鹦鹉杀

影片的题材是当下最热门现实主义题材之一，海外电信诈骗的受害者在被骗后不甘心，通过对蛛丝马迹的追寻，找到了骗子所在的海滨小城，内心的反复挣扎中，用自己的情感作为代价，把骗子忽悠到最终落入法网。

乍一听似乎应该是个高智商复仇的故事，而且很期待会有类似《斯隆女士》那样精彩的反转，然后看完以后，大部分观众的表情都是一脸茫然的，似乎写着两个字：就这？

找到骗子以后，原本应该是精心策划的复仇过程，变成了一厢情愿的情绪共鸣，甚至在某些时刻，观众都难以分清到底是周冉在共情林志光还是林志光在共情周冉。

原本应该再次偷渡的林志光，虽然发现了偷渡已经被警察侦破，但选择继续跟周冉踏上同一班火车，就是很离奇了，是放下继续从事诈骗这份很有前途的执念要跟周冉双向奔赴了？

总不至于说是想在路途中故意被jc解救自己的灵魂吧。

另一边许照在大雾中出车祸被撞伤的设定也挺迷幻的，没太搞明白这个剧情设定的意义是什么。

还不如干脆设定一个在大雾中看到菩萨现身，然后被菩萨大喝一声：大威天龙，般若巴嘛哄！

然后就此放下执念苦海回头立地成佛，至少也算文艺到底了。

找到骗子，感动骗子，最终让骗子伏法，完全就是充斥了主观色彩的理想主义魔幻剧情，结果被拿来蹭电信诈骗这种现实的不能再现实的热门题材，本身就是一个逻辑悖论。

影片立意基础上的矛盾，让剧情看起来就有些文艺不文艺现实不现实，摇摆的无所适从，观众更是看的一头雾水。

看起来像一桩奇迹，但背后是“使之发生”的努力。

当一个人无路可走的时候，她只能选择跳，或许她最终还能飞起来。

麻赢心是电影《鹦鹉杀》的编剧和导演。

影片关于社会新闻“杀猪盘”，但重点不在奇观展示和反杀爽感，而是对准女性情感与心理——女性为什么仅凭想象就能爱上一个人？

又如何通过情感完成复仇？

电影在今年九月上映，主演是周冬雨、章宇、张宥浩。

作家双雪涛是发现麻赢心和这个故事的人，后来成为《鹦鹉杀》的监制。

曾有朋友对他说，我听说你那个戏的导演是坐轮椅的，我惊呆了好几分钟。

你告诉我，一个坐轮椅的人去登山我都能相信，但我不相信她能拍电影。

麻赢心三岁时遭遇车祸，从此开始了“椅中人”的人生。

她有诸多限制，写故事是她对生活的补充，也是她获得自由的方式。

在电影宣发期，麻赢心和团队主动回避了这一点。

有一次采访，被问到“拍电影对你来讲困难吗”，麻赢心说，对每一个人来讲，拍电影都是困难的。

制片人顿河听到后，私下对她说，这句话我同意，但不能完全同意。

这对于你自己的付出和坚持，以及他人的帮助，有一种刻意的回避。

作为创作者，特殊性是最宝贵的财富。

我一开始面对这个故事是紧张的。

我害怕我不理解，更害怕我假装理解她真正的处境，就像麻赢心成为导演前做过的最多心理建设是，不要假装当导演。

过去一个月，我们长谈了几次。

在谈话中，麻赢心几乎不喝水，避免上厕所，也常常需要将双手撑在轮椅扶手上，抬起身体放松。

北京的深秋，日照变得短促，每次聊完我都坚持和她一起走回家（她并不需要），黑漆漆的傍晚，我一路走得心惊胆跳。

一个坐轮椅的人回家的困难，我刚刚有所察觉，而一个坐轮椅的人如何拍电影？

在麻赢心和顿河的讲述后，我才建立了这种想象。

顿河记得，电影拍摄到最后一周，麻赢心开始发高烧，每天烧到40度，她用一种非常平静的语调对他说，你放心，我不会死的，“我当时的感觉就是，我是谁，我在哪，我在干吗，有很多复杂的感受在里面。

我拍电影这么多年从来没有想过会面对这样的情景。

”顿河说。

而当影片完成，他们或许成为了中国第一个实现无障碍拍摄的剧组。

对双雪涛和顿河的采访，我本想作为外围信息的补充，但意外发现，他们并不了解麻赢心的个人故事，也在刻意地与之保持距离，他们担心过溢的同情心，会对工作造成干扰，“我的原则是把她看作一个正常的创作者，我也强迫自己这么去认知。

”双雪涛不停地对她说，你要掌握电影的各种技术，我希望你可以一直拍下去。

麻赢心以最大程度的自我袒露，也可以说是冒险，对我敞开讲述了这个故事。

看起来像一桩奇迹，但背后是“使之发生”的努力。

当一个人无路可走的时候，她只能选择跳，或许她最终还能飞起来。

在坦诚的叙述中，麻赢心说，她也重新发现了自己的故事。

我决定讲自己的故事三岁遭遇车祸后，我开始坐轮椅。

从有记忆开始，我就是不能走路的，对于身体状况，我没有从不接受到接受的过程，但人生蛮长一段时间里，我假装自己是一个正常人，别人能做的事我也能做。

家人和朋友也在帮我营造这种环境，无论我自己还是他们，都会避免使用残疾人这个词。

他们会使用更软性的描述，比如我有一个坐轮椅的朋友，或者我有一个朋友行动不太方便。

今年有一个挺重要的时刻，参加上海电影节期间有一个视频采访，有个问题是，作为女性导演，你会不会倾向于拍女性题材？

我说，其实你不会问一个男性导演会不会倾向拍男性题材，就像我也不会因为我是一个残疾人，就要拍残疾人。

这不会是我的创作初衷。

那天是我第一次，突然讲了这个词，而且是面对镜头。

我事先没有做任何准备，讲完我自己也吓一跳。

电影节对于有一个残疾人导演这件事情是没有准备的。

剧组一起走红毯，在后台我突然非常紧张，冬雨很快就注意到，和我开玩笑，分享她过往的经验。

我说，一会儿你能不能拉着我的手？

至此冬雨就当成了任务，中途偶尔有人打招呼，她都会跟我说，姐你稍等，我马上回来。

整个候场的过程，她就这样一直拉着我。

红毯走完，主持人最后说，祝导演早日康复。

下来后，宥浩很紧张，立刻问我，你还好吗？

他很怕我受伤或者心里有什么波动。

好多人见到我，第一反应都是，你怎么了，受伤了吗？

大家觉得我只是暂时的状况，不会认为我是一个终身需要坐轮椅的人。

《鹦鹉杀》剧组走红毯主办方第一次遇到这个状况，所以我们要沟通的事情非常多，比如规划无障碍路线。

我和顿河说，要不就算了，顿河说不行，这个事情不只关于你，我们需要让电影节知道有可能会有一个坐轮椅的导演，如果我们提出要求，将来他们可以做得更好。

我在想，可能随着我的生命经验增长，我终于觉得我有必要把这个词放到自己身上。

因为这样对我自己、对其他人都可能是有意义的。

我不能再假装我不是，我就是。

某种程度上我、双雪涛、顿河我们仨都挺莽撞的。

我们迅速进入工作，没有一个过程说坐下来聊聊我的人生。

他们也没问过我的故事，演员也是如此。

我觉得他们在最大限度地保证我们的合作是出于你写了一个好剧本，不是因为你是一个特殊的人。

但我相信它一定扮演了一部分角色，因为我就是特殊的，如果我不是这个状况，也许和雪涛第一次见面，他不会留下那么深的印象。

确实很少人真正了解我的故事。

我有时候想如果我过于敞开，会不会给别人带来一些额外的负担？

我和身边的朋友也是以一个比较轻松的状态在一起，他们不会觉得自己有一个十分特殊的朋友、一个在和命运搏斗的朋友。

我有意地让自己轻盈一些，多数时候是快乐小狗的样子（笑）。

《鹦鹉杀》上映期间，宣发团队也支持了这一点。

他们没有要求说，导演你快出来讲讲自己拍摄的艰难。

只有一次他们想要发导演幕后花絮，我说我希望这个东西不要发，他们立刻说好。

在电影上映期间发布，观众无非两种反应：一种是导演好辛苦啊，我们要支持这个电影；一种是电影拍得好不好，与拍得辛不辛苦有什么关系呢。

这两种声音都不是我们需要的。

在决定做这次采访前，顿河稍稍劝了我一下。

顿河是第一个对我说“我希望你成功”的人。

这是一个我没有听过的表达，我更常听到的是希望你过上健康、正常的生活。

顿河所讲的成功，是一种体验，他坚持让我走红毯，参加一些party，这些东西本身并不重要，但他说，我希望你去体验一下，什么都体验一下，我希望你可以和其他人有一样的渴望和追求，为什么你的生活里不能有这些呢？

