寂静之地2

去年和朋友在电影院里，而且还是一个音响不怎么好的电影院里，人不多，看完了《寂静之地》第一部。

当时带来的体验真的是效果加倍，走出电影院还意犹未尽。

在此基础上，我就对第二部产生了极大的期待。

看到上映的消息，我就推荐给我的朋友和他们一起去电影院买票，看了这一部。

最初我先给朋友简单介绍一下第一部的内容， 结果影片一开始播放的节奏就没整明白，后来就连接上一部的情节继续看。

整个过程与第一部相比起来，没有什么太大的变化，就是各种理由出现怪物，然后一惊一乍，在非常安静的一个环境中，突然迸发出巨大的声音。

最没意思就是看电影的时候都能预判出接下来会发生什么，完全都不意外。

别说已经看过第一部的我了，就连我没看过的朋友都面无表情，而且，完全没有体现出来，第一步的紧张情节分为在看的过程中，我甚至感觉到无聊。

剧情很失败，而且还有一些bug的地方。

第一部除此之外还有一些亲情的表现，勇敢的母亲以及牺牲的父亲，以及两个孩子有一些跌宕起伏的情节，主要是围绕这一家子生存展开。

我没理解第二部一开始有父亲出场的这一部分是什么意思？

总的来说就是无法深思细想，结束的也很仓促。

唯一印象深刻的就是这两个勇敢的孩子都是着重的表现，让我有点怀疑之前听到别人说将一整部完整的电影剪成了三部来播放的言论是不是真的了

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。

它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。

像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。

因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。

因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。

所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。

《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。

所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。

全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。

两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。

因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。

这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。

具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。

到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。

于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。

且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。

最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。

片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。

街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。

这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。

特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。

因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。

而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。

比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。

甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。

那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。

这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。

因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。

所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

延续了1的设定，故事架构更完整，补充了怪物的来源和弟弟&爸爸的剧情，从Day1到Day400+，无声的转场中多少无声的别离完全可以想象。

灾难迫使孩童迅速褪去青涩和稚嫩，变得勇敢而坚强。

母亲依旧是沉着坚毅的，但影片最后姐弟二人手举武器、迈着坚实的步伐一步一步向怪物走去的身影是真的破防。

但是这一步剧情的推动还是存在一些逻辑问题的，母亲为何不等大叔和姐姐回来后再外出寻药，弟弟的腿比起母子三人的命哪个更重要？

母亲外出后弟弟为何不乖乖看护弟弟非要跛着脚外出探险？

难道不这么写剧情就真的推动不下去了吗hhh

有剧透，慎看，百思不得其解的几处逻辑黑洞：1.大儿子毫无动机的上去溜达一圈，是寂寞么？

已经经历474天的怪物世界却仍然会被一具尸体吓倒地？

2.已经世界末日，岛上桃花源的居民放广播放一首歌让大家猜谜？

不会直接说怪物怕水，可以来岛上避难？

3.大女儿猜谜成功，去拯救世界的路上莫名其妙一定要进火车厢，仿佛先知一样知道门里有急救包，也不知道拿要干嘛，故作玄虚4.女主老公的朋友，也就是男主，一开始特别坚定不挽留这一家子，女主随便说几句，不仅挽留，还帮着找大女儿，360度秒变态度也没有什么理由。

5.怪物对声音敏感，然而每次发现一个弄出一点点声音的目标的时候，怪物自己张牙舞爪制造的噪音都能拆了一栋楼，然而对于自己制造的巨大噪音毫无反应，仍然能捕捉猎物的一点点声音，呵呵。

6.对于怪物本体的弱点也是很迷，一个从天上降落经历了宇宙空间加大气层各种摩擦的生物，怕吵还怕水。

看完，我就呵呵呵。

今天聊聊电影《寂静之地2》。

片名A Quiet Place: Part II (2021)，别名无声绝境II(港) / 噤界II(台)。

《寂静之地》（A Quiet Place ，2018）上映后票房成绩斐然，拍摄续集自然也被提上日程。

导演约翰·卡拉辛斯基（John Krasinski）在《The Big Picture Podcast》节目中表示，他最初并不想参与《寂静之地》的续集，但制片人说服了他制作续集，最后他还是以导演、演员身份回归。

