大丈夫

看过一半在想这个主题该怎么收，判断一部影片好坏往往在此。

“偷食”行为过程确实刺激爆笑，如梁家辉掩护战友撤离的场面固然搞笑，但扯到道德底线一般人多少心有愧疚。

令人喷饭的镜头、场景比比皆是。

结尾部分曾志伟那场吻戏大概是影片里最真诚的一幕(难度也不小)，或者说是搞笑之外的温情。

镜头摇转间，时光倒流，曾志伟回到了年轻时候(他儿子，曾国祥)吻着Maria，再是TT吻着年轻时候的Maria……最后才揭示了10几个小时过程中一直提及的曼联对阿森纳比赛意义何在。

很多忠诚的影迷都说是势均力敌的较量，意指片中男女关系的较量，而主题并非大丈夫(或者说没有停留在这一层上)，而是互相背叛或者说较量。

在导演评论音轨里(导演彭浩翔，编剧叶念琛，剪辑李栋全旁述音轨)解释说创作时候并没有意指到这层，只是解释说陈小春没有停留在怀旧中，转而培养了看球之类兴趣。

正如大多人指出彭浩翔在《大丈夫》里怀旧了一把，1997年对于香港的确不是一个口头允诺，但是这种怀旧绝无恶意。

影片所包容的东西通过导演评论音轨又增进了解了一层，而不单是某些评论所说的“无间道”式黑色喜剧。

客串的大小明星，视听语言的运用，对金培达配乐的评价，演员表现的控制，《大丈夫》绝非炮制的低俗类型片，而是典型的彭浩翔式作品。

最后，如果你是个合格尽职的彭浩翔影迷，一定记得拿导演评论音轨来看一遍。

站在普通观众的角度，这部电影真的拍的很吸引人，像谍战片一样环环相扣，有些无厘头却又符合整个故事的叙述且又很实际。

特别是电影里“枪战”的环节，十分无厘头，但很精彩。

氛围渲染的真的很到位。

整体看下来，全程都在笑，很轻松的叙说着四个男生偷情未遂的故事。

作为一个刚满20岁的女生，我对爱情包括婚姻都是更加理想化的期待，我理想的另一半，是必须很负责任的，这层责任包括对对方不欺骗，不出轨，不和其他的异性有过分的接触。

我理想的婚姻也不可能与这些有所沾染。

但人是很复杂的，情感也是很复杂的，我们不能保证也不可能保证，另一半所有的喜欢，简而言之就是他的心都在你这里。

喜欢很容易，多巴胺分泌的快乐激素也不是这辈子只为一人而起，婚姻生活是更加复且需要认真经营的。

这其中的舍得更是要慢慢参悟，其实片中最令我惊讶的便是最后发送短信的人，往往最理性的人更加知道自己需要什么吧。

虽然是这样，但我此刻仍然抱着理想化的期待，期待我身边的人可以不会变心，不会沾惹花草，这恐怕就是20岁的无知心态吧..

无聊之余又把《大丈夫》翻出来看，被内地影迷封号“怪鸡”导演的彭浩翔真的很喜欢拍男女之间那点“破事儿”（替他做个广告）《AV》啊！

《大丈夫》！

到现在的《出埃及记》，还有前面给《全职杀手》当编剧时那句“想不想当杀手的女人？

”现在听起来颇为搞笑的对白，《大丈夫》的主题很简单就是四个男人趁着老婆不在，联合去“偷吃”期间被老婆们发现而闹出荒诞而发人深省的故事。

　惯用黑色幽默拍摄手法的彭浩翔在影片的一开始就“虚张声势”的恶搞起来，李医生（陈小春），阿娇（杜文泽），波仔（贾宗超）和天哥（曾志伟）做足夸张的表情，加上配乐的渲染，严如黑帮大片，四人相约在桌球室见面，阿娇单膝跪地亲吻天哥戒指也是恶搞了把《教父》，接着天哥标准的黑社会老大的告白“相士说我的命是不赌不知时运到，不滚不知身体好，我等足五年，就在今天，四面佛保佑”也令人笑着拍案叫绝，好像男人之间的那点混蛋事都是由大到小的传染，比如哥哥会带着你看漂亮的姐姐，带你们去他们偷偷抽烟的地方等等。