他说，你是不是可以再敞开一下？

以及你是不是做到了这些事情之后，也负有一定的公共责任？

我回想，我也受过他人诚实讲述自己故事的激励，我看过阿莫多瓦讲，他在一个小小的村庄长大，是少数群体，一无所有地到达马德里，但他想拍电影。

如果我没看到他们的故事，我可能不会觉得我也有这些可能性。

或许我的故事也有可能给大家建立一个残疾人的新形象，那么我的自尊心是不是有必要高到这个程度，高到我不能去做一些也许对他人有些意义的事？

我也有受到章宇的启发。

我和他一起工作，他不会掩饰自己对一个事情很在乎，也不会掩饰自己花了很大的力气，比如一句台词，他会想很久，和我反反复复地讨论，还会告诉我整个琢磨的过程。

我过去的人生总是希望表现得很轻松，我对一件事投入了大量的努力，度过了很多忐忑的时光，但我表现出来的往往是，我没怎么努力和煎熬，我写了一个剧本，运气特别好，然后电影就拍出来了。

我们可能都有这样的倾向。

如果不表现得很努力，最后失败了就不会显得很丢脸，但勇敢的人应该像章宇那样，不承认自己的努力是一种不诚实。

如果我现在决定尽可能诚实，那为什么唯独对这个部分不诚实呢？

我们现在的对话是非常私人的，某种程度上比我与生活日常里所有认识的人的对话都更私人，而且这些私人对话最终会面向公众，我也在进行着一场新的人生体验。

双身记《鹦鹉杀》是一个有趣的、但有缺憾的作品，它和我一样。

顿河说，我是他见过的最不兴奋的新人导演。

因为我始终是一个非常平静的状态，没有显现出太多的兴奋，也没有显露出太多的沮丧，但其实在我的心里，《鹦鹉杀》非常非常重要，它是我漫长的、痛苦的人生里非常美好的一段回忆。

宥浩见过我哭，那可能是这个项目期间我唯一一次哭。

我们两个人聊剧本，聊了四个小时。

聊到最后，人放松下来，讲到自己的事情我就哭了，他也跟着哭。

麻赢心和张宥浩我对他说，我刚回国准备《鹦鹉杀》时，出了一次车祸，所以整个电影筹备到拍摄的过程，我都是骨折的状态。

那天我叫了一辆无障碍出租车，轮椅可以直接开上去，路上突然冲出一个人，司机紧急刹车，我摔下了轮椅，把腿撞骨折了。

到医院后，医生说，你可以做手术，把骨头接上，但是对你来说没什么意义，正常人需要走路，你又不需要，你何必做这个手术。

医生讲的是一个客观事实，他没有要伤害我，但是这个话在我听起来，它始终有一刹那让我很难过，就是客观来说这件事没有意义了，对我来说它还是有些分别。

说着说着有点伤感，我就落泪了，宥浩在旁边大哭，哭得比我还凶。

我第一次和人这么坦白地聊我的身体，我们迅速建立了一种很特殊的信任和联结。

宥浩是一个特别柔软的人，拍《鹦鹉杀》我某种程度上就是要“利用”他柔软的部分，最终在故事里再把这份柔软毁灭掉。

我知道以我的状况，拍摄会很难，但是我不允许自己想太多，开弓没有回头箭。

勘景时，我的制片主任和我说，导演你别担心，中国两个制片主任可以把泰坦尼克号给你打捞出来，你这个情况算什么。

麻赢心在拍摄现场他们发明了很多方法解决问题。

比如说我们拍许照家（张宥浩饰演的角色）的戏份，主场景在二楼，没有电梯，美术指导黄家伦就在楼外面搭了一个简易的电梯，我可以坐着轮椅直接上去。

但有一天拍完，天已经黑了，我怎么都不敢上那个电梯，因为什么都看不见，还特别晃，我又有点恐高，最后是导演组同事把我抱下楼的，楼梯特别窄，他们抬轮椅也很困难。

第二天开工前，我去找美术老师道歉，我知道他花了很多心力，做过很多测算，而且我相信我肯定是安全的，但人在那种境况下就是会恐惧。

他说，导演我明白，我今天又想到了一个办法，我把电梯放到天井里，天井空间很小，这样你不会担心电梯倒，更有安全感一点。

拍山上的戏，山路狭窄陡峭，四五个人抬我上去，旁边就是山崖。

大家一路和我开玩笑，说平时抬机器就是这么抬的，导演没有机器重。

还有去小岛上拍摄，其他人拍完可以坐快艇回去，但我没有办法上去。

后来我是和装拍摄器材的船一起走的，船在海上不停地晃，晃到我觉得今天可能要死在这了。

当我终于到达时，天已经完全黑了，我远远地看到有个孤零零的人影站在岸边，是顿河在等我，当时我们什么都没说。

那其实是我们合作关系的一个缩影，他是最终站在那里等我的人，是为这个项目托底的人。

顿河没有向我提过他等在那里，但他提到一个背景信息：通常来讲，导演和演员完成拍摄，会是最早离开片场的人。

但麻赢心只能等所有工种都收拾好回撤后，再和器材一起回，“我在那个时候就觉得，哎呀，所有人都走了，只有导演要等着。

”前期去小岛勘景，美术和摄影踩完点，麻赢心坚持要自己看一次。

顿河说，他能明白那种感受，就跟所有人说，我们想想办法。

后来他们让导演坐在船舱前，摄影指导和美术指导在后面扶着她，海浪很大，水扑打在人脸，他们只能这样减少晃动。

我35公斤，轮椅50公斤，从我落地北京到完成路演，这700多天里，我们的执行制片人赵宁无数次把我和轮椅抱上抱下。

因为他是男性，和我妈妈抱我不同，他还要确保我不会感到不适。

在找不到无障碍车的小镇上，他还买了升降台，自己改装。

后来，“无障碍”就成为了他的条件反射和工作意识，到任何地方，他都会先去看看轮椅能否通行。

除了这些困难，拍摄难度主要是体力，我每天要坐十几个小时。

平时在家，我可能坐一个小时，躺一个小时，身体在不断变化中舒展，但是在片场没有办法。

趴在床上是我最舒服的写作姿势。

我一直觉得我坐着写东西脑子供血不够。

如果我趴着和你采访，我可能也会说得更好（笑）。

电影拍摄到最后一周，我突然高烧，每天早上起来烧到40度，吃完退烧药，能短暂地压下去，保持几个小时的清醒，我就在酒店看监视器，通过对讲机远程指导，一般中途又会烧起来，我就再吃药压下去。

第一次拍长片，我的精神过度紧张，身体太疲倦，造成免疫力下降，还有一点是我不想因为我耽误任何进度。

整个拍摄期，我基本不喝水，因为我上厕所需要离开片场，去到专门的车里，一来一回至少20分钟。

导演暂停半小时，整个拍摄就要推迟，所以我不到极端情况不喝水，尽量每天从开拍到收工只去一次厕所。

我上学期间也是这样，我很习惯控制这些事。

那一周，顿河也很紧张。

我们在封闭的东山岛拍摄，医疗条件有限，他一直问我，要不要立刻离开去厦门，去北京。

他后来告诉我，我当时对他说，你放心，我不会死的。

我已经不记得了。

我知道自己可以熬过去，我不是第一次有这样的时刻。

但那是非常艰难的一周，幸好经过一个多月的磨合，所有人非常有默契，而且因为我不在现场，所有人产生了一种共同的情绪，导演不在，我们得努力。

后来冬雨的妈妈告诉我，那几天，冬雨会花更长时间做准备，她说，我希望拍得快一些，这样导演可以早点休息。

杀青那天，我觉得我必须到现场，否则拍摄像在沮丧或遗憾中结束的。

我多吃了一颗退烧药。

最后一个镜头拍完，那一刻我非常感动，很不舍得。

章宇在对讲机里说，喊吧喊吧，早晚要杀的。

那周，剧组还放了孔明灯为我祈福，上面写着，此刻就是永远。

投入《鹦鹉杀》两年多的时间里，如果具体去看，有很多非常痛苦和艰难的时刻，比如我有两个月腿打着石膏不能洗澡的生活，但留在记忆里的反而是喊杀青的瞬间、顿河等我的瞬间、宥浩哭的瞬间。

