光年正传

说实话，差点儿被前半部分的自大鬼和角色们聒噪劝退。

飞行事故、所有人被迫滞留并建立家园、一遍遍漫长的试验，虽然不纠结过错向前看是好事，但这个过程总让我觉得有种不合常理的“积极”。

开头巴斯犯了大错，和后面的新队伍成员又各自造就了不必要的麻烦，然后很快地互相原谅（除了始终一脸嫌弃想独自奋战的巴斯）……让我看得很迷茫，是走欢乐团误打误撞拯救世界的路线吗？

直到孙女失误导致巴斯被机器人带走，电影终于开始走心。

队员一如既往宽慰她，就像她之前鼓励别人一样，但她说:这不一样，这次是我犯的错啊。

这句台词蛮有意思，前面她原谅别人容易，这会儿原谅自己却很难。

原来之前感觉的不合常理，是因为没人表现失落这个阶段。

谁那么容易走出错误，自信满满的巴斯犯了牵累所有人的错（虽然是无心之失)，他这么容易过了那道坎吗?此时抓走巴斯的机器人幕后BOSS揭开面纱。

我还很套路地猜想是开头有楚楚动人双眸“菜鸟”实施报复（如果是这样多没意思)。

结果皮克斯造出了未来的老巴斯（对手竟是我自己666）。

他的出现（虽然不知道是什么原理)带来了有意思的观点:经历不同，造就了两个不同的人。

不经历一些事情（无论好坏），就没有现在的自己，和没有办法理解自己。

这是年轻巴斯贯彻的（和电影宣扬的)“将错就错”和历史不可修正的观点。

而老巴斯满心满眼都是挽回失误，或许有点挽回名誉的意思，在过去的错误中打转儿，“只要回到犯错之前就解决一切问题啦”，就长成了连我自己都杀的极端分子。

看到这里，“如何面对错误”的主题就浮现了。

不得不感叹皮克斯对议题的筛选和探讨依然让人耳目一新。

承认错误，体谅他人，共同寻求解决办法，着眼于未来。

这是电影的答案，观众的思绪还会飘向更远更深的地方。

结尾也值得一提。

老巴斯实现超速后降落基地，被冠以“偷走飞行器”的罪名和被枪支围住，他立刻选择逃跑。

年轻巴斯解决敌人后也被围住，指挥官依然指责他“偷走飞行器”，但有个转折——让他重新组建太空游侠。

不知道当时的心高气傲的老巴斯如果待久一点，会不会也听到这个但是呢？

其实除了巴斯光年这个人物——其实都不算是人物，一个是真人一个是玩具，充其量算个一IP——这部电影和玩具总动员毫无瓜葛。

完全不同的背景，完全不同的时间，完全不同的内容，你带着过高的期待多半会落空。

反派的设定其实冒了很大的风险，毕竟那是巴斯，他应该一直都是正义的太空游侠才对。

毕竟看这个的有不少孩子，你那奇异博士那种多元宇宙全都不是啥好人来说事，会给幼小的心灵蒙上阴影。

不过这个设定却很好的引出了一个议题，那就是被迫选择后的附加价值会不会超越选择本身。

留在这个星球显然是被迫的，因为晶体毁了，所以巴斯才无限次的飞行去实验晶体稳定性。

但当一代代船员在此休养生息，他们重新认识了朋友，组建了家庭，养育了孩子之后，你再给他们一个回到过去重新选择的机会，但选择改变，这以后的一切也会改变，那他们会怎么做。

毫无疑问如果当初晶体没被毁掉，他们能回家，这些人依然会认识了朋友，组建了家庭，养育了孩子。

只是不再是现在的这些人，这原本无论优劣，甚至更好的环境，更多的人群，还能增加选择面，提供更优解。

但问题是，你已经站在了现在的时间点上。

我想到两部电影。

有一部是Zac Efron的《17 Again》一个17岁校园篮球明星，当NBA大合同送到手里后，因为女友的意外怀孕，他决定放弃前途，回家照顾妻儿。

二十年后他变成了大腹便便的路人甲，也早就和妻儿分居，然后遇到了一次穿越回17岁的机会。

这种烂俗喜剧大家听也知道最后一定是他找回妻儿，再次放弃前途的大团圆结局。

但其实如果当初他选择进入联盟，依然会有妻儿，或许还是更好的，但那不一样。

不一样的原因是这或许他咒骂无数次的二十年的时间。

当你第一眼见到你认定的亲人，你的情感就从你们之间的关系投注到这个确定的人身上，你不能容忍这个人会更换，即便更好也不行。

这点在另一部电影里更为突出，是Domhnall Gleeson和Rachel McAdams和《About Time》，依然是男主拥有穿越时空的能力，但任何过去的改变都会造成后面时空的微调。

