食人狂魔

一部关于人性的真善恶，在电影之中被生动的体现了出来。

虽然电影带有一番血腥的场景，但这恰恰是天使与恶魔之间的无处抗衡。

演员段奕宏用高超的演技，讲细伟那种从希望到绝望的状态生动的表达了出来。

对于细伟而言，他内心本是个天使，对于生活充满了无尽的向往。

但命运与他作对，将他所有的美好愿望都一一打下下去，并且给他的生活披上灰暗漆黑的一面。

最令我难忘的便是，细伟在人生绝望之时，那种欲哭无泪的表情，仰天长望，但没有任何人会对他给予施舍。

每个人都是天使，面对生活的无尽打压，天使也终将会黑化成恶魔。

我很庆幸自己没有看过完整版的， 我没想到它的标签是这个，我以为只是一部揭示人性的好电影，做解说的大哥也太难了，需要自己看完还得看仔细喽。

细节现在想起来如果进入情景里面，我一定头皮发麻，让人崩溃。

决定写一点感受的时候，正是深夜，我把灯重新打开了…🤦‍♀️。

主啊，主耶稣，我愿意好好的传福音，真的只是想撒旦在这世界的权势多退去一点。

如果利辉生活的年代，有一群爱主的弟兄姊妹，他不会这样的，主啊，会有弟兄姊妹们和他聊天，打开他的心结，告诉他，这个世界上真的有一个为他死去的主，为人类的罪恶而死去的主，我们也因着在祂里面得着复活，让他坦然接受自己，胆怯，软弱，和仇恨，都不应该在他身边。

再告诉他所有的不公义罪恶，自有神的审判和惩罚，让他放下仇恨。

弟兄姊妹们是不会允许他一个人生活的，弟兄姊妹们会把他带到他们的家里去住，收留她，给他吃喝，并且尊重他，告诉他主是爱他的，让他心里有阳光，有爱。

让他感受自己是重要的，有主爱的，世界也是有爱的，没有人可以随便伤害身边的人，不要因为母亲的无知，去犯错。

让他知道，这世界的真理，奥秘，不被撒旦诱惑，不要伤害自己的同胞。

主啊，我真的会好好传福音的，我希望这样的事情越来越少，每个人都在你面前，就和他们最爱的人一起祷告，和自己有过冲突的人一起向主忏悔，认错，原谅，释怀，直到痛苦流涕，让自己的心里平安，喜乐。

每个人都需要主需要得救，但抛开这一切，不管你是怎样的人，你难过的时候，需要的时候，我会选择和你在一起，至少希望你身边一直有这样的人。

这不只是爱情的样子。

听说这是把老段刺激到改名的一部电影，因而产生了好奇想要一看。

初看一遍的第一感受是，本片是，也不仅是鲁迅的名篇《药》。

作家纳博科夫说：“这世上，有三样东西是无法隐藏的，咳嗽、穷困和爱。

”战争创伤，异乡漂泊，哪里还能寻得故土与母亲的身影，眼下破烂的衣裳，孱弱的身躯，贫困与咳嗽都难以掩饰，也难以医治。

勤勤恳恳劳作，相信付出就会有回报的朴素真理又屡屡败给破灭的希望，倍加珍惜的唯一的善意又被困在过往梦魇中的自己亲手掐破。

梦境中不只战火纷飞，也只有那片温柔乡里才有母亲与故园，可醒来又只剩冰冷的尸体与判决。

警方许下的回家的承诺并非那么可信，他只是再没退路，不得不逼迫自己伸手去抓最后的泡沫，哪怕它就要破灭。

胆小的，疯狂的，可怜的，魔鬼的，人人可欺辱的，人人害怕的，人人唾弃的。

无人在意的姓名，求不到的解药，千言万语只有长叹一声，利辉啊。

《细伟》它还有一个颇具噱头的名字《食人狂魔》，在我眼里它既不是一部惊悚片也不是恐怖片，它只是在讲述一个在异乡沦落的孤独而绝望的灵魂的故事。

细伟，其实他叫黄利辉，一个在饱受饥荒、战乱的贫瘠的土地上生长的少年，移民船靠岸，他瘦弱的身躯混杂在熙攘的人群中显得那么微不足道，他的眼里充满着迷茫、无助还有好奇。

