这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。
大众讲小人物的闪光,讲欢笑和感动,学院派讲剧作结构上的缺陷,讲视听语言的平庸。
可我想说,我喜欢这部电影,是因为,这是我今年看过最好的浪漫爱情片。
很多人应该知道,这个电影之前叫《荒腔走板》,后来改成咱们现在看到的《无名之辈》,宣发主打的也是“小人物”,这个主题我不妄言,现实主义层面我也讲得不好。
我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义,就观众的反应来看,他也确实做到了。
豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”,置景是生活气息浓厚的小城,乱糟糟的街道,灰蒙蒙的墙面,尘土飞扬的工地,层层叠叠的小区楼顶,还有贴满五颜六色小广告的楼道,怎么看都是现实主义的特征。
我很好奇的是,饶导本身知不知道,它最终呈现的效果其实是非现实,是极致的浪漫。
浪漫极了,真真在所有的混乱中,一把拉过大头,在流淌的音乐中奔跑,慢镜头把这个时刻定格下来。
她回头,环顾四周,带着小鸟般的惊慌,手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。
他带着惊讶惊奇和惊喜,望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人,那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。
这一幕牵手让我泪奔,也让我想起《The Village》中那一幕,在怪物来临前夕,身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人,她伸着手,不知道自己迎接的是爱还是死亡,千钧一发之际,男主角出现,特写给到二人牵手的瞬间,古典乐响起,慢镜头二人牵手向屋内奔跑,经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。
爱情多美好啊,爱情让人羞耻却诚实,让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能,让人勇敢,让人豁出一切去保护另一个人,爱情让人纯洁,让人抛却所有的过往和身份,让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。
还有一条公认的浪漫故事线,绑匪与人质的爱情,这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。
整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中,它的发生很突然,却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力,这是我认为编剧和导演最高明之处。
从这场戏开始,坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。
在这之前,我们与荧幕里的“他们”是有距离感的,我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”,我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友,可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居,可从那一刻开始,从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时,我们才开始真正走进他们的痛苦。
我仔细思考了一下,这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的?
显然,在我们依旧哈哈大笑时,编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。
眼镜,没文化(只能看拼音水浒),心地却不坏,逞强,希望做男人做大事,希望别人认可他强,这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。
嘉旗,外强中干,泼妇一个,出口成脏,一心求死。
从最初不可一世拿枪指着别人的头,到被酒精和药粉疼到翻来覆去,几次被劝诫后放下枪,到发现自己抢的竟然全是模型,再到最后被网友做成鬼畜视频,眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的,悍匪的形象也是一点一点瓦解的,这是一个积累的结果。
而嘉旗却恰好相反,前一秒还在嘲笑两个劫匪,后一秒却因为不可控的失禁而突然失态,这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。
一个慢,几乎是可以预见的暴露,和一个爆发式的毫无预警的暴露,就这样被同时呈现在观众面前。
暴露意味着危险,就像失去了皮肤的肌肉组织,因为真实、袒露,而易被伤害,这个时候,他们对彼此的反应却是,彼此包容,彼此照顾,呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。
这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。
不少人都会被天台拍照的那场戏所打动,这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。
我很喜欢《光》这首歌,它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌,不说别的,光是“光落在你脸上,可爱一如往常。
你的一寸一寸,填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。
拍照这个故事固然和暗恋无关,却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。
想要站立的勇气,想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良,平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里,偶遇一角干燥的明媚的阳光,放一匹羊毛毯子在光里,享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。
躺着当做站着的摄影方法,似乎是婴儿写真的常用方法,但谁能说,在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢?
直到他说,要下雨了,结束了这一场幻梦。
而之后屋内的一切,吹头发的温柔,开煤气的谎言,切实拥抱的需求,和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言,开启了另一场蜜糖色的期待。
我真的爱极了这个眼神另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略,甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定,但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。
高明,这个看上去狡诈的中年欠债企业家,却会真心说出“当我爱上你的那一刻”,刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事,在这里却显得无所适从。
无关资产,无关计较,掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感,似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。
我为你放弃我的家庭,而你也不是为了我的钱。
我为了跟你能有更好的生活,决定豁出命回去抗债,而你在我被群殴的时候,也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。
当高明把儿子和心爱的女人护在身下时,我看到他身上的标签一个一个剥落下来,只剩下“爱的英雄主义”。
我固然很喜欢这部电影,但也有觉得不解的地方。
导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式,我不清楚它的制作过程,也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式,还是导演个人风格的体现。
但在我这个普通观众看来,画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情,但在一部电影里多次使用,时间占比也比较长,有一点沦为mv的危险。
另外一点我个人的拙见,整部电影从头到尾铺垫了很多小线索,非常扎实,并且每一条小线索都有出必应,这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹,就像是,顺着时间捋下来,把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。
有没有可能,有些细节的存在就是为了此时此刻的情节,或者甚至是留白的,给观众更多空间来发挥。
天桥的群戏的确显得有些拖沓,最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一,但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的,从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。
同样是讲小人物,《小偷家族》里也是有烟花的,我还记得,他们挤在一个屋檐下,听着烟花声,只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动,那一刻,大概是生活中少有的有尊严的时刻。
而《无名之辈》里,导演给了他们一个看到烟花的机会。
在巨大的爆炸声中,幸福和不幸的瞬间交叉,绚烂天空下的人各怀心事。
含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜,眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望,马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认,自己是值得被爱的。
我在生活里是个loser,我害死了我的妻子,我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来,我交不起我孩子的学费和住宿费,但我依然没有放弃我想当警察的梦想。
多浪漫。
拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服,却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。
多浪漫。
不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲,当我爱上你的那一刻,我开始有了软肋可是我也有了铠甲。
多浪漫。
路走到头了,所以有桥,桥是河上的路,过了桥,就翻篇儿了,我想陪你走过剩下的桥。
多浪漫。
七万块钱装修房子,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。
多浪漫。
结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审,竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局(而且都是好结局),很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧,但我却切实地被这样的温柔打动了。
你看,我创作了这些人物,我用镜头和演员给这些人物灵魂,我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。
多浪漫。
喜欢这张海报
你说为啥子会有桥,因为路走到头了…首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:小探转载请注明出处
[无名之辈],顾名思义,讲的就是小人物的故事。
它里面没有星光熠熠的流量明星、没有以一打十的硬汉、没有绝世的美女、更没有拯救世界的超级英雄……它有的仅仅就是生活中的你、我、他……一座小城、一把丢失的猎枪、一场乌龙的抢劫案,将这些原本看似毫无关联的小人物联系在了一起。
好戏,也由此开始……
虽然这部电影上映后取得了不错的成绩,但可以说它是纯粹靠实力上位!
