荒野猎人

没看这片之前，从今年奥斯卡最佳男主角的入围名单来看，有姜还是老的辣的老白，逐渐步入佳境的法鲨，尽显个人魅力的呆萌，敢于豁出去的小雀斑，小李子想要轻松拿下小金人想必也不太轻松，但看完《荒野猎人》后，欣喜若狂的小李子手捧小金人在领奖台上哽咽的画面就一直在脑袋瓜子里盘旋，不得不为这用生命在演戏的偏执精神，表达我诚挚的敬意，凡是关注小李子演艺生涯的童鞋都知道这哥们多年以来越演越痴狂卖力的艰苦奋战，一路想方设法征服奥斯卡的坎坷经历实在是太不容易了，从当年白皙英俊的翩翩少年，着实磨练成了蓬头垢面的沧桑大叔。

小李子的奥斯卡之路，不仅成了大伙茶余饭后的谈资，也成了如今似奥斯卡吉祥物般的取乐和调侃对象，小李子那时而渴望、时而羡慕、时而隐忍的面部特写，经过神通广大网友同胞们的加工，已经成了遍布网络的火红表情包，奥斯卡就像一道他拼尽全力也难以逾越的鸿沟，或许连学院那帮食古不化的迂腐老头都看不下去了（没有一竿子打翻一船人的意思），才会力邀伊纳里多（去年凭借炫技“怪”片《鸟人》在奥斯卡大赚了一把），抓准了他经常太过投入，用力猛烈的演技特点，为任劳任怨自暴自弃的小李子量身定制了一部彻头彻尾的自虐电影（纯属鬼扯），在颁奖季里一路含泪的过关斩将，最终实至名归的拿下小金人。

以前也和朋友讨论过小李子的演技，不得不说他给人的既定印象太深了，一张忒容易被定型的俊脸和太有辨识度的口音，倒不是说演什么不像什么，就是特别让人出戏，力道用得太过张扬和外放，严重爆表，显得夸张而刻意，难以和角色融为一体，之前一直觉得他塑造和颠覆的空间并不大，偶像光环加上起步太高，可能还得忍耐个十年半载，不过抱着劳资就是要拿奥斯卡的决心，小李子终于在自毁的道路上越走越远了，有时候长得太好也会种烦恼，成了不少演员的绊脚石，一般全力以赴的投入还是会被更为抢眼的外貌所无情碾压，阿汤哥就是一个，演技是真有，可惜一直被低估，相较之下小了整整一轮、才40出头的小李子也算幸运了（话说是男人一生中最好的年华）。

所以为了打破这没啥道理可言的规律，很多作为颜值担当的演员不惜自毁形象，要么将自个的身体训练成弹力皮球，可胖可瘦，可靓可丑，颠覆以往优质皮囊先行的银幕印象，可以自行脑补下在这方面已经上升到令人咋舌境界的达人贝尔和少爷，要不就是完全抖掉偶像包袱，把关注点死拉硬拽到自己的演技上，小李子这次在《荒野猎人》里有血有肉惨不忍睹的猎（ye）人形象基本算是做到了，迎来了金诚所至、金石为开的喜人势头，有种多年媳妇熬成婆的不易赶脚，之前大众的关注点基本都落在小李子更为抢眼的花边新闻上，这片一出，全都开始翘首以盼起月底奥斯卡的揭晓，准备为小李子送上掌声，虽说演得痕迹依旧不轻，“借力”的成分居多，不过也算有了让人无话可说没法不给予认可的献身突破，从他那真挚动人的眼神中看到了期盼和渴望已久的灵魂。

<图片1>说回正轨，这是一部优缺点非常明显的电影，不少人吐槽伊纳里多不过是没有使尽全力的挂了个名，形式大于内容的老毛病一如既往体现得很到位，最高水准还是停留在了《爱情是狗娘 》的时期，剧情上单薄空洞，没有过多深层次的介入和探讨，或许也会有拥护者觉得导演的用意就是要在无中生有中表现出一种无需多加修饰的最直击！