然而迎接他的不是善意的微笑，却是粗暴的辱骂、嘲讽与蔑视，愤怒、委屈的泪水由他眼中滑落，伴随着珠珠血串。

名字，不只是一个符号，还代表着一个人的尊严。

细伟，这个强加于利辉身上的名字也预示着他不被人尊重的“新”生活。

希望伴随着噩梦的频频造访而被蹂躏变形，一如那朵在搬运工脚下破碎的小花般脆弱，一如那包得来不易的药在手中化为残渣般低廉，一如田间那片葱绿在狂风中凋零般不堪一击。

利辉是善良的、弱小的、怯懦的，即便他挖取小孩子的内脏熬煮成药，其过程中他的内心是挣扎的，这药与其说是治病不如说是疗心。

利辉小心翼翼地捧着那碗“药”轻啜一口，想必是腥臭之味令他轻轻皱眉，随即又是一小口，他就这样一点点的找寻着母亲的关爱，还有那仅存于心的温暖气息。

残杀的行为自然会被视为魔鬼，可是，我依旧看得到利辉心底的那份清澈与透明。

躺在简陋工棚里望着小女孩湄和那朵黄色小花时所露出的笑容，坐在礁石之上仰望飞舞的风筝时流露出的向往……干净，是我唯一能想到的形容词。

家，回家，利辉心中再次被点燃微弱而不确定的希望。

法庭上他胆怯的向旁听席回望，渴望获得几许确定的目光，然而，却撞见警长冷冷的眼神，转过头，他的眼中全是孩子般的无助与恐慌，他用极为颤抖的声音喊出的回答激怒了背后的人群，却也深深刺痛了我的心。

枪声、落地的莲花、滴落的鲜血，一个天真而单纯的灵魂就此远去，但愿，你能魂归故里，在母亲的身边安然睡下，不再有恐惧，不再有愤怒。

寄人篱下，人的尊严被剥夺时，道德的底线终将荡然无存，唯有灵魂的日渐麻木。

是人，是魔任人凭说，我只记得阵阵咳嗽声中羸弱的身躯，凄婉悲凉的乐曲声中那思乡的孩子。

初识故事的轮廓时，我想到了鲁迅先生的《药》，看罢却是完全不同的感受。

《药》描写的是中国民众麻木、愚昧令人痛心疾首的现状。

而这部电影反映的却是因社会整体的漠视与凌辱之下，一个弱小灵魂的消亡。

出演这个角色的时候他还叫段龙，有关这部电影的介绍在网上也是少之又少，这是部被淹没于片海之中的电影，可也正是它给予段奕宏一个充分展现其演技的平台。

《细伟》可以说是老段的独角戏，当利辉出现在镜头中，人物饱满的情绪牵动着你的心。

他的痛苦、愤怒、恐惧、天真、善良、无助……被无限放大展现在你面前，就好像你和他之间只隔着一扇玻璃窗，那么清晰而透明，可你，只能默默望着他，什么也做不了，看着他的渴求化为泪与血洒落在你眼前，滴在那尚未开放的莲花之上。

这部电影如果没有老段的精彩演绎恐怕会显得更为混乱，不太清楚导演究竟是想讲述一个恐怖的凶手的演变史，还是想揭露社会对于人心的蚕食。

因此说，幸而有老段才挽救了一部立意有些涣散的电影片，使之有了更为切肤之痛的内涵。

遗憾的是，没能看到中文字幕版的片子，对故事最后部分的理解有些许的不足，整部片子不能抹杀的是老段精彩的表演。

老段缺少的只一个更加好的剧本，还有一位好导演的赏识，我真心的期望老段能在电影之路大放异彩.

看了百度段奕宏吧里网友发的《细伟》的截图，静止的画面上，细伟蹲在地上，一只臂无力的搭在膝上，另一只手撑着头，脸上的表情空洞绝望，两只眼呆呆的望着地面，他看到了什么？

是死亡吗？

被自己杀死的孩子，还是自己那已不付灵魂的躯壳。

故事内容早已知道，但看了这副图，还是有种胸口被狠狠撞击的疼痛。

于是想方设法找来看。

这不是个复杂的故事，没有《汉尼拔前传》的曲折，也不似《加州电锯杀人魔》的血腥，它只是让我们看到了在动荡的年代里，一个绝望无助的小人物面对现实的步步逼迫，崩溃疯狂，最终被悲剧的命运一点点吞噬掉。