为什么这么说?
因为它刚上映的首日票房仅仅只有917.5万,远远落后于近期上映的其他电影。
但上映后的它凭借观众的口碑相传,票房一路飙升,目前已经近九千万。
不仅单日票房超过了[神奇2],上座率也要远远高于两部海外大片[毒液]和[神奇2]。
而且,它在豆瓣上的评分也从一开始的8.0涨到了现在的8.4,目测还有上升的可能。
甚至,一向挑剔的韩寒看后也发博连连叫好↓
[无名之辈]上映后的一系列表现,都在印证着那句老话:酒香不怕巷子深!
不过说了这么多,终究还是一些表面的成绩。
它到底为何会获得如此之高的评价?
这样的评价对它来说又是否实至名归?
听小探给你们娓娓道来……
首先说它为何会取得这么高的评价。
小探认为它胜在了影片本身的标新立异和演员的选择上。
从影片本身来说,小探总结了四点,分别是小、多、逗、妙。
小——小人物的世间百态在之前的电影汇总中小探就说过,这是我最喜欢的电影类型——小人物的狂欢。
毕竟在这个世界上,名人是少数,最多的还是普罗大众。
这部电影赢就赢在了它的选题角度,同之前大火的[药神]一样,它聚焦于生活中名不见经传的小人物。
人生失意、间接害死老婆、害残妹妹的落魄保安↓
生活窘迫、打算进城闯荡一番的低配劫匪↓
全身瘫痪、性格彪悍的毒舌妇女↓
生意失败,欠债潜逃的地产老板↓
正值青春、叛逆迷茫的少男少女↓
影片用这一系列的形象描绘出了小人物的世间百态。
落魄保安可以被别人误会,但不能放弃做协警的梦想;低配劫匪可以被抓、可以坐牢,但不能忍受被当作傻子一样恶搞;毒舌妇女被枪指着,眼睛都不眨一下,却在失禁时濒临崩溃;地产老板宁愿回去被打死,也不愿枉为人;
他们都在现实的漩涡中苦苦挣扎,在命运的安排下坚守着最后的尊严。
而这,讲的不正是你、我、他的故事吗?
就像影片所表达的,最戳心的是日常,最动人的是人生。
生活中的我们都是名不见经传的小人物,每个人都是“无名之辈”。
但谁又不是一边哭着,一边奋力前行!
也许,这也是影片深得民心的一个原因:它用了最现实的题材,讲述了我们每个人最真实的人生。
人生如戏,笑着活下去……多——多角度交叉叙述这部电影让小探最惊喜的就是它的叙事方式。
我之所以爱看美剧美片,有一部分原因就是因为我喜欢他们的叙事方式。
多线并行、交叉叙述、挖坑填坑、惊喜反转……这样的叙事方式在不断给观众带来惊喜的同时,也会让观众的思维更多的参与到影片当中,仿佛自己也置身其中。
类似的作品,最具有代表性的应该就是盖·里奇执导,我森叔(杰森·斯坦森)主演的那部[两杆大烟枪]了。
这类作品最大的特点就是:开篇用最短的时间让所有人物出场,并在讲故事的同时,用最少的篇幅交代清楚人物之间的关系。
看到最后你会发现,原来看似八杆子打不到一起的人和事,之间都会有着千丝万缕的联系。
国内让小探印象最深的类似作品,就是06年宁浩执导、郭涛等大咖主演的那部[疯狂的石头]。
近几年,这类的作品也出过一些,但大都是些让人看完连名字都记不住的作品。
直到这部刚刚上映的[无名之辈],小探似乎又看到了国产烧脑电影的春天。
故事的一开篇就是警察对一个按摩女的审问。
结果也没交代出个所以然,画面一转又来到了两个低配劫匪的作案现场↓
而没等观众反映过来到底发生了什么时,场景又一转,来到了工地现场↓
随后,影片中的其他人也陆续登场……相信不少童鞋当时的状态都和小探一样:我是谁?
我在哪?
发生了什么?
不过,虽然一脸懵逼,但小探的内心却鸡冻的不得鸟。
因为,终于又可以在国产电影中体会到那种“找不着北”的感觉了!
至于开篇之后的填坑过程,小探认为这部电影处理的也是可圈可点的。
它的主线一直是在讲故事、抒情,并没有刻意的去给大家理清人物关系。
但看到最后,感动之余,所有人物的关系也都一目了然了……逗——让你发自内心的开怀大笑一部喜剧电影,逗笑观众是基本,但这也恰恰是喜剧电影中最难做到的。
划重点!
小探说的逗笑观众是:让观众发自内心的开怀大笑,而不是让观众感觉被刀架脖子上之后发出的尬笑,就像这样↓
为什么很多国产喜剧都拍不出经典?
因为他们大部分都找错了方向,使错了劲。
扮丑、搞怪、讲段子、表情包,并不是一部喜剧的全部,除了这些元素就毫无特点的喜剧只会让人觉得用力过猛。
一部优秀的喜剧应该是时刻长在观众的笑点上,微微的一个轻描淡写都能引得观众哄堂大笑。
就像这部[无名之辈],首先在语言上它就找对了观众的点。
自带幽默感的方言,配上互怼的台词,简直不要太搞笑。
(原词:我放你MD狗臭屁)后面搞笑的点更是数不胜数,车上树,腿上药、偷错模型、遭恶搞……
每一个槽点都能让观众发自内心的笑出声来,真正做到了一部喜剧该有的样子……妙——让观众笑中带泪有人这样评价这部电影:乍一看以为是一部闹剧,看着看着以为是一部喜剧,没想到看到最后是一部悲剧。
小探认为,这应该是对一部喜剧最高的评价了!
因为,喜剧的内核,其实就是悲剧。
好的喜剧会让你笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了,而笑过哭过之后,你似乎明白了些什么……不知道你们看这部电影的时候有没有哭,反正小探看到女主失禁崩溃、与哥哥隔门喊话、还有醒来后看到墙上那幅画时,是哭成了狗。
就连小探身边一直在谈情说爱的情侣都陷入了沉默。
所以,喜剧的内核,它应该是做到了吧……除了上面这些影片本身的优点,这部电影在影片的选角上也是堪称一绝!