最原始！

最蛮荒！

的史诗感，花了156分钟的时间讲了个一句话就能说清的故事，刻画了一个“拥有不死之身”的老爹，一路荒野求生后为儿子报仇雪恨的艰苦历程，简化了剧情，摒弃了深度，除了将焦点全部集中在小李子虐透身心的忘我表演上外，最大的功臣其实是卢贝兹基无懈可击的神级摄影（奥斯卡基本没跑了），从大量娴熟高级的镜头运用中，学习到原来电影还能这样高逼格的华丽玩转。

旋转长镜、固定长镜、广角镜头，特写镜头，仰视的频现，牛掰的调度，在这些令人叹为观止的镜头变化和审美标准中，无可挑剔的捕捉到了极富感染力的环境面貌，寒冷刺骨的凛冽与冷峻，气势磅礴、广阔无边的自然魅力，粗犷荒芜的雪原美景，饱满而动人，会打从心底的滋生出一丝敬畏之情，弥补了剧情上薄弱和空乏的劣势，完美诠释了什么才是光影的强大魔力，全片的色调呈现出一种朦胧的深灰度中带有凝重的湛蓝，当摄人心魄的景象不断地映入眼帘时，用任何词汇加以形容都会显得软绵无力，一种透过视觉和感知上的强烈冲击，能直接钻进心窝子的震撼美感，营造出了寂寥、肃静而孤绝的氛围，反衬出小李子在救赎和复仇过程中，坚韧不屈的强大形象，在坂本龙一低调、悲怆而沉重的配乐中相辅相成，恰到好处。

被熊揉拧摧残（这片的血腥味和惨烈程度丝毫也不含糊），遍体鳞伤、面露狰狞的小李子亲眼看着儿子翘辫子，被同伴背叛差点被活埋，依靠坚定的信念和报复仇的动力，拖着伤残的身躯，在雪地里艰难爬行受尽苦头，吃各种惊为天人的生食，为躲避外族人和印第安人被激起的杀虐（片中也表现了仰赖原生态充满灵性的他们，让人钦佩和敬畏的一面），在水流湍急的冰冷河水中侵泡挣扎，活生生上演生吞内脏，跌落山崖后赤身裸体在血淋林的马肚子里取暖过夜，前大半段基本都是围绕着小李子在鸟不拉屎的冰天雪地里拼死拼活求生的坎坷经历，在形象内核的塑造上还是缺乏了一定丰满的背景和基石，显得有点片面和扁平，前70%在单调中平铺直述，最后的复仇高潮来得还算惊心动魄，但也相较短促，如果没有那么无与伦比的壮观摄影，难免感觉会有点冗长。

话说眼拙的我还真没能一眼认出汤老湿，这位腹黑奸诈的老兄，从骨子里散发出了一股狠毒到令人反胃的恶臭味，戏份不多，但十分出彩，演得好极了，不输小李子。

作为伊纳里多的偏好，他的作品总会有一些看似很玄妙而稍显刻意的构思，也会提供些许可做解析的隐喻和象征（像是群狼的撕咬、牛头骨的堆砌、破落的教堂等），在这片里，小李子的求生过程夹杂着他超现实的梦境、幻觉一路进行，能体会到那是一股支撑他坚挺面对、努力过活、勇敢前行的厚重力量，不是来自上帝的指引，而是内心的信念和爱，虽说看着有点飘忽和诡谲，但也是不可或缺的一部分，起码能让人感受到一些精神层面上的东西，种族间的矛盾和人性的复杂也没有花过多的笔墨着重描绘，有点流于表面，针尖对麦芒的冲突，在双方直观的对战中被轻描淡写的草草带过。