我觉得人生就是瞬间，我们都在想办法为自己创造一些瞬间，而拍电影是一个巨大的瞬间，它把那些非常美好的瞬间给凝结起来了，并留下了一个永恒的结果，我任何时候都能打开再看一看。

茫茫人生好像荒野。

我的人生总体、始终是这种感受，并不会因为我做到了一些事，这种感受就发生变化，但是落实到每一个具体的瞬间，我觉得都很有意义。

我还记得，我和章宇第一次见面，我问他可不可以给我一本他最近在看的书，我想多了解他一些。

他买了一本新的送我，那本书叫《双身记》。

他当时还写了一句话，我希望你的电影成为你的第二具身体。

中间某一版剪辑完成时，我第一次看到《鹦鹉杀》的全貌，我对章宇说，我的第二具身体还不错。

我本身的世界越狭小，打破它的渴望就越强烈《鹦鹉杀》上映前，李雪琴曾发过一条微博：“我小的时候，爸爸总是带我去他的一个朋友家里，跟他们家的儿子一起玩，直到现在每次路过他们家的老房子还忍不住看一眼。

我知道他们家有个姐姐，聪明，有才华，我爸经常说你要向她学习，但是我从来没碰见过她，只跟弟弟一起偷偷玩过姐姐的电脑。

多年之后我在北京见到赢心，朋友介绍她说跟我是老乡，我非常惊喜，聊着聊着我发现她原来就是我小时候常听闻但从未谋面的那个才华横溢的姐姐。

”还不知道电影是什么的时候，我最早的意识是，长大我可以成为作家，这也是周围人对我的未来最大胆的想象，成为张海迪，成为史铁生。

雪琴说，她从小听我是“别人家的小孩”，其实是以我的状况，我只要出现，大家就觉得你是别人家的小孩，不需要特别优秀，大家就已经默认你很棒了。

我从小的生活环境蛮自由的，家人对我没有太高期望，我姥爷甚至一度不希望我上学。

他一直对我妈说，她这样的状况为什么非要让她上学呢，她上学好累的，让她在家里玩就好了啊。

直到有一次我们回老家，看到一个乡村小学，学生们在上课，我说我想在这儿待一会儿，就旁听了一节课。

家人发现我在课堂的环境是舒适的，感兴趣的，回到城市后决定让我上学。

那时我已经9岁了，直接上了三年级。

上学后，我的生活半径还是很小，娱乐很少，所以我的兴趣投向了看书、看电视剧、电影。

我可以非常自由，想看到什么时候就看到什么时候，我会一直看到电视台都没有节目了，哪怕第二天要上学，我妈也不会管我几点睡觉。

为了看一个喜欢的电视剧，有时我会装病，而我请假又很容易，只要跟老师打个电话说“我有点不舒服”就行了。

我家里不是很富裕，但是他们对我非常慷慨。

1998年，小学六年级，我有了第一台电脑，我可能是我们那个东北小镇最早有电脑的人之一。

那时学校开了微机课，但不能上网。

回家我就提出，我想要一台电脑，我要上网，上网能打开一个非常大的世界。

家里觉得这个事情还挺大，决定商量一下，最后还是给我买了。

雪琴说她之所以一直记得她来我家玩，就是因为我家有电脑。

上网之后，我可以看任何我想看的电影。

当时有一些付费网站，几块钱看一部，和网费一起结算，我记得有一个月，我爸收到了一张两千多的帐单，他说，你真的看了很多啊，但并没有生气。

那时我还看了大量的体育比赛，在体育论坛里交到很多不同年纪、不同国家的网友。

体育比赛的戏剧性和电影很像，最终都是故事，一个人、一支球队，经历高峰、低谷、如此接近成功和失败，有无可奈何的伤病，有人生的痛苦，所有这些东西全在里面。

总体来说，我的童年是明亮的记忆。

那时，我作文写得很好，我本身的世界越狭小，想把它打破的渴望就越强烈。

我想体验更丰富的生活，而写作是性价比非常高的体验，在房间里就能实现。

当你不能到达更大的世界的时候，你可以先去想象一个更大的世界。

写作也是我最初的、唯一能够得到的体验。

但进入高中，我开始了漫长的高烧，每天我只能上两节课，然后回家，没什么别的办法，我妈就给我打一剂退烧针，第二天又继续烧起来，这样的日子很长很长。

如今我是个记忆力不太好的人，很容易忘掉过去发生的事，或许就和我人生有大量的时间在发烧有关。

当身体不断发烧，人是没办法得到自由的，生活、学业，无论做什么都会被反复中断，有大量的时间我只能卧床，电脑放在床前，里面是我所有的生活。

我常常烧到全身发抖，牙齿打颤。

发烧源于感染，那时起我腿上有个始终无法愈合的伤口，自后有近十年，每天需要换药包扎。

最开始几年不停感染，后来身体好像习惯了，不再发烧，但是伤口还是不愈合。

家人带我看医生，找偏方，但一直没有好的解决方案，一直到我25岁，我下定决心要自己解决这个问题，然后我做了很多功课，最终通过一个大手术，才使创口彻底愈合。

与此同时，我还做了一个矫正脊柱的手术。

我从小坐轮椅，本身是一个反自然的成长方式，脊柱会侧弯，身体会不断出现各式各样的问题，我现在的身体里，脊柱两边各放了一支钢管，再穿过很多钉子固定。

那次手术，我输了3000ml的血，人身体一共也就4000-5000ml，而且我输血过敏，在ICU躺了三天，医院下了病危通知书。

那三天，我好像在做梦，同时有一个模糊不真切的意识，我感觉要不要就这么走了，但一直听到我妈在喊我，我觉得我还是要回来，我得拼命醒过来。

实际上我妈并不在旁边，ICU规定家属只能每天早上探视十到二十分钟，这可能就是所谓的求生意识。

两个大手术之后，我终于进入一个身体没有病痛的状态，拥有了一些自由的生活。

现在和你回忆这些，我只能记得一些片段、一些时刻，整体来说有点像是前尘往事，我好像在讲别人的故事。

有句话说，人生近看是悲剧，远看是喜剧。

我稍稍感受不同，我的人生从一开始你就知道它只会是一个悲剧，从我车祸那天起，它就已经是一个悲剧的主调了，这个主调几乎没有任何办法改变它。

但是当你近看，在那些痛苦的时间里有很多美好的时刻，比如在我不停发烧的那些年里，我还是有交朋友，有追星，有很多试图让生命变得开阔的努力。

第一次听到这个故事我最意外的是，手术由麻赢心主导解决，她去搜集资料，想办法，最后冒着极大风险，决定要做这个手术，从而赢得一些自由。

后来她告诉我，这是她行走世界的方式。

使之发生我人生大部分改变都是自己决定的，21岁，我决定去西班牙读书，在我们小城这是一件不能想象的事情。

我妈妈并不相信我去得成，但她觉得你想去，就让你折腾一下，不然你可能后悔。

2008年，我去北京读语言课程，同时等待办理签证。

那年十月，我一直喜欢的西班牙网球选手费雷罗来北京参加中国网球公开赛，我去看了比赛，那天我也在发烧。

结束时，我在球场外偶遇了他，我当时自学了一些西班牙语，问他，你可以给我一个你的联系方式吗？

那时我非常无所畏惧，我不知道我的人生还有多长时间，不至于说明天就会死掉，但身体确实处在一个极度糟糕的状态。

我有了他的MSN，我说我想看看外面的世界。

他说西班牙吃得好，天气又好，你可以来。

他可能只是随口一说，但我真的去了。

我和我妈落地西班牙的时候，一共只有2500欧元在身上。

我曾读到阿莫多瓦说到一个短句，翻译成中文是“使之发生”。

他说，作为没有资源的人，不存在这种可能性——你只要顺着走，你想要的就会发生。

你人生唯一能做的是“使之发生”。

我就是这种感觉，你想要让生活开阔一点，你只有使之发生。

我父母在我初中时离异，我和妈妈一起生活，在我们的关系里，我比较像大人。

我妈妈是更天真的一个人，也更容易焦虑，我不会和她说我们现在需要多少钱，我都是自己去解决。

在西班牙，我们两个人花费很少，但每个月也要七八百欧，所以每个月我一定得赚到这么多钱。

我在国内时就写球评赚钱，到西班牙后，我筛选了几家不错的欧洲媒体，给他们老板写了一封邮件，写了我对他们体育版块的看法和建议，我说如果我来做，我会做得更好。

