队列之末

很多人说这片子有点像《乱世佳人》或者《面纱》，在我看来，更像马丁西科塞斯拍过的《纯真年代》。

一个被困在看不见的礼教和规矩的压制下的标准上流社会的男人，在对待爱情与婚姻，在旧制度与新时代中如何挣扎，成长或者死心。

《 队》中本尼迪克特.康伯巴奇扮演的男主角克里斯多夫，和《纯》中丹尼尔•戴-刘易斯扮演的纽伦虽然身处不同国家，但是都是属于类似的所谓的上层阶级，面临类似的感情困境和社交生存困境。

这个阶级的人有着自己的游戏规则，对待婚姻也有自己的一套标准，那就是无论你爱上了谁，无论你的法定配偶和谁有私情，但是你都得尽最大的力量在社交场合公共范围去维护你的婚姻的完整。

而对于自己真正所爱的女人，你们可以私下交往，但是绝不能被人发现，甚至绝不能被别人看出一点由头，否则，你会深刻的明白什么叫众口铄金，积毁销骨，什么叫做杀人于无形。

红玫瑰与白玫瑰 在《纯真年代》里，外表热情自由的艾兰是男主角纽伦的朱砂痣，在那个年代所嫁非人居然想要离婚，不合规矩的艾兰代表的是一种冲破的力量，想要冲破束缚人性的礼教，她是红玫瑰，是男主真正内心所爱的人；而外表清纯可人内心缜密细致的梅代表的是一种传统的固守力量，她所做的种种不着痕迹的努力与其说是维护她和男主的感情还不如说是维护那个年代那个阶级想要的那种婚姻的帷幕，她是男主角的妻子，是成为白米饭的白玫瑰。

最有香味的是红玫瑰。

在《队列之末》中，情况是相反的，外表热情放荡的西尔维娅是男主角克里斯多夫的红玫瑰，她行为不端，举止粗鄙，婚前婚后屡次背叛丈夫，但是却同时因为教徒身份的关系不能离婚，婚姻关系早已名存实亡；而外表清纯爱穿白衣的瓦伦丁是男主角的白玫瑰，她勇敢追求女性权利，勇敢追求自己的爱情，完全不在乎别人的眼光，不仅比当时的女性先进，比现今的女性也勇敢了不少。

最后当红玫瑰终于完全变成了蚊子血的时候，白玫瑰也终于不再是床前明月光。

在这里，白玫瑰又成了最有香味的。

不管谁的戏份多，不管谁的地位高，不管谁长的更美，甚至不管谁的人气高，值得被爱的那个才是女主角。

而这两位女主角的共同特点是灵魂丰盛，思想深刻，行为前卫，以及想冲破旧时代的勇敢，这些深深吸引着同样有着丰盛灵魂的男主人公。

红玫瑰，白玫瑰，被爱的那个才香远益清，沁人心脾。

两位挣扎在婚姻中的男主角都曾有过差一点和心爱的女人有一次真正幽会的机会，但是最后还是天不遂人意的错过了。

可内心肮脏的人们甚至包括一些朋友们却从来没停过对他们的议论，他们不懂得什么叫做心灵相通，他们不懂得一个女人不用奉献肉体，只要拥有独特的人生经历，丰厚的人格内涵，她就会非常吸引人。

玫瑰的战争 爱人的心已不再这儿，但是丈夫的这个称号还是要努力保住的。

而作为女二号的妻子们，虽同样有着原配的名头，却也因为自己的属性不同而对婚姻的挽救采取了不同的措施从而导致了不同的结果。

《纯真年代》中的妻子是人气很高的薇诺娜.瑞德扮演的白玫瑰，她外表单纯，举止得体，灵魂浅薄，丈夫无法与其分享精神世界。

但是她却不傻，工于心计（和心灵丰沛举止不当却直接单纯的红玫瑰鲜明对比），没有一句责备却把男主人公栓的死死的，让男主人公甚至只能偷偷巴望着外人看来这么人畜无害的温柔人妻赶快死掉，却连一句粗话都说不了。

这样的白玫瑰着实可怕。

《队列之末》中风情万种的西尔维娅对待男人可以虚与委蛇，利用打击，左右逢源，但是因为过于被宠，在对待自己的丈夫上，一直是任性的，她想以伤害的方式来引起丈夫克里斯多夫的注意，过于温良的丈夫起初还能忍让，也给过彼此机会，但是渐渐的，参军的经历使他感受到了新时代的活力，思想也发生了根本的改变。

名存实亡婚姻也自然完全失去了约束力，离婚已成为必然。

这时的红玫瑰不仅没有香味，连花瓣也无法继续招摇。

《队列之末》的结局也终于冲淡了一些我那些因《纯真年代》而郁结的悲伤。

因为不知道是谁先说的，爱情里没有先来后到，不被爱的才是第三者。

愿有爱的人都能成为被爱的人，愿天下soulmate终成眷属。

这就是我看完PE第四集后的感受。

Christopher和 Sylvia之间似乎总有一缕若隐若无的红线相连，但一旦触碰又会互相伤害。

你有没有爱过那么一个人，是与你完全相反、毫无共通，却散发着致命的吸引，让你连思考都没有就下意识地接受对方带给你的一切，即使对你而言是无尽的折磨与痛苦。

如果你有，你就会明白C的隐忍，会明白即使伤痕累累还在以虚饰之名保护对方的行为，会明白他在旅馆里面对S时瞬间的爆发，和最终无奈的冷却。

有些人是你的知己，你的SOUL MATE。

而有些人，生来就是你的冤家，你的纠结所在。

他们与你并不能心灵相通，你们的生活方式思维模式没有一处能过到一起，他们还会或严苛或放纵地给你带来一次又一次的伤害，逼得你头破血流最后不得不迈开脚步远离。

但无论你走多远，还会不会回来，你的心里永远为他留有一处角落，当你漫步于自己的田园，你的心仍然会远远地向她仰望。

想留不能留，想得得不到，却舍不得就此放手。

我想C最终还是被将军点破了窗户纸，决定放弃那层虚伪的虚饰。

但鉴于他是个男人，他骨子里可能还是会选择对他更舒服惬意的，也就是V。

但我相信，时光流转，人世变迁，伤害或死亡，都断不开他心底对S本能的渴求。

就像他误会了S是在与POTTY调情，独自走进旅馆房间，还是忍不住打开了S的房间门，拿起水一般丝滑的蕾丝睡衣，放在嘴边一嗅。

轻轻地，但深深地。

不是每个人都能遇到自己的SOUL MATE，也不是每个人都会遇到让你纠结致死的那个人。

更多的普通人，是在这两极之间寻找一个差不多的对象，平淡从容过一生。

此乃幸焉。

但能够遇到前两者的任意一个，人生都会更加丰富。

C遇到了两个，多么幸运又无憾的人生。

剧集一开始很有意思：Christopher因为Sylvia怀孕而被迫娶了她。

这至少说明了一点，Sylvia固然放荡不假，但Christopher你也不是纯洁的小白花一朵嘛，XXOO这种东西不是你情我愿的话恐怕也发生不了。

【写这些只是想说Sylvia和Christopher火车上的啪啪啪并不能简单以Sylvia勾引了Christopher来解释…一夜情之后，舆论往往会同情男性而唾弃女性这点一直让我很不解】但随着剧情的展开，Christopher是个好男人这件事越来越铁板钉钉了。

虽然这段婚姻的开始并不乐观，与Sylvia不同，Christopher很重视这段婚姻，他在尽力做一个好父亲和好丈夫。

而Sylvia…的确她爱着Christopher，但我真的无法理解她的逻辑。

外貌美丽动人从来都不是一个人自私幼稚的借口和理由。

和情夫私奔了之后要求丈夫来接自己回去-这就是这个女人引起丈夫关注的手段。

大小姐你行行好，凭什么所有人都要无条件地对你好？

身为一位母亲却从不关心孩子，身为一位妻子却多次和男人私通，自己毫不付出却总是处于一种DRAMA QUEEN的情绪里，什么我要死我要跳下去我得了癌症世界好无聊…以此来博取别人的关注。

拜托了，你自己对别人从不付出还总是希望所有人都爱你？

你以为自己是人民币嘛？

看到有人说Christopher不解风情按部就班呆若木鸡，但他是一个真正聪明，有责任感的男人而不是个轻佻的蠢货。

就凭这点，我喜欢他。

看到Valentine 同学【太爱她了><】跑过山坡跳过小桥的时候，被Sylvia虐了许久的Christopher【和围观的我】简直像看到一股清风吹过草地。

并不是因为她是女权主义者所以对她有好感，而是她愿意去倾听他的抱负和烦恼，愿意以对方的立场看问题，体谅对方的看法——恕我浅薄，但这的确是值得admir的爱情观。

有人又说了，Sylvia永远会是Sylvia，但Valentine 不会永远是Valentine 。

我不这么认为，如果一个女人能够在男人几乎没有表达的情况下一直一直等着对方【Christopher的闷骚简直登峰造极了】，并且坚持着自己的准则，那她内在会是不可小觑的。

第五集的结尾，Valentine 在空荡荡的公寓内铺床，她轻轻落在枕头上的一吻也许正是Christopher爱她的原因。

贯穿全剧的Cedar被砍掉了，一个家族的一段历史告一段落。

对于后来的人来说，这也许这是一个新开始。

Anyway,we all need a chance to restart.

BBC在八月二十四日星期五晚上播放了第一集。

英国国家广播公司的美国合伙伙伴，HBO，到目前为止还没有任何信息，含糊地说，将在2013年年初。

看来，我得回家把我的HBO取消掉，等到有准确信息再来花钱吧……网上的信息很多，至少很快就有很多live stream（小白不是特别明白是什么，只知道可以看的免费的电视）。

到了周六晚上，忙活了一天，夜半三更地开始看电视。

看了两遍。

其实在网上看了很多介绍，所以，头六分钟的两个热辣场面，在英国报纸都已经早就剧透了。

但是，有那么点让忠实的书迷们痛苦的就是，福特•迈道克斯•福特（原作者）的书里，并没有这么明显的露骨的性交场面。

但是，并不等于没有提到，书里到了第六章，才在主角提金斯的潜意识中浮出这么一句话，大概意思是，这一切也许是对他在火车车厢里的不轨的报复。

电视剧很直截了当就把这一段提了出来，正告观众他们，提金斯和西尔维娅是怎么走到一起来的。

他们实在是很不同的人。

从外表来看，西尔维娅美丽的金红色的头发、白皙的面孔、修长的身材和得体的谈吐，使她成为伦敦上流社会的交际花，而提金斯，是一个书呆子一般的政府工作人员，身材痴肥，面容厚重，极端的高智商，可是情商基本是零。

两人走到一起，是因为西尔维娅已经怀孕了。

两人在巴黎的婚礼前夜，西尔维娅继续地和她情人聚会，并非自愿的聚会，但是最后的结果是自愿的交合。

PE的时代，和福尔摩斯大约同时代。

所以，福尔摩斯现代化最大的差别，就在于福尔摩斯和华生的相互称呼。

两人在维多利亚爱德华年代是以“福尔摩斯”和华生相称的，到了BBC（英国国家广播电台）的版本里，两人叫对方“歇洛克”和“约翰”。

有趣。

所以到了第二季第一集，在白金汉宫里一场戏，女王下属很自然地称呼福尔摩斯为年青的福尔摩斯，Holmes the Younger，以示与麦考夫特的区别。

PE里不例外，提金斯就是提金斯，没有什么人称他克里斯托夫（除了堪比尔将军和麦克马斯特偶尔叫他克里斯）。

连西尔维娅和母亲和牧师都称他为提金斯。

那是时代的烙印，而提金斯把这个烙印当做勋章，闪亮地戴在胸前。

他不合时宜地在这个混乱的但是华丽的社会里生存，格格不入而不自知。

小说非常的意识流。

开篇就是提金斯和麦克马斯特在去打高尔夫的路上，两人在火车上的一场。

电视剧已经是到了第一集的中间，接近尾声了。

可是看小说会很迷惑，不知道在这个时候提根已经认识了瓦伦苔没有。

改编者汤姆•斯道帕德花了十五个月，将故事用时间顺序排下来。

但是，电视剧一开始的“两个月前”，“三年后”，已经让很多观众大叫头疼了。

根本不要去看小说，没有耐心，真的看不下去。

我也看不下去，囫囵吞枣地前后翻看，正好，我的谷歌免费版本经常中间跳页（希望你去买书的做法），这么意识流，好像损失不是特别大似的。

原著是1924-1928年出版的。

福特在四十一岁的年龄上了第一次世界大战的战场，虽然一直是驻扎在最前线的后方，也避免不了被炸弹轰炸的机会。

他自己亲身的被炸弹炸飞的经历，在以后几集里应该有所表现，因为一个证据就是BBC的记录短片有一个这样的本尼迪克•康伯巴奇的镜头，另外，就是康伯巴奇的个人叙述，拍一场戏差点被炸死的事故。