在当时的历史背景下，借由小李子的立场和经历，也能让人心领神会到因长年累积的新仇旧恨、观念文化上的差异与偏见，加上充满野心而肆意的滥杀和掠夺，造成民族之间没法轻易化解的矛盾，无休止的杀戮成了残忍的生态运行模式，但又完全有可能消除仇恨与芥蒂，做到和平共处和互帮互助，看得出来凶狠、自私、残暴等人性的劣根性，以及利益的引诱和贪念从中起到了很大的负面作用，而这些看似有点深度的蜻蜓点水和锦上添花的顶级配备（摄影、配乐、对手），更像是为小李子一路贝尔上身的过程提供更具说服力的硬性条件，话说这片也没啥值得大肆探究的中心思想或艰涩主旨，只需直勾勾的盯着小李子舍生忘死的投入表演，仿佛就像是对他现实中征战奥斯卡路程的一种别样而吊诡的形象隐喻，历经重重波折，希望就在前方，2.28，祝好运。

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“原创影评，内部试映观看，转发请注明出处”继《鸟人》以后，墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军（莱昂纳多迪卡普里奥饰）在逃避印第安人的追杀中，被熊袭击，并被同伴抛弃，在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。

导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。

斩获最佳影片，最佳导演，最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。

仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》（the revenant）。

导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。

影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头，完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。

影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。

然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。

导演此次选择了一种相当简单的叙事方式，整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声，极简的台词和人物关系，使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。

所有剧情由主人公的动作驱动。

由于故事情节中的一场变故，主人公失去了说话的能力，更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。

影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。

大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。

导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。

这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。

当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题，究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。

撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。

在试映之后，各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。

然而是否此次就一举冲奥成功，在奥斯卡角逐的名利场中，多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。

但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就，小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一，也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。

评价这部《荒野猎人》这部新片，可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节，当然不是由于剧透的考虑，而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。

让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于，利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。

同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。

当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中，人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。

同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较，（连名字都有点像）《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。

故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。

这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛，知道后来西部拓荒，金子，石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。

主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。

然而导演暧昧的关于印第安人的表现，似乎在讲述一个超越文明的，印证于冥冥中的非人的力量的表述，使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠近。

总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。

虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。

有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。

摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。

之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。

四野空寂，没有声响。

再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。

这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。

第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。

如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。

剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

之前看完片子就对其中的美景赞不绝口，还跟老公打赌绝对是怀俄明风光。

为了求证去Google了一下，结果我错了。

恩， 我应该更正一下，绝对的落基山脉风光。

片子是真实故事改编，这点大家都知道。

故事发生在美国South Dakota，真实的Huge Glass并没有一个土著儿子。

但他真的是被一头护崽心切的grizzly bear刨得四分五裂，也的确被留下的同伴抛弃并被掳走了所有枪刀等荒野求生必备工具。

饿到弥留之际，真的生吃了一头被狼群吃剩下的牦牛。

复仇路上他先后加入其他队伍又好几次在其它部族的毁灭性袭击中存活，男主光环也是妥妥的。

看到这，你可能在想，这复仇的动力实在是大啊，等他见到仇人要怎样手刃白鬼子啊。

结果在行程1500迈，历时九个月之后，他见到仇人却没有了当时的怒气，然后什么也没发生。

这个结局还是蛮耐人寻味的。

接下来说些电影拍摄的东西。

影片取景地主要是加拿大的落基山脉区域，绝对不是一部绿屏下的作品。

全片都采用自然光线，没有任何额外光源。

剧组还有专门的气象专家每天分析天气情况，建议取景地，甚至细化到云层厚度的变化，因为这会影响光线。

真实的Glass走了九个月，这片子也拖拖踏踏拍了九个月（延期五个月）。

这期间又因为原取景地（Alberta）遇上暖冬不得不迁移换去BC。

后来还去了Montana，甚至跑到阿根廷的最南角，据说剧组经费也跟着翻了番。

每天剧组都深入零下二三十度的寒冬旷野，冬天白天本来就短，半天时间还耗费在路程，到地儿还要看天吃饭，等云层光线等自然条件的成熟。

每天实际拍摄时间不过90分钟。

可以说拍摄过程也是异常艰辛啊。

这个link介绍了很多具体的取景地，摄影爱好者可以关注一下，里面的皂片也是美美哒http://www.atlasofwonders.com/2016/01/the-revenant-filming-locations.html最后不得不说，片子的风光摄影真的美爆了！