约翰·卡拉辛斯基最终选定了续集的创作方向，并在短短三周半的时间内完成了第一稿剧本草稿。

不过本片的另外两位编剧斯科特·贝克（Scott Beck）和布莱恩·伍兹（Bryan Woods）决定不再写这个系列的续集，转向了其他新项目。

约翰·卡拉辛斯基是演职员表上的主演之一，不过他出场的时间还不到10分钟。

《寂静之地2》故事发生时间和第一部重叠，从外星人入侵地球的第一刻开始，直到伊芙琳（Evelyn）找到新的避难所。

《寂静之地2》拍摄于2019年6月至9月，拍摄时间共47天，比第一部影片多11天。

这部电影的预算也是第一部电影的三倍。

但剔除影片中的闪回部分，《寂静之地2》和前作一样，实际进行时间都是五天。

本片原定于2020年3月8日首映，后由于疫情推迟到2021年5月28日，并上线流媒体派拉蒙+（Paramount+）。

艾米莉·布朗特（Emily Blunt）也承认，她最初对要不要加入续集也很犹豫，因为她觉得自己无法超越第一部电影。

然而，当她听到导演介绍第一段公交车的场景后，她决定加入。

她承认自己被这个镜头吸引了，当庞然大物以60多码冲向自己时，她感到很震撼。

小儿子波（Beau）在第一部电影中由小轻演员凯德·伍德沃德（Cade Woodward）扮演。

在本片的倒叙镜头中，波由卡德的弟弟迪恩·伍德沃德（ Dean Woodward）扮演。

毕竟小孩子长得太快了……

小岛男人一开始选定的演员是布莱恩·泰里·亨利（Brian Tyree Henry），但后来由于日程安排冲突，改成了杰曼·翰苏（Djimon Hounsou）。

说实话，小岛男人就是个工具人，选谁并不是很重要。

《寂静之地2》中最让人难以接受的就是设定和剧情无法对应，让观众产生强烈的割裂感。

外星生物表壳坚固无比、刀枪不入，行动迅敏无比，自带手刀，无坚不摧无往不利，但弱点之多更是令人笑掉大牙。

在《寂静之地》中，影片大篇幅描写外星生物带来的恐怖压抑感。

所有人都被外星生物打蒙了，人类付出无数惨痛代价，才摸清外星生物对特殊高频声音敏感。

观众被带入影片的气氛之中，观影时大气都不敢出，最后主角们找出外星生物弱点强势反击收尾，一切都显得十分融洽。

《寂静之地2》同样玩这个套路，还将时间线拉得更长，但人类发现的外星生物弱点也更多。

外星生物除了对高频声音敏感，还不会游泳。

人类幸存者们甚至早就发现了这些弱点，但处理方法居然是藏着掖着，生怕别的人类发现了这些弱点，堪称人奸。

时间线拉长，人类就有足够的时间动用武器，针对弱点组合攻击，高效消灭入侵者。

甚至利用不会游泳加噪声诱捕，就可以把外星生物玩弄致死。

但电影里就是不用这些有效方法，硬生生地搞出一波又一波降智，争先恐后送人头。

也难怪很多人觉得续集在胡编乱造。

要知道一个最简单的事实，人类能够占领地球依靠的并不是进化出蛮力，而是恐怖的智力、不断创新和团结协作。

人类懂得利用工具，会学习前人留下的知识，创新发展各种各样的新玩意儿，针对不同野兽的劣势，制造各种各样的陷阱，创造各种各样的捕猎方式，齐心协力把远古的洪荒巨兽干到灭绝。

这些才是人类成为地球最后赢家的关键。

可能我们对影片中各种极端利己加脑残的行为感到很不解，但看到西方社会对疫情防控的反应，大概也能理解影片并不是智熄，而是写实。

影片开场还有一个小彩蛋。

影片开场出现了布罗迪披萨店（Brody's Pizzeria），这是致敬史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)《大白鲨》（Jaws ，1975）。