　都说现在的社会是以男人为主导，但其实并不然，大概也是有了女友或结婚后才知道什么是真正的“女系社会”，换不常穿的大众系的黑色衣服，只用偷存下的现金，绝对不刷信用卡，换电话卡以免被查电话记录，代步用最低调的出粗车，“偷吃”的男人们作足了功课，黑色幽默之余也是说明了四个是真的深爱自己的老婆，看到这里女生肯定又会问：“那么爱我们，为什么你们还出去滚”这个问题真的很难回答，每对恋人都有不同的解答。

在《大丈夫2》中又以女人再也受不了男人去滚，自己也开始学着去滚，这问题就不一样了，就像电影所说的男人出去滚只是为了滚（答案的不尽完美也是没办法的），但女人出去滚就上升为“政治”的高度，在男人看来女人出去滚不仅代表着身体“变”了也代表心“变”了！

所以在当女人在面对男人出轨时总会犹豫分还是不分，而女人出轨后男人会好不犹豫的分手，在这里男人比女人狠，印证了女人用心思考，男人只会用下半身思考的讽刺结论。

　女友与姐妹看完女版的《大丈夫2》后，她的姐妹们说以后也要带女友出去澳门“滚”，听到这话没把我吓个半死，苦心开导女友，并再三证明自己的忠心不二，女友开心的说你不会的，听了很意外的问她：我那点让你怎么相信我？

天蝎座的女友开心的回答：你要出轨了，我第一个阎了你！

#·%*·！！

在这个原则问题上女人比男人更狠。

　撤远了这都是电影的题外话，里面黑色的“无间道”式居多，如曾志伟化身为黑社会老大和色情女们谈判讲价，一把手把饭盒扫掉，依旧当年昆哥的把式，当然最精彩的部分应该在他们在色情网吧“偷吃”从后门偷跑的时候被前来曝光的记者们堵截，其照相机变成了“杀人利器”闪光到处，如射出的子弹，陈小春的那两把水枪化“双抢”也是创意百分百，十足恶搞当年的小马哥，杜文泽接“抢”的姿势也有如当年的张国荣，尤其是曾志伟的飞身“甩抢”简直就狄龙的再版！

很难想象这位怪才导演加编剧如何想的出这些经典画面“化身”为男人们“偷吃”的惊险过程。

　　里面梁家辉扮演的九叔，也是个出彩的人物，十八年前，带着兄弟们去出轨却被老婆们杀个真着，在存亡之刻，毅然顶着大门口掩护弟兄们逃跑，在众陪酒女怀绕中凌然道“你们不用找了，这里的女人都是我叫的”，舍身精神，还有那视死如归的眼神，令人喷饭，影片上映后影迷都强烈要球彭导，在拍大丈夫的续集，就是讲九叔，但彭导认为在拍下去，重回旧路，这样只会成为日后创作路上的羁绊。

所以决定尝试向不同方向发展，希望可以开辟另一片新天地。

　　　和大多数人一样，影片拍到老婆们在酒店门口堵截的那块，大家都想不到剧情该如何进行下去，似乎这次的偷吃行动就该以老婆们的“胜利”而告终，故事的结局毛扮演的天太发出的那条警告短信和男人的“偷吃”愧疚感，都维系着婚姻，正如影片从头到尾都出现曼联和阿森纳对战时大盘“水份”的变化，其实就是隐喻男女婚姻上的势均力敌，“偷”与“抓”的轮转换位说明婚姻有时候不仅仅是张纸那么简单，更多在于责任，爱情也别全转化为亲情，两者并重岂不是更好。

　　男人出去“滚”总会给自己找诸多的理由，大部分的男人的理由和李医生的很相像，和老婆结婚十几年，天天面对都有些腻味，所以出去“滚”，滚多了心理产生内疚感才会对老婆更好，也有像阿娇的，老婆怎么都不相信自己，天天说自己有外遇，不相信老公很容易导致他逆反心理而出去“滚”，年轻一点的就像波仔，女朋友打死不让他碰自己，就出现了“你家里不开饭，难道不许我去外面吃啊”的荒谬理由。

这些都是男人给自己开脱的理由罢了，多半都是自私的，从女性角度看此片不会像男人那么开怀大笑，反而有点恐怖，对他这么好还出去“滚”生活该怎么办？

爱情真的很重要，在一起后应该有更多的关注，不能为婚姻生活而奔忙就忘记婚姻的本身，作为男人们应该自律，培养自己更多的兴趣爱好，就像后面李医生的觉悟一样，更多的有益身心健康的活动有助于和谐家庭。