演员个个实力派陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙、王砚辉,个个都是演艺圈内公认的实力派。
这个组合演出来的戏,没有最好看,只有更好看!
陈建斌就不用说了,多年的老戏骨,几代人心中的偶像。
王砚辉也是大家再熟悉不过的黄金配角,就算名字不熟悉,他演过的片你至少也看过几部。
大潘潘斌龙也着实让小探惊喜了一把,最开始熟悉这个演员是在[爱笑会议室],后来也经常在各种喜剧节目中看到他的身影。
不得不说他是一个优秀的喜剧演员,他给小探的印象一直是浑身自带蜜汁尴尬笑点。
没想到他飙起感情戏来也这么带感,天台雨中的那场戏,小探要给他疯狂打电话!
再说凭借[药神]黄毛一炮而红的章宇,虽然在这两天的金马奖上,他没有摘得最佳男配的桂冠。
但小探心中的最佳男配,就是他!
就是他!
不为别的,只因为,他演的实在是太棒了!
在这部电影中,他和任素汐的几场对手戏也堪称全片之最,光环甚至要盖过了陈建斌。
他把一个外表假装强大、实则内心胆小不堪的小人物简直给演活了,让人笑中带泪,不忍心疼……终于说到重头戏了,任素汐!
很多人认识她、爱上她都是从开心麻花的那部[驴得水]开始。
她在里面简直实力诠释了什么叫“史上最纯洁的荡妇”。
不过小探真正被她征服,却是在这部[无名之辈]。
为什么?
因为小探第一次看到,一个全身瘫痪,只有脑袋能动的角色,竟然还能释放出如此之多的情绪……
她几乎承包了全片最大的泪点。
仅有的尊严也被夺去时的崩溃、与哥哥道别时的伤感、看到墙上画时的感动,都被她表现的淋漓尽致!
这样的演技派,叫人如何不爱啊~而女神的魅力还不仅如此,拍完这部电影,她还给剧中章宇扮演的角色胡广生写了一首歌。
一起感受下,好听到飞起来~说完了这部影片为什么会获得这么高的评价,我们再说它是否实至名归。
小探觉得,这个评价对它来说“不尽然,但也配得上”。
因为,它的确算得上是一部不可多得的国产电影,不过它确实也有一些小瑕疵。
比如后半段剧情的弱化、有些地方经不起推敲、最后结局让人有些摸不着头脑……但是与其更多的优点比起来,它的这些小瑕疵也就不是那么显眼了……总之就是一句话,这部电影让我们再一次看到了国产电影的春天。
而小探希望,更多优质的国产电影也能如雨后春笋般不断袭来!
文/小探(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,或保存图片,然后扫描识别二维码关注)
虽然事先看到了朋友圈和微博上一面倒的好口碑,也看到了豆瓣8.2的评分,但《无名之辈》还是超出了我的预期。
剧本好——经典的故事模型,谈不上新意,但每个人物都很丰满,也都有变化和层次感(职业本能使然,所有好的电影,看完我都是可以本能地还原人物小传的)。
作为喜剧片完成度很高的同时,感情戏竟然也出人意料地好,好到每一条感情线都令人信服。
表演好——一向知道任素汐会演戏,但这次真的有点吓人,作为一个全身上下只有头部可以动的"瘫子",不能有肢体语言,更无法借助道具和空间,却始终控制着观众的情绪,甚至主导了场景里的整体节奏,有东西;至于章宇,被金马奖提名绝非偶然,获影帝只是早晚的事;我是从《一个勺子》开始喜欢陈建斌的,确实到了戏骨级别(题外话:《一个勺子》当年给了我非常大的惊喜,我喜欢那种粗糙的美);潘龙斌是一个好小品演员,这次也证明了自己是个好的电影演员;就连两个年轻演员,都是有演技的;甚至没有一个边缘角色让人出戏。
而表演的呈现效果,一定有导演的功劳,那种分寸的拿捏,竟然能让我想到"不动声色"和"举重若轻",而且导演同时还是第一署名编剧。
当然,并不是完美的,比如前半截渲染喜剧效果用力比较明显,比如有些地方的剪接显得略微有那么点不自然。
整体上是有一些毛刺的,但瑕不掩瑜,何况我一向偏爱粗糙的美。
对了,尧十三那首《瞎子》真是恰到好处,用最冷静的方式调动观众情绪。
相比之下,陈粒的《光》就有点突兀了(煽情失当),让我一下从情绪里跳出来了(一起看的朋友也是这个感受)。
我们应该做的正是这样的电影啊。
不炒作大投资,没有流量明星。
我相信这是一群真正热爱电影的人,他们一定不会把"组局"、"码盘子"、"流量"挂在嘴上,但他们把观众放在了心里,每个人都在把自己的事情往最好了做。
真棒。
让这个行业越来越浮躁的从来都不是资本,而是那些追逐功利的心啊。
又,朋友说对结局很不解(不解为何这么处理),很不舒服。
我猜,让她感觉不舒服的,可能是结尾的"画蛇添足"。
结尾前车厢里有一幕:马先勇呵呵笑着,用水枪嗞胡广生。
如果从这里结束,效果会如何呢?