重复前作套路，降智巩固设定。

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寂静之地2 (2021)6.42021 / 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 约翰·卡拉辛斯基 / 艾米莉·布朗特 基里安·墨菲

在第二部电影里面来了更多的人，也出现了更多的幸存者，让这部电影变得更有悬念起来，尽管在最后好像被杀死了不少怪兽，但是我感觉真正的决战还没有开始，我感觉真正可以把怪兽从这个地球上抹去的决战还没有开始，不管怎么样，我肯定是希望我们人类获胜的，因为这才是我们应该最希望看到的结果，希望这部电影能够拍三四部吧，毕竟这种系列的希望以后能够多拍一些。

哪怕一点点希望，也要坚持到底。

2018年，第一次看恐怖片《寂静之地》就被电影别出心裁的创意给惊到了。

在此之前，从没想象过一部电影居然可以叫演员2/3篇幅都不讲话，而这部电影神奇地做到了，而且效果还相当不错。

《寂静之地1》海报剧本做了一个非常新颖的设定：强悍的外星怪物入侵地球，它们没有视觉，但听觉异常敏锐，只要人类发出丝毫声响，怪物就会立马赶来将他撕碎，所以，主人公一家为了生存平时每一个呼吸、每一个动作都必须小心再小心，不敢制造丝毫声响，更别说讲话了。

这种设定打破了恐怖片利用音效、血腥镜头吓人的老套路，尽管如此，恐怖效果反而是成倍增加，这种感觉就有点像我们小时候想溜出家门，生怕被父母发现，只能捻手捻脚前行，那种提心吊胆的感觉别提多吓人了。

而被父母抓住顶多一顿胖揍，被怪物抓住却要丧命，想想吧，那是种何其恐怖的感觉……所以，喜欢看恐怖片的小伙伴一定要去看这部电影，绝对吓破你的胆。

不过，没看过第一部也别遗憾，因为第二部已经上映，而且第二部对之前的剧情进行了补充，形成相对完整的故事线，所以，即使没看过第一部，单看第二部也不会有什么影响。

《寂静之地2》海报从口碑上看，第二部继承了第一部的优长，国内外口碑也是相当不错，下面就简单聊聊这部电影。

《寂静之地2》延续了《寂静之地1》的故事线。

第一部中丈夫为保卫家人，被外星怪物所杀。

第二部承接上文，讲得是妻子为了躲避外星怪物的袭击，决定带着孩子们逃离家园，寻找下一个落脚点，所引发的一系列惊悚故事。

值得一提的是：第二部依然以“出声就会死”为设定，但在第一部的基础上进行了整体升级，从叙事、剪辑到主题思想上都进行了调整：叙事不拖沓，平行交叉剪辑是亮点和第一部一样，第二部电影时长也控制在90分钟左右，可谓小巧玲珑。

如此的体量注定了叙事不拖沓，比如，电影开头介绍外星怪物入侵地球时，仅仅通过一个火球从城市上空掠过的画面，便交代出基本背景，类似精简的镜头语言，片中比比皆是。

令人惊喜的是，对平行剪辑的巧妙运用：导演将“妻子在密室照顾两个孩子”和“小女儿与邻居一起寻找幸存人类大本营”这两条主要故事线通过精准的剪辑完美地融合在一起，并在结局部分推上高潮。

观影时，你会惊讶地发现一家人虽分处两个空间，但在时间上却互有交叉，仿佛相依，却又分离，比如，在打怪物的过程中，两边都在与怪物决斗，成人同时负伤，最后，两个孩子同时充当起捍卫者，完成了个人的成长蜕变。