有一次他穿越回过去阻止了自己妹妹的一次严重车祸，但回来之后，却发现自己的孩子变成了另一个人。

他马上再次穿回去，让妹妹的车祸再次发生。

老年巴斯说的对，如果后面这些事没有发生也就不存在遗憾和惋惜，但可惜的是已经发生了。

当时间的脚步距离你做出选择的时刻越来越远，你就越难回到那一时刻。

因为这一路上总有一些记忆是你想要保留的，是你无法割舍的。

巴斯当然知道Hawthorne想要重新成为太空游侠，但他也知道，她没有再上太空不是因为她没有机会，而是因为有了对她而言更重要的东西。

看完全片我竟然看出了本作两重哲学意味的表达，大概是哲学书看得有点走火入魔了。

第一重就是否定之否定，a时间上的巴斯要否定之前的生活，把时间带回未落地之前。

a时点之后的b时点，由于对真实世界的经验，巴斯的意志发生了变化，因此他要否定a时间的自己，这是典型的黑格尔辩证法。

第二重意味则是比较常见且明显，是唯理论idealism与存在主义existentialism的交锋，a时点及之前的巴斯都是一个唯理论者，相信自己不变的理念，就是重回宇宙继续自己的space ranger的责任，现实生活的点点滴滴与理念相比都不重要，都是可舍弃的。

b时点的巴斯则明白了并没有超出人类真实生活的理念，人的本质由生活构成，人生意义由自己决定而不能由他人的理念来确定。

全家一起看完都觉得好看，当然每个人觉得好看的点不一样，女儿戏称为喵喵队立大功。

确实这个点作为成人肯定要吐槽，但对孩子来说往往又是另一回事。

剧情很不错，特效和音效强无敌，我本身很喜欢这种宇宙科幻题材的电影，可以说片中很多画面看得我直起鸡皮疙瘩。

美中不足的是后半段未来巴斯光年黑化的剧情还是有点俗套，而且黑人女同情节强行zzzq也让我很不爽。

你可以一直相信皮克斯的创意，看之前就很期待，看完也没让我失望，片中有很多梗和彩蛋，估计也只有资深迪士尼粉能发现。

相信看过美队的观众也发现了，片中一个桥段就像美队和卡特最后的对话，可能请美队演员配音也是有意为之。

小猫socks也太萌了，估计后续会有一大波周边卖出。

总之是一部很棒的片子，很值

《光年正传》看到这个名字还是蛮惊喜的，想着玩具总动员系列又出续集了呀，好哇稍微看了下简介知道这个是属于巴斯光年的个人电影，然后想着应该算是角色起源，交代巴斯的故事，后面应该会接上玩具总动员的主线,就和小黄人那般。

后来看完了才发现不是这么一回事，这部电影就是单把巴斯的ip拿出来，另拍的一部电影，跟玩具总动员的主线是一点关系没有，算得上是完全独立的，顶多也就说是平行宇宙了。

不过剧情虽然和玩具总动员系列毫无相关，但确实在开头就捉住了我的眼球，全片我最喜欢的一段是在前期，巴斯为了寻找合适的燃料不断尝试去突破光速，由于时间膨胀效应，巴斯每去一次任务差不多就花四年左右的时间，这取决于他的速度有多接近光速。

在巴斯眼中，他只过了几分钟，但他的朋友以及过了好几年，因此巴斯每回来一次，朋友们就老一圈，巴斯看着自己昔日同为太空游侠的队友霍桑不断老去，从她结婚到生子，她的孩子从襁褓到成人，最后到霍桑逝世，已经过去了60多年，但与巴斯而言也不过就十几次任务。

在这一段中导演以较快的节奏交代着世事的变迁，让我不禁也跟着心生感慨，此时的巴斯正如烂柯人一般，他一心想着完成任务，带领人们逃离这个星球，回过头来的时候才发现时过境迁，朋友都已经逝去，只剩自己了。

后面的剧情就不多赘述了，典型的坑队友系列，你偶尔坑下还行，但这整部电影的大后半段剧情都是由队友的神操作推动的，我是很真的很看不来这种坑队友的剧情的，每次都看得我心里咒骂，血压也是上来了。