导演可以斟酌下。
另外,很多西南的朋友吐槽演员的方言不地道,这是我们很多影视作品的通病。
其实可以精益求精的啊。
讲真,《无名之辈》的名字和海报,真的是没有任何吸引力,是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片,但后台太多人安利,再加上看到豆瓣的评分8.4(目前),于是我抱着极高期待,去看了《无名之辈》。
《无名之辈》如今火热的黑马效应,很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发,还是从主创名单来看,也都是非常不显眼的,但后来变成了当年的黑马,甚至影响了国产电影创作类型,一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。
先说《无名之辈》的优点,影片让我惊喜和意外的,是它的野心,在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默,喜剧的标签,但影片想要表达更多的东西,在执行上其实是合格甚至是上乘的(后面会说不足)。
《无名之辈》的暴力不是本片主旨,爱才是。
这是一部关于如何学会爱自己,爱别人的故事,好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱,而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。
从对方最不堪的痛苦开始,才能触碰到彼此灵魂最深的爱。
而这种慢慢体会到爱的过程,完全被任素汐演绎出来,她靠着三寸不烂之舌,以及仅有的五官表演,这就非常考验演员的台词功力和微表情。
一个很细节的地方,影片在闪回任素汐出车祸的时候,也没有给到任素汐任何肢体动作的表演,依然是仅有头部在表演,影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致,而任素汐也事半功倍的完成了任务。
还有就是任素汐小便失禁时,之前她的霸道和蛮横都荡然无存,她为了保留自己最后的尊严,她最终显露了自己的惊慌失措和求饶,这也是她为何轻生的重要理由之一。
一个人对生活绝望,不是因为病痛和折磨,而是觉得没了尊严和爱。
而任素汐的高光时刻,是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上,任素汐选择了原谅她哥,也是对命运不公的原谅,但原谅不代表需要继续前行,相反是想放下一切更轻松的面对死亡,这也是我觉得影片最高级的处理。
很多人说任素汐这一条线,其实完全可以做成一条绝对主线,主导整部影片,任素汐也完全能胜任绝对女一号。
大家说得也不无道理,我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。
为何大家觉得任素汐的故事线最好看,除了任素汐的表演,还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实,只有真实自然的人物动机,观众才能因此产生共鸣,而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。
在众多影视剧中,不管是可恨可怜之人,或者讨喜可爱之人,我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准,而是从人物的人生轨迹,性格,还有TA对人生的重要决定,去了解这个人,走进TA的内心,从而找到和自己相似的人生经历。
所以我们能从任素汐的角色中,看到我们曾经生活的不堪,也能感受到角色面对无尊严生活的绝望,任素汐说的每一句话,做的每一个决定,都能从她的性格看得出来。
除了任素汐,陈建斌饰演马先勇的人设,也做得不错。
马先勇为了做协警,不惜一切去冒险侦查破案,这和《暴雪将至》的主角人设十分相似,但两者最大的区别在于,《暴雪将至》的余国伟,动机目的是发自内心的原始表现欲,这一种自负的探案欲,以至于到了走火入魔的状态。
而马先勇的动机,我们倒推回当晚马先勇出车祸时,职位丢了,老婆死了,妹妹瘫了,女儿疏远了。
所以马先勇重新拿回协警这个职位,是为了试着重回他人生的正轨,因为他不能让老婆起死回生,不能让妹妹重新站起来,不能让女儿对他选择原谅,那么他唯一能做的,就是先拿回自己协警职位,这起码能找到以前正常生活的一点影子。
因此马先勇拼了命去邀功,找枪,破案。
其实把马先勇这条内心戏做足做细,再结合任素汐的线,然后用抢劫案来作为辅助,说不定能挖掘更精彩的内核。
可惜的是马先勇这一条线,被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。
至于其他角色和其他线,看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构,离《两杆大烟枪》,《疯狂的石头》,《追凶者也》,《心迷宫》还差一段距离。
举个例子大家就能明白,比如任素汐这一条线,如果剔除掉,其实她并不影响最终大头找霞妹,也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。
换句话说,眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间,不久大头还是会收到了霞妹的信息,然后大头被眼镜训斥,两人闹崩,大头离去,任素汐在不在场,都没影响他们两人的矛盾冲突。
只是说,他们去的不是空房间,而是一个有任素汐的房间,而任素汐的故事还挺好看的。
还有追债人和逃债人,逃债人儿子找人等支线,都太独立存在了,这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。
你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事,同样也是因为巧合绑定所有人物,但大家不要忘了《疯狂石头》的细节,影片的所有巧合事件,每一个事件的决定和发生,都直接或间接影响到其他事件,而且每个事件的核心都是石头,这才是多线性叙事有意思的地方。
但是《无名之辈》不管是任素汐的线,还是逃债线,要债线,甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线,都对枪的线索没有任何帮助,随便拿掉一条线,故事结局的走向,最终都不会变。
所以总结下来,《无名之辈》其实就AB两条主线,一条陈建斌探案线,一条任素汐求死线,这两条线又延伸了很多支线,然后导演把所有线打乱,变成了伪多线性叙事。
我们再来看《心迷宫》,影片里所有的人物的故事线,都聚焦在那具尸体上,每一个人的动机都不一样,他们之间故事看似毫无关联,其实却紧紧锁定。
《疯狂的石头》也一样,道哥团伙,保安小队,香港大盗,黑心老板,甚至连单纯骗取美色的龟儿子,都和翡翠石头绑定在了一起。
所有事件和人物的命运,无形中绑定在一个节骨点上,这才是多线性叙事的精髓。
但《无名之辈》显然玩熟了套路,但玩不到精髓。
所以在观看电影的时候,总感觉很多人物的动机和决定,是为了剧情需要而进行的。
我不做杠精只说最明显的,就是第三幕大结局片段。
从故事剧本角度来说,影片是希望在第三幕里,用一个事件解决所有问题,最后再来个升华,这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。
《无名之辈》也是这么操作的,影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上,比如马先勇为了寻枪,高明为了尊严,黑社会为了讨钱,警察为了破案,大头为了追女孩,眼镜为了...成全大头,热血高校生为了...热血(我???
)。
大家可以看到,并不是所有人物有足够的动机,不得不跑去悼丧大会的,所以说影片这个操作,就是我说的剧情需要,这样人设动机的强扭,让人觉得特别不自然。
或许吧,由于评分和大伙的安利,让我对《无名之辈》期待太高了,让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望,虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩,但片中的问题,深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。
我的综合评分是7.2,豆瓣8.4确实让我觉得惊讶,或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型,已经成了国产电影类型重要标杆了。
如今国产电影如果不“笑中带泪”,貌似评分都上不去了,诚然“笑中带泪”类型很讨喜,但真正高分电影,应该不能止步于“笑中带泪”。
而且“烧脑”,“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞,这类电影不搞出点花招来,貌似就难以服众。
似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好,来评价一部电影的质量,比如看得懂并感动到自己的就是好电影,稍微过于晦涩就不是好电影。
大家也开始忘了电影的光影感,镜头语言,麦高芬,影调,甚至是基本的蒙太奇。
大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”,情节是否太过于“情景话剧”,人物对白是否大于影像空间表达。
《无名之辈》的高评分是否预示着,电影的套路业绩,已经远远大于电影艺术本身了呢?
观众是否还能回归正常理性,去看待那些曾经打开更大格局的经典电影?!