当晚有一场德甲的比赛，对方让我写一篇球评，然后我就获得了一份工作。

我也做过翻译、中文老师、编辑等等。

25岁的麻赢心我白天上学，晚上和周末跑球赛，做采访，写球评。

舟车劳顿对我来说非常累，为了省钱，我不坐高铁，更多选择坐大巴，如果晚上跟完比赛回不来，我会在车站待一个晚上。

所有这些，我妈都陪着我，一方面她当然很辛苦，但另一方面，她也很兴奋，能现场看比赛，她非常开心，她总能找到乐趣。

我妈无可取代的地方是，我想做什么，她都支持。

她不会和我说，我们没有那么多钱，出国以后生活怎么办，她相信我总有办法。

在西班牙的头两年，每个周末我们都要去不同的城市跑比赛。

我们会自己带饭。

最好笑的一次，我妈带了葱和蘸酱，非常东北的食物，我说简单带点面包就可以了，但她说，不，我今天中午就想要吃这个。

我妈就是这个样子，会做非常无厘头的事情。

到西班牙后，还发生了一件很梦幻的事，我在一个纪录片里看到过费雷罗的网球学校，开在他的家乡，一个南部小镇。

我很想去那个小镇看一看，然后我就去了。

结果那天正好遇到了他，他还记得我，他提着我的行李，邀请我一定留下来待两天。

我度过了非常快乐的几天，每天和他一起吃饭一起聊天，那时候真的是小朋友，走之前我还哭了。

这一切对我来说，梦幻这个描述都有点小，不知道怎么形容，像把一种想象变成了现实，曾经它于我是无比遥远的事情——我喜欢一个球员，他在一个西班牙小镇长大，我很想去那里看看，后来我真的去到了那里。

这对我是一个非常重要的生命体验，并给我的生活带来一种持续的暗示，你可以接近你的想象，你可以不断把体验变成真实。

其实把那段时间放大，我过得非常辛苦。

没有钱，西班牙语讲得不好，身体仍然时不时出问题，对一切感到彷徨。

但是在这些彷徨的时间里，我有做一些让自己高兴的事情，而且和费雷罗见完一面，就可以回来高兴好几个月。

他是一个很好的人，一直以平等的姿态对待我。

后来我跑赛事，也经常会去他的发布会。

每次见到他，我都心绪起伏，以至于行为怪异（笑）。

比如我会假装没看到他，迅速飘走，他经常会叫住我，你在这儿啊。

有一次工作中偶遇，我问他最近怎么样，他说他交了个女朋友，然后立刻开玩笑，你不要不开心哦（笑）。

想不想给他看《鹦鹉杀》？

如果有一天电影在西班牙上映，他偶然地走进电影院，看到是我拍的，可能这个故事会有更有意思一点。

漫长的旅程这些年里，我一直都在写作，从小说到剧本，什么都写，不是为了发表而写，而是它是我生活的一部分，如果没有写作，我的生命常常变得无法忍受。

我有时候觉得能写作是一种幸运，它能让你偶尔离开具体的生活，一方面你需要写，另一方面除了写，你没有任何别的路径了。

在西班牙当记者的生活持续了五六年，期间我读了电影研究、表演课程，等书读完，手里有了一点钱，大概几千欧的储蓄，我就拿出来拍了第一个短片。

我只有一个剧本，和一个来西班牙读书的朋友见面时（她也是一名体育记者，我们在网上认识并成为了朋友），我提到想拍短片，她就问可不可以看看剧本。

看完之后她说，我来给你当制片吧。

其实她根本不知道什么是制片，但她知道我非常想做这件事。

我想，当你特别想要“使之发生”，周围的人也会接收到这个信息，别人也会帮你。

按照现在流行的玄学说法，你向宇宙下了订单。

我的人生一直在发生坏的事，但一直在遇到好的人。

我们在网上发广告找人找场地，在西班牙读电影的安琪看到了广告，决定加入我们，并带来了一些她学校里的朋友，第一部短片《逝言》就是这么完成的。

之后，我和安琪成立了一个小小的制片公司，慢慢接到一些活儿，我们把工作分成赚钱的和不赚钱的，我们心里隐隐有个目标：现在所做的一切都是为了以后有机会拍电影。

麻赢心和安琪20年疫情期间，她们还做了一个B站频道“周末电影派”，解读影视作品、导演和演员（曾有一期关于章宇的节目）。

后来，安琪成为了《鹦鹉杀》的声音指导。

再过了几年，我们又拍了一个短片《椅中人》，投了几个电影节，没什么水花。

直到《鹦鹉杀》，这十年里几乎都是失败的经验。

写小说，没有机会发表，写剧本，很多剧本付出的努力和《鹦鹉杀》一样多，但没有结果，而且可能永远不会有结果。

但拍短片还是有意义，你要等待意义被兑现，又过了几年，雪涛看了《椅中人》，他觉得我当导演是有可能的，是值得一试的。

结识双雪涛是一个很像电影的故事。

那天我举手提了一个问题（而双雪涛完全不记得了），关于他小说里的语句停顿问题，他听完可能觉得我真的读过他的书。

活动结束他主动走了过来，他问我在西班牙做什么，我说我写剧本、拍短片。

他说，他也有一些小说改编成了电影，如果你有写好的东西，想给人看看，也可以发给我，然后留下了他的联系方式。

当时我觉得是客气话，加上微信后的两年，我们没有说过一句话，直到我写完《鹦鹉杀》剧本，我想也许我可以给他看一看。

我想他应该记得我，但我毫无把握他会真的看我的剧本。

麻赢心拍摄第一部短片《逝言》2019年夏天，双雪涛去西班牙马德里参加书展，其中一站是和一个阿根廷作家的对话活动。

他们语言不同，也没看过对方的小说，只能聊聊梅西。

观众不多，以老头老太太为主，双雪涛马上注意到了台下的四五个中国读者，人群中心就是麻赢心，“她可以灵活地操控她的车”。

最早发到双雪涛邮箱里的剧本叫《东南亚往事》，一个挺大的名字。

通过类似情况递到他手里的小说或剧本，他都会看一看。

他最初写小说时也苦于找不到展示渠道，“但是赢心这个剧本我确实是从第一场戏开始，一点点读完了，没有速览，真的是读进去了。

”双雪涛被其中四人情感关系以及女性心理所吸引，他觉得剧本很有文学性，更像是小说的笔法，但距离实操仍有距离，更像是分场景写了一个故事，停留在一种情绪或假想。

雪涛记得，里面有一个鲸鱼嘴一样的电影院，主人公坐在里面看希区柯克的《迷魂记》，“银幕内外，都关于真与假的问题。

一个消失的女人又回来了。

但你知道不可能（用）嘛，版权费实在太贵了。

”在和麻赢心打完一通长长的电话后，双雪涛相信麻赢心可以试一试。

一半是判断，一半是直觉，“聊了几分钟我就感受到，她有领导力，非常非常tough，内心深处非常刚强，要不然她做的这些这事，出国，拍短片，都不可能。

同时她有很强的饥渴感，她一定要做成这件事。

”和小说观一样，双雪涛相信，电影最终是关于人的东西，这个导演是谁，TA就会拍什么样的片子。

他把剧本推荐给了与他合作过《平原上的摩西》的顿河。

顿河加入后，这个项目开始加速。

双雪涛说，麻赢心创作脉络总结起来是“大小谎言”，她写的都是小谎言，但是作为一个电影放到银幕上，并被那么多人看到后，小谎言就成为了大谎言。

我没有想到这件事会这么顺利地推进，他们在北京，我在西班牙，我和雪涛见过一次，和顿河通过一通电话。

他们的加入，这个剧本从精神性走向了现实性。

原来周冉的内心更加神秘莫测，难以捉摸。

顿河告诉我说，当你开始拍电影，一切都是物质，你所做的每一个决定都是物质的决定，不是一个精神的决定。

我常常用放大镜去看很小很小的情感和体验。

我认为它们非常宝贵，体验和记忆可能是人最后留下的东西，也是这些东西在增加生命的维度。

林致光（章宇饰演的角色）到底爱不爱周冉（周冬雨饰演的角色），我并不觉得是复仇中一个关键性的问题。

我对“证明、确认了他对我有感情，我就赢了”，或是“让他爱上我，而我不爱他，我就赢了”这样的叙事没有兴趣。

我感兴趣的是，一个被摧毁了情感的女性主动再开始一次情感体验、博弈，以此重建自己的情感能力，探索自己情感和理智的边界，她甚至允许自己在某些时刻投入、体验自己创造的情境，再从这种情境中抽离。