结尾的剧情出乎意料，但有点牵强，就不是很打动我了，不过开头我还是很喜欢的，总结下来《光年正传》是给我虎头蛇尾的感觉。

豆瓣不能给个三星半，我个人觉得这部片子是四星不足，三星有余，还是值得一看的，而且最近也没啥好看的动画片，里面有些设定还是挺有趣的，后面搜资料的时候发现有说到一个女同的问题，我看的时候也就顿了一下，才反应过来，这个对剧情是没影响的。

最后，看的时候你最好还是把他当作与《玩具总动员》完全独立的片子来看吧。

巴斯光年是孩子们心目中的太空游侠，他用自己的勇敢和智慧守护着我们的宇宙家园。

《光年正传》讲的是巴斯和他的搭档在一次执行任务的过程中，因为操作失误被搁浅在了地球之外。

为了拯救大家，他一次次的尝试穿越光年重回地球，每一次任务回来，时间都会无情的流失很多年，这让他的搭档也在新的星球遇上了爱人并结婚生子，直到生命结束。

因为失去了家园，失去了朋友，巴斯更加渴望能够回到地球去守护宇宙，这份执着也成为支撑他不断尝试的勇气和力量。

失败不是一个人的过错，成功也不能只靠一个人去完成。

曾经搭档的孙女已经长大，她继承了祖母的优秀品质和顽强意志，在一次救援中因为帮助巴斯脱险而相识，并在阴差阳错中和自己的团队与巴斯展开了一场重返地球的努力。

当影片进入尾声，他们才发现频频阻拦他们的人不是外星的侵略者，而是停留在过去时间里的自己，两个不同时空里的同一个人，因为拥有不同的信念和使命成为了外星球里的敌人。

这让我想到家庭里的亲子关系，父母可能因为自己的理想未能实现，就会将其转嫁给孩子，教育他们去为了自己的理想而打拼，却不曾考虑他们的时代赋予了生活新的意义。

两代人的级差如果不能相互理解就会成为一场没有硝烟的战争，最终得到的结果将会是两败俱伤。

每一代人都有他们不同的使命，最初难以放下的执念到后来也可能成为解脱自我的原因，时间是最好的治愈，接纳是最好的和解。

开放态度2022-08-04 17:55Another 好莱坞动画：视觉效果突出，主题人性正能量。

一颗星给人物思维开放随机应变的trick技术设计（及预设）。

最感人是太空一跃一刻（太空滤镜？

），给司令奶奶敬礼一刻也确叫人肃然起敬。

团队同行的神经质、麻烦、意外、信赖、乐趣和反馈的情态是描述出来了（确实不是个容易的选择——或许至少持开放态度吧，当磨合和默契发生时就走向美好，失去时希望有能力传递下去），也应认识到单枪匹马终究会有局限性。