最开始小李子出门打猎，树林里迷雾间一直elk淌着水隐隐显露，我真的忍不住的wow！

在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。

我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。

圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。

早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。

小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。

当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。

这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。

整个电影的节奏也有点慢了。

电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。

大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。

尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。

开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。

除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。

《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。

如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。

这个电影主要讲 一个70人的狩猎团队在美国被印第安人围攻 印第安人仇视白人是因为白人长期对印第安人的残忍迫害 而小李子所扮演的皮草商在被熊拍倒血肉模糊 满身伤痕的时候 同伴又残害了他的儿子 弃他而去 ......<图片1> 不得不说 虽然影片的台词不多 但小李子的演技着实让人震惊 他的眼神说明了一切 被熊拍倒在地 他心里想着唯一的亲人儿子霍克 眼睛里流露出的希望 当儿子被害感觉到他再也回不来时满眼的绝望 以及片尾复仇后心力交瘁 意念中的老婆转身离去后的一声叹息 一切都那么的意味深长然而 影片中格拉斯 他的荒野求生经历触目惊心 被熊拍倒后眼睁睁看着儿子被同伴谋害拖走自己却动弹不得 被活埋后挣扎着爬出 确认儿子已然永远离开 独自绝望的爬行前进 跌落悬崖 熏火疗伤 被印弟安人追杀纵然伤口未愈也不得已跳进冰冷的激流 用动物尸体骨髓 生肉 雪水裹腹的狼狈不堪 还有那钻进战马尸体腹内保暖躲避敌人追踪......好多血腥的画面让我恐惧 好几次都闭眼不敢看大屏幕 <图片2><图片4><图片5> 虽然这部影片有些血腥 暴力 但是摄影师独特视角拍摄了绝美画面 可以稍微缓解一下内心的压抑 雪野 森林 草地 河流在这些唯美的大自然衬托下显得人类非常渺小......不懂摄影 所以咱不分析拍摄角度与走位路线 丢几张网络图片 大家随意感受一下 <图片7><图片8><图片9><图片10>（部分图片来源网络 不妥删）

它以复仇为主线，并不在意讲述复仇的快感，而是将人置于一个无感情的容器，看人性怎么在里面挥发出超人的求生意志，又怎么被环环相报的暴力杀死。

这是过去一整年，看得我最痛的一部电影在电影的开头，我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面，伴随着女人的旁白：“As long as you can still grab a breath ,you fight.keep breathing”这句旁白贯穿全片，在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起，呼唤着他，请努力活着。

在被菲茨杰拉德抛弃之后，身负重伤的格拉斯爬出坟墓，由于喉咙被母熊划破，导致他喝水都喝不了，为了粘合伤口他往伤口撒火药，然后点燃。

为了生存直接生吃活鱼和动物的残肉和内脏。

为了避免被追来的里族人发现他在激流中求生。

摔下悬崖后刨空身边被摔死的马的内脏，然后裸体躲进肚子里取暖。

就像这样死过几次之后，他活了过来，并最终在一场战斗后成功复仇。

某种意义上，这句话同样也是说给里族人的。

还记得那个救了格拉斯的波尼族男人，为了生存不得不前往更南的地方找那里的族人，可最后还是被路过的法国人吊死在树上。

印第安人这个群体何尝不是如此，在他们短暂的历史中，他们一直都在为了生存而迁徙，为了生存而战斗，然而还是弱肉强食。

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。

《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。

记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。

如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。

开场不久便让我狠狠的揪心了一把。

他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。

最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。

小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。

汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。

隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。

虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。

他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。

直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。

愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。

没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。

在山林中他见到了汤姆。

仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。

大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—· 分割线·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。

