阳光得我都想明天是不是还是逃课算了,就这么翻个身儿睡个二十多年回笼觉,一睁眼直接等上帝再给我第二次机会,拿个奥斯卡文学奖诺贝尔金像奖啥的。
时光荏苒,岁月如梭啊,生命啊,真的是很无常,我早年萌的那些个大叔们转眼都成了糟老头儿了。
我说安迪加西亚君,你也到了想给自己树碑立传的时候了?
拍个独立小电影还把西科塞斯君和德尼罗君扯进去给自己撑场子,叫我说你点儿嘛好啊。
我就是内心黑暗了,我就见不得别人天天有从天上掉下的热乎馅饼儿吃了。
文尼小朋友长了张吸血鬼日记里达蒙哥们儿的坏贱种脸,表情也练得很到位嘛,而且品位独特,喜欢大胖妞儿,这片儿里就你有种,滥仔滥到骨子里,这才是生活嘛。
再瞅瞅你爹你娘你哥你姐,哎呀呀,你可千万不要沾上他们身上的一点儿阳光啊。
人就要决绝,不想当吸血鬼的见光死不是好宅男。
城市岛屿,那个s不是silent,是shame。
以上,都是偏见。
冲着Andy Garcia看这片子,没想到里面还有Julianna Margulies和Emily Mortimer,更没想到这片子还挺好看,虽然前半段你也许还没感觉出来。
夫妻二人工作稳定,一双儿女踏实学习,即便一个有些来历的小伙子猛然闯入,貌似也不会影响大局。
生活就是如此,大多数时候表面看起来平静得很,可内里却早已埋下危机之柴,一点即燃。
冷不丁带回家一个二十多岁的大儿子是不太好说,可告诉妻子自己在外面上表演课真有那么难吗?
大麻的“毒品身份”在美国一直有争议,因为一点大麻被留校察看就宁愿做脱衣舞女也不跟家里说?
人各有所好,喜欢胖妞不是罪过,可故意装作不喜欢你就不难受吗?
丈夫是有点鬼鬼祟祟,但毕竟是二十年的夫妻,你宁肯用和小伙子玩儿车震来报复,也不问问丈夫是否真的出轨?
想来这一家子是有点不正常,可我们的现实生活的确总会出现这样的鬼打墙:你知道这样做不对,可又没勇气照着对的去做,然后就越陷越深,除非有外界刺激将你推离轨迹,否则这辈子就这样了。
好在片中的一家得到了救赎,可最有效的刺激不是忽然冒出来的大儿子,而是男主人文森对于表演的喜爱。
看着他一排一排地向后走,惊恐不安地站到试镜队尾时,真有些感动——除了生活所迫,恐怕只有爱好才能让人忍受这样的排队。
由于表演,文森还认识了茉莉,聪明透顶的女人,帮了文森一个大忙,又从文森一家那里收获良多,回身寻找属于自己的幸福。
看这片子,需要耐心,相信演技派们的表演不会令你中途走神。
待到结局脱出,你会发现近乎完美。
记住,说真话没有那么难。
17:35 2010/10/25淡淡的悲凉,却又不紧不慢的旋律,时不时地跟随着剧情被哼起。
每个人都有自己的秘密,不说是因为考虑到身边人的心理接受程度,所以每个人都沉重的,谎言没有计划生育,越是穷途陌路,就又会有新的谎言诞生。
可是事实上是没有人放弃生活,即便也谈不上热爱。
争吵就在这样一个又一个的不经意间此起彼伏,交错相替。
最后,Pppp.. .. ..谈不拢,散了吧。
至少,We are still a family,I love my family.生活没有什么大不了:小儿子只是喜欢Big Beautiful Womon,女儿只是因为吸了大麻被学校停学取消奖学金,兼职脱衣舞女郎也只是为了赚新学期的学费;妈妈只是有出轨倾向;老爸也只是有个想要实现的梦想--当演员;外加一比老爸在很多年前留下的青春帐--私生子Tony.隔阂总会造成猜忌,掩饰也总会导致更严重的战争。
其实在彼此心里,对对方的容忍度事实上有如此之大,彼此等待的只是坦白从宽。
“God he has a way of busting you when you most need it,and he has a way of giving you a second chance,to attend for your screw ups”But if you can get your second chance?Nothing can stop you defending your Happiesness,you know it.P.S绝对值的多看几篇的温情片,很多只可意会不可言传的笑点,着实让人欲罢不能。
每个剧中人的思维逻辑都如此的真实--小市民,It's the life.