这种剪辑方法的好处是：既能每一秒都抓住观众的心，同时，又呼应了“亲情”、“团结”的主题。

地图更大第一部的故事限制在无人乡村，第二部中则延展到乡村之外的世界，给故事带来更多可能性。

主题思想进一步延伸（这点做得非常棒）在“绝望”中“自保”VS在“希望”中“求生”。

《寂静之地1》讲得是一家人如何在外星怪物横行的世界中寻求自保。

导演通过一系列生活片段对一家人艰苦求存的状态进行了细腻的呈现，虽然，结局部分让观众看到了一线生机，但那种身处孤岛的绝望感依然挥之不去。

《寂静之地2》抛出幸存人类的信号，让一家人在绝望中看到希望，由此引出是该继续自保，还是去寻找幸存人类的争论。

一家人离开庇护所，踏上新的征途从在“绝望”中“自保”到在“希望”中“求生”，体现了末世背景下人类认知的进步，这点和《疯狂原始人2》有异曲同工之妙。

单一人性VS复杂人性《寂静之地1》对人性的刻画主要聚焦于生死相守的亲情，对乱世当中人性的阴暗面几乎没有触及。

第二部中，随着地图的铺开，涌现出了更多的人物，比如，懦弱自保的邻居、趁火打劫的暴徒等，他们的出现使观众看到乱世背景下人性更复杂的一面，使影片更逼近现实，增加了思想深度。

续作对乱世人性的阴暗面进行了展现总体来说，第二部还是非常有诚意、有看点的，至少没有像一些流水线好莱坞电影那样吃老本。

尽管如此，影片的bug也是不老少：一、设定的漏洞依然存在。

例如，既然水声能够蒙蔽外星怪物的听觉，那一家人只要在瀑布旁边居住就好了，何必要大费周章四处逃亡呢？

再比如，声音和安静的界限是什么呢，举个例子，一阵风把东西吹倒会不会引起怪物的觉察呢，倘若如此，类似的杂声实在太多，想必外星怪物会累趴吧。

二、故事逻辑性存在问题。

既然在第一部的末尾，一家人已发现外星怪物的致命弱点，那为何要选择逃亡，而不是奋起反击呢！

很明显逃亡纯粹是为了故事线的延续，从逻辑性上并不严谨，这对逻辑控很不友好。

三、也是最致命的问题，那就是外星怪物实力太弱，无法给观众更强的期待感。

从剧本角度看，敌我双方力量对比越悬殊，戏剧效果才越拉满，如果反派很弱鸡，那么，观众的期待感就会大幅度降低。

第一部做得非常好，一出场外星怪物就给人一种无坚不摧的压迫感，子弹打不死，车子撞不死，简直无计可施。

这就使得观众随时吊着一颗心，好奇主人公最后该怎么干掉这群强大的外星怪物。

外星怪物可第二部中，编剧依然还采用这种设定就不太妥当了，因为观众已经从第一部中知道了外星怪物的罩门，就不会觉得反派有多么强悍。

而且影片中又相继抛出了“不会飞”、“不会游泳”的设定，全部是给反派的战力值做减法，使观众期待感大大降低，甚至怀疑这种“弱鸡”生物毁灭世界的合理性。

四、对人性部分的挖掘不够深入，犹如隔靴搔痒。

可能是怕审核通不过，也或者是为了节约成本，影片对乱世暴徒人性阴暗面的描绘并不细致，仅仅是通过几个象征性的镜头一带而过，给人一种隔靴搔痒的感觉。

如果能在这部分多一点写实化的描绘，或许会使影片更出彩。

话说回来，尽管bug不老少，但瑕不掩瑜，能将“外星怪物入侵”、“末世”、“惊悚”、“亲情”结合得这么好的影片真的不多，其蕴含的创意与匠心以及传递出来的精神，使影片的整体水平高于普通恐怖片的水准。

而且仔细想想，编剧这种“出声就会死”的设定也是非常值得玩味的。

现代社会“静下来”成了最大的奢侈品。

无论是车流刺耳的噪音、邻居家令人心烦的装修声、商场喧闹的音乐，还是互联网上各种尖锐杂乱的声音，层出不穷，令人心烦意乱，有时候真想好好静一下，可惜这种安静的空间却被挤压得越来越少。