但是，故事完全不是战争的残酷（战争当然残酷），也不是第一次世界大战的艰险，而是第一次世界大战对于英国社会的基本的巨大的影响。

英帝国这一庞然大物，在第一次世界大战之后，就是百足之虫，死而不僵的帝国侵蚀性的自我毁损的过程的开始。

我看书非常的没有系统，纯粹是信马由缰的试验。

但是，最有系统性的读书，是一段时间对于英帝国以及帝国海军的研究。

那是英帝国的上升期间，这个，就是毁损的开始。

各有意趣，如果，嘿嘿，如果不是对康伯巴奇的个人吸引，恐怕不会这么有兴致吧。

反正，总有人不怀好意地指出我以前喜欢和研究帝国海军的故事历史，也是HC那时的演员的结果。

我的回答从来都是一耸肩膀，SO？

读书都是好事，为了什么目的真的不重要。

我坚信这一点。

但是，看过第一集后，似乎书比较容易看。

因为你可以把每一个出现的人物对印到那个华丽丽的角色上。

比如，杜希敏夫人，书中形容她的面容是前拉斐尔时代的细节，演员的双眼及细节很类似达芬奇的一幅油画，可惜没有办法链接（八卦，她是James McAvoy的太太， 詹姆斯是《Atonement赎罪》的男主角），看了演员，就能明白。

最大的看点，自然是本尼迪克•康伯巴奇的频幕转化。

我对丽贝卡•豪尔印象不深，看过《城中大盗》而已。

这里她的角色很讨好，很容易出彩。

挑战性自然比康伯巴奇的提金斯略小。

提金斯不好演，可是康伯巴奇能够演，而且一样的出彩，的确不易。

网上报上对PE多数是高度评价，也有不那么顶级的评论，但是主要目标是改编-导演-音响-混音以及故事的复杂。

其中穿杂着和《唐顿庄园》的八卦对照，热闹得很。

但是没有人（网上除外）在专业上指责康伯巴奇的演绎。

我最初看的时候，非常地介意他嘴里的牙箍，说话声音和面型变了不说，让我有那么点纠结（很像孩子们箍牙带牙套之后说话变形的味道）。

但是，很快就能忘了这一点。

尤其在他和麦克马斯特的压抑的宣言对话中，音调似乎比他平常降低八度的醇厚里，提金斯而不是BC，更不是福尔摩斯牢牢地建立起来。

书中提金斯很胖，西尔维娅总是不误贬损地称他为面口袋，肥肿的动物和牛，当然不如卷福那么举止优雅动作敏捷。

提金斯跑动起来的确很沉重，让人不得不佩服BC融入角色的深度。

几场重头戏，和部长，和议员，和将军，和朋友，兄长，最印象深刻的，一个是哄孩子的两个场景，和孩子同时出镜很考验一个演员……和瓦伦苔的几次同场，在清纯如晨露一般清新如阳光一般的瓦伦苔面前，建立了两人可能的相互吸引的火花，对于我来说，就很值得投资继续看下去。

看提金斯如何在矛盾的坚持一婚制的迂腐，在西尔维娅对他坚持的鄙视和挑衅中，把握他对瓦伦苔的情感的崩溃。

有趣的是，PE在出版后只有一次被改编的记录。

谁演的瓦伦苔？

我最心爱的老踏踏，朱迪•邓奇是也！

BBC网站上有这么一段，瓦伦苔和提金斯在高尔夫球场上的对话，邓奇年老是性格演员，年轻也不适貌美明星，对比这一版本的瓦伦苔，我觉得BBC是真的狠下了功夫。

从斯道帕德一开始坚持还不出名的康伯巴奇，到每一个大大小小角色的综合，布景环境和道具服装坚持传统的高水准，到对于英国文化的愿意投资认真的态度，看出这个社会的基本。

我感慨最深的，大概还在最后一点上。

第一集的收视率是三百五十万，是BBC2台七年来戏剧最高。

当然与福尔摩斯没法比较，第二季福尔摩斯几乎是持续的九百万以上，换句话说，大约英国人口的百分之十八看了卷福的高峰。

PE没有福尔摩斯在文化中的流行和大众的接受，出色但不为人知（几乎被遗忘）的福特的复杂的意识流作品，能得到这样的待遇，很不错了。

************这里的翻译是队列之末。

我捉摸了好久，觉得不是那么妥当，但是，也无奈地明白我对于中英文两种语言的掌握，都达不到那种游刃自如的水准，翻译的贴切，不是我能够沾沾自喜来炫耀的本事。

Parade直接了当的翻译，就是“游行”引申而出，可以是游行的队列，被检阅的行列。

断断续续读了点小说（实在是很挑战的四本书），上周末激动地看了BBC（英国广播公司）改编的系列剧的第一集，琢磨这个parade，从主人公提金斯口中的形容以及他的信念，是一种规范一种格式，限定他认定的社会的准则。

在和他同事/好友麦克马斯特的对话中，提金斯坚定但又不无抑郁地回答，gentleman绅士的行为是有限定的，you can call it parade。

不论这个世界如何看待他和他的举止，他要坚定地站在队列里，把这华丽的检阅坚持到底。

从这个意义上，队列之末，也许是可以接受的翻译？

我还在等待，等待更好的诠译。

小说的语言表面上，没有那么挑战。

偶尔会有些大词，我秉承鲁迅先生的教导（多年来读英文小说多如是），囫囵吞枣地跳过去。

但是，小说的挑战，在于它的意识流和时间空间顺序的跳跃。

开篇提金斯和麦克马斯特在火车上的一场，到第一集已经是时间顺序中间的接近尾声的重头戏开场前序了。

当然，改编者，汤姆•斯道帕德从2008年起就开始的改编，最重要的就是把时间顺序从小说里提出来正序发展故事和人物。

但是，人物和故事的错综复杂，使读书者和第一次的观众颇为迷惑。

我最迷惑的，还是语言。

看了两遍，基本上可以说根据我对小说的粗浅了解，对演员改编以及报纸文章的跟踪，大致看得不至于糊涂。

可是，我这是网上的盗版链接，没有字幕，也算勉强过关吧。

结果，网上有这么几个人讨论提金斯和瓦伦苔浓雾夜行一场里改编，将两人讨论的德国诗词，变成了莎士比亚的《罗密欧和茱丽叶》。

我大吃一惊。

我听懂了这一段，文字很浅，但是联系到《罗密欧与茱丽叶》上对于百灵和夜莺的比较，我可是毫无概念。

......it was the nightmgaleIt was the lark, the herald of the morn, no nightngaleBelieve me, love, it was the nightingale.改编者，汤姆•斯道帕德的选择很明显，选择毫无概念的德国诗词，固然表明两人的理解，但是，绝对是分离观众的注意力。

用莎士比亚更容易讨好，也能表达提金斯的对于自然界的文学的内涵理解，和他笨拙的外貌不相称的内涵。

斯道帕德的最成功作品，当然是《莎翁情史》，用莎士比亚来表达两人的情感，很合理。

我只能感叹我对于英国文学的浅尝则止的态度。

看见有人说第二集渐入佳境，觉得是的评。

但是，这个故事比较多层面，作者的意识流包涵了主人公的很多的背景和内心内容，所以看见网上各种各样的评论，也觉得受益匪浅，对于二十世纪初的英国和世界的理解，多了一层的感受。

不然，单凭兴趣去看，我真的很少愿意去了解这一段混杂的历史的变化。

回到主题上来，队列之末的故事其实并不那么复杂。

是一个三角恋爱的爱情故事，在一次世界大战的背景下，在英国帝国最强盛的巅峰之后剧烈变化中的三角恋爱故事。

故事的男主人公克里斯多夫·提金斯，是帝国统计局的高级官员，家庭有地产有地位，以他自己的形容，家族的祖屋的那棵大树比新教历史还久远。

他自己非常的聪明，公校学生牛津高材生，家族也很有良心，比如他赞助同事同学，麦克马斯特读书，帮助沃娜普家男子读伊顿，以后读牛津/剑桥。

提金斯很有荣誉感责任心，但是，迂腐内向，不善交流。

在一次火车旅行进城的路上，被美丽的西尔维娅勾引，在得知西尔维娅怀孕之后，虽然怀疑自己并不是孩子的父亲，可是，他觉得自己有责任抚养和接受孩子，于是与西尔维娅结婚。

他与西尔维娅的婚姻，太太没有什么兴趣去了解他的内心和知识，只喜欢八卦和服装和上流社会的一切，母亲有钱，和他们住在一起，她自己对孩子没有兴趣，对无聊透顶的丈夫满是鄙夷。

于是，在烦闷无比的生活中寻找刺激，于是，和情人私奔到欧洲去了。

四个月后，情人又让她觉得无聊，于是，又闲闲地要求丈夫接受她回家。

以提金斯的性格和信念，他隐忍地接受一切，也会接受她的回头。

因为他不会让她受辱，不会离婚。

可是，世事难料，在太太不在身边的时候，他偶然遇上一个他爱的女人-瓦伦苔·沃娜普，一个年轻的女权主义者。

第一集的故事，从夫妇俩的偶遇，结婚，生活，西尔维娅私奔，试图回头，到提金斯在高尔夫球场碰到抗议打高尔夫议员的的场景，之后，提金斯和瓦伦苔在牧师家中早餐，送一个女权运动者逃避风头，和瓦伦苔浓雾夜行，两人都意识到自己被对方吸引为止，一个钟头满满登登地将很多人物都华丽地出场。

后面知道，这里几乎每一个人，都在故事之中有着细致的发展，不是那种轻易编造的肥皂剧中人物风光出场，飘飘忽忽地演戏，匆匆忙忙地顺应温情的需要，急急忙忙地收场。

每一个人物的层次，都是那么的鲜明。

没有一个人是绝对的正确，也没有一个人是绝对的谬误。

每一个人的性格发展都是非常的复杂地沿着固定的轨道行进，在不合时宜的场合和时间和地点，交叉重叠，互相伤害，相互折磨。

我在网上看到一篇妙文，第二集里的几幅出现的油画表现出来的人物的对比，和没有说出来的台词。

（原文： http://culturerichmoneypoor.tumblr.com/post/30726965881/art-and-parades-end-e2-one-spoiler-for-e3）这篇文字，深入浅出，细细地表述了作者对文化艺术的理解，以及因此对故事人物理解的引申。

看了，大为受益。

第一幅画，是《镜前的维纳斯》，西班牙画家蒂亚戈·维拉丝盖茨的作品（The Toilet of Venusor Rokeby Venus[c. 1647-51], Velázquez），成画时间约１６４７－１６５１年。

这幅画其实并没有在小说里出现，而是改编者的选择。

因为有两个重要原因，一个，这幅画藏画者是一个约克郡的绅士，故事里的主人公提金斯，是一个约克郡的绅士。

这幅画收藏于英国国家画廊，而出现在电视剧里的另一个原因，就是这幅画被女权运动者玛丽·理查逊在１９１４年用刀砍坏。

这幅在中世纪宗教严酷的苛责中生存下来的画作，被偏激的女权主义者视为对女性歧视的代表，玛丽·理查逊的刀砍名画的一切正好在电视剧里被另一个女权主义者瓦伦苔看在眼里，开始审视自己在女权运动中的作用，以及自己对人生对世界理解的重新考虑。

但是，另一层重要意义，就是西尔维娅的镜子的影射。

西尔维娅婚前与情人见面，婚礼当日在神父和母亲面前炫耀地拿出个昂贵的情人的礼物，被两人责备而毫不自知。

这里第二集以开始，两人在她私奔之后第一次见面，她告诉提金斯他母亲过世的消息后，提金斯隐忍地接受这个消息，不愿意接受西尔维娅的同情，更没有一点愿意和她分担他心理的意识。