看电影其实很主观,大家各取所需,心里想的是什么,就能从中读出什么。
一、墨菲定律:你看到的未必真实任何事物,都没有你看到的那么简单,反之,许多事物看似复杂,但若不是冷眼的旁观者,那就一定会有误解和质疑。
争吵者会觉得对方无理取闹,但是旁观者却能理智清晰地理出前因后果的逻辑。
片头文森将失散多年的儿子从监狱带回,餐桌上家人间的吵闹成为了影片的第一个高潮,从兄妹之间的争吵到父母,再回到兄妹,吵闹间每个人的每句台词既能概括出各自的性格,又彼此相连,串成一种浅显易懂的逻辑,由此可见导演对台词的把控能力。
导演是在告诉我们,其实争吵的对方并非不可理喻,只是我们都太执着于自己的想法,忽略了对方的感受。
二、谎言可怕:家庭谎言的教科书你还可以把这部片子理解成家庭谎言形成的教科书,为了掩饰自卑的谎言,为了隐藏秘密的谎言,为了维护他人的谎言,为了爱而生的谎言……谎言太容易生成,但是对于家庭来说,谎言的产生远远要比家庭之外的那些来得纯洁,因为彼此都因有爱,于是繁衍出的也是良性因子,只需放下自我,便能有好的结果。
影片的结尾,文森放下了对自我的否定,妻子放下了表面的强悍,女儿放下了假装的优秀,在眼泪和爱的催化下,原本因为伪装脆弱面而建立起的谎言体系终于崩塌,一堆人在舒缓的钢琴声中相拥在一起。
总的来说,片子属于带有一点黑色幽默的喜剧,导演对台词和节奏的把握相当有范儿,几条线索的发展与交织有些科恩兄弟的风格,整部片子可圈可点,还是非常适合大家在炎热的夏季,一边吃西瓜一边观看的。
艾伦.阿金的选片角度真是大赞。
本来这片是冲最近喜欢的小帅Ezra Miller 而去的,这小屁孩儿今后前途无量。
结果很惊讶地发现里面的演员几乎都大爱,标准大帅哥steven strait就怕人家认出他那张脸,自始至终大胡子遮脸,原本精准的模特体形放纵成了壮男,julianna margulies更是我今年最喜欢的大阿姐,这回T恤牛仔裤坚决不再圣母相了。
再加上这两年回春的andy garclia和勇闯天涯的emily mortimer, 实在不能不看。
故事构架跟《阳光小美女》一模一样,一个陌生人意外走入一个五口之家,每个人(除了母亲)都有故事,最后集体大爆发。
我喜欢的是电影里的阐释,每个城市都需要一个鸟屿,城市的喧嚣和岛屿的宁静,城市的日新月异与岛屿的处变不惊,就像每个激烈跳动的心脏都需要一个喘息之地,它们如此对立,却又彼此依存,看着对方,都那么惊奇。
岛屿在电影里还有家的意思,不管世界怎样,不管自己怎样变,每个人都需要一个喘息之地,不管它是否曾令你疲惫失望。
那些秘密里,最喜欢小儿子维尼的,反叛期的白暂少年,居然迷恋胖姑娘,隔壁的胖姑娘真是胖哟,他和两位胖姑娘在厨房里忙忙碌碌,让人忍俊不禁。
故事是好故事,如果节奏感更好些,音乐少些,会是经典。
andy garclia的演技依然精湛,其实他当年是跟斯科西斯和德尼罗这些家伙拍过电影,这回在新片里拿出来黑色幽默了自己一把。
这是一部很生活的片子,“每个人心中都有自己的秘密”,文森一家把这一现象诠释的酣畅淋漓。
影片一开始,从一个狱警的每一天开始,单调乏味,充斥着怪味——家庭的每个人都有自己不可告人的秘密。
还好,两位有潜力改变局面的角色出现了,一位是狱警青春年少时产生的下一代,一位是一样离开家庭想寻求改变的聪明女人。
沿着这两条主线,又被主人公那个隐藏在心底的秘密给胶结在一起,那就是:从小就喜欢当演员的梦想。