　　在这里套用电影里的桥段警戒男人们“路怎么走，你自己选”。

男人为了推动社会的进步，发动战争，改革，阁命，正变……其结果是3/4的正向作用都被女人消耗了。

--写在前面（总觉得这四个字是废话）我看电影有一毛病，如果是自身气场比较厚重的导演，比如陈凯歌的《黄土地》，张艺谋的《红高粱》。

日后就会不由自主的把导演影片标签化，以至于后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》面世接受不了，从此对其嗤之以鼻；如果是比较鬼马，灵气逼人的导演，比如彭浩翔，日后就会不由自主的把影片导演标签化，哪怕是肥皂剧，也会津津有味的斟酌这个胖子在里面添加了多少彭氏的奇技淫巧。

近期才开始恶补彭浩翔，都怪最早看的是《伊莎贝拉》，彭浩翔转型的分水岭，觉得这个香港新锐导演不过尔尔，闷骚，软色情，小情调……过了好多年才捡起来《买凶拍人》，相见恨晚，惊为天人。

然后是《大丈夫》《破事儿》《青春梦工厂》。

很多人诟病彭浩翔叙事不够宏大，立意不够深刻。

我倒觉得彭浩翔是故意而为之，通常都是先顶个大帽子，故作姿态，然后就是他一个人对生活理解的碎碎念。

说好听点是以小见大，见微知著，说不好听点是高飞低走，耍小聪明。

彭浩翔依然彭浩翔，我彭浩翔就是擅长讲一些破J8事儿，不对，是破B事儿。

算了算了，其实是一回事儿。

《大丈夫》这次开始用黑社会的模子，江湖义气，团队精神，帮派角斗……有人说彭胖子是恶搞，商业化的结果。

我倒觉得这是彭的一贯风格，彭胖子始终在强调的是生活最猥琐，琐碎的东西：杀手也要还房贷，导演也会潜规则，美女也会便秘……谁也别装B，谁也别有神秘感。

“两慧”看似多么庄严肃穆，没准关起门来这帮大佬就会勾肩搭背，插科打诨。

“咋的了，老江？

”“最近吧，跟小宋有点力不从心了。

”“整点‘蚁力神’吧，一般人我不告诉他。

”有人高高在上，是因为其他人都跪着。

彭胖子在《大丈夫》里又开始无限拔高，夫妻之间勾心斗角，情杀，小三之类的情节没意思。

干脆来场阶级斗争，什么龙头，内鬼，蹲苦窑的老前辈，兄弟之间的惺惺相惜统统参上。

末了，那粒刚刚消化的伟哥还是用来解决人民内部矛盾了。

然后再更加有热情的投入到下一次的拼杀中。

昨天晚上冷组一对很可爱的小夫妻拉人气比盖楼，谁输了谁洗碗。

有人骂他们是傻逼，有人骂凑热闹的是耍猴的。

结束后男猪脚一个答谢帖很彭浩翔：“我们也会去泡吧，去夜店，去爬山看日出。

生活中需要故意制造一些碰撞。

以免在漫长的日子里互相冷伤害。

”不定性，不收心的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓。

”青春消耗殆尽，不甘心的女人会说：“如果爱情是婚姻的坟墓，那么没有婚姻，爱情将死无葬身之处。

”奉这个奉那个成婚，然后开始心痒痒的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓，必将忍受漫长的尖尸。

”任然抱有幻想的女人会说：“就算爱情是婚姻的坟墓，也会是人鬼情未了。

”明眼人彭胖子是这么说的：“爱情是婚姻的坟墓，那么何不在同归于尽前痛痛快快的互相屠戮？

”

很好的片子!搞笑的部分自不待言,可以看到很多港片经典的影子,从头到尾对<无间道>的模仿,神秘紧张的情节,环环相扣,十分精彩!一部成功的黑色幽默电影,彭浩翔的确没让人失望.每一个桥段下都似乎有着比表面的搞笑更深的故事.男人与女人的"猫捉老鼠",丈夫与妻子的情感纠葛,让人在大笑切紧张之余又多了一些唏嘘.婚姻的智慧,成年人的情感尽在那一个神秘的简讯中"太太们在楼下,速走"结尾处让人不由得连连击节称赞.