利辉曾经也是个充满希望有尊严有骨气的青年，走下舷梯时，虽然满眼皆是初到陌生地方的慌乱，但他却敢纠正签证官自己名字的发音。

被粗暴剃去头发时梗着的脖子和抖动的嘴唇。

和叔叔一起走在唐人街上的利辉看起来是多么淳朴可爱又善良，即使台上几个一般的戏剧动作也引的他鼓掌，走过庙旁必要双手合十祈祷。

他对菩萨在说什么呢？

是祈祷能在这个陌生的地方开始新的生活？

还是要娘放心他会过的好？

鸡肉店的老板娘使我想起了《三毛流浪记》里的老板娘，一样的克扣饭食，一样的怒打怒骂一样的工作满档。

当利辉被老板娘的木鞋打破头，蜷缩在鸡毛血水木桶间时，一只只放过血褪了毛白净净亮晶晶的鸡在水桶中荡漾。

此刻利辉是否也感到自己的命运象这些鸡一样，放在毡板上被人无情的宰割。

跑是必然的，对于对未来还保有幻想的利辉而言，这里没有未来的影子。

然而一个语言不通又生着病的外乡人，他还能去干什么呢？

当然只有出卖力气。

此时的利辉已经病的很严重了，他几乎总在咳嗽。

说到这里，剧中每次利辉去见工，别人见他咳嗽都问他生什么病。

他总说是哮喘。

可依我之见，哮喘发病时应该是呼吸急促，喘不上气，因为闭气而面部紫红。

可利辉的脸色却越来越苍白，他一直在咳嗽，尤其至晚期还有咳血。

所以我觉得他得的更可能是肺痨，也就是肺结核。

如果更深一步去猜想，利辉也许知道自己得的是肺痨，但他撒了个慌。

哮喘只会影响自己，肺痨却是要传染的。

他不能自断生路。

看着利辉咳嗽的越来越频繁急促，看他因为咳嗽的抽动而弯下的腰，看着他肿胀的眼睛毫无血色的嘴唇，（插一句，听说肺结核咳嗽抽动会引起巨大的肩胛疼痛，严重时可致人昏厥。

利辉当时的生活应该是痛苦无边、暗无天日吧。

）可想而知在米店抗大包决不是他能应付的差使。

所以我们看到的是利辉一次次因为体力不支而摔倒，看到他不断的被工友戏耍嘲弄。

在这个体力就是实力的世界里，一个病弱无力的外乡人只能是大家茶余饭后的玩乐对象。

还好有阿妹，这个肉肉脸、大眼睛总是挂着甜美笑容的乖巧小女孩，象一屡阳光照进利辉敏感、孤苦、自卑又久无人问津的内心。

阿妹摘朵花插在利辉耳畔，利辉看着那朵花，又闻一闻，笑了，淡淡的，却是那么松弛。

这朵花让他想起什么？

是故乡的童年吗？

还是妈妈的笑容？

阿妹象世上一切的美好，小小的却又无私的温暖着利辉，让这个可怜人在最生不如死的日子里还看到一丝希望。

利辉时常做梦，梦里有童年时与伙伴们在田埂上放风筝，有妈妈忙碌的身影和温暖的笑容，有战场上无情的撕杀、惨烈的哀号。

利辉扭动着挣扎着哀叫着一次次从梦中惊醒，环顾四周不知身在何地。

如果从心理学上判断，利辉患有严重的战争综合症。

一个心志尚未发育成熟的孩子被强行推上战场，目睹了杀戮强暴，一切人性中的极恶，然后被要求亲手掐死敌人，吃掉他的心脏，从而完成男孩到勇士的蜕变。

这样的摧残是一个十多岁孩子所能承受的吗？

这样的经历要他用以后多少个夜晚的梦魇才能扶平？

我十分伤感泪流满面的看着利辉在睡梦中掐死了阿妹，我想摇醒他，可我心里知道这不可能。

所以我只能这样眼睁睁的，无比同情、万分遗憾的看着他在无意识中扼杀了心中那点残存的美好与希望，看着他向悲剧的深渊一点点滑去。

说到这里，我要大声赞叹老大的表演，这是一部泰国片，泰语无字幕，可却完全没有影响我对电影的欣赏和领会，最大的原因就是演员表演的太出色了。

在全剧中老大的台词很少，我想是为了烘托利辉在异乡那种无依和孤单的感觉吧。

他所有的演出都是靠肢体眼神和表情来刻画的。

举例说我最喜欢的错杀阿妹这段（不是喜欢杀阿妹，是这段最考验表演功力）：利辉在梦中错杀了阿妹，猛醒后摇摇头发现是个梦放松下来，一低头看到伏在胸前的阿妹，先是疑惑的唤了声“阿妹”？

然后是以为阿妹睡着了便带着笑声的轻声呼唤，三四声后不见醒，疑惑用手轻触鼻息，发现阿妹死了，楞住回想发生了什么事，然后狐疑的看着自己的手，想到可能是自己掐死了阿妹，惊叫一声退到床角，又怕被人听到赶紧捂住嘴巴。