历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。

后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。

南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。

南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。

南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。

但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。

在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。

美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。

美国政府第一次答应的年限是10年。

年限过去之后呢？

印第安人必须在“保留地”自谋生路。

贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。

而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。

不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。

最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。

当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。

而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。

说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。

但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。

因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。

除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

莱昂纳多•迪卡普里奥Leonardo DiCaprio性别：男生日：1974年11月11日星座：天蝎座 出生地：美国加利福尼亚州洛杉矶<图片1><图片13>我承认自己没从前好看了，不过这是件好事如果有一部电影，能召唤起全世界花痴的共同记忆，那便是举世无双的《泰坦尼克号》；如果有一个人能让男女老少无一例外对自己的外貌感到绝望，那便是曾经的莱昂纳多•迪卡普里奥。

是的，他曾经有让人振颤的美貌，如清泉般纯净的俊美脸孔，能瞬间秒杀任何对美感这种东西有体验的生物。

十多年前，他与凯特在银幕上谈的那场旷世之恋，让无数少女愁肠百结，感慨为何自己的恋情为何不能像银幕上那样惊世骇俗，信守“永不磨灭的爱”的信条，然后在销魂摄魄的“My heart will go on ”配乐下，与爱人同生共死。

莱昂纳多最后为爱沉入了冰冷的海底，花痴们一遍遍进出影院，为这一幕哭得死去活来。

然而莱昂纳多并未沉入海底，也没有像伯恩•安德森（《魂断威尼斯》）、瑞弗•菲尼克斯那样香消玉殒，他选择了一种让花痴影迷们最为心碎的方式结束美少年的银幕生涯，那便是以发福中年男的形象取而代之，彻底转型实力派演员。

问这世间还有什么比美少年堕落成猥琐大叔更叫人发指的事呢？

想想他说的那些话，诸如“我最想做的就是做一个混在好莱坞的古怪肥佬”。

还有“我承认自己没以前那么好看了，不过这是件好事。

”这无疑是在给所有中过他毒的花痴影迷伤口上撒盐。

对于很多骨灰级花痴迷来说，一如日本媒体评论柏原崇为日本最后一个美男一样，莱昂纳多的意义绝非一个普通美少年偶像那么简单，他是无法取代的穷小子杰克，一个永远的银幕记忆。