这个复仇很大一部分是关于“自己”的。

这是《鹦鹉杀》创作中的一个冒险，但我觉得是值得的。

我觉得周冉一半是冬雨，一半是我。

电影开拍四五天后，有一场戏，周冉在床上哭，说她找到林致光了。

那一条我们拍了好多次，冬雨一遍一遍地哭，哭到精疲力尽。

我当时觉得差不多了，就喊了停。

这时冬雨来到我看监视器的房间，说希望和我单独聊聊。

等其他人离开后，她问我，为什么不继续拍呢？

我说我觉得已经很好了。

她当时讲了这样一句话，“你觉得很好的时候的样子我是见过的，现在不是。

”后来我们聊了很久，她说，“我希望你100%地执行你的想法，我接这个戏来到这里，就是来让你100%执行你的想法的，我会一直支持你。

”那天我意识到，她平时看起来嘻嘻哈哈，但一直在观察。

我不是一个会有即时反应的人，但她能够分辨出我非常微妙的情绪。

后来，我在拍冬雨的过程中不断调整拍摄方法，我越来越喜欢拍她的脸。

我觉得一个人的脸上能显现出如此丰富的情绪是很罕见的，这需要她非常自由才有可能。

麻赢心和周冬雨拍摄前在海边交谈雪涛觉得这部电影更像是一个短篇小说，它应该是一部100分钟的电影，你一定要做到让观众意犹未尽，而不是在某一个时刻感到有点多、有点长。

他说，电影里的时间像黄金一样，是论盎司的。

在剪辑室，我们常常围绕某个镜头一两秒的长度取舍展开讨论，但他的落款永远是，赢心你觉得行吗？

他一直说，这是你的电影，我们所有做的事都是为了你的电影。

电影上映的第三天，我哭过一次。

当时听到各种各样的评价，无论好的坏的，我都比较平静。

直到雪涛给我发了一条消息：有特点的电影一定有缺憾。

我一边回他一边哭，他完全不知道，因为我回得很平静。

我难过的是，从剧本到剪辑，我和雪涛、顿河进行了很多很多讨论，但最终都是以我的意志为主，我在想，剧本有缺憾的地方可能也是因为我的意志较强，我说服了他们。

我前两部短片的剪辑指导曾经跟我说，你有没有发现你拍重要戏份、重要时刻的时候，总是让人物坐着说话。

其实他说完我没有深想，后来拍《鹦鹉杀》，包括采访前你谈到“身体与创作的关系”时，我忽然又记起这件事，这可能是非常潜意识里的一种关系。

目前来看，可能我拍的静态的戏会超过动态的戏，这也符合《鹦鹉杀》的特质，但之后我会尝试更多动态的戏。

拍电影对我来说，是一个漫长的旅程。

我不是用42天拍了《鹦鹉杀》，是用了十年。

如果《鹦鹉杀》不够好，那我可以反思、总结、再用一个十年拍出更好的电影。

我和妈妈有一次见面，我发现麻赢心编了辫子。

出门前，她妈妈说，你上次见人家就是梳马尾，这次换个造型，然后立马给她编了辫子。

在西班牙，早期无人交流，憋得难受，她妈妈就自己跑到酒吧找人聊天，对方说西语，她说中文，夹带比划，她也要聊下去。

麻赢心正在筹备的下一部电影是一部公路片，讲述一个坐轮椅的女人，在母亲去世后，决定安乐死。

这部戏在文本层面关于她此刻的困惑，在导演层面她要尝试一种更动态更复杂的拍摄。

我正在不断地修改这个剧本。

但有个前提一直没变，我在想我妈妈不在了，我和这个世界的关系会变成什么样。

我通过写作提前面对这件事，虽然它和真的发生会不一样。

但这是这个故事的出发点，创作的初衷。

我和我妈妈的关系更接近特别亲密的朋友，我们非常能够理解对方，我们可以无话不谈。

我和她交流过，如果我先走怎么处理，她先走怎么处理，但我们不是哀伤的，我们东北人没有哀伤的习惯，我们是比较平静的，以开玩笑地方式，严肃地讨论。

我们会想非常具体的方案。

我和我妈说，如果我先走，我会给你留下一笔钱，但是这笔钱我不能放在你那儿，因为你可能无法避免被骗或者是好好运用这笔钱，我会放在两三个我100%信任的朋友那里。

如果你需要，你去找他们，但我不能全交给一个朋友，那个朋友责任会太大。

如果你先走的话，你肯定不用惦记我，我可以独自生活。

如果我觉得生活太痛苦了，或者不可忍受，我也有我的处理办法。

2021年西班牙通过了安乐死法案，我可以去做安乐死，我觉得也非常好，没有任何问题。

麻赢心和妈妈我不是一个深思熟虑的人，这个方案没有计划很久，我觉得就应该这么做。

30岁前我脑海里没有死亡，我觉得人生会无限长。

去年我姥姥去世了，我感知到这件事越来越近了。

我对死亡的恐惧小于我和妈妈分开的恐惧，如果我们两个可以一起离开这个世界，是最好的，但是多数情况下它不会发生。

我的第一台电动轮椅是我姥姥买的。

有了电动轮椅，我得到了极大的自由，我可以一个人出门，去更远的地方了。

我现在这台轮椅，已经陪伴我十几年。

在拍《椅中人》时，男主角是一个身体残疾的导演，我把轮椅借给了演员。

我很喜欢轮椅后背上的单词karma，它的意思是“因果”，不是我们常说的因果，而是佛教里的“业”。

这个词很有意思，接近某种本质的东西，行动，契约和命运。

我每次出门，我妈妈都会送我下楼，送我过完第一条马路，再一直目送到她看不到我。

后来我读史铁生《我与地坛》，他写到他去地坛，“有一回我摇车出了小院，想起一件什么事又返身回来，看见母亲仍站在原地，还是送我走时的姿势，望着我拐出小院去的那处墙角，对我的回来竟一时没有反应。