不赌不知时运到，不混不知身体好。

《大丈夫》的好处就在于它的娱乐精神，把偷吃当警匪那么来拍，杀气十足。

四个男人几年里第一次聚首出去混，检查好手枪子弹，无线电对讲机，防弹车报警器，执行1号到4号任务，好像飞虎队一样讲究效率。

几年前九哥为了保护兄弟，被恐怖分子抓住，到现在还被囚禁在集中营里。

九哥这几年在牢里没有任何娱乐活动，只能做做俯卧撑，或者捧着本《美丽新世界》空想一下社会主义。

天哥知道自己现在有责任帮九哥带队，执行任务的时候，几个人出去的，就一定得有几个人回来。

开始的几个任务只是任务本身有难度，或者说飞虎队事前的功课没有做足，对敌人的实力估计不足，有点措手不及，免费的早餐没有吃到。

后来去扫黑网吧的时候，又被另一股势力偷袭进来，狼狈离场。

到后来又发现最大的国际恐怖组织一直跟踪着自己的这支小分队，队长让组员自己决定是要铤而走险，和恐怖分子斗一斗，还是立即收队，回家抱老婆哄孩子。

彭浩翔的电影结尾让我意外，第一层是因为警匪片常常后来都会出现一个隐藏的BOSS，而《大丈夫》的结尾也设置了这么个角色。

第二层，彭浩翔又通过这个结尾，诠释了一下他心中的男女关系。

不可谓不妙。

有了上次《买凶拍人》的经验，这次就特别注意小演员的发挥了。

曾志伟、陈小春、杜汶泽三个看多了，没什么惊喜。

倒是詹瑞文又摆了我一道，黑网吧里的小Boss，这段栋笃萧演得十分精彩。

http://imapollo.blogbus.com/logs/24618585.html

Twitter体很显然，眼下已经不是《魂断廊桥》的时代了，没有人会等你等到天荒地老，没有人会把持着寂寞的心压抑自己的欲望。

欧美国家现行一步，性#伴、换@妻都是人家玩剩下的了，中间或有夹杂爱情成分的，比如苏菲玛索的《芳芳》，只偷欢，不做爱，便被奉为很高尚和受追捧的方式了。

国内起步比较晚，但加速大，一步抵人家三步，具体形式不表。

你看那《山楂树之恋》，不是张导没拍好，实在是群众纷纷表示纯爱矫枉过正我怎么看怎么觉得不真实呐。

彭导讲喜欢把夸张、荒诞的故事讲得很常态化。

比如《AV》以及更早的《买凶拍人》，正经地说荒诞的故事，天马行空地玩电影，而且镇定自若地邪气十足。

偷情这个题材更是不用说了，从《公主复仇记》到这部《大丈夫》，还有后来的《出埃及记》，各自侧重劈腿、欢场以及偷情后前度女友的报复，把偷情常态到港人爱情中似有似无的一部分。

另外多写一笔，此部片的编剧之一叶念琛，后来另起炉灶独自拍出了《十分爱》、《独家试爱》、《我的最爱》系列，简直把偷情这个题材做到了极致啊。

关于男人为什么会偷情，彭导借片中角色之口道出了一二。

曾志伟说：母滚母鸡身台豪（不偷情不知道身体好）陈小春说：我很爱我老婆的，但是我每次出去玩，回来都有种负罪感，才会对老婆更好杜汶泽说：以前我一清二白的时候，我老婆总怀疑我偷情，越解释她越不信，我岂不是不去白不去？

贾宗超说：我要破处（orz...）你懂的，女人不相信的三件事：男人的承诺、男人的感情、男人的借口。

片中女人的回应方法无比的高明：在捉奸之前先发条短信告诉他们老婆来了，速逃。

既让你偷不成腥，又间接告诉你你是时刻在我掌控之下。

这个片子有多正经，你能在《无间道》里看到的逼供、内鬼、反目、跟踪、枪战，片里都有。

片名叫《大丈夫》，四个男人却是弱势男人，以悲壮的格局衬托小男人的偷欢，江湖大佬原来是小男人滚友，敌追我捕也只是夫妻斗法，尤其是曾志伟有几场戏完全就是他在无间道里扮韩琛。