他那么肥了，尽管，他还叫莱昂纳多•迪卡普里奥。

莱昂纳多语录听他说谈恩师马丁•斯科塞斯——他将电影制作的过程变得艺术化，他简直是在与电影同呼吸，共命运，我非常非常尊敬他，然而谁又不是呢？

他本人就是一部电影。

如果不谈电影，他简直无法与人交流，电影是他与外界交流的手段。

所以，在拍片过程中剧组不仅拥有一个最能干的电影导演，还拥有一个电影史学家。

只要你想到的电影，没有他不知道的。

无论你临时问他任何一个场景表演的问题，他都立马能掉书袋说出一打同样场景的表演先例。

在拍摄任何一部电影之前，我们都要先看好多部其他电影，以便找到他心目中想要表达的那种风格。

看电影的时候也很有趣，从头到尾就见他一个人在滔滔不绝，说自己妻子，说摄影师，很有意思。

谈奥斯卡奖——我压根没有拿奖的野心，以前也只是尽力想拍一些好的有影响力的电影。

如果一个人抱定以得奖为目的，而来拍片，那肯定演不好。

我的心思不在这上面，但如果哪天奥斯卡奖落在我头上，那看上去也不错，但我还是会老样子工作。

谈瑞弗•菲尼克斯——在我18岁那一年，瑞弗•菲尼克斯还是我的偶像，那么遥不可及。

想想他在《不羁的天空》中的精彩表演吧，我一直很渴望见到他，那天晚上，我去参加万圣节派对，他开车去德普的酒吧，然后他就猝死在酒吧门口，永远地走了。

谈詹姆斯•卡梅隆——詹姆斯•卡梅隆是一个难以置信的理想主义者，没几个导演能做到他那样，比如拍出《泰坦尼克号》、《阿凡达》这种电影来。

在拍摄《泰坦尼克号》时，如果有人跟他辩论，必然要闹到不可开交，他明确地清楚自己要什么。

他可以当着所有人的面，当面与辩论者摊牌。

他要让在场者都知道他的想法，我记得当初电影公映之后，我去到电影院里看这部电影，能够明确地感受到一种被征服的感觉。

他总能得到自己想要的东西。

谈后《泰坦尼克号》感受——拍这部片让我感受良多，我从未抱怨过什么，事实上，没有《泰坦尼克号》，就没有我现在的地位。

但是那种对私生活的干扰让我感到沮丧透顶。

我只有二十多岁，不晓得接下来的路该怎么走。

其实，我不过是在演戏，凯特也是。

结果由于那些未成年少女翻来覆去不停地看这部电影，不停地关注我那头金发和英雄般的形象杰克。

搞到我一直想逃避。

谈斯皮尔伯格——只有一个人能跟马丁•斯科塞斯这样对电影了如指掌，那就是斯蒂文•斯皮尔伯格。

拍完《纽约黑帮》之后，我就拍了他那部《逍遥法外》。

这两部电影的宣传档期一样，于是我就不得不同时宣传两种形象：一个是生活于十九世纪的杀人不眨眼的黑帮，一个是生活在现代的穿着得体的现代人。

谈杰克•尼克尔森——对我而言，我认为没有谁比杰克•尼科尔森的银幕形象更让人记忆深刻的了，他将恐惧殆尽人们本以为轻松的时刻，把邪恶与残忍的台词变成无比轻松的瞬间。

他驾驭角色的功夫甚是了得。

如果与这样的人合作，那么你别无他法，只有奋起直追。

莱昂纳多之银幕人生1996 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》新瓶装旧酒的莎翁剧改编电影，电影本身非常平庸，然而有了莱昂纳多光芒万丈的身影，立马变得生动起来。

莱昂纳多在片中并没有展现出多少过人的演技，只是不停地耍帅，一身洁白的白衬衫，配上迷离的眼神，忧郁的外形，一边叼着香烟，一边念着忧郁的文艺诗作，这样一个充满毁灭性的美男子、忧郁情人罗密欧瞬间电倒了无数粉丝，难怪连柏林电影节的评委都为他颁布了影帝大奖。

这个奖项唯一的意义除了说明莱昂纳多之耀眼光芒已经让评委会失去判断演技的能力，还能说明得了什么呢？

1997 《泰坦尼克号》举世瞩目的灾难大片，开启好莱坞大片时代、被载入影史的超级史诗大片，一举捧红了莱昂纳多，全世界影迷都为这个站在巨轮船头朝气蓬勃的俊美男子倾倒，清秀的脸孔、飘逸的金发，莱昂纳多成功地塑造了一个才华与美貌并举、痴情又风趣的少年杰克。

然而一夜成名所带来的负面影响是始料未及的，莱昂纳多从那以后一直透露自己多么不想通过这部电影爆红，多么不想被定位成偶像明星。

事实也证明，这部电影确实让他成为一位实力派优秀演员走了更多的弯路。

如果没有这部电影，莱昂纳多也许早就达到一位优秀实力派演员的梦想。

然而，如果真的没有这部电影，那么影史上又少了一位倾国倾城的俊美少年。

对于影迷来说，这得是多大的遗憾啊！

2000 《沙滩》这部电影被评为莱昂纳多演绎生涯中的灾难，也是莱昂纳多从花样美少男一直堕落成不成人形的一个开始，他变得胡须满面，肚腩激增，美貌的外形一度被摧毁到惨不忍睹的程度。