”这两个画面在我的脑海里是重合的。

他写道，妈妈知道他身处巨大的痛苦中，需要给他空间让他出门，但她同时又害怕，会不会哪次出门他就了结自己了。

孩子的不幸在母亲那里是加倍的。

人在二十几岁时只能看到自己的痛苦，可能近十年，我才理解了妈妈的处境，我终于看到她的痛苦了。

我妈妈其实原封不动地和我讲过一样的话，“要是我能代替你就好了。

因为你想做的事情那么多，而我没有那么多事情想去做。

”我有时会在生活里的某个时刻突然想到史铁生写母亲的话，它时刻提醒我需要做一个什么样的女儿。

我看《让娜·迪尔曼》（拍摄了一个中年寡妇三天的日常生活），也会想起我妈妈，我今年37岁，她为我做了37年的饭和家务，这是一件多么惊人的事情。

我有时候想，某种程度上一个生命是在“吃掉”另一个生命的。

但我妈妈不是一个悲情的形象，任何时刻她都不是。

她的底色是痛苦的，日常是轻松的。

她不去想这些，她有很多具体的事情要处理。

以我对我妈妈的了解，如果是一只受伤的小狗，她也会照顾它37年。

无论是史铁生的妈妈还是我妈妈，她们都非常乐观和勇敢。

如果没有这样的母亲，那个遭遇不幸的人不会有“走出来”的机会。

她们不是用观念来支撑你，而是用无条件的爱，才让后面的一切变得可能。

你走不到那里，你只能跳我看过一个动画片，叫《我丢失了我的身体》，主角是一只断掉的手，它要和一个男孩重聚。

男孩遭遇了很多厄运，他觉得一切都如命定，但到最后他突然想要跳一下，命运都不会知道他要跳，因为这是无理的动作，一个不可预测不可理喻的事情。

这一跳是他的自主意识，是他对既定命运的反抗，他和命运的搏斗就完成了。

我也跳了，自不量力地，莽撞地。

稍稍再多一点理智，你就不该那么做。

但你知道你正常走，你走不到那里，你只能跳——买第一台电脑是跳去西班牙是跳拍第一个短片是跳拍《鹦鹉杀》是跳在真实发生那一刻之前，你永远都不知道会不会发生。

我不是那种很确信我一定能做到什么的人，我不确信，但是我会往前走，我总是想看看前面还有什么。

就像你刚刚问我，还有没有什么想要的体验？

我基本上没有不想的，只要有一点点可能性放在我面前，我一定会去试一试，如果我不抓住，我的生命会变得很可怕。

如果我没有跳，我可能仍在我从小长大的，那个放着蓝色电脑的房间里。

我的父母常讲，你一辈子不工作也可以，我们家还有两亩地，总能吃上饭。

想到这个，我是害怕的。

但这不是一个阶级叙事，我并不认为那是失败的生活，而是那样我能得到的生命和情感体验是什么？

我虽然生活在家乡，但事实上我又不完全生活在那里，我在自己的房间里看书看电影，我活在另一个想象的世界里。

如果我不能够去到屏幕中的世界看一看，我会觉得很残酷，甚至比没有看到过更为残酷——你明明看到了，但身不能至。

去西班牙小镇好像是一个追星的故事，但那是我第一次企及我脑海里的世界，那个世界几乎像是虚构的，我像跳进兔子洞一样跳到了里面。

它把你的生活撕开了一个口子，你的生活变大了，同时你必然要有一段时间很艰难，会摔伤，会付出代价，会过上漂泊的生活。

直到此刻我仍在犹豫要不要把下一部片子的主角写成坐轮椅的人，与我犹豫要不要接受采访，几乎同时发生。

写之前，我没有设想过它是我的故事，写的过程中，它有一部分变成了我的故事，写到最后它一定又不是我的故事，但从根本上，它一定是我的故事。

我没有经历过杀猪盘，但《鹦鹉杀》是我的故事。

我不是第一天就知道一个剧本和我的联结是什么，而是在我不断写、拍再到剪的过程中找到的。

当电影完成了，我跟它的关系也完成了。

在很小的时候，我就对很远很远的世界有一种想象。

其实没有比电影能更具体地建立这种想象了，所以我最终走向了电影。

我也没想到我的故事是这样的，我也发现了我的故事。

我想，在很小的时候我就被另一种生活召唤了，或许不是“另一种生活”，是“另外很多很多种生活”，可能在某一个平行宇宙，我去了更远的地方。

（感谢陈快快对本文提供的帮助）采访、撰文：康堤编辑：李纯图片：受访者提供运营编辑：Yuki看完麻赢心的故事你有什么想说的在留言区和我们分享

《鹦鹉杀》真的好看。

看完一个电影老被问：好看吗？

好看肯定不是好电影的唯一标准，但这部电影可以让人毫不犹豫的说：好看。

麻赢心太会讲故事了。

这就是我老说的那种极有张力的故事：图即将穷匕马上现，挽弓在手箭在弦上越拉越满，呼之欲出但是并不出，叙事张力、情感张力、心理张力、性张力都拉到了最强，而且是那种特别高级的强烈，不哭喊不嘶吼，是轻描淡写的，波涛暗涌的。

戏都是日常的，吃饭、逛街、唱歌、看电影，一步一深渊。

舍不得孩子套不住狼。

到了这个游戏里，两个人都得把自己当孩子，当成狼。

是局还是爱，多少是局多少是爱，谁都说不明白。

组局的同时就入了局，不到最后一刻，不知道是痛还是快。

喜欢看到这样的成年男女。

心智是成熟的，灰色的，足够机警和世故。

情欲的最高级也不多，蜻蜓点水的一点点，心却非常非常满。

还很喜欢麻赢心的镜头语言。

拍得不过，过是处女作的在所难免，导演意图特别想流露，但是她没有。

没有凌驾于叙事，强加于叙事。

简洁，精妙，克制。

完全是一部电影，如水般流畅，如酒般微醺，如雾般迷离。

很喜欢电影设置的雾与岛。

一个虚构的故乡，唯一的景点是一座听说很灵验的庙，但是常年有雾，偶尔的日子可以步行上岛。

所有的人物都没有抵达那个岛，那座庙，男二倒在逃往山中雾气弥漫的路上。

真相和真心，永远在雾中。

整个小城就像一个喧嚣危险的梦，像一个载浮载沉的岛，“各种话语、欲望、动机、目的如大批鱼雷潜伏水底，暗自窜流，每踩一步都是空心，每次重游都像梦游。

”喜欢看这部电影里的所有人物。

所有的两个人的戏都好看，三个人的戏都好看。

三三或两两，风平浪静，各有机心。

章宇和周冬雨，在这部戏里，是真正的势均力敌。

章宇扫掉了他以往角色的草根泥泞，显得文质彬彬，优雅，干净，很要命的坦率和暖，就是你知道这都是套路但是仍旧会觉得，很受用。

周冬雨是真的好。

人物看起来很脆，有弱点，但是并不弱。

这种角色要解决一个问题：她会上男人的当，是不是太蠢？

我很喜欢导演的把控与周冬雨的表达。

一个女人的清醒、机敏与某一个时刻的糊涂、宁可相信，并不矛盾。

我还非常喜欢章宇和张宥浩的戏。

这一组人物关系拉起来了才是真的三角成立。

这是狼与狈，也是兄与弟，在一个猎物面前，是猎人甲和乙，雄性动物的竞争本能，还是真的有点动心，灰度的意思就是说，可以包容无限解读。

结尾也好。

隧道，影像沉入另外一重，戛然而止。

没有永远，但有某个瞬间，某个断面，某个念头，某种相信的永远。

而电影，如琥珀，封存于此刻。

这好像就是我们追求的完美。

《鹦鹉杀》优秀到什么程度呢？

就是本人作为一名中年大叔观众，看到电影的后半部分，都会有几个片刻开始怀疑人生：男人有这么可怕吗？

谈个恋爱需要这么多心机吗？

我还能相信任何一个人吗？

这位“赢麻了导演”（原名麻赢心）将角色内心推演到了极致，渣男痴女的情感角力，追捕推演的丝丝入扣，猎物反杀的酣畅淋漓，《鹦鹉杀》全部做到了。

它从反诈角度直接对标《孤注一掷》，堪称《孤注一掷》女性版；反转程度对标《消失的她》，都是靓女反杀渣男的动人故事；文艺部分则对标《燃冬》和《不虚此行》，然后凭借扎实故事和细节推演，将这两部碾压得渣都不剩。

《鹦鹉杀》向大家再次证明了优秀剧本的重要性。

永远不要忘记故事，永远要相信并尊重观众的判断力。

编剧的任何一处用心打磨，都将是获得观者认可的珍贵筹码。

01. 丝丝入扣！

渣男怨女细致拿捏《鹦鹉杀》先以一段“导言”般的回忆段落，快速勾勒了周冉（周冬雨饰）遭遇杀猪盘的过程。

套路也是早已揭秘的招数，磁性男声，甜言蜜语，无事献殷勤，真人没见过就一通海誓山盟，永远真爱。

独自生活的都市女性就吃这一套，于是五十五万转过去，瞬间被拉黑。

之前在《和陌生人说话》节目中，有帮助骗子脱身的勇敢女孩。

而这一次，骗子“宰杀”的周冉，是一个不撞南墙不回头的偏执狂。

她开始根据聊天记录中的蛛丝马迹，亲身赶赴犯罪地点展开调查。

区别于《孤注一掷》展现骗局幕后的男性角度，《鹦鹉杀》则从受害者的女性角度赋予了“杀猪盘”新的诠释。

撇开一段略显生硬的巧合重逢，周冉真的碰上了骗子许照（张宥浩饰）和林致光（章宇饰），在一座迷雾缭绕的海滨小城中，试图再骗怨女的渣男，和谋划反杀的女性受害者，开始了一场虚情假意的恋爱赌局。