编剧或许是希望通过这种极端的设定来表达对现实的不满吧。

《寂静之地2》：让世界重回安静最后，扯个淡。

根据目前的情况，我觉得电影很可能出第三部，至于第三部的主题，我猜讲得应该是“反抗”。

当外星怪物一次次碾碎人类的希望，绝境下的一家人势必会意识到躲藏不是办法，想要守住家园唯有组织幸存人类战斗。

不知预测得准不准，就让我们拭目以待吧！

不知道有没有人和我一样，小时候会经常梦见自己遇到险情时无法发声。

有一次梦见我和父亲同行，我在后面被人抓住了，走在前面的父亲浑然不知，我使劲叫喊却怎么也发不出声，最终在巨大的恐慌中醒来。

被禁声，是人类最深的恐惧之一。

这种绝望就像是被关在一个厚厚的玻璃罩中，无法呼喊，无法求救。

几年前，《寂静之地》Part I 抛出了一个“发声必死”的设定：怪物根据声音捕杀人类，幸存者不得不自我禁声。

在观看第一部时，由于观影条件的限制（非院线环境）和对某处剧情的不认可，我给了一个不太好的分数。

但看完第二部之后惊喜地发现，有了第一部的铺垫，第二部的观影过程完全可以达到沉浸式体验，说它是本年度最适合大银幕观看的影片应该不为过。

该怎么形容这种体验呢？

——坐在那儿就是再紧张再害怕也不敢动一下，生怕自己弄出响动害死了主角；如果影厅里有一个观众的手机响了，我猜他未必能活着走出影院——这也是该系列影片高概念的成功之处。

都说电影是视听的艺术。

在不算太长的电影史中，我们记住了许多形象和画面，但对普通观众而言，却未必那么在意声音的叙事性。

不得不说，《寂静之地》系列在拓宽了惊悚类型片边界的同时，还形成了一种新的观影互动体验。

观看是一种主动行为，遇到不想看的画面我们可以闭上眼睛。

听，却是一种被动行为，我们无法避开声音，除非阻止声源的震动。

所以在“看”电影的过程中，我们会更容易被声响左右情绪。

以前总是觉得有些视觉大片是为大银幕而生，现在觉得像《寂静之地2》这样的“听觉”大片才是电影院存在必要性的有力论证——好的影院听觉系统可以让影片观感提升N个数量级！

观影过程中强烈的带入感其实都与我们真实的生活经验相关。

如果你有过趁父母午睡溜出去玩的记忆，那你一定知道：想要不发出任何声响真的太难了！

走路、取物、开门，任何一个环节都可能惊醒那个熟睡的人。

在我们保持理性的情况下尚且如此，遇上突发状况那就更难控制了。

比如当我们看见 Marcus 踩到捕兽夹忍不住叫出声时——我们都很熟悉的疼痛引发求助本能——只想赶紧冲上去捂住他的嘴。

除了听觉上的强沉浸性，这部影片的镜头语言和剪辑手法也有很多惊喜，下面说几处我特别喜欢的处理。

其中一处是 Evelyn 发现新生儿的氧气瓶已经到达警戒值，抬头望向儿子（至少观众以为她是望向儿子），马上接了一个熟睡孩子的侧影，画面极其静好——镜头下细小的灰尘在光束里轻舞飞扬，孩子睡得很深，然后突然惊醒——原来这不是受伤的 Marcus，而是在火车站独自睡着的姐姐 Regan，情绪一下子从平静拉到紧张。