你可以看到彭导在向杜琪峰致敬，在向吴宇森致敬，在向所有老港片的同仁致敬。

个人无端的揣测，几个主角一直在缅怀五年前年由梁家辉扮演的九叔带领下闯荡欢场的风光年代。

电影的时间设定在2002年，那么5年前就是1997。

也就是说，男人帮的极乐时代终结于回归之时。

然后就是5年的萧条时期，马照跑，舞照跳？

5年后，他们4个计划的第一个就是去约老情人，是在说“情人还是老的好？

”。

片子结尾，男主角和女主角又生活在一起，是在说大陆与香港睁一只眼闭一只眼地维持关系？

妈的，这段太邪恶了。

彭浩翔：黑色狂想曲 题记：要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。

——彭浩翔对于那些曾经存在于年轻时代的梦，多么瑰丽多么荒诞，却总会在我们的内心深处藏匿，久了，旧了，才成为一辈子的铭记。

而今正在经历的梦，就算有些难以启齿，是否也被现实一点点无奈地磨碎，一点点穿上伪装的皮衣？

但对于梦，我们究竟放弃了什么？

不，不可能放弃，因为我们不会没有秘密。

于是，有个人从浩瀚的大片中蹦了出来，像个石猴一样野性与洒脱，他做我们可能想过却没做过的事，他那么轻盈、幽默却也那般深沉，那般酷酷地站在一旁，看这我们面对他的影片抓狂的表情。

他，他的名字叫做：彭浩翔。

一、向来面对幽默剧我都会有心跳加速的快感，嗅到后现代荒诞气息更会抓狂、喊叫、面部充血大有醉酒的模样。

虽然许多人都喜欢带些小资伤感的调子，我也喜欢搞深沉，但这种调却不能当饭吃。

商业片一般是正餐，文艺片是甜品，甜品多了容易腻，那就让我们来喝点红酒，就在我们将《七剑》与《神话》的视觉冲击，《2046》的感伤搁浅在内心的某个角落开始消化之后。

我们曾是看着周星驰作品成长的一代人。

周式堪称经典的无厘头幽默不知迷倒过多少观众，可以说他造就了一代幽默电影的神话，对于周式幽默正向好莱坞向世界化方向挺进的努力，周迷们除了颇感欣慰，也还不断在别人的电影里寻找新的幽默诠释方式。

而冯小刚作为喜剧片、贺岁片资深导演，早已将冯式风格传播到人民大众的视野当中。

在周式与冯式的大众humor之后，还有个“小众”导演彭浩翔探出了他英俊的脑袋。

彭浩翔是个相当性格（周式冯式都有相当个性，但不代表其性格）的导演，他的humor不似周式的降低自己娱乐大众，也不似冯式那在影片中玩语言游戏、颇具王朔小说的风格。

彭式影片的性格即他自身性格，彭式影片的风格即他的小说风格。

作为一个作家，他具备了语言个性与震撼力；作为一个编剧，他又具备讲故事和想点子的才能，而当他开始成为导演时，他脑袋里的故事和新鲜玩意儿更是如火山喷发，演员和外部一切条件都不过是道具，自由他尽情摆弄，摆弄出令人诧异、惊奇的东西来。

甚至他在生活中也是这样，看过彭浩翔专栏的人应该很熟悉他在“九九九离奇三凶手”游戏中表演的“川端康成式死亡演出”，以及各种吓唬别人的把戏，看他在专栏中自若的语气，惟恐别人不知其妙语“白头人送黑头人机”之经典损人典故。

二他的老师詹瑞文曾对他说：“我看到你最有神采的状态，就是你想到办法去捉弄、戏谑和吓唬其他同学的时候。

”而我们看到他最有神采的电影，就是想尽各种有趣的办法做一件残忍或严肃的事情，而这件事要越残忍，越看似严肃，越荒诞才能越显示其精髓。

他2001年所执导的第一部作品剧情长篇《买凶拍人》便是这一性格、神采的最精彩的反映。

我们很难想象一个杀手的买家会有这么变态的想法——“我不仅是要他死，最重要的是要看他死的过程。

”于是就有了“杀手导演二人组”的源头。

它以极为黑色狂想的风格，戏剧甚至喜剧性地调度了人性中深藏的疯狂。

而他的电影实现了这“不可能中的可能”，真正得到宣泄并欣赏到其“创造性艺术”的快感，令人在笑翻后狂敲地板大赞。

甚至在观看了影片之后，还特意去翻看影片中为杀手拍摄的导演所拍摄的“杀人过程合辑”，单独拿出来欣赏，亦是相当震撼人心的电影艺术。

呵，不知现实杀手或买家看了他的电影，会不会也如此效仿呢？

戏谑是种手段。

如果有个人能以本色导演生活中的戏谑并将它带入影片中，将戏谑的本质升华到严肃而深刻的主题，将之演变为一种深刻的表达方式和艺术手段，那么这个人是个很酷的导演，他的影片折射了他的酷。