当明白自己做了什么后，想去呼救又不能，只能在床板上无比悔恨的摔打那只作恶得手，捂住嘴用头撞击床板，嘴里发出动物般的哭叫声。

伏在阿妹身上小心触摸她的衣服和头发，然后抱起她，把她的头贴在自己胸前，摆着手哭喊着：阿妹，我不是有意的，对不起，我不是有意的。

哭到伤心处忍不住声音大起来，又左右环顾，捂着嘴呜呜的哭。

这是很长的一段表演，从噩梦中的痉挛疯狂，到发现阿妹时的惊讶、喜悦，再到对阿妹死的难以置信，杀人后的恐惧，自己错杀阿妹的愧疚、自责、心痛，想要呼救又害怕被抓的矛盾，全部在短短不到两分钟里表现完成。

老大用他真实传神的肢体语言和眼神，把人物的内心冲突和矛盾表现的畅快淋漓。

感谢老大的演技，此刻我眼中没有了袁郎，只有这个怀着愧疚之心哀悼美好的可怜人。

这一段我看了很多遍，每一次都会流泪，为利辉这个悲剧人物无法扭转的命运车轮。

利辉人生转变的另一个诱因：菜田被毁。

看着利辉在菜田里辛苦的锄土浇水耕作，看着菜苗一天天长大，看着调皮的孩子不再捣乱和他友善的挥手，看着夕阳下利辉站在快要成熟的菜田中怀着对未来生活的希望心满意足的笑时，多希望这就是故事的结尾，一切就停留在这一幕。