这,值得我们思考一下。
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三个卑微的人在阳台上的摆拍深深打动了我。
两个毛贼悲哀地发现,即使做坏事他们的智商也不够。
眼镜悲哀地躺在地上,隔着头盔都能感受到热泪凝成的蒸汽,如此悲哀,如此绝望。
然后任素汐小便失禁,之前如此强悍的疯婆子也失去了尊严,她喷吐唾沫的声音让人如此痛惜如此悲凉。
你会发现在悲哀的命运面前,他们在那一刹那都获到了平等,不管是城里人还是乡下人,不管是念过书的还是只会读拼音注解的《水浒传》。
表面上,两个乡下小人物是被他们的智商,眼界和出身所局限,实际上,是被命运之神在出生的一刻就将他们牢牢铆在人生的阶层和位置,就如同任素汐被牢牢地钉在轮椅上。
在那一刹那,卑微的人类没有区别。
然后是阳台上他们帮任素汐拍艺术照。
这里任素汐演得真好。
她的肢体动作完完全全就是没有知觉的样子,像麻袋一样受人摆布,与她美丽的脸盘和干净的打扮形成残酷的对比,让人如此痛心,如此怜惜。
先是眼镜在努力扶她,最后是大头用绳子拉她。
这里有一个镜头,任素汐在绳索的捆缚下,是一个自杀式的形象。
然后两位毛贼终于找到方案,把她放倒在地上。
终于,任素汐自由地摆出各种放飞的姿势。
这是一场笑中带泪的戏。
接下来影片中各位角色在暴雨过后的夜幕下开始各自行动。
有恳求命运之神助自己走过奈何桥,有为爱情如飞蛾扑火在所不惜,有为爱人的身份和自身的尊严毅赴死地。
在这芸芸众生奔向不可知的命运一刻,尧十三的《瞎子》前奏响起。
是极其粗粝质朴的贵州方言。
因为粗粝,所以真诚。
因为质朴,所以动人。
超级爱这首歌。
柳永的《雨霖铃》初中学过,一直不喜欢,就是因为有一种娘炮的感觉。
但是在千年之后的西南边陲由方言唱和时,突然深深地打动了我们。
也许是藏在中国人心底的密码?
“秋天的蝉在叫,我在亭子边,刚刚下过雨,我难过,因为我喝不到酒。
我非常的舍不得,但是船家喊快点走。
我拉起你的手,看你的眼泪流下来。
我曰他吗的,我说不出话来,我难过,因为我讲不出话来。
我得走了,(但)这千里的烟雾不让(我走)呢,黑漆漆的天,好恐怖喔。
他们像死了一样的,离别是最难受的,更求别说,现在是秋天啦。
我一会儿酒醒来,我在哪里。
杨柳的岸边,风吹一个小月亮呢。
我一去,要去好多年,(一些)漂亮的小姑娘,都不在我身边呢,就算这日子吧,再唱安逸,我也找不到人来说话了”。
整首歌由非常简单的吉他和弦做衬托,内敛压抑,没有高潮,就如同大部分小人物的命运,平淡无味。
只有偶尔间杂的琵琶如凄风苦雨啪啪砸在脸上,让人醒悟命运的严苛和警示。
“因为我讲不出话来”不停地重复,可以理解成对爱人,更是对命运的倾诉。
所以我不认为这是一部喜剧片。
这是一部苦闷到内心的片子。
偶尔的光明和亮色都显得稀少和可疑,如眼镜画给任素汐的“陪你走过剩下的桥”。
所以影片最后不是我以为的罪犯会成功逃脱,不是大头和梦中情人回乡下结婚,不是陈建斌幸福地和女儿生活在一起。
不是这样的。
眼镜和大头入狱,陈建斌中枪。
没有奇迹。
命运之神还是将这些小人物牢牢钉在了他们的人生轨迹上。
这才是最让我感到惊讶的情节。
也许这才是让我最感惊艳的情节。
荒诞喜剧的表皮下,是苦涩的内核。
挣扎在社会底层的小人物们,被命运碾过,希望和尊严破碎,内心的渴求揉皱如废纸,被随意丢弃。
在这个灰色的世界里,心中的热望微不足道。
住在混沌深海的无名之辈们,奋力游向海面的光。
喜欢这张海报来谈谈片子里的两段爱情线。
眼镜和嘉旗,大头和真真。
且不谈片子中的不足部分,这两对平凡人的爱情,真真切切地击中了我。
生活的无常总是在升起和熄灭,颈部以下瘫痪的马嘉旗,活着的每一分每一秒都是刺痛,生活的苦重压在她身上。
暗的生活里没有星星,死亡似乎成了马嘉旗被击溃以后唯一的路。
而死不是解脱,只是暂时逃避痛苦的出口。
或许最好解决,是在尊严被揉碎之后,仍然选择去直视那堆残破的东西。
当她失禁之后,脆弱和不堪完全地展现,眼镜仍选择温柔地对待那个脆弱灵魂。
失禁是刺痛的,而拍照那段又是轻飘飘的欢喜。
一部分的她死去了,而新的自己又开始重新在生活中生长。
胡广生的眼神,由一开始的故作凶狠,到趴在马嘉旗腿上亮晶晶的温柔。
逞强的壳被敲碎,夜晚融化,两颗柔软的心互相靠近。
当生活走投无路的时候,一定要从高处坠落一次,坠落到温柔的理想主义浪漫里。
亮晶晶的温柔眼神“我想陪你走过剩下的桥。
”男人的笔触稚嫩如孩童。
马嘉旗听见烟火炸裂,耳边的音乐仍然炽热。
命运的无常扎在心上不那么痛了,钝钝的,是有人在护着。
她再也不逃跑了。
“七万块钱装修房子,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。
”大头的这句话真的好浪漫。
他是善良的男人,在马嘉旗失禁的时候颤抖着拿出纸尿裤,维护的兄弟的面子,为他向别人讲着不存在的英雄事迹。
看到真真的消息时,选择不顾一切地去见她。
真真拉起大头手的时间,镜头变得很慢。
未来会是如何他们无从知晓,但现在只想拉着手这样跑掉。
烟花炸裂开来,坐在车上的真真吃着棒棒糖。
眼神里全是对未来的期待和热忱。
活着这件事,有了浪漫,似乎也不再那么累了。
对于中国式喜剧,我一直都是很提防的。
在一堆商业大片里,总有人搞出那些尴尬的笑料,也永远都有人在电影院里跟着哈哈大笑。
我又要拿那个被我举了很多次例子的大大大大烂片《摆渡人》举例了……影院里还是有很多人笑的,包括我写它不好的影评,时隔两年,还不时有人来豆瓣反骂我。
可我当时只是冷冷看着,心里觉得梁朝伟和我男朋友金城武接这样的电影,太可怜了。
我一直是电影院里冷静的那一个,可有时还是会被一些笑料带跑,笑完之后,觉得自己笑得太廉价了,不值。
