片里的人设就是一名酗酒且丧的警察（和《白日焰火》里廖凡角色颇为相似），结果肌肉线条这么结实，臀部明显下了苦功夫练过的好么，如图

虽然是继《鱼缸》以后露得最好看的一次，但明显反人设的场景为什么要加进去？

《鱼缸》好歹是女性视角，这里又是怎么回事？

完全不明白是导演的意思还是法鲨自己的意思，只能翻白眼了。

《雪人》是本好小说，电影改编浪费了这么好的题材还有法鲨的脸...小说叙述已经用了电影分镜式的手法，营造了很好的氛围：家中墙背后诡异的霉菌，霉菌处理员微妙的态度，以各种形式出现在凶案现场现场的雪人，反派时刻监视Henry的一举一动，剧情环环相扣，线索指向一处又迎来反转...雪人给人带来恐惧的原因绝对不是雪人本身...有这么好的一个原型，电影不管抓住刑侦还是悬疑惊悚其中任何一个点，都会非常成功.光是把男主带入法鲨那张脸都会硬好吗...量身定制的人设啊！！

可惜雪人电影哪个都没抓住...鉴于时间线被推到了近期，我容忍女主性格完全和小说不同，案件被拆的支离破碎，围巾案的受害人孩子从小男孩变成小女孩，啥都没讲清楚就死一堆人，吃了脑残片的侦探，杀手做作的杀人手法，全程不在线的警局和同事（既然没有用那为什么给镜头）...可这些改动和时间线有什么关系啊（？？？

...故事线碎片化非常严重且单一，感觉到了导演面对几件同时发生的事束手无措，然后决定剪来剪去扔给【加粗：看过小说的】观众自行感受...没看过原著的观众感受不到，他们只能懵逼着等并不存在的高能.无处不在的相同的恐怖片音效和文艺片的抒情音乐，杂乱无章的叙事顺序，完全没有深入过的角色刻画，低级文艺片毫无用处的镜头（没错并不能渲染气氛），所有演员的演技更是止步在了眼神表现和台词不能同时进行的层面...更不要说道具组根本没起到任何作用：Henry身为男主，酗酒+烟枪，他的房间归置的整整齐齐，就算喝醉睡大街，衣服上连污渍都没有，哦，而且连酗酒也没表现得突出（：伏特加只出现了两次，第一次是片头他睡在公园里伏特加瓶子掉在地上，他惊醒.第二次是女主生气地给他倒了伏特加，他居然接过杯子然后把烟熄在了酒里.其余时间就拿个塑料袋里边装一听啤酒...这这这很节制啊，很clean啊）最最不能忍受的细节是他的靴子是崭新的！

鞋底毫无磨损！

崭新的连鞋底标签都没撕！！

我（最）期待的（划掉，最能推动剧情的，Henry感情线中最重要的一个情节——前女友cheating on现任（反派），和Henry干柴烈火的床戏，也被编剧整没了.编导们就不想想没有这场戏，这个情节，反派为什么要杀了Henry前女友啊，她什么都没和Henry发生过啊....反派继续当卫道士，挪威绿帽侠不好吗...太惨了，电影里Henry就是一个喜欢cosplay不良警官（详情可部分参考污垢当中一美的角色）的奥斯陆警花.说起奥斯陆警花，电影拍的有点童话风，越到后边越觉得雪人可爱（摊手[em]e401913[/em]...）...再不济当成把Henry当成Walter看嘛，都是圆头圆脑的挺可爱.没有好的剧本，演员不可能会身临其境，这种相辅相成的东西也不怪演技下线了（法鲨在片子里表现出了他十分想入戏，剧本不让他入）想起什么写什么，这个片子要是细分析烂在何处，得写到周一.夜场上座率对于这个电影来讲还是不错的，心疼那些不是法鲨粉丝的观众们，要不是为了看法鲨的美颜，好腰，和等一个（不存在的）床戏，我都有点坐不住.

茨冈曰：“影之类有二，一乃剧情；余为文艺。

前者灵魂源逻辑，世间万物发展之规律；后者主宰唯意识，人类变化莫测之心理。

然今之剧影，其逻辑难疏，却着墨于角，无异舍本逐末。

其角润色愈多，其本愈伪。

可笑俗人好俊秀，能者，强者，美者，智者，鲜衣怒马少年时，惩恶扬善英雄泪，终化一场黄粱梦。

溯逻辑，归璞彝。

逻辑非艺术，綦真准，必单一。

逻辑存偶然，弃巧合，界臆想。

佳肴五味俱全，恰如今之剧影，众生试之无不愉悦，然食材原味如何，盖微人知之，或不屑知之，料原味必寡淡生涩，食之何益？

故当剧影褪下霓裳，裸逻辑之皮肉，众‘饕餮’无不振振有词，嗤之以鼻。

《雪人》之嘉，正循逻辑之脉，去幻相之芜，呈飘雪之白，若感茫茫大雪空旷惨淡，倩无畏酷寒，掘雪之晶莹，塑世间灵偶。

”

编剧硬伤太多. 1.女搭档太蠢了，给观众的印象是所有警察都在自干自的，不交流，无所谓团队，而且每个人都觉得单独行动可以搞定。

且女搭档在无任何显著证据时一心锁定土豪，然后就挂了。

2.制造的两次密室自杀的坑到最后也没解释怎么做出来的。

3.凶手的模式前后矛盾，之前都是杀掉这种家庭中的母亲，但是最后一次却要给什么都没发现的主角留纸条，是冲着主角去的，要吊主角。

第一个警探是在已经发现线索的情况下才被凶手留纸条杀掉的，然后对于主角却是在什么都没发现的状况下只是因为凶手在报纸上看到主角的传奇故事就计划最后要干掉主角，模式不统一。

4.凶手最后死得太蠢，感觉就是凶手正要干大事然后滑了一跤挂了，主角什么武器没带就靠人品赢了。

而且又启用了非常老套的凶手其实就在你身边套路。