显然这不可能。

影片一分钟后，暴雨来了，菜田里的水越来越多。

利辉又病发了，蜷缩在漏风又漏雨的棚子里咳嗽着喘息着，他就象那田里的青菜，不知能否熬过这晚。

人的生命终究是顽强的，但当利辉站在被雨水冲刷的东倒西歪的青菜中，他无法躲避的崩溃了。

那场暴雨成了压倒骆驼的最后一根稻草。

接下来的故事就简单了，利辉在咳血，他知道自己病入膏肓，却又无钱抓药，于是想起儿时母亲喂他喝的心肺汤。

说到这有想插一句，小时侯读鲁迅，那个为了给儿子治肺痨而去买沾了革命志士鲜血的血馒头的父亲，只会让我想到愚昧与无知。

可是利辉的经历却让我感到对现实与命运的无力感。

抓小孩、杀人、取心脏、煮药，这似乎就成为他唯一可以活下去的方式。

利辉被抓被处死都是必然的，因为他犯下了不可被饶恕的罪行，无论是杀三个还是三百个。

毫无疑问他是一个善良的可怜人，一个也有梦想也有尊严也有信念也有爱的好人。

可是这个好人在失去人性的良知和正义后，绝望崩溃最终选择了疯狂和报复，成为一个可怕的恶魔。

比较老大最受大家爱戴的袁朗这个角色，正如士兵吧里盛放姐姐说的：“袁郎看似是个恶人，但他的作恶是为了善良能更少受到伤害。

他洞察人性却还相信人性，对人性的弱点了如指掌却还对生命抱有深深的热爱。

这是一种对生命更强烈的爱，更成熟的爱，更高级的爱。

的确，对生命的热爱不是仅仅因为有光明才热爱，而是在看过最深的黑暗之后还是坚信光明依然存在。

这需要很高的智慧，也需要坚强的意志，同时，还需要一颗悲悯的心。

”曾听过一句话：我们都想做好人，可是有人总在关键时候迈错了腿。

看过电影，我总在心里替利辉惋惜，如果当时在鸡肉店他能坚持下去不要逃跑，如果暴雨冲毁菜田他能不绝望继续再种菜，也许他最后的命运就不会是这样了。

但这就是现实，每个人都有权利选择自己脚下的路。

就象利辉和袁朗都是好人，在现实无情的打压和摧残下，一个绝望了，作了善良的恶人，一个继续坚信，成为恶的善良人。

他们都有自己的选择，结果却天壤之别。

当然，会有人说，利辉如果选择不杀人，最终他也会病死。

但至少他是尊严的死去。

人都难免一死，但苟且的活着还是尊严的死去是另一个值得我们讨论的话题。

我们都是生活在这世界的云云众生，都会遇到挫折困难，都会有迈不过的槛儿、有想不开的时候，大概很少有人能做到袁朗那样洞察一切却还对时世充满信任。

但至少可以在决定迈出哪条腿前想一想，再想一想。

鲁迅的小说《药》里有这样一段情节。

华老栓的儿子得了肺病，为了给儿子治病，愚昧落后的他相信人血馒头能治病的迷信邪说。

于是，他想方设法，用积攒下来的一包洋钱，买了一个人血馒头喂儿子吃下，以便治愈儿子的肺病。

尽管这是小说里的故事，但在现实中这样的事情确有发生，而且还被改编成了电影《细伟》（又名《食人狂魔》）。

在泰国，许多家庭里都会有这样一个场面，大人们吓唬小孩说：“如果不乖，可是要被细伟吃掉的”。

可见，细伟已经成为邪恶的化身，就像撒旦之于西方一样，细伟的威慑力，在泰国深入人心。

细伟是何许人也？

他是泰国历史上最臭名昭著的连环杀童食人魔，专挑小孩下手，对他们剖心挖肺，然后把心脏等器官烹煮食用。

从1954年到1959年，细伟至少杀害了6名儿童，其中最小的仅有5岁，最大的也不过11岁。

死后，他的尸体被做成了干尸，陈列在泰国大皇宫对面的诗里叻医院医学博物馆，目的是展示非自然死亡的人体构造，以及对犯罪行为展现威慑作用。

细伟的本名叫黄利辉，之所以有这个绰号源自泰国签证官的不耐烦。

黄利辉在中国广东长大，但因国内战乱不断，家中亲人大都死尽，苦于无出路的他，来到泰国以求安稳生活。

在过关时，签证官对柔软的黄利辉并不待见，三番两次把他的名字写成细伟，即使黄利辉多么愤怒，他都不以为然。

名字的改变，预示着他悲剧人生的开始。

人间太苦，对他来说，等同于一场炼狱。

独身一人远在异国他乡，没有技能，没有名字、没有尊严、没有亲人、没有朋友，更没有钱。

生活就像泥潭一样，死死的拽住他，不管他同意与否，硬生生的把他拉入深渊。

前来接他的叔叔对其并不上心，随便把他安排在一家作坊杀鸡便扬长而去，可在这里，他的生活并不如意。

吃饭时，老板娘不让他夹菜，只许吃白米饭；工作时，老板的女儿经常挑逗他，一旦反抗，就是一顿毒打。

受不了欺凌的细伟，趁着老板一家人外出，偷了他们的钱，扒上火车跑到了码头干苦力。

然而，命运并没有就此眷顾他。

由于患有哮喘病，以及身体瘦弱，他在码头被周围的工作看不起，时常拿他来开玩笑，甚至殴打。

不仅如此，他们还毁掉了黄利辉用来治病的药，码头老板见他不适合干这份工作，便辞退了他。

接踵而至的打击，于细伟而言，无异于雪上加霜。

他又找了一份替人耕种的活儿，对未来，他燃起了希望，即使在种菜的过程中会有黄口小儿丢石子。

可黄利辉这一次没有还手，一心一意的打理庄稼，也许是皇天不负有心人，他种的菜，长势喜人。