另，持开放态度的人更容易获得人生胜利（理论上想想也确实如此）。

一不小心连续又看了个时光旅行的故事，三个“时空门”（我的理解）如果真有这种可视化装置的话（时空折叠、坍塌……？

）……穿越平行时空的碰面似乎达到光速就可以（杀了未来果然就改变结局且没事）?总觉得光年是以乔治克鲁尼为原型吧？

不少人物的面相都是如此的典型。

然而没见到亚洲面孔（但猫猫配音是）。

想要这样的猫猫助手，其次惯犯奶奶是个人才，小女孩也很有潜质。

看到老巴斯出来还听惊喜的，然后，恩？

后面的解释和剧情发展直接让我一脸懵逼了。

这啥啊？

然后全程皱眉看完。

就，全靠猫猫拯救全片，没有猫猫可能只会打1星吧。

一地外初级殖民地啥都没干就保卫银河系了，我的天，你先能飞离你自己的太阳系好吧。

就跟结尾一样，全片就是各种概念的大杂烩，lgbt啊，家庭啊，归属感啊，小人物主角啊，不啦不啦，无聊至极。

今天聊聊美国电影《光年正传》。

片名Lightyear (2022)，别名巴斯光年。

《光年正传》是皮克斯继《机器人总动员》（WALL·E ，2008）之后的第二部科幻电影，也是疫情大流行两年以来首部在影院首映的皮克斯动画电影。

影片讲述《玩具总动员》中巴斯光年“原型人物”的故事，当时小男孩安迪就是看了有关巴斯的故事才买的这个玩具。

巴斯是一名从事太空探险的太空游侠，他因为失误而把整艘飞船困在一颗外星星球上。

他不断尝试，试图重新让大家重返太空，由此引发了一系列冒险。

《光年正传》和四部《玩具总动员》几乎没有关系，怀旧更加不是本片的基调，影片几乎是从零开始创造了巴斯这个角色，观众可以把本片当做一个全新电影看待。

当然，如果观众抱着怀旧皮克斯或者《玩具总动员》系列电影的态度来观影，那么很难通过本片感受到怀旧、移情等感情。

影片内容就是中规中矩的常规太空冒险内容，除了主人公长着巴斯的脸，完全可以把故事换成任何其他人和地点。

巴斯和他的玩具版拥有相似性格，都十分认真负责、充满爱心、带着个人英雄主义情节。

同时皮克斯也一直致力于在他们的电影中加入道德感，《光年正传》也不例外，这里强调的是团队合作和忠于友情。

只不过和以往作品不同，影片所倡导的积极因素拍着拍着就变了味儿。

既然是太空主题，自然少不了致敬环节。

影片中大量致敬了《机器战警》《人猿星球》《ET》《2001太空漫游》《星球大战》《星际迷航》《异形》等经典作品。

致敬是一个很讨巧的选择，用好了可以让资深观众获得双倍快乐，用不好就是缺乏想象力和偷懒的表现。

很不幸，《光年正传》属于后者。

皮克斯被收购后，一改以往精雕细琢的劲儿，更加强调电影的产量，而不是质量。

短时间看起来迪士尼收入会增加，但观众们正在渐渐失去皮克斯。

迪士尼、皮克斯现在高举政治正确大旗，积极拥抱多元文化，不遗余力地展现他们的“正确”一面。

种族多样性、年龄多样性已经显得很常见，最主要代表就是影片中的重要女配角是一名黑人女同性恋指挥官阿莉莎，而且叠了两层buff后，还特地强调这里的每个人都支持她的身份和关系。

巴斯甚至可以为了维护阿莉莎的后代，不惜违背自己的初衷。

巴斯不再寻求让全体船员重返太空，而是要确保阿莉莎的后代正常出生。

此外，片中还蕴含着昂撒人一直推崇的傲慢与探险文化。

探险者们初到一个陌生星球，面对陌生生物直接兵戎相见，完全将当地土著当做低等生物对待，丝毫没有想过沟通交流。

看待这种文化正确与否，完全取决于当事人的屁股，站在“冒险家”的角度自然对他们的行为拍手称赞，站在“土著民”的角度正常反应肯定是截然相反。

他们在没有能力定居的时候，想着重返太空，等到他们杀出一片土地定居后，想的就是赖着不走了。

前几部《玩具总动员》电影的MPAA评级都是G级。

《光年正传》和该系列前几部作品不同，被评为PG级。

因为片中有短暂的同性亲吻行为，本片也是新加坡第一部获得NC16评级的儿童动画电影，相当于美国的R级。

影片中的小彩蛋。

1.巴斯驾驶飞船进入太空时，太空的背景中可以看到一个星座的形状排列成皮克斯灯的形状。

2.巴斯驾驶飞船时，飞船上一个装置出了问题，巴斯的做法是弹出装置，对着装置吹了吹气再重新塞回去，装置顺利恢复正常了。

这类似早年任天堂游戏机卡带有时无法加载，玩家也会采取类似做法，拔下卡带吹一吹再插回去。

其实任天堂早就警告不要这样做，因为潮气会腐蚀卡带针脚，导致更加难用。

但玩家却依旧将这个方法视作秘籍，丝毫不理会官方警告。

3.飞船上的人工智能导航系统“IVAN”名字反过来看就是“NAVI”，就是导航系统的意思。

4.“On your left”cue了一下美队和猎鹰跑步的梗。

灵感枯竭叠加政治正确，常规剧情量产换皮怀旧。

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一如既往先上结论，对于普通的电影观众，7.5/10，一部制作精良的科幻题材好莱坞电影，非常适合图一乐。

我自己在看的时候把预期调的很低，也能不快进地看完全片。

对于动画电影忠实受众，或是冲着皮克斯来看的观众。

那不好意思，这部只有6.5/10，考虑到这是皮克斯知名系列《玩具总动员》的衍生长片，所以得在原评分的基础上倒扣一分。

首先需要说明的是，《光年正传》的同性情节是有一些的，但基本不会影响到正常观影体验，对影片故事本身也没有什么影响，可以说同性情节只是制作团队与迪士尼为加而加的私货。

不过即使除开同性情节 ，《光年正传》依然是皮克斯有史以来最烂的动画电影之一（好好感谢Element吧，不然就没这个之一了），院线票房也扑的一塌糊涂，很难想象有《Toy》的IP在还能搞得如此狼狈。