这就是剪辑的魅力：形成欺骗性引导、完成时空转换、推动情绪起伏转折。

在一家人被迫分开成三条线之后，导演用了一段非常漂亮的交叉剪辑。

他们的脚步重叠在一起，他们的呼吸重叠在一起，他们各自分开却好像时刻在一起。

交叉剪辑营造出时刻紧绷的氛围和不断向前推进的力量感。

到最终的高潮段落，三线合一，通过电波完成了情节上的连接，并贡献了全片最燃的画面：两个孩子分别挡在了怪兽和成人之间，并完成了干净利落的绝杀。

从类型元素来看，《寂静之地2》很好地结合了惊悚与灾难两种类型。

开篇还原灾难到来第1天：一个风和日丽的寻常日，外星生物从天而降。

然后跳过整个 part I 来到第474天：失去丈夫和安全“堡垒”的 Evelyn 带着两个未成年的孩子和一个刚出生婴儿在这个危机四伏的世界要如何生存下去？

在好莱坞工业的推动下，我们看了太多的大制作灾难片，它们大多以视觉奇观为卖点，以宏大的视角讨论人类的未来。

但近几年给我留下深刻印象的灾难片却往往是小视角叙事，比如《生存家族》和《背光抓走的人》，我们所关心的就是这一家子该如何活下来、该如何相处和成长。

看完第一部之后有很多人都在问这第二部还能怎么拍，是不是母亲要化身超级战士拯救所有人，是不是会讨论更多社会性的问题。

我很高兴看到《寂静之地2》依然延续了第一部的叙事角度，并不过多地讨论大命题，也不夸大其中一个角色的力量，而是聚焦于每个角色的成长。

导演在第一部中埋下的伏笔在这一部中有了延展，同时也为第三部做了更多铺垫。

总的来说，《寂静之地》系列的未来还是蛮值得期待的。

《寂静之地2》海报，比较喜欢的一款恐惧，是人类最真实的情感，面对未知的恐惧，面对暴力的恐惧，面对死亡的恐惧。

在《哈利波特》中，老师在一面镜子前告诉孩子们，只有克服了你最害怕的东西，你才能长大，直面恐惧，是蜕变的第一课。

《寂静之地》第一部我是在电影院看的，面对它的设定，在刚开始看的时候始终有个疑问，如果不能发声，那么这部电影该如何完成呢？

难道是个默片吗？

那些通过声效来达到惊悚的效果该如何处理呢？

这也是这部电影最有魅力的地方，那就是一个脑洞大开的设定：未知物种攻占地球，它们没有眼睛，只能通过声音辨别敌人，当人们发出尖叫声时，它们就攻击人类，将其撕碎吞噬。

声音几乎是人类赖以生存的唯一手段之一。

当我们出生的时候，第一声啼哭预示着生命的开始；当我们高兴的时候，用放声大笑来表达我们的幸福之情；当我们疼痛的时候，用放声大哭来表达我们肉体或是精神上的痛苦；当我们需要求救的时候，我们也要喊“救命”。

可是，因为这些表达人类情绪情感和需求的声音都不能发出，本是用来求救的信号反而成了致命的原由，所以我们就失去了表达的功能，就像断了手和脚一样无法前行。

儿子腿被捕兽夹夹伤了，妈妈的第一反应是“你别喊”编剧和导演在想出这个设定的同时，还要赋予主角们另外的生存技巧。

比如在第一部中，父亲铺了沙子的路来消音，全家只能用手语沟通，脱掉鞋子赤脚走路，还有照明系统也可以沟通。

女儿这个角色正好也是一个听力障碍患者，所以用手语交流并没有想象中那么困难，但是小儿子的出生给了他们前所未有的挑战，因为孩子饿了就会哭，尿了也会哭，小孩子是无法控制的。

看电影的过程，就像一个大型野外生存挑战游戏，你随时随地都在担心主角们会因为发出声音而丧命。

保持安静，是他们活下去的唯一办法。

《寂静之地2》在原来设定的基础上，又做了进一步的处理，现在，已经是外来物种侵袭地球的第474天，过去了一年，幸存下来的人所剩无几。

女主一家在第一部中就死了父亲和一个孩子，现在女主妈妈要带着女儿、儿子还有一个小婴儿突出重围，原来的家已经不能再呆下去了。

他们赤脚走在路上，一开始我不理解为什么要赤脚，那么疼还跑不快要流血，后来才恍然大悟，是为了不让鞋子发出声音，还记得第一部中女主角的脚被钉子刺穿的那一幕，那种疼痛感似乎还留在我自己的体内。

妈妈受伤的脚还缠着纱布（感觉演员挺遭罪的）女主一家大包小包地上路了，还做了一个可以供小婴儿藏匿的小箱子，这个箱子需要氧气的供给来维持小婴儿的生命，如果它开始哭闹，就要把它放进箱子里吸氧，这样才能避开外来物种的追杀。

所以在第二部中，“氧气”是非常重要的道具。

另外，无线电依然是这部剧中最重要的武器。

在第一部中，患有听力障碍的女儿发现可以用大分贝的无线电声波来对付外来物种，它们害怕这种声音，也给人类争取到宝贵的时间射杀它们，第二部中，女儿依然带了两部无线电上路。