可是，一场暴风雨过后，田被水淹，菜被风毁，他的病也越来越重。

黄利辉彻底绝望了，他不再期待生活，人性也由之前的善良、纯真变得扭曲、狠毒。

他想起了母亲在家用死刑犯的心脏熬药给他治病的方法。

于是，他有样学样，杀不了成年人就对儿童下手，用小吃、气球等办法引诱小孩上钩，然后取其性命。

细伟把尸体解剖后，用他们的心脏做药引子，在沸火的加热下，熬成一碗药趁热喝下。

作恶多了，终会失手。

黄利辉在一次行凶中，慌忙中把作案工具留在了现场，警方据此找到了他，将其逮捕。

审讯时，泰国警方利用他心底最柔软的感情，即想回家的心理，诱导他承认所有杀害小孩的案件。

在法庭上，黄利辉对其罪行供认不讳。

可细伟被枪决后，还是有小孩失踪且被杀。

迄今为止，关于细伟的判决都存在疑点，许多人怀疑他只是一个替罪羊，是权势为了平息民愤捏造出的谎言。

但六十多年过去，细伟的家人或许早已离世，多少年来，也无人来泰国找他，所以他的案件也就成了悬案。

虽然细伟的故事骇人听闻，也是最大的噱头，但是段奕宏的表演同样不可忽略。

在泰国拍摄《细伟》时，由于入戏太深，经常做噩梦，梦到墙上都是血，导致睡眠不足。

那段时间，只要一到片场，段奕宏就会恍恍惚惚，有时走路也会摔倒，但他自己又不好意思说。

导演看出端倪，询问后才得知，因为身处泰国，导演便为其找了一位法师做法事驱邪，还建议他改名。

于是，段龙成了段奕宏，寓意光明驱走黑暗，成就一番伟业。

段奕宏是体验派的集大成者，对待表演讲究真听、真看、真感觉。

《细伟》中段奕宏将演技展现的淋漓尽致，其中有两段疯魔般的演技，可谓不负“戏妖”的盛名。

一段是工友把他用所有积蓄买来的哮喘药丢进臭水中，另一段失手误杀小女孩的那一幕。

教科书演技之一。

长期的哮喘病令细伟苦不堪言，几乎无力支撑，于是他下定决心用自己身上的所有钱去买药。

虽然只够买一部分，但他已经知足，可刚出药店门就被蹲在地上闲聊的工友夺走，像扔球似的丢来丢去的玩弄他。

兴趣失去后，随手把药扔进了臭水中，细伟见状赶忙跑过去，捡起已被浸湿的延续他生命的药。

这段前后大概二十秒左右的时间内，段奕宏的贡献了细腻的演技，情绪上经历了八种变化。

当他看见药被丢进水里，先是诧异，觉得这些人太过分，然后带着希望拾起视若珍宝的药，颤颤巍巍的打开包装纸。

紧接着，看到药被水全部化掉，绝望一下子袭来，被逼入绝境的他悲痛到连嘶吼都喊不出来，只能让泪水打满脸颊。

最后，无助的双手掩面，试图接受眼前发生的一切，仅仅一瞬的时间，他就打消了这个念头，眼神由伤心变为憎恨并透露出改变现状的决绝。

教科书演技之二。

细伟在码头做搬运工，由于罹患重疾，身形瘦弱，不似其他工友有着蛮牛一般的力气，被耻笑和欺辱成了他的日常。

唯一与他平等相处，不把他当弱小霸凌的人，是码头老板的女儿，她会为细伟倒茶，为他插上摘来的野花。

细伟在电影中仅有的一次发自内心的微笑，就是面对这个小女孩的善意与单纯。

下工后，细伟躺在木板上休息，可噩梦却很扰人，一直搅得细伟失魂落魄。

这时，小女孩恰巧过来找他玩，但细伟却以为是噩梦中他要掐死的日本兵，等他醒来后发现小女孩倒在自己身上。

段奕宏先是一怔，觉得小女孩睡熟了，推了几下不见动静，才反应过来自己失手杀了她。

他瞪大眼睛不敢接受这一事实，眼神中充满了惊慌和不知所措，愣了几秒钟后，双手捂住嘴巴不让自己喊出来。

最后，抱着小女孩的尸体放声痛哭，好似撕心裂肺般，懊恼和怨恨都挂在脸上，有一种为什么死的不是自己的愤懑。

这两段精分似的表演，都是在短时间内让情绪迅速发生变化，且自然松弛，不拖泥带水。

他的演技变化之大，让观者对细伟这个角色，上一秒还在同情落泪，下一秒就会对他的所作所为恨之入骨。

说一人千面，有些陈词滥调，出神入化又显得过于夸张，但炉火纯青和挥洒自如，绝对恰如其分。

除却演技外，《细伟》最可惜的地方是，导演和制片人关于剪辑的分歧。

最后依据制片人的意见，删掉了段奕宏很多戏份，剪辑成了一部恐怖意味浓重的cult片，还将中文片名改成了《食人狂魔》，以此来博眼球。

至此，《细伟》完全失去了深究人性善恶、探讨世人愚昧和挖掘乱世动荡的深度。

后来，段奕宏在采访中说：“剪辑后我痛哭一场，我觉得剪得乱七八糟，根本不是我之前想象的电影。

”好演员付出了心血却得不到好的结果，这何尝不是一种市场的畸形。

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这是一部描述绝望的影片，从得悉此片开始，我就一直在为观看这样的绝望做心理建设。

因为我太明白老段眼神的威力，那种光与影交融的柔软如若处在一片无边的绝望之地，绝对可以击碎人心。

于是历时四个月，我无数次在剧照与花絮中磨练自己的铁石心肠，或者，仅仅是做到心平气和，然而在完整观看完影片之后的半个钟头之内，这种好不容易建立起来的心态还是在全然崩溃。