在此之后拍摄的《大丈夫》《公主复仇记》《AV女郎·青春梦工场》三部长片，也无不闪烁着黑色幽默的戏谑神采。

特别是《公主复仇记》一片从内容和手法上相当精湛地体现出导演戏谑人的本事：一男欺负一女，两女欺负一男，两个女人相互欺负——更准确得说是彭导第一部以女人为拍摄目标的极为细腻的影片，以相同场景揭秘重现的方式让人顿然醒悟——不论怎么游戏别人，自己依然也是被游戏者，“世界上没有王子也没有公主，只有自以为是王子的王八蛋和自以为是公主的巫婆”，幽默现实且深刻。

三说到香港黑帮动作影片，那是有着相当的历史了。

从上个世纪《英雄本色》、《古惑仔》到本世纪初的《无间道》、《黑社会》，表现方式不断在变化，出过许多堪称经典的作品。

但不论怎么变，黑帮的那种氛围和特点依旧，形成黑帮电影的特色。

黑帮电影不外乎“二虎相斗”、“鹤蚌相争，渔翁得利”或是“猫和老鼠”。

再让双方搞些卧底，这都是些基本要素。

当曾志伟、陈小春、杜汶泽和贾宗超4人着黑色西装而现、手上动作干净而利索、面色冷酷沉重、说话表情豪情万丈、江湖义气奋发的时候，经验上俨然又是一部香港黑帮动作片。

可这回的“猫捉老鼠”所填充的内容却不是警察与黑帮，而是妻子们与丈夫们。

于是《大丈夫》便以丈夫们偷情与妻子们反偷情展开了相当精彩的“猫捉老鼠”的游戏。

偷情与捉奸本是秘密一档，且是相当引人“偷窥”的事件。

而在影片中却被上升成为一种相当义气的革命与斗争。

从道德上看，偷情本身是因被指责的，可当它被上升到另一层次时，又无法以正常的道德去看待它，导演的手段直接消解了一般观念，从而直接引导观众进入他创意拼贴与狂想的世界当中。

黑帮电影很讲求 “义”，不仅是兄弟朋友间的义，还有“为共同利益、生死与共”。

梁家辉饰演的九哥，曾为掩护其他四人逃避老婆们“追杀”，自己声称包了那一屋子的小姐，终被他老婆关在家里好多年，当四人探望他时，梁已白发苍苍，过着不见天日的生活，只有一男菲佣照顾他的饮食。