当坐在电影院里开始看点映场暨导演、主演见面会场的《无名之辈》时,我一开始也带着这样的防备,因为看到简介上写着:“令人啼笑皆非的荒诞喜剧”,这样的形容很多片子都爱用。
可是看到最后,我却是一边笑一边已经哭肿了眼睛……突然觉得很爽,很久没有一部国产片可以让人哭哭笑笑到这样。
于是我觉得我必须要和导演饶晓志聊聊(后面有专访)。
电影叫作《无名之辈》,英文名叫作《a cool fish》。
采访时,导演饶晓志解释,“可以说是一条咸鱼,就像周星驰电影里那种。
它也有无耻之辈的意思。
”BY 黄佳诗很多年前,我很爱的PK14乐队主唱杨海崧出过一本短篇小说集,叫作《现在让我们赞美富人》。
如果用在《无名之辈》身上,我很想叫它《现在让我们赞美失败》。
这是一个关于两个失败的劫匪引出来的故事。
两个乡下到城里的蒙面劫匪有一杆枪,想要去店里打劫,一个想抢点钱娶到喜欢的姑娘,一个则空有做悍匪的“壮志”。
结果,两个人都又蠢又怂,看到银行有保安就不敢进去,于是打劫了一家手机店,在柜台里抢了一堆手机,觉得就要发财了。
他们逃进了一户居民楼,发现里面住了一个全身瘫痪只有头部能活动的女人。
女人谩骂耻笑他们的所作所为,一点都不惧怕他们手里的枪,她是一个一心想死的人。
又是一杆枪,引发了一个烂尾楼事件。
在烂尾楼的工地上,债主拉横幅要债,给逃走的房产商办丧礼,但他们能吊起来打的,只有工地的保安。
这个保安也把自己的生活过得一踏糊涂,他也借了钱买这里的房,欠了别人10万块,女儿的学费也交不起,而他的人生梦想就是能当公安局的协警。
所有故事,都被串了起来。
而看到最后,你会发现《无名之辈》里,所有人都是失败者。
更让我感叹的是,导演饶晓志,真的是太会挑演员了!
保安马先勇是个失败者,找来了陈建斌演。
虽然一开始还会因为《甄嬛传》里皇帝的印象太深而让人有点出戏,可陈建斌真是一个好演员,他让你觉得他就是保安本人,中年发福又颓丧,带着一些猥琐的小聪明,还爱虚张声势。
他唯一努力的事情,就是他真的想成为一名协警。
两个贼也是失败者,找来的演员是章宇和潘斌龙。
章宇之前就让人印象很深刻的角色,是《我不是药神》里的黄毛。
这一次,他演的角色叫作“眼镜”,依然又酷又痞。
潘斌龙演他的搭档大头。
他作为一名著名的喜剧演员,跟着他的师父冯巩还上过春晚。
唉,这两个贼到底有多笨呢,就像英剧《9号秘事》里的那对笨贼……真是看到不得不笑。
下面插播一条新闻:
只有头部能动的瘫痪女人马嘉祺也是失败者。
演她的是任素汐,真的是演得太好了,作为一个话剧演员出身的人,她在《无名之辈》里没有任何肢体语言,全靠面部表情和台词,从一开始辱骂的泼辣,到后来无助的惨淡,再到最后的那一点点温情。
饶晓志对她真是太“残忍”了,看到她本来还在用方言大声骂着,突然噤声的那一幕。
我心像是被扎了一下,拍得太狠了。
我几乎大多数的眼泪都献给了她。
她戏份最后的那一点点小温情,浪漫程度几乎可以媲美《甜蜜蜜》里曾志伟的米老鼠。
这真的是很高评价了。
带着情人逃跑的房产商高明,也是失败者,找来了王砚辉扮演。
你以为这是大反派了吧?
却也不是。
那么多人恨他,他落魄又狡猾,却又有可怜之处,包括演他情人的程怡也是有情有义的。
只是女人情绪失控时,是不是都想去抓开车的人的方向盘呀……
夜总会工作的按摩小姐真真也是失败者。
演她的马吟吟可能是里面最漂亮的女性了,也是蠢贼大头爱了多年的老乡。
她进城到了夜总会工作,你以为她只认钱,只肯和有钱人交往,可她分明又留着情……
马嘉祺的追求者,邻居王顺才也是失败者。
著名谐星九孔演了这个角色,在生日时去敲马嘉祺家门,就被痛骂了一通。
而因为痛骂引起的后来的故事,也一样惨淡。
看前,以为《无名之辈》是讲一个人,看后,知道它是讲一群人,一群失败的人,一群LOSER。
每个人都是无名之辈,每个人都带着一败失败的英雄主义。
是的,必须是失败的,却又有一些撑不住的豪情。
他们就像你我身边每一个遭遇了乌龙事件的小人物。
还有就是,《无名之辈》太会选歌了,陈粒的《光》,尧十三的《瞎子》,都是很强烈的催化剂。
抓住导演聊一聊应该是在2013年春天的时候,我就当面采访过饶晓志,当时他带着《将爱情进行到底》的话剧版来南京。
因为对同名电视剧没有任何情结,我对这个话剧版,也是很无感……几个月后,项老师跟我说有一个剧叫《你好,疯子》非常好看。
我就特意跑去上海看了,真的是喜欢得不得了,又是我最最喜欢的人格分裂题材。
我简直难以置信,《你好,疯子》的导演,居然也是饶晓志……我对这部剧喜欢到,我找来了他的电话,对他做了一个专访。
要知道像我这么懒,又不想和人打交道的人,不到迫不得已,不会自己联系专访的。
后来,我在陆续几次在曾经云南的COART艺术节碰到他。
再后来,他的《你好,疯子》被改成了电影版,于2014年年底上映,他自己是导演。
这也是他的电影处女作。
我又跑去电影院看了,还是,很喜欢。
就像有些人评论这部电影最大的问题是太过话剧腔一样,我对它的喜好,恰恰是因为它有着强烈的话剧腔。
虽然,在采访时,饶晓志给我的解释是,其实在《你好,疯子》里,他已经努力在去除话剧腔了,对他来说,电影就是电影,话剧就是话剧,但像我这样看过话剧版的人,难免会有先入为主的概念。
四年过后,这部《无名之辈》成了他的第二部电影作品。
我有朋友说,这可能是他这个秋天唯一期待的院线电影。
上个星期,《无名之辈》来南京点映,饶晓志留言给我,邀请我去观影。
其实,我们平时也没什么互动,他可能就是临来南京,想起来还有我这个人……我就记得我们的一次互动是,有天我在说我小时候迷小虎队特别爱吴奇隆,他跳出来说,他也是……结果是我看到一大半时,已经哭得一塌糊涂,又一边笑得合不拢嘴,觉得整个人都分裂了。
我发了个微信给他:“妈的,哭成狗!