也是从这个时候开始，赢麻了导演正式进入了她极其擅长的心理领域。

向观众细致呈现了情爱游戏中男女双方的细腻情感。

周冉并非一记绝杀的豪迈侠女，她有内心的纠结，有父亲的催婚，有对男性出于本能的怜爱与欣赏，同时也有被骗巨款的深沉阴影。

章宇则在以往的木讷内敛之上，添加了几分斯文气质。

黑框眼镜，卷曲长发，充满着稳重文雅，像是从《大象席地而坐》中度过了青春期，跟《无名之辈》里喊出“做大做强，再创辉煌”的黄毛更是相差甚远。

即使是骗子，似乎也是一位深沉、忧郁，略显诗人气息的文艺骗子。

不然，也不会留下一堆破绽和线索，拿给周冉前来抓捕。

而他和许照的亲昵已经渗透出某种暧昧，两人在迷雾中穿行，大声交谈，被周冉听在耳中，心生窃喜。

众里寻渣男千百度，原来缘分在这迷雾小岛中。

她靠近两位骗子，喝酒唱歌，谈情说爱，一场男欢女爱的情感角力大戏徐徐铺开。

02. 猎物反杀！

情感角力惊心动魄受害者反杀骗子的段落，对标先前爆火出圈的《消失的她》。

作为商业悬疑片，又是陈思诚这位机灵鬼才操刀，肯定是怎么热闹怎么来，无论从场景、诡计、迷局、反转，都是大开大合，起伏跌宕。

《鹦鹉杀》则向内心深度延展，拍摄尽量局限于海滨小城的封闭场景，叙事的张力则完全凭借角色之间的情感撕扯与演技对抗。

一颦一笑，只言片语，都成为周冉同许照和林致光的“作战武器”。

尽管看上去实力悬殊，但是周冬雨以沉稳控场，一时间胜负未知，观者的好奇心已经被勾了起来。

周冉抵达小城不久，很快在旅行社巧遇许照，后者随即展开热烈追求。

周冉半推半就，度过美好的半天。

在送女生回家的门口，许照发出邀约，第二天一起上小岛求佛？

周冉欣然应允，然后再次被渣男欺骗。

因为第二天周冉独自登上小岛，却发现许照正在忙前忙后照顾游客，丝毫没有发烧的样子。

接下来，林致光闯入，被周冉发现。

经过短暂犹豫，周冉鼓足勇气，直面诈骗旧爱，开启了斗智斗勇的环节。

周冉先指桑骂槐地道出前情，她被骗走巨款，如何黯淡消沉，如何情伤难愈。

没想到魔高一丈，林致光也悲痛哭诉，他所做的一切都是迫不得已，自始至终，对女孩都抱有真爱和愧疚，他差点就发出了周星驰的那段天问：如果再给我一次机会，还可以说出那三个字吗？

周冉回答，两个人错过了，就再也不可能了。

女方的核心任务，是要将诈骗分子绳之以法。

但是她选用的手段，是瓦解敌人的心理防线，主动交待一切。

她为什么不直接交付给警方？

因为那样，整部影片的底层逻辑就没了。

好吧，我们继续回到这段情感角力中，同两位男生分别暧昧，故意制造两人的彼此猜疑和妒意，从敌人内部瓦解。

周冉想必读过古代兵法，各种合纵连横玩得溜溜熟。

在这个过程中，她需要保持和渣男适度的情感联系；而两位骗子也早已深信，要想骗取女性，首先要骗过自己。

这已经不是单纯经济诈骗的套路，其实可以放到所有的男女情爱游戏当中。

喜新厌旧的男人，天真地以为表达热忱便能收获真爱；而心机女玩弄男性的方式，也跟猫捉老鼠如出一辙。

03. 文艺范本：猫鼠游戏饱满真实不得不说，周冬雨和章宇的对手戏非常饱满真实。

两人试探、暗示，含沙射影，长时间对视，只为了捕捉彼此眼神和表情中的破绽，看看究竟是渣男赢麻了，还是怨女hold一切。

几场对手戏堪称经典。

一场是两男一女的屋内喝酒戏。

这里就不得不拉出《燃冬》和《不虚此行》来，同样文艺属性，同样两男一女，同样小成本制作，差别咋就那么大咧？

《燃冬》里，周冬雨同刘昊然、屈楚萧共处一室，职业和风格差异明显，一会聊音乐，一会聊梦想，东拉西扯看似感性，但对于剧情推进没有一毛钱用处，属于垃圾段落。

《不虚此行》里，悼词写手胡歌随便就把死者家属带回房间，齐溪更是在房间里大吼大叫，搞得胡歌只能带着漂浮不定的吴磊躲在阳台，一边抽烟一边对视。

场景架空，脱离现实，更显虚假无趣。

而《鹦鹉杀》同样运用一场喝酒戏码，先用真话假话游戏，呈现出三人之间的试探；接着是青年男女的畅叙豪饮，许照拿出红色纱巾，林致光却坚称是绿色，几人争执不下。

红色代表着女性和热烈，绿色的喻义不言自明，加上红绿色盲的暗示，让画面更多了内涵层次。

在酒酣耳热之际，周冉含混说出，我爸又转了我60万，我这么年轻，没什么用处啊？

画面中的三人舒畅惬意，画面外的我们早已心惊胆战。

这场游戏的核心是钱财，周冉的暴露显然是放出诱饵，两个渣男是情诱还是威逼，是成功还是失手，甚或被反杀？

悬疑感是不是非常充足饱满？

第二段是在电影院，周冉睡着过去，林致光俯身，试图亲吻，最终放弃。

这显然是一个渣男驾轻就熟的纯情表演。

但此刻，镜头却给了周冉手背一个特写。

为了忍住配合表演，她的手指悄悄掐紧皮肤，手背已是通红一片。

内心刻画是不是细致入微？

最有趣的自然是最后高潮一段，在候车室，在列车上，彼此的对望，不动声色的收网，坦诚自己的谎言（传销中称为“揭谎”），交付银行卡，借口买饮料，冷静报线索，每一步都剑拔弩张，每一处都险象环生。

就像《奥本海默》的观影门槛，要体会男女情感角力，自然也是需要一些人情世故和感情经历做基础。

（我似乎暴露了什么？

）为了不剧透，更多细节不展开说。

但是类似刚才几段的内心博弈和情感撕扯，片中比比皆是，留待有心观众细细体会吧。

今年看了不少电影，年度第一烂片毫无疑问属于周冬雨女士的《鹦鹉杀》，麻赢心导演我觉得该进入中国影视黑名单，以后她的作品建议都不准上映，能拍出这种玩意的麻女士智商不会很高，我也真的很担心麻女士的精神状态。

图片这部电影讲的是一个杀猪盘的故事，看完我发现，原来观众是猪。

电影是艺术，艺术可以适当偏离现实进行创作，但不能完全没有基本逻辑，有的电影，我会就某个细节分析为什么有问题，但这部电影我拒绝讨论，因为它从始至终都是狗屁不通，娇柔做作，故弄玄虚，我不愿意回忆它的任何点滴，2023年，能拍出这种烂片简直就是麻女士在践踏所有人的智商。

我合理的怀疑这部电影在骗钱，因为现在一般大学里搞的宣传片比赛，获奖作品都这强的多。

是此类题材不好拍？

《孤注一掷》拍得就比麻女士作品强一万倍。

虽然一千个读者有一千个哈姆雷特，但是凡是说这部电影好看的或者说有值得一看的地方的，我都建议都无条件拉黑，因为这些人要么审美太低，不，是根本没有审美！

要么就是完全收钱说黑话。

其实我对于不好吃的馆子和电影会有种直觉，一向很准。

这次也不例外，我预感到了这是部烂片，来看主要是因为女朋友喜欢周冬雨，我是陪她一起看的。

我期望其实很低，本就是抱着凑合的心态来电影院的，但能这么烂是我没想到的，我已经感觉麻女士一边数钱，一边看着我说“看，这个猪又买票了”，这就是我为何如此生气的原因。

各位女性朋友们！！！！！

醒醒吧！！！！

现实中没有那么浪漫的杀猪盘！！！！！

不要对骗子心存幻想！！！！！

如果遭遇侵害务必留好证据寻求合法途径解决！！！！！

首先你没有错！！！！！

然后离开那个男人！！！！！

挺幸运赶上了第一场，麻赢心和周冬雨都在。

挺不幸的是脑子一热去看的首映，但凡坐观两天口碑都不至于让我从未如此理解过那些打开手机刷数独的观众，看的时候坐如针毡眉头紧皱一边忍受边上两男喋喋不休的剧情观后感一边真的很想打开手机，为什么要把自己作为诱饵再去跟♂接触???其中的感情落脚点在哪???结局究竟是不是因为过审才改成这样???巨大的月亮到底是什么鬼???为什么一场好好的戏要把镜头剪得稀碎???把观众的脑子摁在地上摩擦???讲个电影之外的故事，映后提问，一男大胆开麦义正言辞显然他小小的脑瓜不明白很多东西：“为什么女主不知道跑呢？