于是，西尔维娅不自觉地继续她的表现，以出格的言辞刺激提金斯，看到他对镜子的轻微的反应，即刻拉下车窗，把镜子甩出车外。

提金斯面无表情，静静地下车，在树丛里捡起镜子还给西尔维娅。

但是，在以后的镜头里，可以看出，这个镜子，已经是有了裂痕。

西尔维娅爱她的丈夫吗？

我看了各种各样的评论，我自己的感觉是，不爱。

但是，她需要征服他。

她需要所有的男人被她征服。

在丈夫不被征服之后，她开始对这个无法接近的男人，产生了感情。

他比她的那些情人，都更像一个她的男人。

可是这个男人，不属于她。

人都是很矛盾的，当你越得不到的东西，就越让你想要得到。

她也承认，这个男人会惩罚她的行为，可是，她对好友说，“我要让他知道，我也可以贞洁地生活，总有一天，一两杯威士忌下肚，他总会有需要的。

”西尔维娅是一个聪明的女人，对男人也非常有经验，不然，她不会在火车上去勾引提金斯，得到他的提婚。

可是，她是时代的产物，没有任何其他的渠道去发挥她的聪明智慧，又没有当母亲的欲望，她的手腕和心机都放在了对付男人对待她的心思上。

回家前，她意识到提金斯的不满，于是提出分居，并进一步住进天主教修道院去静心虔修，可是这一切，都在于重新征服她的丈夫。

可是，她那食古不化的老公，坚守他古老的信念，不爱她，但也不离婚（除非她要求离婚，他会服从，并会将她的嫁妆专给儿子），心里念念希望的，是爱另一个女人-瓦伦苔。

他的决定，使这个故事里的三个主人公都倍受折磨，可是他并不这么认为，并坚定地忠诚地坚持着。

电视里西尔维娅和情人布朗尼一起看画展，第一个看到的，是现代画家布拉克的作品，赫卡迪-传说中希腊神话里三头双身魔法女神。

布拉克与比加索同时代。

之后西尔维娅巴巴地给提金斯买了一幅她认为他会喜欢的画，这幅画，是约克郡的风光水彩画。

老公很激动地表示喜欢，可是并不接受她的橄榄枝，提意把画挂在她的卧室，他从来不去的卧室。

西尔维娅和提金斯在这里的表情，非常的微妙。

提金斯迂腐执拗地坚守着过去的规则，相信作为绅士的准则必须在他这里随着他的消逝而灭亡。

西尔维娅并不理解这一点，等她得到了他的身体之后，他们还是不可能在一起生活。

她一定会再次出轨，因为这个男人代表的一切，都不是她能够容忍和接受的。

同样，在他眼里，她代表的一切，都是不能吸引他的外表，而他甚至不能够直接面对她美丽的胴体。

他们在一起生活过的过去，唯一的共同点，就是他们的儿子-麦克尔。

提金斯虽然怀疑过这孩子是否是他的亲生孩子，但是从来没有一分钟停止过对他的珍爱，在过去两集里，他表现出对这个孩子真心的爱。

第一次流泪，是在太太私奔后他将儿子送走的时候。

如果西尔维娅有爱孩子的心，也许他们的婚姻还有可以救赎的可能。

可惜没有……提金斯于是坚守着，不允许自己出轨，不允许自己向自己的欲望屈服。

他不赞成西尔维娅的出轨，是从原则上的反对，于是，他自己也不会在原则上行差踏错。

如果提金斯对爱情的概念的中世纪的古老，他偏偏遇上了他的同类瓦伦苔。

第二集里的瓦伦苔，展现出她单纯的理性的独立，和单纯可笑的对生活的无知，以及对待人生的幼稚。

她和杜希敏夫人的对比，在两人知道杜希敏夫人偷情之后的反应的喜剧场景中展开。

杜希敏夫人背着疯狂的牧师丈夫背后，与提金斯的好友麦克马斯特私会，知道自己可能怀孕了将造成丑闻，于是和好友瓦伦苔商量堕胎，结果两人都大吃一惊。

杜夫人没有料到瓦伦苔如此不通世故，而瓦伦苔没有料到自己的好友原来和自己并不是坚持同样原则的人。

她爱上了提金斯，但是和提金斯一样，因为他的迂腐，不肯违背规则来追求她，使她更坚信单纯的爱情的可能，和坚守原则的男人的存在。

她因此更爱他。

提金斯的感情，并不矛盾，他遇上瓦伦苔太迟了，他只能感叹，但将感情压抑在心底，默默地与他不爱的太太没有任何交流地生活下去。

而瓦伦苔并不懂得自己究竟在这个爱情之中需要什么，所以她也默默地等待着，不知道会等待到什么。

两人在第二集最后的一场交流里，是很偶然的相遇，但是，提金斯放弃了需要他编造数字美化政府的统计局工作，在没有爱情的婚姻里沉默地压抑，孩子远在约克郡，好友在事业上阿谀奉承在社交上如鱼得水，他明白自己做不到这一切，在认为没有什么可以期望的人生里，只有将自己奉献给自己所挚爱的国家（虽然它不值得也不可能被挽救），这时，他才能有所冲动地委婉地期望瓦伦苔可能“尊重”他。

瓦伦苔不需要尊重，她需要爱情，她需要被爱，她不明白为什么不能得到他的爱。

面对这个“只能压抑自己欲望”，想得到但不可能得到的女人，提金斯轻轻地离开，到泥泞的战壕里，不知道自己故事的结局。

演技上来说，这部剧的每一个小角色都是非常出彩，很多严肃的场合，被这些演员演出了微妙的喜剧效果。

而三位主角，都是非常的光彩照人。

瓦伦苔的角色比较单纯，在三人中没有另外两个人的人物那么矛盾那么挑战，而演员挑选得极好，直直的短金发和略无世俗痕迹的白皙而青春的面孔，活力无比的身体，让她成为非常好的期望对象。

而她和提金斯浓雾夜行时讨论文学艺术和人生，使两人对对方产生的感情，是故事发展的关键。

那一段，拍得真是美奂美仑。

西尔维娅，是一个极端矛盾的人物。

丽贝卡把人物的轻佻和聪慧表现得很到位，唯一我略微不满的地方，是她对着修改大不列颠百科全书的提金斯扔盘子的一段。

略有点过，而且和情人的对戏，被情人的俗套表演撑托得很一般。

但是，之后她的戏段，在第二集开始越来越精彩，她和提金斯（BC）的互动的几场戏，比如转告提金斯他母亲去世的一段，扔镜子（嗯，她经常扔东西，可见不珍惜她拥有的一切）一场，对着画作的失望，以及感慨鱼鹰的自由，尤其是圣诞夜和情人回家后误认为提金斯在家等她的一场，都是沉浸在角色中的出色表演。

而康伯巴奇，我只能说，斯道帕德坚持将角色给他，是有绝对把握信任的高度有眼光的选择。

他不再有卷福那种智慧超人行动优雅的快速，只有一种稳稳当当未老先衰食古不化老绅士的保守克制，很多时候让人忍不住要对着他大喊，醒醒！

你这个糊涂蛋！

他把这个绝对缺陷但是又极有原则的二十世纪初的英国绅士，表现得出色之至，让人不得不愿意跟踪故事，直到看到他的人物可能的救赎。

他对于西尔维娅的隐忍，和对于瓦伦苔的期望，都在无言中用他几乎没有表情的面部、压抑的嘴唇（已经忘掉他的牙套了）、克制了无比情感的双眼，把人物的内心和执拗的挣扎，表演得淋漓尽致。

有的时候，我会很矛盾，我期望看到一个熟悉的演员，但是，不希望他在表演，可是又不希望他在做自己。

表演恰到好处，但是又不失自己的塑造的个性，我在这里，看到的康伯巴奇，是他又一个天才的创作。

他的其他的角色，比如《The Third Star》里的遗憾的詹姆斯，比如《裁缝锅匠士兵间谍》里含蓄的皮特，比如《霍金斯》里天才的霍金斯，《赎罪》里油滑的马修，每一个人物，你都需要细细品味，才能咂摸出他们是出于同一个演员的精彩的演绎。

我期望看到他的更大的成功。

但是，比较丽贝卡·豪尔，康伯巴奇在美国好莱坞还不算那么出名，就算这部电视剧明年在HBO上映，这么深刻难以跟踪的剧作，恐怕也很难让他得到大众认知。

今天在艾美奖的排行榜上看到他的卷福是排名可能得奖第一，可是评论说“几乎不为认知的本尼迪克·康伯巴奇”……大概只有等待《Hobbit》和《星际迷航》第二出品，才有可能改变吧。

缺爷的低音炮和澳洲妹纸鲜花一般的颜帮我撑完了全剧。

怎么看怎么觉得这片是Gone with the wind的同人。

Sylvia和Chris的婚姻根本就是半个Scarlett如愿嫁给了Ashley之后会有的局面。

说是“半个”，因为Sylvia有Scarlett的一切缺点，比如骄纵、虚荣、务必要所有雄性围着她团团转、明明无脑却总是自以为聪明地做些小动作把事情搞砸，等等等等，甚至在周遭的人不断谈论战争时说了类似的台词——“你再说我就跳下去了”。

但是我们O'Hara小姐（天知道本剧还真出现了这个姓）的优点，那些最终赢得我全心喜爱的勇敢、责任感、识时势和一旦认定之后就毫不动摇的忠诚，这位Sylvia小姐是一毛也没有。

最要命的是，一场改变整个社会结构的战争竟然也没有将她磨砺出任何光彩。

妇女参政、欧洲战争，这些对她而言都没有任何意义，她始终无所事事。

赢回Chris大概是她空虚人生中最有意思的事情，因为他是唯一一个不在她面前抽搐的男人。

跟Scarlett死乞白赖不肯放弃Ashley的理由都一样。

不过等Chris真的回到她身边，很难想像这两夫妇过日子的情形，丈夫一开口说些自己感兴趣的事情，比如数学或政治，妻子就威胁说“我要尖叫了”。

唔，虽然据说现在也是有很多夫妇是这样相处的。

但是很容易觉得无聊的Sylvia肯定又得有新折腾。

不过按理说这部剧的内容应该不止这样。

至少Chris和Val在战争的岁月中都有所成长。

又因为他们原本所处的阶层不同——前者是地主家的公子，正统罗马天主教徒，恪守传统死遵教条；后者是左翼文青的女儿，参加过妇女参政运动，和平主义者——而顺带出当时英国社会生活的方方面面，反映出一战前后社会思潮的改变，及其对英国人的影响。

但是在这一方面，本剧着墨不多，只有最后一场戏，挂着Tietjens族谱的树终于倒了，庄园的两个直系继承人都选择离开。

跟Ashley一样对“旧日荣光”念念不忘的Chris，最后在一群战友的簇拥中，将原本打算留作纪念的木块丢入壁炉焚之取暖，方有一点“历史”的气息。

否则这就彻底沦为琼瑶式三角恋的老掉牙。

旧时代的结束必须由Chris来宣布，因为他货真价实是“最后的骑士”。

这个人设放到现代小说的背景里，肯定要被吐槽“圣父”。

其实那些所谓“传统的美德”早就已成虚伪。

洁身自好面对真爱也从不作非分之想的Chris不断背黑锅一路名誉扫地，而他的好朋友Mac一边跟有夫之妇偷情一面却步步高升，简直是绝妙的讽刺。

而Mac产偷情对象Edith却在打掉胎儿之后反过来嘲讽Val跟Chris有私生子，更是滑天下之大稽。

一个最遵行当时婚姻道德的男人，和一个最相信纯洁爱情的女人，明明始终以Mr.和Miss互称连手都没拉过一下，却被一群男盗女娼的伪君子污蔑，并以这些谣言为利器排挤他们，这就是所谓的parade，一直把Chris和Sylvia两个人都拴得不得自由的“游戏规则”。

荒唐。

这种荒唐最后倒塌在战争的残酷面前。

战场的戏份应该更多。

那些战友们应该有更多的背景介绍，跟Chris有更多的互动，甚至德国士兵也该露上几脸。

否则让那么顽固的Chris突然转性的说服力显得不够。

还有Val的成长。

作为一个女性主义者，她起初是非常幼稚的——跟同伴去高尔夫球场上捣乱示威。

闹腾得多少有点任性的意思，没什么自己的主张。

后来在搜到女学生的“小黄书”时能说服其他女老师站在自己这一边，把书悄没声的还回去。

中间也应该有更为复杂的心路历程。

说起来Val的个性完全没有很好的展示。

只知道她擅长体育和懂拉丁文。

其实我觉得在茶会上，她真心想知道Chris的工作并且真的听懂了（后来还给Edith复述了一遍），让Chris自然地高兴起来（这是Sylvia折腾了多少事都没达成的任何），比雾中那幕更为动人。

这么一个慧质兰心又有主见的妹纸被压得性格扁平殊为可惜。

据说原著有几大卷。

估计就是BBC这个酷爱迷你剧的死德性，改来改去就把大头留给爱情戏了。

不过这种“我那么喜欢你，为你做了那么多事，你凭什么不喜欢我”的戏码我兴趣不是很大。

倒是缺爷……看Star Trek时才说这货又帅得那么让人合不拢腿、子宫痉挛了，这一部的颜果断又让人无法直视，几度腹诽Chris怎么看都不像智商很高的样子。

真是一张神奇的脸！

叫人不能割舍啊！

他演Assange估计会攀上丑的新高峰，实在太期待了！！！

先声明LZ是Rebecca党的哈，如果亲碰巧是高举Valentine大旗的那一派，以下内容略过就好了。

开播之前好久我还是挺期待这片的，BC和Rebecca Hall都是我花痴对象。

临开播一周左右，各番评论采访蜂拥而上，看完这些以后我就有点担心，我大概很难对男主产生情感共鸣。

这种感情纠葛一般来说我都会看得好想急死你，何况Christopher Tietjens童鞋你是自己选择了那条窄路，就更急死人了...-Ep1-拖到今天看了第一集，拍得很美好。