”他回我:“这位观众,请你文明观影。
”我对于看完后,心里能荡气回肠的电影,都是很珍惜的。
《无名之辈》,我必须找饶晓志聊一聊。
哪怕接受这个采访的时候,他正在赶一站站的路演,他是在火车上接受了这个采访,其实也是解答了我看完后的一些问题。
在别处:相信很多人看完《无名之辈》,会和我一样感觉到你选的演员阵容太好了,你是如何一个个把他们敲定下来的?
饶晓志:他们老说我会挑演员,其实这只是因为我选择面不大,我的交际范围就那么点儿。
你看这两部电影的演员,全在我的交际范围内,有些演员我根本够不着。
任素汐和章宇和我一直有合作。
陈建斌是我师哥,他的第二部电影还是我监制的。
大潘他身上真的有一种谦卑感,我没有完全把他当喜剧人来请。
包括像王砚辉这些都是我喜欢的,虽然他们不是流量派。
王砚辉也是西南人,有那种劲。
在别处:任素汐是话剧出身,会格外擅长肢体,但在《无名之辈》中,你为何残忍地把她设定成一个只有头部能动的瘫痪?
饶晓志:我没有残忍啊。
那你可能没有看过我四年前的话剧《蠢蛋》,电影里面任素汐的人设就是从这儿来的,也是一个高位截瘫患者。
她是演过这样的角色的。
在别处:《无名之辈》是群像式的,拍摄地是贵州都匀市,你自己又是贵州人。
你是想拍家乡一群不得志的小人物们吗?
饶晓志:对,目的就是拍这群小人物。
我刚刚上高铁,从二等座的车厢走过,就看到这里坐满了这样的群像,让我想起贾樟柯在《三峡好人》第一个镜头里船上的样子。
他们就像我身边这样一群熟悉的西南人,这辈子做过什么根本无人知晓,也没有多可爱,甚至可能还有些泼皮。
我很难去定义这样的西南人,它可能就是中国人的特色,很复杂,又很矛盾。
但西南人可能和其他地方还是不太一样,乐观又勤奋。
他们也憨厚又狡诈。
他们能做围观的群众,麻木的看客,他们也可以做血腥地揭竿而起的人。
他们可能有很多小心眼,又好像有大义。
特别复杂,对我来说就特别可爱。
在别处:《无名之辈》设定的是在一个小城市吗,里面有你回忆中的东西吗?
饶晓志:是一个小城市,但不算我的回忆。
这是我感受到的东西,比如人与人之间,现在能好好说话的家庭并不多,互相说话都挺冲的,像骂人。
但实际上,他们又非常爱对方。
就像马先勇和他女儿的关系,这些都特别常态。
如果说回忆,里面有一场大群殴就是孩子们冲来和混混们的打架,但是不幸被剪掉了。
我自己在高中比较皮,也有类似打群架的经历,章宇也有。
从成长的角度来看,它其实很生猛。
包括到现在,我觉得整个西南的这种生猛劲还是在。
在别处:《无名之辈》还有一个特色,就是里面的人用的是方言?
这倒底是不是贵州话?
饶晓志:实际上,我们采样用的是以重庆话为标准音,就像普通话采集在承德。
也就是说,我们把电影中的西南官话定义为重庆话。
不然贵州话太丰富了,每个地区说话口音完全不一样,没法儿拿一个地方来做代表。
我自己本身的家乡话,也跟重庆话比较接近。
电影里的方言,有点成都味儿,也有一些贵阳味儿,是挺杂糅的一个方言体系。
毕竟他们也不全是贵州人。
在别处:看《无名之辈》,我有一种看好的港片的畅快,你也说到了英文名《A Cool Fish》有点像周星驰说的咸鱼的意思。
你自己是受港片影响过吗?
饶晓志:我们这个年龄段应该都是被港片影响挺多的吧。
那帮人确实就是一条咸鱼,还挺无耻的。
“无耻之徒”,也能形容他们。
有一个美剧叫作《无耻家庭》吗嘛,也是那意思。
我之前最喜欢的导演是杜琪峰,从早期的《枪火》开始,到后面《黑社会》什么的都很喜欢,但我最爱的其实是《PTU》。
在别处:电影中有好几个地方提到了桥,你对它有一个特别的设想吗?
饶晓志:其实桥就是我们一开始预设的一个主题。
因为他们都是困境中的人,他们每个人都有一个好像走不出去的困境。
从地域上来说,村里的人想进城,城里的人想去更远的地方,也有一种围城的感觉。
大概也算我的一种暗示。
有人觉得有桥是因为路到了头,走不下去了。
其实也没有什么过不去的坎,就是架桥修路。
原文发表于公众号 在别处文艺志(in-elsewhere)【献给生活中的无名之辈】
欠债带着小三跑路的工地老板为了找回尊严又跑回来了,即使他知道回来面对的是辱骂和挨打。
年少轻狂的学生为了自己父亲,也是为了自己的尊严,面对蛮狠的小混混惨遭暴打。
所有的人都是小人物,但却没有人向生活低头,都在不断的抗争着。
也就是这些无名之辈,撑起了我们的最现实的世界,让整部电影有了值得深思的地方。
马嘉祺突然大喊着放眼镜走,比让他杀了自己的时候更加声嘶力竭,我的突然眼泪就涌出来了,忍不住幻想着如果是我坐在轮椅上会怎么样,当行动能力尽失、尊严尽失、家人远离,再到当着两个陌生人的面小便失禁的颜面尽失,没有什么比这一刻更让人绝望的。
宁愿被埋怨、被不理解,也不希望被同情,最后的倔强。
当看到眼镜和大头立刻冲上去帮助马嘉祺,并且看到她一直很痛苦的样子还主动帮她把脸盖上再处理地上的小便,真的很温暖很感动。
一个要做大事的抢劫犯,内心深处却是无比的温暖。
这个片段在我脑海中无数次回想,其实每个人都会有这样无助又苦苦挣扎的时刻,希望我们永远都有能力对自己温柔。
————————————————————————————————————————————对于有没有处理小便的问题网友们有争议,有的说有,有的说没有。
今天特意又看了一下这一段,大头先发现马嘉祺的小便滴在地板上,并且越来越多,大头紧接着就过来翻柜子找纸尿裤,找到了之后就准备给马嘉祺换,大头显然很挣扎不知道怎么换、从哪里下手。
随着大头的惊慌失措和马嘉祺的骂声越来越狠,眼镜也回过神来,看到声嘶力竭的马嘉祺实在太痛苦了,就推了一下大头,然后用毯子把马嘉祺的头盖上了。
后面是随着马嘉祺的哭喊,镜头转向了车祸现场,再回到屋内的镜头时,大头还站在原地,眼镜逐渐躺回地板上。
这个时候没有看到大头手里的纸尿裤。
所以,我个人的推断是换了尿不湿并处理了地上的小便。
第一,我理解为主要是眼镜给她换的,大头在旁边帮忙,因为眼镜的腿伤也没有愈合,换成人纸尿裤需要耗费的体力太大,所以要躺回地上休息一下,这合理解释了再回到屋内的镜头时眼镜为什么要躺回地上。
再看大头手里的纸尿裤没有了,后面也没有再镜头特写地上的小便,所以我认为应该处理了。
第二,这样也符合人物的特征,包括传递出人与人之间的温暖。
马嘉祺在这一刻是很无助、甚至无地自容,她不想要两个“悍匪”的同情与可怜,但是真正伤害马嘉祺尊严的做法是仓皇而逃,或者假装好意问问马嘉祺:用不用我帮你?