救命的无线电

赤脚走在路上，大包小包《寂静之地2》在结构上做了相当精细的处理。

从女主一家上路开始，两条线并行，到中间发展到三条线，然后又并作两条线。

这两条线是女主一家和她的朋友埃蒙特。

埃蒙特是一个丧妻又丧子的孤家寡人，他一个人离开城市躲在一个废弃的仓库里，他利用隔离声场的金属圆桶来躲避外来物种的追杀。

但是女主一家到来之后彻底打破了他的平静，首先是物资的缺乏，原来一个人可以过活的食物、水还要分给女主一家。

在生存面前，埃蒙特也差点变成一个冷血无情的人，然而，女主的眼泪唤醒了埃蒙特的良知，最后，他还是帮助女主去寻找她的女儿。

丧妻丧子的埃蒙特自此，镜头剪辑就变成了双线并行，而且还有呼应。

比如这里正在紧张地和怪物较量，那边也陷入了危机，这里缺氧，那里也被绳子套住了脖子，这里开枪，那里也用棍棒还击。

中间女主因为要给孩子找药和氧气瓶，剪辑变成了三线并行，紧张而又过瘾。

突如其来的声效也很好地完成了惊悚片的“吓人”环节，整个过程都有点“一惊一乍”的。

前面刚刚突出重围，下一秒又陷入了危机之中。

男女主角就像要升级打怪一样，一路披荆斩棘，活下去，是他们唯一的希望。

这一部最大的亮点，还不是如何战胜怪物，而是将重点放在两个孩子如何保护大人的过程。

在我们的印象中，大人总是负责保护年幼的孩子，因为大人代表了成熟、稳重和勇敢，而孩子总是那个被保护的对象，在孩子的眼中，大人也是永远不会战败的。

在这部电影中，一开始女主角和埃蒙特都在战斗，哪怕女主角已经精疲力竭伤横累累，但她还没有倒下；埃蒙特也是去寻找和保护女主角的女儿的，但是，当孩子发现大人也不是万能的时候，大人也会受伤也会流血的时候，他们没有坐以待毙，跨出了勇敢的那一步，拿起枪、拿起棍棒，和怪物战斗到底。

第一部中失去了一个孩子，只能在路中间立了一个十字架

坚强的妈妈而电影，就在女儿坚定的眼神中嘎然而止了，留下了无限的遐想，内心一个声音响起：“什么？

结束了？

”肯定还有下一部吧！

在期待《寂静之地3》的同时，我们也抛出了诸多的疑问，比如关于这个外来生物，还是一头雾水，它从哪里来，为什么攻击人类？

人类该何去何从？

希望在下一部中，观众能找到答案。

女儿拯救了大家

1.其实这个电影有个设定上的优势，就是不能发出声音，这个对电影氛围感的营造起到了很好的作用，一直给人一种紧张的气氛，这是一种相对高级一点的恐怖感，有点温子仁电影的感觉，让你感觉怪物不在但是离你又不远心里始终悬着。

2.小女孩解谜音乐广播想要拯救一家子，这里面犯了一个我不能接受的错误就是，越不让你做你就一意孤行偏要做，俗称作死。

其实电影里交代了自从怪兽出现她们活了400多天，作为一个“团队”最重要的就是步调一致听指挥，这里导演明显就是强行推动剧情。

3.关于为什么在广播里放音乐而不是直接告诉幸存者这里很安全，我觉得就是害怕把那些罪犯招过来，不过细较真的话，如果坏人解了谜，过来把小岛占领，一切也没有什么意义，这个点也没必要深究了。

4.大儿子一意孤行不听指挥擅自作主爬上来，看到这段就更无语了，妈妈明明严肃交代过。

我觉得这段导演想和小岛沦陷那块剪辑剪到一起双线叙事，但导演因为这段脑残剧情出现明显搞砸了。

这剧情推动的简直太生硬了。

不过整体来看，节奏不拖沓，算是行云流水，及格分吧