编剧故事讲的相当清楚。

Christopher Tietjens你。。。

如果我能穿过屏幕够着他，我真是又想给个拥抱安慰他，又想一巴掌摔过去同时大喊你快醒醒。

Christopher和Sylvia是明显的相处模式不契合，于是就在互相折磨的路上越走越远了。

这时候遇上个小清新姑娘，当然就觉得对方是a little ray of sunshine了。

我深刻同情Christopher与时代格格不入，但对他私生活纠葛实在同情不起来。

Monogamy没说你不能离婚了再娶一个啊，要是想好了这辈子就一锤子买卖了，你娶火车上啪啪啪的姑娘到底又是为什么呢。

自找的真的没办法。

这么个让人吐槽无力的君子角色，BC演得倒是相当不错，台词没说的事儿都是靠他各种微表情撑起来的。

虽然那个牙套效果比较微妙。

Rebecca Hall很赞，Sylvia这个角色明显是在破碎边缘的人物，她把握的相当好。

我也很喜欢这个角色的台词，真正要说的话常常在没说出来的部分，而真说出来的时候就非常激烈。

这种激烈又不是歇斯底里那种，而是有种绝望的冷静自嘲。

唉我干嘛萌这么个OTP啊，很明显很快就要被官方伤透了心好嘛。

跑题说句，看到Roger Allam和BC同时出场，各种开心。

里面小清新姑娘的革命同事叫Gertie，我就更开心了。。。

（喂你开心的方向穿越了）Cabin Pressure第四季今年不知道出得来出不来，寡人很担忧好嘛。

-Julian Barnes这篇对小说的评论（总结？

）值得推荐：http://www.guardian.co.uk/books/2012/aug/24/julian-barnes-parades-end-ford-madox-ford...看完以后，觉得果然文学经典常常是关于神经病（非贬义）的故事。

神经病的痛苦纠结才深刻揭露人生？

这整整一本（三本？

）书里满满的全是神经病啊。

看到最后觉得Valentine也不容易，决定停止对这个角色的不待见。

---Ep2这集看得我TMD想打人。

嘛估计下集我看完了会更想打人，所以现在还是冷静点冷静点。

这不是说这剧不好。

这么粘乎纠结压抑的剧情，这么意识流的原作，戏还是非常吸引我看下去，还是让我觉得有想知道会发生什么的欲望，我觉得这就是品质的证明。

何况拍得这么美好，几乎每一屏都好截下来做桌面。

我还是很推这部片子的。

接下来个人偏好严重，很有可能让观点不相容的人感到不舒服。

先道个歉。

真不能忍受我的个人意见的话，红叉就在右上角。

Thanks for visiting.Christopher我擦。。。

我算是看出来了，这人为了内心自我选择的正义，其他什么大概都不在乎。

如上面Julian Barnes的评论所说，Christopher童鞋的人生宗旨就是If it hurts, it must be right。

对自己爱情生活里的两位女性，我觉得他采取的都是逃避的态度。

逃避纠正自己和Sylvia为对方带来的痛苦，因为忍受别人都觉得不该忍受的妻子才是绅士该做的事。

逃避自己面对象征着简单纯洁的Valentine时受到的诱惑，因为抑制自己的欲望才是绅士该做的事。

我TMD之前同情他没有一段好的relationship都是白搭了。

他早就有自己最想要的了——为了头顶的星空和内心的道德准则，自M到死才是他终身的幸福所在。

甚至他上战场的决定，正如Valentine指出的，他在后方比在前线更有用，但是只有战壕才是他高举正义大旗逃离自己人生的地方不是么。

所以如果万一（我觉得应该不太会），最后一集Christopher和Valentine是happy ending的结局的话，我就好掀桌了。

这真心不是因为我对Sylvia的偏爱。

男主的悲剧性才是这片展现的重点。

他的内心落后于时代，而他要和自己正义的游行走到最后。

这不是来几个软妹子就能治愈的了的。

就目前看到的采访，能感觉出来BC很爱Christopher这个角色。

我很爱BC，我觉得这角色很能展现BC演技，但是这角色我怎么都喜欢不起来。

人生观不同的人怎么能在一起，好累，感觉不会再爱了（啥）。

Valentine这集略有损她在我心中象征时代进步精神的形象。

Way to ditch your friend in trouble, Valentine. 这姑娘纯洁的有点过分。

对爱情的想象不纯洁了你就崩溃了，在这个摧枯拉朽之势崩坏中的世界上你能经得起什么啊。

她想要打破Christopher的玻璃柜子，问题是这个套中人身处的套子层数估计比BC下巴的褶子层数还多（喂你能留点口德嘛）。

人生苦短，你能hold住么？

Sylvia这集亮点不少。

仰望鱼鹰的场景最让我觉得唏嘘。

她这么个自由行事的女人其实是最没有自由的。

想要带她远走高飞的男人都满足不了她，因为在她无所不知的丈夫面前，那些毛头小子就像已经看过的小说一样。

丈夫无法回应她的需求，她却不能离开她丈夫（一方是所谓绅士，一方是天主教徒，谁也不能开这个头）。

从第一集第一幕起她就时不时提起生活无聊到窒息，想要追寻死亡。

这也不成啊你是天主教徒。

所以她无处可去。

下辈子做鱼鹰还飞得高点。

所以真的总结陈词我都不知道该说什么了。

至今为止没有看到什么治愈的光明在前方。

硬要说的话，BC在壁炉前要哭不哭的褶子脸让我觉得心中充满了怀旧的温暖。

再坚持一年Sherlock就回来了。

啊我还真是没办法不跑题的结束感想呢。

Ep3被第二集后的预告刺激到了，不情不愿的拖到今天（周二）才看掉。

首先让我发泄一句：Mistress.MY.ASS....好了发泄完了舒服多了。

其实C和V这集依然保持着纯洁的男女关系（都男女关系了还纯洁个毛线啊喂）。

两人心愿未遂的瞬间我还是挺为他们难过的。

这种恋爱关系应该是纠结的腐国民众比较喜闻乐见的，pinning longing你知我知，就是拐着弯抹着角不挠到痒处，让观众跟他们一起好想急死你。

我这么说才不是出于Johnlock frustration呢哼。

言归正传。

这集Valentine头发长了，感觉这妹子挺美的。

复古小清新服装也加了不少分。

心型窗口仰望天空一幕萌倒了汤不热上不少少女。

“你是不是背着我有别的女人”“你还不懂我的心吗”的一幕（有大雾）连我都为这俩人唏嘘。

Valentine也不过是众多向往爱情的少女之一。

意识到这一点让我能对这个角色多了一份理解，却又少了一份认同。

我个人对这个角色的期待绝大部分是因为我以为她是个能站出来为女权而呼吁的角色，我以为她是能为了Sylvia那样的女人不再被命运所禁锢而伸出纤细的手推社会一把的角色。

当她欢欣雀跃的愿意成为一个男人的情人，为此等了5年还愿意再等几年的时候，我觉得非常失望。

这尼玛什么时候才是个头啊。

我看着她圣母的微笑我很累好嘛。

Christopher和Sylvia的互动一集比一集让人心碎。

围观者都看得出来这俩人基本已经没救了。

若有若无的温情瞬间实在是比不上两个人的互相够不着。

你们自求多福吧。

虽然你们是我的OTP，但老子心好累可能不会再爱了。

我觉得侦探和医生在一起的几率还大点，你看人家doctor都和Rory倾城一吻了（你可以不跑题了么）。

总而言之，到这集为止，我觉得这故事的意义是教育我们感情也有可能是个很危险的东西。

自己想要的，对方想要的，自己想从对方身上得到的，对方想从自己身上得到的——这几条理不顺的话，人间地狱不在话下。

坐在显示器这一头，人人都能头脑清楚的冲着Christopher呐喊你快点离婚吧离完了想上谁上谁。

换了自己作主角的时候——当然剧情可能没这么极端——未必就能跳脱出来看清局势。

正如那有名的一首歌所唱，“有人告诉我，爱情像杯酒；她还告诉我哦哦，喝完你就昏了头...”（最后一句歌词纯粹瞎编的，别介意）要我说的话，搞不好Christopher, Valentine和Sylvia的结局说不定是纠结着谁都离不了谁，最后干脆一起安定下来，在和平年代开了一家超市/药店，名字就叫做CVS...（你真的够了）Ep4矮油这集意外得看得挺欢乐。

已播出的4集里我最喜欢这一集。

Christopher和Sylvia在永恒的互虐中，这集撒了不少糖，让我这个萌悲催CP的人甚感安慰。

但更重要的是，这集终于让我对Christopher的感情从30%的同情(pity) + 30%的恨 + 40%的捉急得好想踹他一脚，转变到了50%的同情(empathy) + 40%的担忧 + 10%的制服诱惑好萌鼻血擦一擦...看片的最大折磨莫过于片子好演员好，但是喜欢的演员演了个怎么都爱不起来的角色。

打个离得有点远的比方，就好像当年平川饭看着渣诚，樱井饭看着朱雀的心情？

在这种爱恨交加百抓挠心的感情下，前3集我都看得五味杂陈。

这集一过，我的心情随着对Christopher的爱怜之情的产生而终于舒展开了。

可喜可贺，可喜可贺。

先说这50%的同情。

前半集我一直很惊叹Christopher在军队里反而显得更加如鱼得水，各种举动都比被贵族围绕的时候自然利落，偶尔还会有点dry humor，有点强烈的感情反应。

说到打仗的事就说个没完，就像卷福说到探案一样。

如同他对Sylvia解释的那样，好像已经不知道如何生活在和平时代了。

仔细想想，这种反差也很自然，战场说不定反而是最接近他所追求的原则和parade的地方。

不管他对前线有用没用，最战火纷飞的地方，搞不好却是他最能和自己和平相处的地方。

我很喜欢这集里Christopher满载的人间烟火气。

说人间烟火可能一般先想到的是柴米油盐的日常，这个他是依然离得相当之远。

但是在应付部队里上级繁文缛节的命令、部下层出不穷的假条这样的琐杂事务中，至少他还有为了自己的准则而拍案生气的时候，还有对着改变不了的事情passive-aggressive的时候。