人们从开始关注他的生活现状到痛恨他的自我堕落，直至最后完全对他失去希望。

这或许是他从《泰坦尼克号》之后出于对名利的反感，对偶像定位的反抗而故意为之。

比之凯特•温斯莱特，莱昂纳多的反叛来得更为激烈，他放弃出演《蜘蛛侠》的机会（该片捧红了他的好友托比•马奎尔），离经叛道地选择了小成本独立制作——《沙滩》，该片从拍摄之初到公映之时，都伴随着无尽的麻烦与绯闻。

破坏环境的指责让莱昂纳多背负了很大的舆论压力，这也成为促使他日后高调支持环保公益事业的一大因素。

2002 《纽约黑帮》莱昂纳多能获得与著名大导马丁•斯科塞斯合作的机会，前辈罗伯特•德尼罗的提拔可谓功不可没，事实上正是德尼罗向马丁举荐了这位潜力十足的演员。

这对于当时正苦于如何摆脱花瓶路线的莱昂纳多来说，这次的合作机会意义非凡，演出《纽约黑帮》不但拓宽了自己的戏路，还找到了人生当中的导师——马丁•斯科塞斯，继而得以一而再、再而三地合作下去。

在斯科塞斯眼里，莱昂纳多具有成为最顶尖级演员的所有条件，早晚有一天，他会成为罗伯特•德尼罗、艾尔•帕西诺那样伟大的演员。

2002 《逍遥法外》这年，莱昂纳多拍摄的两部电影同时上映，莱昂纳多得同时为《纽约黑帮》与《逍遥法外》两部电影奔走宣传，他戏言说生活在十九世纪的黑帮大佬摇身一变，成了凭借迷人外表与三寸不烂之舌到处行骗的惯骗。

该片的拍摄周期非常之紧，只用了56天。

连斯皮尔伯格也说拍摄过程是马不停蹄的，是他所见过的最快最惊人的速度。

莱昂纳多说“这是我出演过的拍摄节奏最快的电影，我们一直在转场，就像到处巡演的大剧团，正是这种狂热的节奏造就了影片的灵气和活力。

”<图片2>2004 《飞行家》二次与马丁合作，莱昂纳多的眉宇之间有了更加成熟的皱纹，这让他看上去更加稳重，也为饰演一代飞行大亨提供了说服力。

莱昂纳多高超的演技将霍华德•休斯的爱恨情仇、执着于飞行理想、为洁癖所困扰的特点阐释得出神入化。

特别是在表达霍华德•休斯被洁癖和神经质所折磨的神态时，莱昂纳多以神经质的眼神和痉挛的肢体语言，表现出休斯近乎癫狂的偏执状态。

最叫人印象深刻的是休斯在洗手间里发狂似地搓洗双手与衬衣，那种歇斯底里的狂躁症状被演绎得惟妙惟肖。

2006 《血钻》这部商业大作成为当年最卖座的热门电影之一，莱昂纳多饰演了一个在南非铤而走险走私钻石的走私贩，他下巴上的伤疤、脸上的伤痕为这部深刻披露钻石罪恶的人性悲剧增添了几许残酷的味道。

南非钻石的罪恶被无限放大，钻石背后的血泪辛酸叫人观来有触目惊心的味道。

影片放映后，观众被钻石罪恶深深震惊，因此也引得一些南非钻石工会联合起来共同抵制这部电影。

回想起当初接拍这部电影的缘由，莱昂纳多说：“导演想拍一部有意思的冒险电影，同时掺杂一些政治观点。

这点吸引了我。

”

