未来的太阳

南尼·莫莱蒂第二部。观感略优于《儿子的房间》，很多地方透着可爱，但归根结底是新意不多的小品之作。

通过元电影结构，自我致敬的同时也致敬电影。幽默小老头的风格令人联想到另一位幽默的小老头伍迪·艾伦。人们借用电影艺术自我表达的同时也避不开以之为矛，揶揄讽刺，其本身无可厚非，只是区别在于有人的高级，能让被讽刺者亦为之喝彩，有的人则露骨，被人一眼识破。

一个老师问三个学生，你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板，老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛，顿时屋子里充满了光芒，老师还是摇了摇头，因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放，没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。

# Anteo 导演映后【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏，仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我，但不再只是与角色平行的陪伴，而是不断在干涉，打断，甚至竭力的话语里强调着导演权力，却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏，召回了歌舞的共振与历史的严肃，在幻想中对角色诉说，在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起，而电影仍会继续。

#76thFestivaldeCannes CineumAurore 喋喋不休，自以为是的老白男真不讨喜

导演亲自教你拍电影

观感太差 疯狂输出情绪把观众当垃圾桶 却没有深入任何一个角色 包括他自己 不仅无条件将自己置于正确无辜受害的一方 还刻意贬低别人和不属于自己的时代 而且不是慢节奏就比较高级更不代表这样就是好电影 非常刻意地强行cue一些电影也很让人反感

表达得很混乱

影评人当然不会喜欢那么自由的电影。即使莫莱蒂不是勇敢的导演，电影世界的变化还是激起他在《亲爱的日记》30年后又回归饰演导演本体。相同的是自我映射与剖析的横冲直撞，代表着生命中灵性瞬间的歌舞悄然地划过。30年前他选择对影像轻巧操控，30年后当小摩托变成电动单车，小灵通变成智能手机，流媒体开始取代电影院，他选择把影像交还给时间。于是笑着笑着，96分钟过去了，一切都改变了，他似乎什么也没有讲，这是最悲伤的部分。

标记第400，戛纳新片。说是元电影但戏与非戏的界限十分模糊，莫莱蒂的重点不在拍摄本身，而完全是藉由这一过程对导演想在戏外的表达进行重点探讨，既有关于作者性的反思，关于艺术死亡与流媒体魔鬼契约的高明表达，同时这种放纵的创作思路又使我全程看到一个情绪不稳定的小老头，这无疑架空了影片的内里，使其充斥着观点的输出和情绪的表达，而只能靠几首还算不错的音乐支撑起观众的观感。莫莱蒂经由这部影片完成了对其自身作者性反思的自反，这何其讽刺。当然，我想这部影片的分数不高，更多的可能性大抵来自最流行的黄字幕版本那愚蠢的机翻中译，而在翻译态度上，还是白色字体的乱耳飞舞字幕组再次给我带来好感。

约翰·卡萨维蒂就是帅哥！

（2+）是最不喜欢的莫莱蒂作品之一，这部能进今年戛纳主竞赛可能只是因为他是莫莱蒂。不知道是说教味还是对自己的讽刺（我更偏向前者），让人看着不适，缺少了早期作品（如《红色木鸽》《弥撒终了》）里的轻巧，也没了中期作品里的细腻，只剩下现在的叨叨叨和好听的歌，对着电影行业和政治历史一顿输出；还我《儿子的房间》《我的母亲》的那种莫莱蒂！（不过他球技不错啊）

"你这部电影有多少WTF时刻？"

真诚的“过时”电影。

虽然这种戏里戏外情节难分已经不是什么新鲜的手法了，但是借用共产主义理念真是十分聪明。

有被莫莱蒂随意的自我感动尬到

2.5 无聊但至少有点真诚 老头卖萌的小儿科

开始很有趣，逐渐不行

就像一坨屎一样烂，又是迷影电影，片中的导演就是个自以为是的恶臭普信男。本片和电影中的人物一样，无聊且无趣到极点，做着些发神经的资产阶级臆事，还学宝莱坞穿插了两段歌舞….尴尬无语…戛纳不会就为了吐槽网飞的那一段就开后门让这部电影进主竞赛吧？？？

回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。