和之前那个内敛谨慎得伤人的样子比起来至少是个进步。

我也很喜欢他被Sylvia意外的诚挚告白和紧随其后的恶作剧弄乱了阵脚的样子。

总而言之我喜欢他玻璃柜子被打破的瞬间，哪怕只有一瞬间。

至少这一瞬间里他和世间千万人一样，只是抱着自身感情在命运的沙尘暴里起舞的人物之一，而不必用无谓的装备武装起内心，独自与整个世界作战。

当然到了后半集，主角的悲剧色彩又夺去了生杀大权。

事实证明Christopher那一套，在军队里依然行不通。

Sylvia迟来的真诚和一如既往的游戏手段，对他的性格可能是个很好的辅助，但对他的军营生活没起到半点好处。

这孩子真心就是怎么着都得不到好事儿的悲催角色。

将军对他说你就是这Parade剩下的最后一个人的时候，我为他感到十分的难过。

我真的不知道他所处的时代和世界里，还有哪里可以容下他。

Sylvia这集各种出彩。

她是个有决心，有手段，有感情，又有幽默感的聪明女人。

只可惜她和C的感情是从一个错误的开端开始的。

而之后她为了挽回丈夫而采取的一系列行动在收效上都与初衷南辕北辙。

又或许，她那些行动的目的到底是为了挽回丈夫，还是为了得到铁木一根的反应，不知不觉这目的就模糊了，自然结果都比较微妙。

我很好奇在妇女投票的法案通过后，像Sylvia这样的女人，在社会决策中会起到什么样的作用？

她的果敢和控制人心（她丈夫的除外...）的能力，是Valentine这样的小女孩完全比不上的。

她们对各种事项的立场也应该完全不同。

而30岁才能投票的话，主流力量是Sylvia这样的女性才对。

Hmmm. 我也不知道结论会怎样，只是觉得这事儿想起来挺有意思。

回到正题，说40%的担忧。

我还是相当希望Christopher能过得好的。

我担心的是，他把Valentine当成支持人生继续下去的希望，基础只是因为和给他带来各种新鲜的小姑娘的浪漫主义想象。

而等和平时期到来，他人生的主要矛盾再次回到他自己和时代的脱节的时候，这个希望的力量就显得非常虚幻无力。

之前世界和他作对的时候，至少可以想象Valentine的陪伴。

如果Valentine和他还是不能互相支撑的话，就真不知道还有什么地方是属于他的了。

从原作剧情看来，我觉得我这个担忧是完全有理由的。

要说剧的话，从前4集来看，我觉得给Valentine的戏份不够强烈，不足以让人信服她和C的关系是一段更好的关系。

虽然我是坚定的Rebecca Hall党，Rebecca出镜越多越好...我还是得承认，Valentine在这部戏里的塑造好像略少了那么一点。

这也是让C和V两人之间感觉虚无缥缈的原因之一。

不知道最后一集剧情会怎样。

拭目以待吧。

最后说10%的花痴哦呵呵呵呵。

Benedict好帅不解释哦呵呵呵呵。

（这个人已经疯了，快拖出去）最后的最后，这集Roger Allam存在感十分强烈。

吐槽无力的Roger Allam也很萌呀。

下一集就要结束了，说起来还真快啊。

--想安心看戏的话，Tumblr真的不能刷了。

每日放出的预告剧照之类透得实在有点多。

这回有妹子连剧本最后一页都放了。

不能只瞎我一个嗯。

报复社会。

好吧最后好像CV的CP在一片歌舞升平的气氛中达成了。

和我一样从一开始就站错了队的那部分观众们，求抱哭。

---Ep5---到第四集为止，基本上主要矛盾冲突都已经揭示了。

到第四集结束的时候我就有点担心最后一集兜不住，因为只剩一个小时的时间，各条线完全没有眼看要理所当然的解决的意思。

我看下面评论里也有同样的担忧。

事实证明最后一集它确实没兜住。

尤其是后半集，赶时间的痕迹到处都是。

编剧你把第三本和第四本书的结尾揉在一起就算了，我们都知道你时间紧任务重，不容易。

但是这片最后它不能改成大团圆结局啊！

这不仅是大团圆就俗了的问题。

这集一完，整个给人的感觉已经不是思想和时代不相容的悲剧英雄的故事了，而成了love can keep us alive的泡泡糖物语。

黄金时间段家庭剧也不能这样啊！

就算这年头到处是真爱，你能先把婚离了再从此两人幸福的生活在一起吗？

电视剧结束在C和V共舞甚至滚床单那段我倒是不特别惊讶。

给爱情童话一个略有希望的结尾也是可以理解可以接受的。

关键是整个故事的基调改得太厉害。

我虽然没有把四本书都认真看完（太压抑了看不下去），翻还是翻了的。

我不是考据党，也没想要求电视剧一一按着原作来。

就说几个我感觉特别不能接受的地方：1. 电视剧里Sylvia在V面前败下阵来的原因是，她终于发现C是认真想要V。

这不是扯嘛！

以前面几集S展现的性格而言，C越想要的东西她就越想插手，就是为了试图换取一点反应。

要不然她干嘛把树砍了，难道她不知道那棵树对C多重要？

原作里S在第四本书还剩几页就完了的时候才最终放手，原因是她无法下得了手对V正怀着的孩子做出损害。

她最终认输是因为V有了可以确定是C的孩子，而她想给C一个孩子却没能成功。

除了两人来回折腾的分床，字里行间貌似暗示S因为骑马而流产/不育了。

S对V坦白她不想再掺和的这个原因的时候，作者连说两次“有人抽泣了”，但没说是谁。

有一种两个女人在悲伤中略互相理解的感觉。

电视剧里就觉得是两个悍妇吵架。

尤其是V，为什么突然就变成了会对着S大喊你个骗子的性格？

有了男人撑腰也不能这样啊，你不是温柔婉约贞洁的小女人么。

2. 战友们纷纷拜访C，V招待他们的一片和乐融融景象，在原作是第三本的最后几页。

本来的场景是C从战场回来，V她娘和他谈话，向他表达她对C和她女儿未婚在一起的反对和担忧。

都到了这个时候，C还是不假思索的说绝对不会和S离婚。

与此同时战友们纷纷热情的非要与C面谈，V一个个苦苦拦着说“但是他现在真的很忙，你也不用非要现在就见他吧！

”而结尾是意识流的描述C和V共舞的场景。

最后一句是“She was setting out on...” 总而言之，是一个焦虑多于欣慰的场景。

而在片子里，看着小姑娘从始而终一直如一的圣母微笑，焦虑的是我好吗。

3. C把那棵树砍下来的木头拿回家，给他哥看了以后，还烧了一段。

感觉他已经跨过了珍爱的树被砍的悲伤，翻开新的一页了。

这段在书里C拿到木头的时候已经是第四本的最后几页，那个时候他哥已经瘫痪了不说，而且听完了这个消息以后没多久就最后握着V的手死了，和电视剧里“look at all those f**ks I give”的气场绝对不可同日而语。

不过我要吐槽的不是他哥，而是C/V这一对。

原著里这一段在上面提到的评论里有涉及：http://www.guardian.co.uk/books/2012/aug/24/julian-barnes-parades-end-ford-madox-ford （这篇评论最后的部分。

微薄上有个BC相关的字幕组好像整篇翻译过这个书评）。

总而言之，就是C拎着两节木头回家的时候，整个人都体现出一种从精神到肉体都无限疲惫的状态。

而这个时候，V对他说的话大体是，你怎么能把要卖的画忘在客户家？

你这个态度我们要怎么过日子？

怎么有能力养活未出世的孩子？

我们要怎么活下去？

怎么活下去？

C闻言毫无反应的拖着疲惫身躯掉头回去拿画，而V在他背后抽泣。

注意到这个地方，离整个系列完结，还有不到一页纸。

如果对原作者对C/V关系的基调还有存疑的话，可以参看wiki关于最后一本书Last Post的介绍（http://en.wikipedia.org/wiki/Last_Post_%28novel%29）。

里面提到： Others tensions arise from the pregnant Valentine’s painful awareness of her unmarried status and the precarious financial state in which she and Christopher are placed. 觉得私奔=真爱=幸福的，我个人还是决定不站在这个阵营。

在那个女性基本不能独立的时代，连个名分都不给，毛线的真爱啊。

所以总而言之，我觉得最后一集的结尾方式不能接受。

如果编剧/导演真心想把整个故事改成Valentine路线，前四集就不该那么偏向Sylvia。

尤其加上Rebecca Hall在其中演技盖过了小姑娘不止一点（我个人觉得她甚至盖过了BC，当然这和Sylvia这个角色比Christopher表现出来的冲突多有关。

另一方面小姑娘毕竟年纪还小，比不过BC和RH也没什么好惊讶的，以后发展怎样还有待观瞻），剧本再不向着小姑娘，这个三角关系就没有撑起来其中的平衡感。

也许是为了调节这个平衡，最后一集S在直面出轨男女之后的结局是她向将军求婚（没有！

）的场景。

这太搞笑了好吗？！

Telegraph的评论对此是这样说的：But by the close of the series, her cap now set at the buffoonish General Campion, she had become a caricature。

不能同意更多。

要是想来comic relief那一套。。。

她还不如化成天上飞的鱼鹰算了...话到这里我真心不知道该说啥好。

还有些关于感情观和女权主义的感想，等我喘口气下次再更新吧。

===剩下的感想===其实没想拖这么久的，不过上周看完片以后发生了三件事：1，腰闪了；2，工作突然变忙；3，Torchlight 2出来了。。。

（喂你还好意思说）。

不过在放置的这一周里，我原来的满腔愁闷默默化解了不少。

发牢骚的部分现在可以心平气和的略过很多了。

就稍为说点没归纳在分集吐槽里的感想吧，从心情上也就好从这片里毕业了。

Tumblr上看到一篇长评，提到一个很有趣的意见：爱情不等于爱情故事。

爱情故事要吸引观众，需要有悬念，需要有纠结，也需要有痛苦。

但是作为日常生活里我们平常人追求的爱情，我们不希望有那么多跌宕起伏。

这位观众认为，C和V之间是爱情，而C和S是爱情故事，所以对观众而言C/S更引人入胜。

我是觉得，爱情与爱情故事的确不完全是一回事，可是爱情与爱情童话也不完全是一回事。

Drama和Chickflick都不完全是日常的爱情。

如果要说真实生活里，相爱相杀的感情不值得追求，那我认为乌托邦式的感情也不值得追求。

如Tumblr上cumberbatchweb对本剧的评价里提到，Valentine的角色是男性幻想中的理想化身，是纯洁的雪之处女。

我想报社地指出，以这个标准而言，说不定你我都更接近于Sylvia，而不是Valentine。

我们都是有残缺的凡人，不是完美的幻想。

让我对V产生同理心，未免有点强人所难。

广大男性是不是觉得V这样的形象才是女神，我不是男的，没有发言权。

但是最后一集，当V的母亲指出C不会离婚，她只能做个情人的时候，Valentine说，I don't care。

当时我就很想痛心疾首的反问，你作为一个年轻时候摇旗呐喊Vote for women的女人，怎么能不care？

当众人指责Sylvia是个不守节的妓女的时候，为什么没有人想想，这世上还有Macmaster, Christopher以及他哥，那个抛弃了S的已婚之夫，还有众多不知名姓的所谓绅士，这样的满不在乎就开展婚外关系的男性？

为什么没有人想想，这世上还有V那个朋友那样在乎社会看法却还是投身于Macmaster怀抱的女人，还有V这样号称我不在乎的女人？

一个社会上每个个体虽然身微言轻，但每个人的价值观聚集在一起就是社会风气所向。

愿意为了男人牺牲一切的姑娘多一个，男女真正平等的来临就迟一分。

所以这片看得我冒火，因为Sylvia逃不出去，Valentine不愿意逃。

这么说来还是21世纪好。

等下，21世纪还有大把大把的权势者声称如果姑娘是真的不想被强奸，那强奸就不会导致怀孕呢。

革命尚未成功，广大妹子们不要轻易放松警惕。

跑题有点远，赶紧打住。

总之我觉得小说原著对C/S和C/V的处理都是相当现实的，从某种角度来说，两边都不是happy ending。

作为个体的人身在作为群体的社会里的挣扎，不一定要happy ending才make sense。

从道义角度来看，广大观众希望OTP成真，是理所应当的。

这个电视剧改编至少满足了一方的愿望。

但是道义价值不应该取代审美价值。

红楼梦要不是白茫茫一片真干净的结局，也或许就没有了那样的震撼力。

最后感谢路过和留言的各位陪我一起看片，忍耐我总是跑题的吐槽。

希望有缘下次因为别的什么作品再会。

导航：A.关于译名的小猜想B.九月九日长评更新C.九二三的补充评论-A第一集后的纪录片中一位作家认为题目Parade’s End的意义可以这么解释：“嗯，这可以意味着一切都结束了，你懂的，‘都回各自的窝吧’，实际则是在说以后都不会再有‘parades’了。

那什么是‘parades’呢？

什么是军中的parades？

是一种庆祝形式。

福特是在说将不再有庆典。

罗伯特•格雷夫斯将此做了不同阐释——《向一切告别》*。

那么，‘一切’又是指代什么？

——他指的是战前的世界。

”一说如此。

确实，“队列”是一种庆祝形式（a public celebration when musical bands, brightly decorated vehicles etc move down the street），“庆祝的尾声”，是对曾经繁华的告别，对往昔安宁的挥手。

就这么解释也不是不能让人满足。

但是，蒂金斯口中提到的这个词真就是庆祝列队的意思吗？

还是得再看看。

Parade的拉丁词根par，有“匹配的，合适的”之意；Parade一词首次出现大约是在1656年，这是个来自法语的词汇，原意：虚张声势的表演，沿革下来，或可将“合适的行为准则”——甚至，“绅士的准则”——作解。

这么一场“虚张声势”，正着看有蒂金斯这样的绅士对原则的坚持，反过来看便是时代的虚假。

福特的四部曲是一战题材小说，战争逼走的是蒂金斯的忍耐，扯下的是英国在战前最后一个十年最后的浮华布景。

如此说，本剧片名的各种翻译，“队列之末”尚可接受，“行进的目的”恐怕游荡得稍远，人人字幕组给出“一战往事”这么个答案有点耍赖——咱们都知道这是一战题材原著的改编，可你这个太泛化了吧？

；还有一个，倒是听朋友说有过一个我自己没见过的译名“繁华尽处”——得了些原作精神。

*******************************************************************B长评导航：本文一共四个部分——（一）作者：关于福特；一处细节探究，小小彩蛋出没；（二）另一个：比较，无责任联想；【此段有严重剧透】；（三）同一个：关于演员，主要看三位主演；（四）每一个：结。

-(一)作者在作于50年代晚期的《流动的盛宴》中，海明威追忆了1921至1926年间他在巴黎旅居的难忘时光，其中专门有一篇文章里出现了对福特本人生动的描述：“他透过浓密斑白的胡子粗重地喘气，身体挺直的就像一只能走动的、衣着合宜的倒立的木桶”。

根据海明威的记述，在诗人埃兹拉•庞德眼中，福特“真的是个好作家，经历过很严重的家庭问题”，可我们可爱的美国作家却说“那个下午因为见着福特已经被糟蹋了”——福特"笨重沉闷，乏味无聊"。