俨然是蹲监狱，在为自己的兄弟出生入死，一派大丈夫摸样。

你能很深刻体验到这种“义”，却因实实在在地落在出去“滚”的小事上，让你啼笑皆非，这就是导演要的效果。

在表现黑帮动作时也不赖，无论什么到手是枪，水龙头和照相机“拍杀”的方式和枪杀战没什么区别，由于新鲜，反而更具有搞笑意味。

“抢战”中在转换的慢镜和剧中人夸张的神态中，似乎我们看到了笑着向吴宇森致敬的影子。

彭浩翔因这部影片，赢得香港电影金像奖最佳新导演奖。

四彭浩翔善于利用各种条件，各种吸引眼球的方式来达成自己的想法和目的。

恋人心中都有一首诗，男人心中都有一个梦，梦中和AV女郎亲密接触。

青春之梦，敢想不敢做，但彭浩翔直接就把我们心中的梦残酷地搬上了电影屏幕上，不留余地，令人不得不偷偷抬头瞻仰一番。

一场青春之梦——学生假装电影导演骗日本AV女优来港拍AV。

这梦实现了，就成黑色了，他的影片毫不懈怠地洞察现实本质，但这洞察的过程却是相当宽容和温暖。

梦醒了，孩子们也便成长了；而自筹资金装作是电影公司、假装导演的过程也是一种学习和成长的过程。

有好些后现代的、大胆的想法，比如为了筹集拍摄AV片的资金，几个人进行“青少年自雇计划贷款”，想出一些颇为新鲜的念头。

你咋一听觉得相当有趣，可一想，又会觉得真有那么几分道理，为编剧能想出个这些恶搞的主意而笑得合不拢嘴。

他给人的惊喜不仅仅是过程，或许因为他还是个写小说的高手，所以在他的电影里往往看不见“虎头蛇尾”的结局，精彩之处，尽在峰回路转中。

每次一看彭浩翔的片，都有着十分的期待，因为你不知道这一次他会给你带来什么样的惊喜和狂想，更不知道又会有些什么戏谑的花招。

许是有所偏爱吧，因为他值得偏爱，他用影象所演奏的系列黑色狂想曲，丰富着我们的神经与灵感。

2005-11-24http://blog.sina.com.cn/u/56b0fbd601000aii

还记得《青春梦工厂》里面黄又南对天宫和她的经纪人说，为他们准备了“全港最理想的酒店”，结果一到才知真的叫“理想酒店”。

《大丈夫》中陈小春饰演的李医生说，他“第一次爆房”就在“理想”。

维基百科对这家酒店的解释：“理想酒店式一所位于香港九龙塘站附近的一家时钟酒店。

这一家酒店之所以在香港闻名，并不是因为他的服务或环境特别优越，而是因为它地点适中，刚刚好在地铁站、巴士站和火车站之间，使它变成了一个约人的‘理想’地点。

理想酒店在1980年代是香港很多富豪和明星的偷情胜地，因为地方宁静而不受打扰，这亦使这家酒店变成了当时人暗指去偷情的代名词，尽管在九龙塘其实还有不少其他类似性质的时钟酒店。

然而，自从附近的香港浸会大学扩建及香港城市大学的落成，使九龙塘变得越来越热闹，而该酒店的门口以成为了学生举行活动前出发的集合地点。

”my little airport有首歌叫《浪漫九龙塘》，有句歌词就是“我们终于去到了九龙塘，在城大旁的酒店爆房。

”理想理想，是不是也是红男绿女“实现理想”的好地方呢？

自从《一个字头的诞生》之后，还没有看过这样颠覆类型片的影片，整个看片过程都不停让我有惊喜,让我看到了另一种全新的港片。

故事情节就很有新意：几个已为人夫的男人集体利用妻子出游的机会出去“滚”，结果历经千难万险还是没有达到目的。

影片在拍摄那几个偷吃的男人时用了拍摄黑帮片的手法，最精彩才的莫过于四人在后巷躲避记者的桥段，若不是把手枪换成了水龙头，则完全就是一个枪战片的感觉，四个人越觉得事态的严重，表情越严肃，就越让人忍俊不禁。

影片后半部分则是发现问题的老婆与他们斗智斗勇的情节，节奏上也加快了，更加引人入胜。

刚看完就迫不急待的有看了导演评论版，听到导演和另外几个人打趣，解释一些情节、场景、音乐的选择和利用，真的让我长了不少见识。

印象最深的就是在拍陈小春和旧相好吃饭时，利用几块镜子拍出连贯的不同角度的场景，实在是很精妙。

于是很快又从emule上下了《公主复仇记》来看，仍然是带有导演音轨的，这次导演的评论倒不太多，不过还是有不少收获。

比如为了表现阿sa的偏激，导演刻意让她住在死胡同里，家里的很多摆设都不符合风水。

而在交代筱惠音乐专业的背景时，只是用没有语言的一组镜头来表现：她一个人在公车上听长笛奏出的莫扎特，而手却跟着做出弹钢琴的指法。

整个影片的情节设计很巧妙，谜底到最后才揭开，若不是看导演评论，竟没有发现里面的小小铺垫，比如一段可以从两方面理解的台词，比如阿sa说谎时都是在用东西来掩饰或者迅速转移话题。

对片尾的两句台词印象很深：“世界上根本没有王子，只有混蛋和假扮王子的混蛋。

”“世界上也没有公主，只有巫婆和自以为是公主的巫婆。

”假扮王子是为了骗别人，而自以为是公主只是骗了自己而已，应该不会对别人不利，所以我这个巫婆准备继续假扮下去。