这就是影片的可贵之处,一个平凡的人,过着平凡的日子,无论他对生活是否还充满幻想,可情趣爱好确是从骨子里不能被改变的事实。
于是,在百般纠结之后,主人公一步一步走向了试镜演员的队伍,尽管那条队伍是多么的漫长。
当你看到这里时,你不能不感叹:要不是因为极大的热情,谁会在转角——转角——再转角之后,仍会去面对自己的希望。
终于在影片即将结束之前,所有的矛盾不可遏制地爆发了,似乎平淡的生活被扔下了重磅炸弹,岂不知,这正是生活的意义,平淡之后,低谷之后,把你带到新的高地。
所以,不管生活变得多么的不美好,请坚持下去,因为,也许就在下一个转角,就是你谋求的美好。
独立电影,按我们通俗化的理解就是低成本、小制作,各种技术简化、不以盈利为第一目的的电影。
因为独立电影在投资、拍摄方面受到外界影响较小,所以导演能最大限度的发挥自己的艺术想象,按自己的意愿拍摄。
其实,这有利也有弊,由于导演拍摄自由的最大化,往往使独立电影出现明显的两极分化,在一部分艺术含量高、个性鲜明的影片上市的同时,粗制滥造的影片也不乏其中。
前者曲高和寡,后者无人问津,也就形成了独立电影只拥有少数受众群的奇特现象。
前者因其对艺术执着、近乎偏执的追求与热爱,这种曲高和寡的寂寞反而会变成一种自我玩味的欣赏和肯定。
对于能且甘愿固守寂寞的艺术追求者,不管是否喜欢其作品,我都愿意献上最真诚的理解和尊重。
随着电影艺术的不断求新求变,独立电影也在艺术和市场之间寻求平衡,这就出现了一批向美国主流文化靠拢的影片,2006年出品的《阳光小美女》和今年的这部《城市岛屿》都是这种平衡、融合意识下的产物。
显然,《城市岛屿》和《阳光小美女》一样,都以家庭伦理为主题,在轻松搞笑的氛围中讲述故事,对主题展开探讨,当观众对影片的内涵欲有所思时,却又在一片和谐的笑声中戛然而止。
《城市岛屿》中各个家庭成员都有自己的小秘密,文斯虽鬓角霜染却仍怀揣演员梦想,因老婆经常取笑他无大学文凭而心生自卑,经常在厕所里吸着烟看有关表演的书籍,并常借打牌为由去城里上表演课。
后来私生子的出现,又让他本来单一的秘密变成了双份,这种双重的心理负担长期积压在心头,使他动辄火冒三丈,连平日里轻松愉快的餐桌上都充满了火药味。
老婆常背着家人吸烟,女儿在酒吧做起了脱衣舞女,儿子则对邻居的胖女人和她的美食倍加关注。
就是这样一个各自有着不可言说的秘密的家庭,由开始的相互中伤,到中间的相互误解,再到最后的冰释前嫌。
整个故事矛盾冲突明显,典型的一波未平一波又起,尽管情节上有些突兀,结尾也颇牵强,但总体来说,画面和台词各有所长,在内涵上有所延伸,迎合了现代美国主流观众的口味,应该算是一部不失水准但也无惊喜的独立影片。
自始至终,影片一直围绕秘密展开,是坦诚相见还是善意的隐瞒,在影片中,结果已不言自明了。
其实,“秘密”这一略带暧昧意味的字眼,早已不是新鲜的话题,在东、西方的电影里都有所阐释。
在台湾导演杨德昌的《一一》中,秘密是心灵自由呼吸的一种具象的表现,无需刻意关注,时间会让一切回归本来面目。
而在韩国大师金基德的《空房间》中,秘密的保守则是特定条件下,两全其美的必须手段。
显然,每部影片的主题阐释都是以各自的文化背景和价值观为依附对象的,中国人自古以来的含蓄内敛和如今日渐荒漠化的人际关系是影片《一一》的时代背景;韩国人女性地位的卑微及脸面的维护在《空房间》中也有所体现;《阳光小美女》和《城市岛屿》在家庭意识上的回归,应该也是契合了现代美国主流文化的一种现象吧。