福特于1916年往法国参战，受伤后遣返回英国家中。

他于1922年回到法国，在那里开始了《队列之末》的创作。

四部小说在1924年到1928年间出版，上文回忆中描述的福特，正是在四部曲的创作期中，海明威的文章临近结尾记述了两位作家间关于“绅士与否”的一段问答对话*，而“绅士”的概念也是长期束缚、塑造克里斯多夫•蒂金斯的元素。

主角蒂金斯身上是否有作家本人的投映呢？

或可从福特本人的生平去猜想，更可从小说里探轶。

一只小彩蛋，权供玩味。

福特1872年生在一个艺术之家，父亲是乐评家，祖父福特•马多克斯•布朗是画家，拉斐尔前派（PRB）的指导者，拉斐尔前派的奠基画家罗塞蒂曾是布朗的学徒。

如果注意一下，第一集中蒂金斯收到妻子来信，要求回到他身边时，蒂金斯的好友文森特•麦克马斯特拿着自己新鲜出炉的论著，念起来其中引用的几行罗塞蒂的诗：“……Lest thy sad eyes, meeting mine, 就让你哀愁的双眼与我的相对Tempt my soul away! 勾走我的魂魄！

”诗确实够撩拨勾人的，历史中罗塞蒂本人也是个浪荡子。

起先只是看片时想起福特和罗塞蒂的联系，外加看着麦克马斯特这么个绅士喜滋滋读着露骨的情诗，还有蒂金斯刻薄的反应，觉得有趣罢了，后来发现不止“有趣”而已。

在帕里•杜舍明家的早餐会，杜舍明入席，鱼片刚上，他问：“下一样上猪腰吧?” 后来就是重口教育登台时间，当这教士操起拉丁文对马提亚尔的亵语如数家珍时，仆人终于打断说 “您的鱼凉了，上腰子吧？

”这时麦克马斯特对着伊迪丝夫人：“If he’ll eat a little it, brings the blood down from the head!”此外，教士的那些亵语——出于可想见的理由，我就不复述了——意味强烈简直“明示”；杜舍明在肾的位置挨了一拳，退场，伊迪丝对着文森特低下头：“您一定要看不起我了”，文森特回答：不，您真是最勇敢的女人。

——最勇敢？

最？？

后来文森特和伊迪丝的进展也是相当迅速。

说到这儿，结论就是：杜舍明很有可能是个性变态，而伊迪丝虽已与他结婚，仍是处子。

可是等等啊，刚才那首诗还晾在那儿呢，罗塞蒂如何？

再提示一句，电视剧中出现了好几幅画作，而早餐会里，镜头里时不时晃出的那一幅，就在教士身后。

印象派作品（贴士：PRB对印象派影响较大）。

再把作家福特本人所处的时代一对上号，把我们猜想的那个人与拉斐尔前派的关系想想。

……那——杜舍明先生就是拉斯金（最早支持拉斐尔前派的评论家之一）的投映吧？

兴致起来，去看原著里这一场餐会，原来杜舍明多次提到拉斯金，是其铁杆，而麦克马斯特找到杜舍明，也是为了请教关于拉斐尔前派。

这是福特的大招之一，或许也是编剧斯托帕德的。

原著中的这部分，由一个反复出现的核心词汇完成了谜语。

而电视剧改编时的压缩，让这条旋律线——至少在第一集——显得暗昧不明，那个词甚至在上文所围绕的几个人物口中出现次数不多，克里斯在与文森特的餐桌上说过一次，西尔维娅是说了好几次。

一个词，一颗石子，定义简单，投在水里便充满了泛化的波澜。

这情色的诱惑堕落，与之对立的坚持，也反映着关于人格关于准则的某个侧面。

那个词是克里斯的准则的一部分，绅士对挑逗撩拨的憎恶对浪荡的彻底鄙视，漾开去，也是对妻子不贞的愤怒；批评里的酸涩和骄傲，也带有对自己坚守原则的无奈和自豪。

教士堕落败坏的行径，想远些，不就是当时世界的一斑吗？

逼迫克里斯捏造数据的当局不也正占着腐坏的一部分吗？

末世的气息拂过头顶，唤醒了克里斯这样的第一批人，他在喝酒时对文森特说战争近了。

维多利亚时代最后的浮华终于触碰到末端？

末端，会是暮色还是又一个拂晓呢？

而写下这一切的福特，他在20年代的法兰西，在爵士时代的醉生梦死里，他在笔端落下时脑海里是怎样情景？

他是不是在这故事的开始就已看透结局的晨昏？

说得远了。

还是把那个“核心词”放到朋友们手心里作旅途礼物——Chastity.小小感想，风景带到就好，所以这趟车不再开拉长路线，朋友们若有疑义，不如就在原著的那场餐会里去亲自瞧瞧，有不同结论也未可知。

这部分也仅能算作一个小彩蛋，博看官一笑。

然而我们不得不佩服福特，这么一个小细节作得注此写彼，手挥目送，小说的丰富厚重是无疑义的。

有人说时间确实是最好的试金石，作品如果素质绝佳，大多不会多年来处在不上不下被人忽略的境地。

“最好的”作品已经多到一生花于阅读都不够用，“第二梯队”难得出头，但《队列之末》的尴尬，除却排在它前面的“最好”太多，也许还因为它像是织体过于复杂的乐曲，不内行的听不来，内行的也不一定喜欢，好些听众可能偏好更轻盈分明的音乐，另外，书中的现代主义手法使作品中时间空间交错，四部曲的一切线索是否都按初衷被驾驭清晰而不致困惑？

如此种种，也许造成了多年来关于《队列之末》的遗珠之憾。

不知道福特•马多克斯•福特是否有遗憾。

他于1939年六月在法国的多维尔去世。

（二）另一个【此段有严重剧透】福特的这部作品让人联想到伊弗林•沃的《旧地重游》，后者首次出版是在1945年。

这联想有些不合理的是，伊弗林•沃一点不喜欢现代主义，甚至直接在BBC的一档节目中表达过对意识流的厌恶（“我年轻时存在着这么一条瞎路，很多好作家都陷在里面过，他们尝试呈现他们所谓的‘意识流’”）。

可我还是忍不住将两部作品联系，因为在《旧地重游》中，莱德的回忆里，有同样美丽的庄园，同样混杂着末世的伤感和爱情，同样的禁锢和挣扎。

更重要的是，作这样的联想，不仅仅因为两部作品中诸多相似元素，更是因为两部作品中蕴含的复杂分庭抗礼。

正如《旧地重游》，塞巴斯蒂安的内心与世俗桎梏的缠斗，朱丽叶在爱情与信仰间的游走，莱德对自己意识深处真正愿望的探索，这一切再加上宗教神秘的阴影，使得作品呈现迷人的错综复杂；《队列之末》中，西尔维娅是虔诚的天主教徒，同时恨着自己冷漠的丈夫，婚姻近乎一座只插了栓子的牢笼，两人只要从同一方向推或拉，就能自由，他们却向彼此相反的方向用力——克里斯的退让在别人看都是宽容，在妻子那里成了无动于衷的残忍；克里斯与瓦伦汀相爱，都是不为现世容纳的人，前者太守旧后者太超前，他们同处时代之外，有着相似位置，暧昧吸引，可世俗（绅士的准则？

）的眼光又是天堑。

西尔维娅、克里斯、瓦伦汀，虽然内外都充满来自社会和内心的躁动，无奈三人角力形成了最稳定的形状，始终杀不出一条血路。

《队列之末》与《旧地重游》，这两者的矛盾十分不同，困局却旗鼓相当。

相似的应该还有那“缓慢”的节奏。

甚至到了电视剧改编，剧组人员都有相似的担心。

纪录片Revisiting Brideshead重访81年电视剧《故园风雨后》的主创，他们说：开播前我们真是很担心啊，这部剧这样缓慢推进，会有人看吗？

人们还有耐心吗？

而此番《队列之末》上场，人们也表达过相似的忧虑。

其实缓慢不一定是缺点，相反，缓慢常常是精致的必要前提。

当年《故园》开场，好评如潮。

那么开播后《队列之末》是否取得了同样巨大的成功呢？

收视率开门红，一直以来媒体们也不吝盛赞，但是观众的反应就微妙得多了，给好评的亲不少，同时还有好些观众说从开场就一直处在迷糊状态，不明白到底在表达什么，也有人抱怨剧情拖沓、线索混乱。

队列之末五星冲冠之旅也遇着了N条中差评。

不能说是观众的鉴赏力不够消受不起高雅艺术，一来那么说就成了自认站在制高点的品位流氓，再者，私人地看，High-brow art? 电视剧这个体裁啊？？

——你懂的亲。

由于观看前已经翻一些资料，我没能有那种直接迎接作品的体验，故事看下来还觉得清楚。

只能说，福特的作品站在现代主义的开端，没完全陷在坑里也至少是在意识流这坑的旁边，小说本身就不简单，压成迷你剧，斯托帕德完成得至少不过不失吧。

而最让人联想到《旧地重游》的，是两者相似的情怀。

与过去告别的情怀与伤感。

就如伊弗林•沃的笔下，当成为上尉的查尔斯莱德再次站在白庄，故人和故事都已悄然零落，唯余回忆峥嵘，《队列之末》里当镜头一帧帧流过，战前那个未经创痛的世界渐行渐远。

而我从电视剧Parade’s End拿走的这一星评分，除了该剧在一些角色的合理性上存疑（后文会谈到），也算是在抱怨它的繁华落得不够洒脱。

战争最终给一切压抑或无奈找到了破解的理由，三人的苦斗也有了出口。

作家的笔往往能做到一种迷人的残酷，故园一旦再见便永成故园，情人如果错过，命册上再难批下重逢的感动。

福特没有用这种决然，没收了安宁以后还要再半遮半掩地还给你，克里斯和瓦伦汀还是相伴了。

乡愁在故乡回不去的时候才能最强最美，《队列之末》给的这口酒没灌到底，人顶多是脑子喝晕，却醉不了。

这么说也许对现代经典作品的电视改编不够公平，就像评论古典音乐时，只说乐团的表现而不该再去讲曲子本身如何如何，再者电视剧还没揭晓结局，这么说有些不讲理，就请客官们原谅我一点遗憾，不吐不快。

（三）同一个我们不得不承认电视里的瓦伦汀青春无敌，一点点男孩儿气也是很贴合角色。

瓦伦汀如此与众不同，她是个女政客，她的智识、家里“不安分”的母亲和内心躁动的弟弟构成了喧哗鼓动的气氛，让她的非凡与坎坷显得如同注定；她受过良好教育，与克里斯初识的那几场戏里就可见端倪：她的父亲就是位古典文学的学者，与克里斯的父亲曾为挚交；杜舍明早餐会一场，我们看出这姑娘通晓拉丁文；同克里斯夜里赶路，浪漫得《罗密欧与朱丽叶》随口就对上了，“但我亲爱，这确是夜莺”。

既说起“夜莺”，正好想起济慈《夜莺颂》里的一行用来概括两人当时情景再好不过：Already with thee! tender is the night. 我想沉闷的克里斯当初之所以为十八岁的瓦伦汀所倾倒，很大原因是这姑娘的玲珑以及优雅的浪漫一丝一丝、分毫不差地扣上了他心坎。

——谁能不为这样的安排倾心呢？

迷失在夜路，那年轻女孩的脸在雾中浮现，看不清心仪那位，爱情在破晓之前总是最美。

而后日厮月久的纠结亦由此开始。

澳洲演员阿德莱德•克莱蒙斯的瓦伦汀带着稚气未脱的感觉，这么说不完全出于对她的天真自然的欣赏，也有对演员演技稍显青涩的遗憾——演得太简单了。

由于改编的原因，电视剧显然没有时间对瓦伦汀与克里斯的感情生长作过细交代，这本就使得第二集临近结尾处我们发现的“三年一面，念念不忘”有些费解，更遗憾的是克莱蒙斯好像是每一场戏都很投入，放到一起却没有角色生长的清晰逻辑，让人禁不住困惑：到底是什么让两人有如此强烈的连接？

我们知道一场场戏在拍摄时是分开且不按顺序的，而克莱蒙斯的表演缺乏站在单个场景之外、对故事整体的把握。

比如第二集伊顿板球会开始，连续的几个场景中克莱蒙斯都有机会让观众一窥暗涌，来暗示观众，三年来对克里斯的思念一直缠绕在这个女孩心中，包括杜舍明太太告知与麦克马斯特的不堪之事时，瓦伦汀感到世界纯真破灭的心碎，但克莱蒙斯只给了我们正宗的心碎，而出色的演员可能还会植入一丝困惑忧郁的神情，因为心里有一个人的时候，那份感情随着时间线缠绕，每时每刻你的举动中都有那件事的影子。