人人都曾体会人生的坎坷，并且在经历坎坷之时憧憬跳出这一切的美好时光。

利辉也是带着这样的心情来到泰国。

他对他面前的道路明显是充满希冀的，所以他在经过佛像的时候停下脚步祷告。

之后我们看到了他为他所希冀的未来做出的努力：忍耐生活中小小的不平等、认真工作。

在那些莫名的非善意的压迫的缝隙之中，他微笑着迎接清晨。

影片的色调与背景在此之前始终保持着一种诗情画意。

那是美好生活的真实写照，于是令我们也不觉产生憧憬。

我不知道这是否导演本身的用意所在，但当生活的丑陋蓦然暴露在这样的背景之中时，无疑让那种突兀显得更加刺目。

于是我看着利辉卷款而逃，在昏黄的色调中搭上开往不知目的地的火车，心情开始惶惶不安。

那些在剧情介绍中预知的未来开始像一张黑色的巨网扼得我窒息。

我不想细数那之后接踵而来的几乎从不间断的将人所剩无几的呼吸一点点挤压出胸腔的悲伤与冲突，但我忘不了利辉屈指可数的几次发自内心的笑容。

毫无疑问老段在此片中最大的成功在于他将利辉的压抑、忍耐与崩溃演绎得如同亲身经历，但我更看中的却是这几次他在收获了点滴之后一闪而过的笑容之中流露的那些本该灿烂无匹的阳光。

于是，我设想了无数个如果。

如果那些如果不是如果，那么我们就能真正见到阳光。

2008年10月16日南京

很久以来我都相信一句话：命运是最出色的导演。

因为喜欢段奕宏，找了很多他的电影，有一部泰国电影看得很难受，它叫《细伟》。

故事的主人公黄利辉（段奕宏饰），19岁那年带着母亲留下的一把小刀，独自前往泰国投亲，进关时，移民局官员不在乎他的原名，顺口叫他细伟。

细伟是一个善良的人，懦弱的人，不堪的人。

他接受了。

在泰国的日子是灰色的，所有的人都欺负他，嘲笑他，厌恶他，唯一的一抹亮色是小女孩“湄”。

一次意外细伟失手杀了女孩湄。

杀了他的太阳。

他的人生也彻底陷入黑暗，从小体弱多病的他想起了母亲曾拿死刑犯的心肝煮水喝，恶念一生，一泻千里。

他开始接二连三的杀死小孩，采食心肝，强者愤怒抽刃向更强者，弱者愤怒抽刃向更弱者，命运弄人，不外如是。

细伟为什么会变成了一个食人狂魔呢？

为什么我对这个食人狂魔满是怜悯？

细伟并不生来如此，恰恰相反，他善良，纯真。

只是命运将他生命中的东西一件一件拿走，他像西西弗斯重复推起注定滚落的石头，加缪从中看到了生命力，看到了一种精神，可细伟不行，他彻底陷入命运的漩涡，成为奴隶。

其实我们每个人都或多或少面临细伟的处境，只是我们还有家人的爱，还有朋友的关心，我们得到了救赎。

不是每一个人都如此幸运，有些人就悄无声息的消失了，有些人就被心魔反噬，走向了完全不同的人生。

细伟临刑前最后的奢望是回到故土，回到中国。

当鲜血溅涌，魂归九天，相信细伟能够回到故乡。

可就像鲁迅追问娜拉出走之后的命运，我也不禁怀疑，就算细伟回到故土，失去了母亲的他真的还有人愿意去关心他吗？

这个问号敲在我们每一个人的心上，希望当我们遇到另一个细伟，我们可以告诉他，来，这里有光！

泰国有一个干尸博物馆，里面有一具干尸叫细伟，是六十年前据说吃了数十个小孩的肺而被警察逮捕，死后做成干尸，警醒世人不要犯罪，妈妈教训小孩说的最多的一句话，你这么调皮，小心被细伟抓走吃了。