等到马嘉祺说不用的时候再仓皇而逃,如果真是这样马嘉祺才更加嫌弃自己和加剧轻生的念头。
但是大头和眼镜没有这样做,他们流露出来的是真实且温暖的感情,不是同情而是同理心,他们也不想马嘉祺这样没有尊严的活着,他们两个“悍匪”其实都是内心很温柔的。
换作我个人,可能没有办法接受陌生人帮我处理小便,但是如果他们真的这样做了,没有放任我我生活在自己的粪便里,我心里也会很感激的。
个人观点,欢迎讨论呀
任素汐演什么都是演自己。尴尬的煽情,尴尬的方言。
因为有和菜头的推荐,所以在看之前就已经确定至少不会是烂片。某种程度上还是超出预期的,确实有泪有笑,非常好看。尤其是章宇和任素汐的表演真的是巅峰级别的,如果未来每年都能生产至少2部豆瓣评分在8分以上的国产片,那也是极好的。希望本片的票房能迅速逆袭吧。
好好一部电影被结尾的两处高潮戏毁了,一处是群魔乱舞的互殴戏(最后还整来一批学生);一处是马先勇受伤后和女儿的和解戏,警察和医护人员总是要等待主角们演完激情戏和煽情戏后才上场,这也是憨警和憨医吧!
为什么都8102了还能看到这么用力过猛的作品呢?两个劫匪把任素汐抬上天台一起拍照那一段整个人看得法式懵圈???类似的过犹不及的生硬转折和煽情在本片比比皆是,除了部分演员的表演(点名任素汐、陈建斌、章宇)让人惊喜之外,剪辑、剧本、配乐呈现的是全方位的坍塌。这辈子都不应该相信什么公众号推送了,有点后悔来看这片。
今年最佳国产喜剧没跑了,多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的,所幸本片完成度都非常不错,任素汐和章宇太给劲了,强力推荐。
都是角色,都不是人。为了飙演技,真是什么事情都做得出来。还有带羽毛球拍去群殴的,你怎么不带乒乓球拍。
请化妆师不要偷懒,注意一下陈建斌修长洁白的手!!
我说四川话的时候和任素汐一模一样
细节上仍有很多毛病可挑。人物行为的动机塑造、剧情编排、剪辑,但总体超出预期。★★★☆
结局设置的问题在于,他败给了人们口中的「正义」,而不是败给整部电影都在烘托的,梦想破碎下小人物无处安放的孤独。进行到中后段时,因为廊桥相见已经成了最后的悬念,所以如果,整个故事可以在尧十三的声音处结束就太好了。城市辉煌又冰冷,末路之上没有花朵。
任素汐是个好演员。
优点就不说了,但缺点也很明显啊。为什么每个人都在大吼大叫,不标准的贵州方言听起来极其刺耳,而且音乐使用过度,陈粒和尧十三之后竟然来一个那么烂的片尾曲。美术摄影也不行,总之导演品位堪忧,从头到尾都很吵。
想在看两处毫无关系的戏,一场是话剧,无论对话戏剧通途,还是场景转换,都是典型话剧行为;另外一出像是比陆川还生涩的《寻枪》的平民版。结果纠缠在一起的逻辑完全不清楚,最后大闹场的崩塌,还有为了展现一大堆小人物对着烟花的表演,强塞的情节冲突完全没有说服力与必要……
3.3 第一结尾太理想主义了,一帮高中生过来打架、小三和逃债老板开口必谈爱、高中女生为了男朋友挡枪、高中男生为了爸爸单挑一帮二流子、五年妓女同意和乡下痴心男结婚、一心向死的残疾终于可以赴死、loser 大叔终可当上协警。但毕竟当前最流行现实主义题材,便有了最后一场不明不白的车内对峙。自尊心往往就只存在于现实的 loser 身上,理想主义者的理想,往往也很可笑。抖音、短视频的红人们现实当中并不快乐,他们不快乐,看客才快乐。但逻辑硬伤仍然存在,警察就是最大的 bug。
阿Q精神
影片定位是荒诞喜剧。看后,感觉像是由几个话剧片段串联起来的一篇散文,形散神也散。不过,片中的很多片段都非常好,戏剧冲突性强,给演员的发挥空间大,还有一些比较新奇的人物互动设计,所以一段段看相当出彩。虽然,结尾有点儿不知所云而且各人结局很俗套,但整体观影效果还是不错的。
其他几条线一般,但任素汐和章宇的那段故事也太好看了!农民工抢劫犯(还是处男)和高位截瘫病人之间的边缘爱情!年度国产片第一心动爱情线了!我求求导演把这段中国版《绿洲》拍完吧!!!
好久没看这么好看的电影了
情绪太饱满,情感太突然,通常来说不是我的菜,看到强烈的表达,会有些不好意思。但是呢,演得真挚,连带也觉得表达诚恳,就动人了。就像爱情,你自己不信,但是看到特别信的人,还是会很开心。
多线叙事还欠缺些许火候,人物关系处理的稍微有点简单,最后有点手忙脚乱。