外界的人和事，有关无关，都能激起涟漪——更别说杜舍明太太的事情恰恰事关感情，只不过麦克马斯特的所为恰恰蒂金斯的反面……。

这段分析有很多是个人直觉的成分，我的重点就是：在艺术方面，朴素是可贵的素质，但简单并不总是力量，瓦伦汀在本剧中到底单薄了些。

另外，愚绝非口音纳粹，但是克莱蒙斯姑娘每每开口说话，我还是很出戏。

那些飘忽的元音，还有不自觉带上的少许卷舌……剧组也许本该找一个本土演员的。

丽贝卡•霍尔的西尔维娅是本剧中第一个出场的人物，美得边缘美得破碎，从第一句“一切都太迟了”开始，她身边的寸寸空气都被仇恨和绝望点燃。

一个闯进克里斯生活的社交名媛，西尔维娅就像是命运的手无端引来的丝纶，华美非常，却在克里斯低调的礼服上无处穿引，这一对没有福分错过彼此，命运没有放过他们。

他们其实分属两个轨道，一个是爱德华绅士，而西尔维娅，和她的情人皮特（昵称Potty）一起，该属于黄金时代的醉生梦死。

后来的西尔维娅渐渐收敛，开始努力向丈夫靠近，颇有些“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”的意味。

婚姻作为天主教的七件圣事之一被认为由基督亲自建立，一旦成礼不可离婚；另一方面，成熟渊博的绅士到底是吸引了这个留恋灯红酒绿的女子，西尔维娅去修道院静修、买画，她学会了讨好自己崇拜的那个男人，也正经做起了虔诚的天主教徒，可惜当念珠攥得再紧，当玫瑰经念完，她仍未能得救。

我注意到有部分朋友在这里有困惑，有的以为克里斯也信奉天主教。

不，他是圣公会教徒，圣公会是1534年经过与天主教的分裂而出现的，在神学和仪式上与天主教都有较大不同。

克里斯与西尔维娅是矛盾重重的一对，这一点在信仰上也有体现。

而且二十世纪初的英国，人们对天主教徒的态度谈不上一视同仁，是带有一点讽刺眼光、边缘化天主教徒的，所以一个老派绅士娶西尔维娅于己于人有多不可思议，在宗教上也是一桩。

除开这一些细节，两人在探索世界的方式上有着本质的不同：克里斯是早在心里想好了一套规则，抱着手臂点自己要的东西就好，至于不在那套规则里的，就像他说过——That desire, must be resisted；西尔维娅则打开怀抱，面对一切灯红酒绿，笑着挑拣。

西尔维娅一角，演员丽贝卡如此出色，甚至导致很多观众“倒戈”，觉得她其实与克里斯托弗•蒂金斯更登对，从这一点来说，由于演员的充分发挥，剧本的疏漏反而被放大了。

电视剧毕竟和小说不同，没有阅读那么大的空间来条分缕析来回摇摆，有时需要有一条道到黑的魄力才能成事，尤其是在这种超级压缩的改编里，必要的人物极端化会起到突出主题的作用，避免逻辑不清的尴尬。

有人会说那么黑白分明就没意思了，可是这只是电视剧，说得残酷些，“Because my Wine was of too poor a savour”，在追求玩味之前，还是先追求逻辑吧。

或者西尔维娅的无辜是刻意为之，但这样做也是得不偿失的。

就该角的表演来说，丽贝卡发力相当全面，人物本来复杂，被演绎的够无知也够可怜，信仰的忠诚、浮华的诱惑、爱情的吸引、欲望的纠缠，这一对又一对或在角色内部或内外对冲的矛盾被演员无畏的表演件件摆在了我们眼前，戏剧性挥发出充足气味。

丽贝卡的演出层次分明，传达了她对故事的理解，我想这部分来自她受的良好教育，更多来自天分和作为演员的敏感。

该说说几乎出现在每一场戏里的蒂金斯了吧。

“我没有血液循环，没有脉搏。

纹丝不动就是我。

”这是塞林格一部中篇小说里的一句，觉得也实在很适合给蒂金斯。

这克制优雅的老派绅士，这十八世纪的头号粉丝，这爱而不得的情人。

《队列之末》的蒂金斯隐忍得像一座休眠火山，岩浆从不喷发，只在内部自灼。

面对妻子和心爱的人，他一直背对着内心真实的欲望；在事业上，他选择沉默地离开官场，走向战壕。

关于这个绝对主角我反而没有太多话要说，他的特质都在旁人的映衬中体现，前面谈到的杜舍明夫妇、麦克马斯特、他的爱人和妻子，都是一面面镜子。

本剧中蒂金斯的内心情感是复杂的，但是人物本身层次也不算繁复，不管是对官僚的不屑还是关于爱情的纠葛，这个聪明非常的人物都是在为观众呈现现实堕落与个人高尚的拉锯战场，他是一个重要的窗口，给观众提供了独特的视角，透过他去看，时代的影子落尽眼底。

本剧中本尼迪克特•康伯巴奇的表现不失水准。

作为演员他有着理性的方式，角色成长得有逻辑，表演不疏漏细节；他丰富时而带有舞蹈性质的身体语言也是可贵的，这个演员还很能发挥台词的能量。

意识流先驱伍尔夫在一篇演讲里说“Words, English words, are full of echoes, memories, associations, naturally.”英语的腔调拿的好，可是能够大珠小珠落玉盘、让人澎湃或感伤的。

在同辈演员中，BC的台词功夫可能不是最优，但在发挥语言的效力上，得天独厚的嗓音和深植感情的能力还是让他出色，队列之末里他的话音出现变化，比以往角色慢了一点，他本人说话时送气不明显，这部剧里也有改变。

仅在表演专业领域来说，康伯巴奇几乎无可指摘。

若要在专业上说他的不足，那就是希望这位演员能再多一分冷静——这可能有些苛刻了，但他的演绎存在过犹不及的问题。

另外，或者下次若再接到这种上流出身的角色，再有像第一集里给西尔维娅回信之类的场面，剧组找个人代写给到手上摆样子大概较好，像第二集里的圣诞卡片那样处理。

上层人士，尤其是克里斯这个时期及之前的贵族，在幼年就会有家庭教师带，优美的字体和“正确”的口音一样，是基本和一贯的要求。

当然，这些都是小瑕疵，未能掩瑜。

以上对各角色的分析只基于前三集的基础上，随着后两集的播出，有些疑问会被解开、缺憾被圆满，也未可知，我也和大家一起期待。

演员之最好，于我，是希望他的身影与角色完全重叠，成为同一个人。

《队列之末》里主演都有不错的表现，配角们的演绎也是可圈可点。

杜舍明夫妇荒诞疯狂，马克•蒂金斯在世故方面和他的弟弟形成了鲜明对比，麦克马斯特可笑，后来令人生鄙，沃诺普夫人的狂热也是那个时代的一部分……，这一切让《队列之末》这幅大作细节生动，本剧中许多幽默的成分也是由他们添加的，增加了不少趣味。

总的来说，虽然成为“同一个”是不可能的事，但《队列之末》的演员有很多已无限靠近这个理想了。

（四）每一个这部《队列之末》是属于每个人的。

虽然本剧被称为“思考者的《唐顿庄园》”,我还是相信斯托帕德的初衷不是仅仅给少数人奉献一场阳春白雪。

这是一封长信，字里行间是对每一份挣扎和希冀的关切，汇到一起，成了递给时代的书简。

里面探讨的主题是多样的，战争的残酷和爱情的追随一道跟着时间线如影随形，有很多问题到今天仍有思考价值。

前几天在豆瓣读到一篇读书笔记：“经典主要是由艺术家们本人建构起来的。

……只要是经典产生一种显著的变化，或者人们对所谓的非经典作家、作曲家或视觉艺术家重新产生兴趣，产生在任何此类情况下，动力都来自某些特别的艺术家们，是他们通过自己对它们的创造性反应或受其影响而把某些作品带进了人们关注的焦点。

当一类文学不再能充当创作的标准时，它就会暂时性地从雷达屏幕上消失。

这并不是世界末日；如果这类作品有能力去唤醒未来的几代，它就会在稍后的时间里回归时尚。

”《队列之末》自出版之初就未获足够重视，在近百年的时间里更是少有人过问，此番进入大众视野，改编得成功与否人们各抱观点，但就经典的再造来说，的确是值得高兴的一件事。

-*海明威与福特的对话摘录片段如下"A gentleman," Ford explained, "will always cut a cad.""Was Henry James a gentleman?""Very nearly.""Are you a gentleman?""Naturally. I have held His Majesty's commision."*2022年的补充 - 关于福特的生平，涉及年份的部分，应该是我当时有看一些wiki还有文献然后简短记录的。

现在自己回头看觉得当时citations说明做得不够，无奈这部分我完全不记得看了哪些资料了……，喂鸡百科肯定是有的。

就在这里先记下一笔吧。

*************************************C9.23 葡萄美酒兑雪碧，协奏硬改交响曲本不曾想到还有话没说尽，但既然拿走一星还是再做交代。

谢谢大家的阅读和支持。

这个补充评论仓促写就，只是A能捕捉的一点想法片段，疏漏处大家包涵。

在九月九日更新的长评中我解释了之前拿走一星的理由：“……福特没有用这种决然，没收了安宁以后还要再半遮半掩地还给你……”，结局似乎不是在半遮半掩地还，简直是把“幸福”硬塞到了观众怀里。

西尔维娅在第五集的所作所为真是本剧的天外救星,第四集里，在熬过了漫长等待以后她得到了丈夫的一点安慰，于是第五集立刻前功尽弃玩起了底线探测？

砍雪松？

燃旧情？

——“要有一条道到黑的魄力才能成事”，但是人物为什么要在看到光明的时候奋不顾身地向黑暗狂奔？

再退一步，不问为什么要在最终集里如此绝望地加料，其中也许有贴合原著之虞——但是观众们难免困惑第四集里，加入西尔维娅和克里斯几乎“无可挽回”的重圆，到底要说明什么问题？

增加戏剧性吗？？

可是除了让克里斯再次原则失守（他先前声称爱着瓦伦汀呢）以及使得第五集加倍生硬别扭，这一段让人彻底看不清本剧的逻辑。

《队列之末》的克里斯托弗•蒂金斯到底要向观众们展示什么呢？

体面绅士，火车上一面之缘他与陌生女子亲密；不爱对方，出于仁慈在圣坛当着上帝许誓；有妇之夫，情不自禁在奔赴未知的战场前问纯白如纸的女孩可否做自己情人。

蒂金斯一直在做好人，试图做个圣人，但是经不起一点推敲，在“更高的善”面前他屡屡丧失必要的判断力，真正的光荣需要用真正的牺牲来换取，在最高的战场上蒂金斯却选择转身相背。

第五集就像是本剧的叛徒，它甚至还夺走了瓦伦汀本来就岌岌可危的“可被理解”的立场。

沃诺普一个个“I don’t care”说得相当轻松，配上她的轻软口音和总是眯起的眼睛简直都要让你相信那些问题都不值得care了。

爱情是什么呢？

好吧，就算如那相信浪漫的所说，两人之间“每一句都是爱的宣言”，本剧中这对苦命鸳鸯有多少个交集场景？

宣言在哪儿？

说了几句？

电光火石以后，编剧不能光用“I don’t care”来搪塞人间烟火。

这些天来我偶见的一些评论这样开头，“设身处地地想，有谁能……”、“如果是你……”。

去评论作品真正表达了什么，为观众带来了什么，而不要拿所谓“常理人情”去为角色解释，镜头是唯一语言，作品是唯一证据，而我们看看手里的东西——蒂金斯和瓦伦汀的爱没有被充分表现，西尔维娅的恶毒未被展现完全，即使用主观情感为某个角色找出各色借口，那样很难评出价值。

《队列之末》的前三集质量上佳，第四集并非不好，却开始让人担心线放得过长，大鱼还钓不钓得到，第五集官子下得仓促狼狈，注定了这一局棋型不美。

编剧斯托帕德理顺了原著小说中的时间线，其实这在某种程度上来说已经是一种损失，因为Parade’s End的光彩之一就在于它的错综复杂瞻前顾后，形式结构在主题表达中常常起着相当重要的作用，这一点相信很多朋友也有经验。

电视剧改编有其无奈，有所妥协可以理解，可惜取舍之中，情节的去留里看不出高明。

整部剧的结构也有轻重不分之嫌，A仓促下笔，这里不再细说。

福特的原著如果是一瓶酸度尖锐的葡萄酒，电视剧《队列之末》便是向其中掺了雪碧，虽然变得好入口多了，却不伦不类，喜欢酒的会嫌厚重的单宁被过多的糖分盖了风头；喜欢软饮的又嫌它不够轻松明了。