细伟其实叫黄利辉，是二战时期从中国逃到泰国的，泰国人随便叫他细伟，他就得用着这个名字。

他努力工作，却被大人小孩欺负，好不容易有了工钱买一包治肺病的药，却被人打落在水坑坏了。

想自食其力种菜，却遇上暴雨，全部付之东流。

生活把他逼上了绝路，他想起偏方，可以拿小孩的肺入药。

最后被警方逮捕，杀死，做成干尸。

后来证实，十多起杀害儿童的案子，他只做了两起，其他都由他背锅。

弗洛伊德分析人痛苦精神失调的原因，都是由于曾经痛苦的经历，尤其是原生家庭。

阿德烈认为过去发生的事，对现在，未来没有影响，不幸都是自己选择的，因为不幸的人认为自己不能获得幸福，他有无法幸福的目的，决定了他现在痛苦的生存方式。

虽然二人的观点相悖，但都很有道理。

看完真的很难受，他被时代和苦难选择了，他痛苦，但他也曾用意志努力奋斗，但是又被命运打垮，最后选择了不幸。

在那个年代，中国人忍受着战乱和不平等待遇。

我们能生活在这个时代，生活在这个国家，真的要心生感恩。

我给五星.因为细伟,也因为段奕宏.看完了片子,努力回忆,一把刀,小孩子的尸体们,漂亮的女记者,一包药,一朵花,一朵花……故事从一个年轻人踏上一片土地开始,含着普遍性的怯懦和必须的友好,寻找新的出路.从露出笑容说”我叫利辉啊,不是细伟.”开始,到含着泪被剃头,到拿着”细伟”的身份证明离开.这个角色就已经进入一种有苦说不出的状态.在叔叔给他介绍的老板家,因为受不了男主人女主人和小主人们的欺侮,离开.能到哪儿去呢?永远是有着点点烟雾的街道小巷,永远是一身的颤抖和阵阵的咳嗽,永远是听不懂讲不明的纠纠缠缠的泰语.选择一种最简单的谋生方式.自然也是最艰苦的.一朵花在一个难得有着休憩甜美时光的午后来到,带来的还有孩子天真的笑.我看见他也笑了——他是个孩子.他19岁,他每次做梦都会梦见妈妈,他的脸上也绽开干净的笑脸.绝对的纯真,直白的纯洁.花朵在“工友”们的脚下夭折,那象征一个噩梦的开始.梦里梦到逼迫,梦里梦到惊恐,梦里梦到仇恨,梦里梦到被逼急了的反抗.结果不小心变成了现实.喜欢段在不小心害了第一个小孩子之后的表演,想哭不能哭,想叫没法叫,颤抖着无声着慌张着.多种情绪合一,交织出难以表达的情绪,段的眼睛,段的动作,让人感觉到真实.之后是不断的,呃…..屠杀.相继有小孩子被杀害.细伟的目的也许很单纯,他想要用这些孩子的心肝来补充自己身体里多缺少的东西,细伟的目的也许已经不再单纯——也许此时他已经坠入了疯狂的深渊.这其中穿插着无数次的有着风筝和妈妈的梦境.他每时每刻都在想念他的妈妈,就连最后被捕,也是因为产生了关于妈妈的幻觉.细伟,像是一个迷失的孩子.他抱着”活出个人样来”的坚决和信心来到这里,他太单纯了,他没有想到他所处的将会是这种人人欺负的环境,他下刀的一个过程,也是一种发泄,带有一些痛恨和无力的味道,报纸上他很可怕,但我心里他很可怜.离家万里,过度的思念和无处发泄的怨恨,组成了一个所谓的食人恶魔.人都有欺软怕硬的本性,人也有残暴疯狂的本性,当两种本性相互碰撞,那么会爆发,爆发的牺牲品是一个人和与他所对立的一群人.细伟是一朵花(没别的意思,我很CJ…),花中有着梦想和早日回家的愿望,但他被残忍地踩在了某种不必要的人性之下,并且被欺骗和蔑视浇灌,于是恶之花的气味蔓延,这朵花夭折了,一方面环境注定了他的命运,一方面他的性格也注定了他的命运.这不得不让人想起《香水》.我只看过一次《香水》,还没有好好看,只记得一个框架式的内容.但我觉得细伟和格雷诺耶是不一样的.格的犯罪是原始的.为了一种不现实的香气.是本质中的残忍和极度耽于唯美境界所造成的.细伟不是.细伟本来过于善良和胆小,连杀日本鬼子都下不了手,他是被逼无路的,在那种无奈的境地下,他在潜意识里选择了疯狂.这疯狂渐渐充满了他身体的每一部分,包括那颗绝对善良的心.所以我想后者更具悲剧性.我给五星.我自己承认是主观了.现在看段的片子无法不主观.之所以说过于主观是因为我觉得导演想表达的东西有点多.我好奇片子后面,细伟母亲在细伟小时候取了罪犯的心脏来给他治病的意义,许是我愚钝看不懂.是说他选择这种方式是有根源的??可是前面已经讲过了啊.是说他的邪恶是有根由的?有点牵强咯.以及…在片子的最后,看起来细伟是被骗了.”认了罪,就让你回家.”看到这里眼泪落了下来.但落泪之后,我不知道,是对将案子草草了事的警察的讽刺?还是再次强调细伟只是个孩子——是个思家心切的孩子?我不明白.我想这样一部晦暗而华丽的片子已经承受不起太多的东西.晦暗的镜头,阴惨的光线,阴暗的故事情节,掩着阴霾的人物内心,填塞满了痛苦的结局….看了之后一个晚上没有睡好,心疼得无处发泄,想好好哭一场.我真的很喜欢这片子http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bbc5ca701008nk5.html