究其原因，还是得归功于皮克斯近几年对剧本写作的懈怠。

曾几何时，剧情甚至是皮克斯最拿手的独门手艺，“大冒险，小道理”成为了皮克斯电影的代名词。

用一个富有戏剧张力，情节流畅的故事来塑造人物，并表达那些能让人感同身受的生活小道理，这是皮克斯早期电影最突出的叙事特征，也是皮克斯电影出一部，火一部的核心竞争力所在。

而近几年皮克斯的非续集电影，《Luca》《Onward》《Element》都丧失了 “大冒险，小道理” 的叙事特征，反而都存在人物塑造生硬、情节转折不合理、戏剧冲突不明显、反派约等于没有、刻意夹带私货等饱受诟病的剧情问题。

虽然这几部剧本据说都是编剧的个人经历改编，但剧本写作没有充分合理的艺术加工，而选择照搬个人经历的行为实属懒惰，因此这几部各有各的问题：《Luca》的核心矛盾过于老套，放到现在而无毫无新意，且后期直接摆烂，开始包饺子。

《Onward》情节比较单一，“下半身父亲”的设定更多是噱头，且兄弟的塑造过于聒噪无聊了。

《Element》则是毫无逻辑的情节转折，以及最后又是大家一起包饺子。

回到 《光年正传》 ，这部的剧本光看设定与情节其实不能说差，主角巴斯光年代表着对现在生活的珍视，老年巴斯光年代表着对过去生活的执念。

“现在”与“过去”的对比是能写出不错的剧本的，但这次写的是真的不太行。

一方面是剧本设定本身欠缺打磨，影片的主旨是对现在生活的珍视，可电影大部分篇幅留给了巴斯光年的冒险故事，我们却没看到影片结尾他想要珍视的生活是怎么样的，在观众眼里，巴斯光年会更像是一个傻大憨，明明自己付出了这么多，几十年如一日的为目标奋斗，却还要被上司嫌弃，最后却要为了别人的生活放弃自己付出的一切。

这真的值得吗，你们都把配比公式推出来了，最后却还要跟个鸵鸟一样赖着不动，这不就是《机器人总动员》里最窝囊的那批人吗。

且不说燃料配方是由一个家用机器人想出来的这种极其不合理的设定，影片对宇航员以及其他人的日常生活也没什么具体描写：宇航员如何在这边定居？

没细说；居民在这边的日常生活？

没细说；人们如何应对恶劣的环境？

没细说。

影片开头确实有一段模仿《up》的时间蒙太奇，但这段由于队友与主角缺少互动+同性桥段+不亮眼的配乐，实际效果远不如《up》感人，对队友人生阶段的展现也只能用无趣、刻板形容。

另一方面是糟糕的人物塑造。

本以为新上任的指挥官将会是影片最大反派，结果是一个毫无存在感的工具人；本以为菜鸟主角团到影片末尾会有显著成长，结果该菜还是菜；除了主角以外，本片没有任何一个能令人印象深刻的角色。

再聊聊主角巴斯光年，一开始看到最终反派是老年巴斯还挺惊喜的，但后面越看越不对。

感觉原定的反派人选并不是主角，后面为了多时间线这盘醋才做的老年巴斯这盘饺子。

老年巴斯象征对过去的执着，这没有问题，巴斯光年在《toy》里一开始就是固执到令人发笑的一根筋角色，也正因如此，后面巴斯思维的逐渐转变才令人印象深刻。

但老年巴斯在影片已经不仅仅是固执，他固执地发坏，固执地没有原则。

真正的巴斯光年，即使在怎么执着于过去，也不会做出用机器人攻打基地这种违背原则，违背祖宗的事情。

面对青年巴斯的转变，老年巴斯作为曾经的主角，居然没有产生哪里一瞬间跟现在的自己坐下聊聊的想法。

你们俩长的不是同一个脑子吗，互相理解起来真的那么困难吗？

最后聊聊剧本以外的话题，也就是本作的画面问题。

虽然皮克斯在电脑cg的运用上完全可以说是如火纯青，业界顶尖。

这作也不例外，观众依然可以在《光年正传》看到极其优秀的场景与演出，光看画面就可以值回票价。

但我个人真的很不喜欢这作的画面观感，原因就在于这作的画面设计风格：更偏向于拟真游戏cg与真人电影，而不是传统的卡通皮克斯风格。

这是在开发初期就定好的画面设计方向。

我完全不认同这种设计方向，一个《toy》的衍生电影，为什么要放弃专属于动画的卡通渲染魅力，去学真人电影风格，搞拟真场景，人物却还是卡通的。

影片结束以后，我只感觉自己又看了一部好莱坞电影，而不是一部充满艺术气息的皮克斯动画电影。