也像是钢琴协奏曲被硬改编成了交响，野心勃勃，想表达的东西很多，但不管是爱情、人性、战役、女权都不分明，全是插曲性明显，钢琴丧失了与乐队的区分，不尴不尬。

减至三星，因为“推荐”已经不太好说出口。

《队列之末》无疑有很好的条件，丰富灵活的原著，较多的预算，出色的演员，却“什么都说了”也“什么都没说”，难免遗憾。

那就各自买账吧。

声明：1、只看过迷你剧，没看过原著，所以只评导演的短剧，不针对原著2、喜欢V，不喜欢S，年龄和经历决定的3、在英国住过段日子看了一些人的评论，一律谴责V，维护原配，我想大家主要是从现在国内的情况来代入，而不是剧中的情况。

1、中国的现状是，某个男人有小三，难道是因为爱情么？

谁不是因为自己可以用权势和金钱换来肉欲的满足呢？

但100年前的英国是这样么？

2、100年前英国社会的某些害人的道德准则是高过很多事物的，而站在队列末尾的C是被害者，而这些准则或者说英国社会，它的表现形式其实就是那棵雪松，它让大家很痛苦，甚至逼C的父亲自杀了，自杀的时候还不能表现的象自杀，而是象事故。

当时英国社会一定有很多人拥有Mistress是因为本身的婚姻是没有爱情的，而外面寻找的是爱情的感觉。

记得C的哥哥好像说过自己的情妇这么一句“如果她不是天主教徒，我早就娶她了”。

宗教，是他哥哥没有结婚的一个原因，而在C身上，类似的原因也很多，当然实际都是他自己太“守旧”了。

3、说道对抗，S是用老的手段对抗这些准则的人，她用别人的孩子来骗取一段婚姻，不可否认她很有魅力，否则一开始火车上怎么会C第一次见面就车震呢？

这完全不是他的风格和行为准则啊，但魅力+S的手段高，也许她在没有车震的时候就选中了C当后爹了。

如果说S是旧的事物的代表，用一些旧的方式在争取爱情，或者自己的快乐的话，V就是在用新的方式，当然形式在电视上相当的理想化，但电视不就是为了迷人么，象真实生活那样，谁还看电视呢。

也许我年纪大了，也许是我的一些经历，我最喜欢的桥段是CV在薄雾里的一夜，实际上剧中人可能也是最难忘这个桥段的，几次提起的。

下面是我最喜欢的几个情节，也是支持V的主要原因，虽然导演是女的，但电视似乎是为男性拍的：1、半夜的马车上，C随口说出了一句罗密欧与朱丽叶里的台词，V马上就跟上了下一句。

在这里V是绝对回不出这样的对白的。

"Belive me love, it's nightingale。

“在这里，台词有着多重含义，一方面表面CV两人有着很多共同点，V能在只见了几次面后很容易的说出C是个什么样的人（关于某个老伯伯市集），第二方面，V其实是一语双关，暗示自己对C有好感，记得看当时C的表情，第三方面，他们当时也是在夜晚，朱丽叶提醒罗密欧，夜晚还很长，属于他们的时间还很多，其实这也是V对C的提醒。

这种戏在SC之间根本没有的。

2、“Damn Mountby”，记得大概是这个地名，C在片中让自己内心真实情感喷涌而出的时候有几次呢？

这大概是第一次。

然后V的回答是什么呢？

"oh, my dear, it couln't have lasted for ever"，大概是这么一句。

我看到这里的时候，内心深处的声音是，“哦，天那”，这是句怎么样逆天的台词啊。

V需要多么的了解C是个什么样的人，读懂C内心的潜台词，才能跳过很多无聊的对白，直接说出这句最重要的结束台词。

与喜欢的人在一起的时候，光阴都是过的飞快的。

在这个时候，我想V已经确认C也一样爱上了自己。

后面，每次当她用my dear开头说话的时候，那句话都是那么的轻轻的渗入心脾，让人爱。

3、坐在草坪上，谈到Grosby，C说“也许有一天，我会带你去Grosby”，“也许有一天”，又是句逆天的台词，我这辈子就没见过这么隐忍的爱情桥段，没有任何铺垫，直入主题，强调恋爱里两个人的默契。

也许？

什么叫也许？

C已经跳过很多发展阶段，直接暗示V，“也许有一天我会跟老婆离婚，那样我就可以带你去我老家看看了，以老婆的身份。

”恋爱的境界，实在是很高，编剧好像一直让V在这里等着了，换了在座的任何一个女生，会说出下面的台词么？

V轻轻的拉着C的手，用很平静的语气说"my dear, you will never take me to Grosby“。

任何男性到这个时候一定内心羞愧的无地自容，这就是为什么后来C会抱着马哭泣。

C感觉到了V对他的那种彻头彻尾的了解，V明知自己的爱恋在未来是没有出路的，但还是如此的平静，如此的亲密（拉手），似乎是在为了让C放下心中的包袱。

哪个男的能不爱上V呢？

4、Mistress，当C突然说出那句话的时候，我的心中欣然一笑，由衷的为C感到高兴，他终于战胜了自己，决定把自己的人生提上了一个新的台阶。

虽然在那之前，他做了太多的准备工作：战争里受伤，父亲因为”礼教“而自杀，但最重要的其实就是前面和他哥哥的一些对话，让他也许突然觉得自己也许不一定要成为父亲这样的人，而也存在着做哥哥这样的人的可能性。

很多原配党，在这里大力谴责了C。

但我想说的是，剧中实际在这里并没有性，我认为导演的目的是让C的内心备受压抑的感情在这里得到一次尝试性的释放，最终的释放还是要等大树的倒掉（是不是想起鲁迅的”论雷峰塔的倒掉“，几乎与本小说出自同个年代，都是某种借喻）。

5、我也佩服V能丝毫不犹豫的说出”我愿意“，一个新女性，做一个mistress？

她是多么理解C能提出这个要求是多么的不容易，在这个桥段里，我丝毫没有感到任何性的气息，甚至导演竟然让纯纯的V来些暴露镜头的时候，我也没有。

可能我年纪大了，但是我的确认为性真的可以帮助爱情升华，而且爱情到了一定阶段也必须升华。

象《霍乱时期的爱情》那种到了80岁才升华的，是极少数逆天的，但人家80岁也一样升华。

6、最后，把C彻底推到V一边的，还是S，她砍了大树，把C最后一根与旧的思想，束缚自己感情的准则有所联系的纽带给割断了。

而最终帮助C把后路都掐了的是他哥哥轻松的就把木头放到壁炉里烧掉。

最后，C自己把木头烧掉的行为，是那么的轻松自然，那么的淡定，就好像最后一次bath洗尽了过去留在他身上的印记。

淡定的就好像，他的战友从一进门就好像接受了V是C的原配爱人，大家在一起是如此的融洽，最真实的情感就是内心深处真正的平静，以及自身与环境无比的融洽。

终于，这种平静和融洽，让C再也不是队列里最后的那个人了。

交际花性格的她不关注思想和心灵的交流，美貌是他在男人中的通行证也造就了她喜欢且善于玩弄男人的性情。

而在她所谓的“真爱”面前，她的追求方式也只是心机和手段。

时事讨论，思想交流，在她看来都是很无聊的浪费时间。

那她有真爱吗？

懂真爱吗？

从头到尾，我都不认为“她真爱男主”和“她有真爱”。

那一幕“车震”，不过是她挑逗成功，惯用情欲征服伎俩。

在被抛弃怀孕之后第一个想到的是男主，古板传统守旧又多金的男主最适合当接盘侠了，所以不需要爱情，婚姻带来的红利够她挥霍。

破提这种软蛋情种，一时玩玩可以，一旦长厢厮守，便心生厌倦，恨不得对方立马消失，而自己重新回归男主过着奢侈生活。

所以她可以毫无愧疚地回来。

也许发现男主的冷淡反而激起了她的征服欲，所以她开始用心机和手段，挑衅也好，刺激也罢，总之就是要强行跟男主“交流”，但当男主侃侃而谈时政要闻，或者兴趣爱好思想等，她便心生厌烦显出泼妇之态。

许是自己对这方面话题无法胜任输出，也就无法成为众人焦点，那存在感怎么刷出来？

所以她就开始狂躁、拒绝甚至出言不逊。

当她抬头望着飞鸟，对男主说出想成为一只飞鸟的时候，男主本以为可以跟她有一点思想交流，但是结果是男主无语离开。

她羡慕的是飞鸟的自由，但她没有飞鸟尽情翱翔天际的能力和独立。

她只能依附男人的地位金钱，作为男人的锦上添花。

另一方面，也能看出其好高骛远，对身边实实在在的风景看不见。

为了追回男主，她不惜用尽手段，强扭各种瓜，利用破题，利用将军，利用女色，终于获得共处一室的机会。

看得出导演对女主的戏份是尽浓墨重彩之能事，无奈女主就是绣花枕头，五年的独守空房不过是为了在需要一个堂皇的理由时，可以拿的出手。

在预感自己无法留住男主之后，她立刻为自己开始铺路，通过最拿手的交际手段高层运作，让将军高就印度！

这里有一个情节是：当她老妈问她真正想要什么，她脱口而出：印度。

这显然不是一个经过深思熟虑的答案。

她脑袋里只有怎么样通过耍手段把男主留住，继续拉长她征服男人的名单。

但给出这个答案之后的她，也确实意识但青山不再，要为自己铺好后路了，所以她探访故友，试探提点，按着自己的计划为将军铺路。

她应该是真的太了解一般男人的德性了（男主这种是榆木圪垯的另类），食色性也，男人，股掌玩物是也。

从将军日常对她的溢美之词和百般呵护，她已经看出对方是一个可以捏的柿子，所以她敢于足够自信地问邀将军！

为自己谋得一个新生活的开端。

纵观她这前半生，都是在满足自己，恣意任性。

男人于她，重要的是臣服和听话，她无意于平等对话，更没想过思想交流。

几次她和男主的对话不是男主哑然而默默退场就是她歇斯底里或声泪控诉。

双重标准的她在自己追求所谓自由、爱情和放纵时，从来没有考虑过男主的尊严（她认为是榆木疙瘩的死板）、爱的权利以及选择爱的权利。

她可以先上车后买票，她可以私奔后再要求回来，战争时期她可以继续过交际花的日子（甚至继续跟德军官来往）完全不顾及丈夫的荣誉。

正是因为如此，她才会指责丈夫，才会在恶毒谣言流传之时选择与谣言为伍；也正因为如此，她可以口口声声说守身五年丝毫不愧疚婚前孕出轨私奔的前程往事，她可以诉说心心念念地盼丈夫回心转意却不去刻意回避一些会引起误会的行为，尤其男主母亲的过世以及后来父亲的意外，都不能让她收敛脾性，智商在线。

一个不懂得为过去的伤害行为而道歉的人，一个不懂得非常时期应节制交际的人，一个不尊重男人的人，一个从来不交流思想的人，一个只希望所有话题都是自己感兴趣才愿意参与的人，一个只因为不喜欢的话题就在众人面前发难或者发淫威的人，为什么喜欢她这种人设的观众还不少？

（我猜多半为女性），因为“这样的人很cool”。

我想起了某些哲学家对女性的一些“贬评”，这样想来，确有其道理。

所谓的女权，时至今日还是任重道远。

说一说表现她傲娇本性的一个剧情：与抛弃她的人上床，结束了5年的守身如玉。

为什么她会和曾经抛弃他的人上床而死都不给破提机会呢？

这就是她的傲娇本性使然：男人敢于抛弃她，说明他不听话，不听话就意味着有挑战性，有挑战性自然就要完成征服的使命；而破题的死缠烂打，还用征服个啥呢，烦都烦不过了。

教育和天性造就了两位女主的不同性格。

当时社会正处女权运动兴起之时，剧中2位主要女性代表截然不同的两类，S是在传统女性和现代女性 碰撞杂交下的一类：放不下历史留给女人的既得利益（美貌财富）又渴望释放天性纵情纵欲要自由。

过渡时期上层社会这类人应该不少，日子富裕脑袋空空就想挥霍一切无拘无束。

对待男人还是用老一套：欲擒故纵。

V是有着女权萌芽意识又敢于付诸于行动且不断学习成长的女性代表，表现不会过于强势，对女权都理解又不抱着偏激态度。

这表现在两件事情上：欣赏裸体美女画发生冲突的一幕，说明她懂得欣赏女性美，知道女权和女性裸体并不冲突，她拥护女权但反对女权暴力，后面在她等待男主的那晚她又想起了那幅画，某种程度上她对那幅画的理解就是她对爱的理解：爱情始终有着纯粹的美好的一面。

另一幕是发现学生看两性婚姻的书没有简单粗暴地支持禁止和惩罚而是用理解开导维护学生自尊的方式处理，可以看见她是一位愿意去理解并尊重别人的女人，不迷失在流言和守旧思想里，坚持自己的认知，理性地分析判断。

有两幕剧情不理解。

一是开头火车内的激情戏，只是为了表现女主放荡不羁和男主年少单纯？

另一处是男主手握睡衣猛吸，逻辑不合啊。