安迪·沃霍尔：时代日记

“machines have less problems, I’d like to be a machine, wouldn’t you?”

剧情还和 Halston接上了！不愧是你Ryan Murphy

成为安迪·沃霍尔，艺术家周边的人访谈，借此博取关注之嫌难以洗脱

猫仔队队长总是对艺术家的多彩（私）生活感兴趣

看了三集没能看全 片子很好的讲述了他的同性情感 深处的孤独 是长相的自卑 和可能萎靡的生活 但没有很好的诠释他的艺术 也许他的艺术本就更像是商品 他更像个商人 创造出来的画作更像是一个创新主意 因识别度高 而风靡全球 因市场宣传 而游走贵圈

安迪沃霍尔连写日记都需要一个助理倾听记录，整个纪录片他的好友他的助理像车水马龙一样的倾诉，但是他们好像都在说一件事：安迪沃霍尔很孤独。

看完。很想哭但是已经没有眼泪了。难说这是一种怎么样的感觉，看得稀里糊涂的Saturday Night Fever在安迪78年的日记里被点明了真谛。那是一个关于要不要过桥的故事。是选择留在布鲁克林还是越过桥去到曼哈顿？过去人们认为美好的事物总在彼岸，但在当下，人们开始认为彼岸会带给你痛苦，所以不如留在原地。我这才懂了那部电影到底在讲什么。太透彻了，他看得。不知道是不是因为瑞安墨菲的参与，在pop fame media 的那段叙述里看到了feud的影子。名望 流量 关注度都是金钱游戏，但商业又未必不是艺术。相比被资本玩弄的好莱坞明星们，AW这个玩弄商业的草根艺术家，实在是天才式的人物。或者是神一般的人物。

不错是你，还可以

无法苟同此人的理念

起因是Spotify的推曲，后来在优衣库看到联名，才开始注意起 Andy Warhol这个名字原来那些玛丽莲梦露 金宝汤罐头 波普四重画 专辑香蕉封面是他的作品那些美国80年代的影像 带着颗粒感的胶片 他们都还年轻谁能真正了解Andy?日记也只是一面之辞。但到最后大家都不会留下。那些偏见、排挤、无措、失落到最后仍烙在深处。“我不相信死亡，因为人已不在世而无法感知死亡。”

原本以为是记录创作的，看了以后收获了好多八卦的感觉😅···

不知道为什么感觉这个纪录片的拍摄手法和别的都不太一样，主要是和我预想中的不太一样。安迪沃霍尔之前在我心里就是一种冰冷的机械的形象。看完了之后觉得他单纯就是很脆弱（非贬义，单纯描述）。有种小心翼翼的脆弱感和易碎的感觉。很容易联想到绿皮书里的谢利博士。说是白男但又是同性恋/无性恋；说是同性恋，在那个年代备受歧视，但在和让相处的时候又有人说他不能理解黑人的感受。他的整个一生给我的感觉就是夹在中间，无法被理解也无法逃脱。其实从做人的角度看，他在现代的视角下还是很成功的：没有割裂艺术品艺术性和商业性，大方承认了，创业也成功了。但很难说他自己会怎么评价这一生。看了只会很感概，又不知道在感慨什么……

内容丰富，手法细腻，后劲绵长的纪录片。

通过情史来让观众来了解安迪是个怎样的人~但是，这对我这个观众来说真的很痛苦，况且我对艺术不能说一窍不通吧，也差不多了，哪怕配乐和配图不错，看的也是磨磨唧唧的~到第四集结束，我直接放弃了。我反而愿意相信他在用自己的行为和生命做一个大型的社会实验

一直就陷在是不是gay,有没有asexual ,没意思。但团队很强，服化道配乐资料编辑修复都好出色，不愧是工业水准的标杆

这部片讲的是名人情史，但也还原了同性恋群体的感情生活，为异性恋者提供了一个从“非他者”的角度了解同性恋生活状况的机会，毕竟拍摄对象是同性恋，采访对象也多为同性恋。看完后觉得同性关系因为缺少异性之间的性别张力，从而比异性关系更容易受阶层、利益的影响。因此常是年轻帅哥与有权势的年长者结成伴侣，类似包养关系。简言之，这种关系更势利化。

浪漫

2019的8月在SF MOMA 看过他的专展。想想看了这部纪录片后去看该多好。

还行

无论看过多少Warhol，永远都还有新的故事