从反映美国60年代社会浮躁现状的影片《末路狂花》,到反映美国上世纪末家庭及社会问题的《美国丽人》,再到近期的《阳光小美女》和《城市岛屿》,可以看出美国社会主流文化及价值观的形成是经历了怎样的乱象和迷茫才有了现在的回归。
就这点来说,《城市岛屿》迎合了美国大众的口味,是一部标准的符合现代美国主流文化的轻喜剧。
ME TOO! 阿联酋航空里面的私生子哥哥很帅,小儿子很诡异.有点矫情的剧情, 不过还算有意思.
小品类的喜剧片似乎都爱用这种风格的封面海报,一张标明了性格的全家福。
男主在许多电影中当过黑老大,大背头很有西西里的味道。
他和Alpacino有点像,感觉随时能从平静跳跃到狂暴,前一秒还无比细腻的抚摸着一件雕塑品,后一秒就啪啪啪……。
不过这部电影中,他完全是另外一回事,一个内向烦躁又有点压抑的中年人。
男主的家里充满了无伤大雅的秘密。
每个人都偷偷的在另一种生活中充实自己,出于对他人目光和态度的恐惧,他们在餐桌上勉强的维系着他们自认为该有的形象。
于是就一点会有误会,然后就有了喜剧。
影片并没有着重于冲突,这也是这类小品电影的特点,不会让人看着纠结。
除了最后剪乱麻的大结局外,电影主要精力都在男主如何对梦想羞羞答答扭扭捏捏躲躲藏藏的追求上,事实上我觉得可以更偷偷摸摸蹑手蹑脚一点。
这种电影只要有几个压的住的演员,即使不出色也不大会是烂片。
因为没什么野心,生活嘛很容易就能让人感同身受的。
谁没秘密呢。
City Island这词听起来很有点文艺调调,其实是纽约市的郊区,中下层老百姓聚居的岛屿。
开始时,我就因为片名以为它是部文艺气息浓厚的独立电影,后来才发现影片其实是家庭喜剧。
主角文斯的家庭结构和《阳光小美女》中的怪胎家族有一拼:老婆感到生活空虚,厌烦家务;女儿因为学校取消了奖学金偷偷当起了脱衣舞娘;小儿子疯狂迷恋胖妞;文斯某天忽然发现监狱里一个帅小伙竟然是自己当年抛弃的儿子,而他自己身为狱警却梦想着成为演员……影片沿着文斯偷偷学表演和大儿子与文斯家人的种种误会两条线索展开:所谓热爱表演,其实正是文斯在现实生活中难以真实的一种象征。
演员安迪•加西亚低调闷骚,偶露神经质的演绎让角色活灵活现,看起来非常过瘾。
另一条家庭线索无非还是产生误解、矛盾,各种冲突大爆发,然后亲情闪现,一家人最终由打打闹闹回归欢欢笑笑那一套。
情节有趣归有趣,路数还是太老套了点。
抛开一些剧情上的牵强不说(文斯的罪犯儿子也太正直单纯了点),《城市岛屿》够好看,够温馨,够励志,当道电影甜点吃吃还真不错。
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
#2024北影节第一站
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
3.5
每一次摇移和zoom都有一个精心设计的落点,未免太功利。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
胶片的质感太美了
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能,第一次在北影节的影院里睡得很香。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
2024BJIFF 不失为一种末日