2006 《无间行者》莱昂纳多饰演港版原作中的梁朝伟的角色，影评人对他的演出不吝辞藻大加赞赏，有人甚至称赞他出色的演技已经超越了杰克•尼科尔森。

可喜地是，他凭借片中这个内心复杂、承载太多使命的卧底角色，在世界各大影展屡屡捧获奖项。

他还不忘对梁朝伟的演技评价一番，他是这样说的：“他演得的确好，对角色心中的不安拿捏得到位。

我演的时候也注意到这一点。

我很想看看原作，看看里面好的东西，我不想重复好的东西，不喜欢重拍这个词。

”<图片9>2008 《革命之路》这部电影的最大噱头，便是与凯特•温斯莱特十年后再次聚首银幕扮演恋人，然而题材却是大相径庭。

一部是讲述灾难与爱情的商业巨制，一部是讲述美国梦幻灭与中产家庭危机的小成本制作。

彼时冲破门第之见，以真爱至上为信念的杰克和罗丝，到了《革命之路》，变成了一对挣扎于世俗生活、面临精神困境的贫贱夫妻。

执导该片的是凯特的丈夫——英国导演萨姆•门德斯，他曾经以深刻剖析美国中产阶级精神危机的《美国美人》一片技惊四座。

2010 《禁闭岛》这是莱昂纳多与马丁合作的第四部电影，据说派拉蒙当初是让大卫•林奇与布拉德•皮特来拍这部电影，由于两人去拍《本杰明•巴顿奇事》了，这个机会才落到了马丁手里。

而对于马丁来说，首要大事便是让这部惊悚片看起来非常吓人。

莱昂纳多同时也在为如何阐释这个角色而苦思冥想，“我一直在思考，人在什么情况下才能真正面对自我，故事中的我一直在追寻真相，究竟是要查真相，还是逃避自我的方式呢？

这是一个社会问题。

”最后呈现出的效果非常惊人。

莱昂纳多的表演无可挑剔，说服力非常强。

有意思地是，莱昂纳多当年拒绝出演《美国精神病人》，而转投《泰坦尼克号》，如今又回过头来饰演一个精神病患者，可见其对于转型和想拍真正优秀的电影的决心。

<图片8>作品年表：2010年 《奠基》inception 　　2010年 《关门岛》Shutter Island2008年 《革命之路》Revolutionary Road2008年 《谎言之躯》Body of Lies2006年 《无间行者》The Departed 2006年 《血钻》Blood Diamond 2004年 《飞行家》The Aviator 2002年 《逍遥法外》 Catch Me If You Can 2002年 《纽约黑帮》Gangs of New York 2000年 《沙滩》The Beach1998年 《铁面人》The Man in the Iron Mask1997年 《泰坦尼克号》Titanic 1996年 《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》Romeo + Juliet 1995年 《全蚀狂爱》Total Eclipse1995年 《致命快感》The Quick and the Dead1995年 《边缘日记》The Basketball Diaries1993年 《不一样的天空》What's Eating Gilbert Grape 1985年 电视剧《成长的烦恼》Growing Pains　请关注微信公众号：ckfilm<图片14>请勿转载

卫报上不乏女性影评人对此片的贬低之声，最刻薄的一句是：荒野猎人就是一部meaningless pain porn！

并扣上滥用暴力镜头及对女性角色的忽视的屎盆子。

对于其绝美的摄影，全剧组加上小李子的豁出命拍的敬业精神完全视而不见。

说实话，观影过程确实是“痛苦”的，时至寒冬，本来就怕冷的我看着小李子在雪地里冰水里烂泥地里滚来滚去，真是两小时无间断的好疼好冷好野蛮，有些地方甚至是是需要：捂眼。

我想说是不是只有暴力的表达才能激起人们麻木的内心，导演也说了：我希望人们和我一起享受这痛苦。

所以他确实在小李子简单粗暴的复仇主线的间隙，秀了一把摄影，控诉了一把白人高举着文明旗帜在美洲大陆上的横行肆虐散德行。

人类杀戮和贪婪的本性与怜悯之心的鲜明对比，文明的冲突也通过一些意象渗透在影片各处。

当然槽点bug神马也是有的，譬如绝美摄影镜头太多，故事太简单粗暴等等。

另环保人士看此片必定不适，皮草及皮革制品裹着动物们的痛苦粘着人类的血变成我们生活的必需品。

这样的必需品还是随着科技的发展渐渐消失吧，谁也不想把痛苦穿在身上。

至于本片到底能不能给拼命的男主一个奥斯卡，who care啊！