读这么多书这么聪明有什么用呢？

不还是被骗吗？

”，一位女性友人遂夺过麦义愤填膺引起现场大片掌声好评：“不要受害者有罪论！

错的不是她们！

是骗子太坏！

我们要做的不是指责女性而是反思社会！

” 周冬雨于是说，她拿到剧本时，也觉得很奇怪为什么女主不跑呢，这么聪明怎么会被骗呢，后来导演跟她说，正是那些自以为聪明的人，才会容易被骗说的就是我本人。

自以为掌握了很多道理，明白了很多事情，怎么会被骗？

但就是被骗了，还被骗得很彻底再写下去的东西大概率不会过审了。

总之，任何像本片女主一样寄希望于男性（浪漫爱）来完成所谓“复仇”的、任何看完片想要共情骗子甚至给他六十万去北方买房的，只能说，实在活该

章宇、蒋奇明、李梦性张力合集，周冬雨性缩力，把这几个演员聚在一起演这部电影本身是一种杀猪盘，让我坐在电影院里看这样一部烂片是另一种杀猪盘。

一开始的服务员像赵涛，陈婷长得像于文文，救救我，怎么全是撞脸怪。

实在喜欢不起来张宥浩，太油腻了，演的很用力，但是差。

要是和燃冬换一下，把屈楚萧换过来就好了。

节奏是紊乱的状态，东一下西一下的，不知道为何双雪涛监制下台词还能如此差劲，差到离谱的程度，这部片子脏，和台词一样脏。

表演看起来十分生硬，所有人都像是在过家家，而且人物间的情绪实在是看不懂，张宥浩和章宇的gay戏看得令人恶心…人物与人物间的感情都是虚假的，立不住的，令人看起来坐立难安。

摄影对于氛围情绪的把控在电影正常水准，勉强负担起叙事责任。

音乐叙事极差，前一秒还在为突兀而起的悬疑伴奏不明所以，下一秒突然响起了重逢的音乐，捉摸不透。

就是喜欢喝完酒醉熏熏玩游戏，说不着边际的醉话，玩三人行…真的有人会被这种油腻的套话给骗吗，光是听语音都会生理不适，说实话我感觉我去干绝对比张宥浩干得好，但是可能会走不出来。

同样都是章宇看过的剧本，他却选择了这个…高潮的那句话还是网络文学…很难看的电影，相比之下《燃冬》的观赏性都变得强烈起来，全片只有李梦在正儿八经演戏，太差了太差了太差了…多一人观影，多一人受骗

早期海报主打三角恋，以周冬雨为核心开展《燃冬》式宣传，后期反诈电影《孤注一掷》大火，而《燃冬》遭到批驳，海报迅速更新成类型悬疑片模式，将片中含量小于10%的杀猪盘内容当作宣传的全部，可谓见微知著，在首批不知情观众上割韭菜，砍下两千万高票房，盛气下映。

电影本身逻辑堵塞，情节寡淡，走忧郁文艺风，比《燃冬》的人物动机还不知所云。

周冬雨被骗一年后才去复仇，莫名其妙就碰上了诈骗闺蜜的许照，而许照基友就是骗自己的林致光。

周冬雨不知什么魅力，将俩男的迷得团团转、窝里斗，林致光偷渡都不去了，许照在马路上狂飙还出了车祸碰上了闺蜜召唤的警车，最后周冬雨浪漫地说着“永远爱你不是长度是程度”的撩人情话让林致光魂不守舍，对视十五分钟后捉拿归案。

简直是恋爱脑看了更恋爱脑了，直呼骗子也有真情在，三角更有性价比。

鹦鹉杀 (2023)5.42023 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 麻赢心 / 周冬雨 章宇

太好看了吧。

首先我是章宇的粉丝，好久没看到宇哥了，周冬雨现在怎么这么有女人味啊，真的是欲。

周冬雨问章宇你此刻在想什么？

别骗我，那一刻我大脑中想的台词是：跟你上床。

因为黑化后的周冬雨真的好会撩啊！

这片最不满足的就是亲密戏了，竟然只有出租车上借位的亲吻。

亲密戏拍的好一点，我觉得真的无敌了。

男二女二确实戏份可有可无。

李梦我觉得挺漂亮一女孩，在这电影里面真的毫无魅力。

说实话，就冲着宇哥的魅力，还有周冬雨的演技，这片让我二刷我都愿意。

从此我真的就是周冬雨的脑残粉了。

太美了。

太会演了。

好吧，没说到杀猪盘的事，这事确实挺残忍的。

怪不得那么多高学历高颜值有钱的女孩被骗，这种量身定制的诈骗太可怕了。

总有一款适合你。

或者说，其实我们每个人内心深处也都渴望被骗，只要你开的筹码足够高足够吸引人，从本质上说，我们每个人都是赌徒。

人不可能永远理性，我们渴望最极致最美好的爱，所以我们也渴望被骗。

就像那句，我们就把这十五分钟当做我们的永远。

你明知是假的，但某一瞬间其实也被打动过。

《鹦鹉杀》这部电影拍出了两个真相。

第一个真相：爱情是一种想象。

正因为它是这样一种抽象的东西。

那些诈骗集团才能策划出多个剧本，甚至量身定做，让骗子也就是所谓的演员去演绎。

而被骗的一方，如周冬雨，她甚至不需要和对方真正的接触，就能爱上对方，真真切切地爱上对方。

从这个意义上来说，爱情是一个人的想象。

它甚至都不需要两个人的心灵震颤，只是一个人的狂欢。

从产品角度来说，只要满足了某个人的想象，爱情是可以被制造出来的。

这一点电影中，也有体现：在东南亚的诈骗集团内，有这些女孩子的照片、资料，有写好的剧本。

骗子们每人一部手机，跟自己的“目标”女孩聊天。

他们说出的话语是那么温柔、浪漫，就像普通恋人之间的聊天语气。

事实上却是，他们在一个容纳十几人的房间里说着如此私密的话语，就像流水线上的工人。

这一点和斯派克·琼斯的电影《她》很像：当华金·菲尼克斯觉得自己真的在和一位机器人谈恋爱时，其实这个机器人同时在和641个人谈恋爱。

这很荒诞，但它确实发生了。

你以为自己在恋爱，别人只是工作而已。

第二个真相：女孩子一直被规训被爱才有价值。

为什么被“杀猪盘”的大多都是在大城市打工的高知女性？

电影中周冬雨和他爸爸之间的对话说明了这一切。

在她被骗一年后，来到临光寻找骗子的时候，她接到老家里爸爸的电话。

爸爸上来就质问“快三十了，还不结婚？

”。

然后批评她，“上学那么聪明，怎么个人生活处理的一塌糊涂？

”最后催促她“别太挑剔了，差不多得了，之前谈的那个新加坡男朋友（骗子）再处处”爸爸说这些的时候，周冬雨的眼泪立刻就流了下来，她一边无声地哭泣，一边听爸爸的训斥，全身都在颤抖又在拼命控制，手指头都攥得发白。

此时，她不仅觉得委屈，还感到被羞辱。

她在爱情上被骗子羞辱了之后，在亲情上又遭受爸爸的羞辱。

这一段，周冬雨演得特别好，特别真实。

这是中国未婚女孩子们最常听到的训斥。

中国父母有时候对未婚女儿的关心，是一种侮辱性的关心，是苦口婆心地在贬低她们的人格尊严。

这些从小镇一路考学进入都市的女孩，小时候被父母教育要好好学习，禁止谈恋爱。

到了大学之后，父母开始督促你谈恋爱。

刚一毕业，又催促你赶紧结婚。

不管你工作多好多棒，只要你没结婚，你就是他们的耻辱。

因为，他们认为一个女孩子被男人爱才是有价值的，否则就是没价值的，会让他们丢脸的。

正因为这些高知都市女孩们在父母那里遭受如此暴力的羞辱和压力后，才使得她们特别渴望寻找一个温柔、体贴、爱她的男人，以挽回自己的尊严，填补自己的孤独。

而这些“杀猪盘”的骗子们，刚好及时出现满足她的这一情感需求，所以，她们很容易就被骗了。

但是《鹦鹉杀》这部电影的最大问题就是她爱上了骗子，非得让骗子也爱上她。

整部电影的剧情走向是这样的，但是整部电影别扭的点就在这里。

正常的逻辑是被骗子骗了钱之后，怎么样想方设法把钱追回来。

连被“秀才”骗的60岁大妈都知道，导演却偏不这么干，非要章宇饰演的骗子爱上周冬雨。

整部电影，从头至尾，都没有一丁点呈现出被骗的周冬雨有想要追回钱款的心。

相比李梦的决绝和冷静，周冬雨陷入了骗子们的情感漩涡。

而她，显然位于情感漩涡的中心。

因为章宇饰演的骗子一和张宥浩饰演的骗子二最后都对她都多多少少的动心。

而章宇和张宥浩之间又有着暧昧不清的关系。

要说真感情，他们之间才是真的感情。

他们是共患难，共诈骗，过命的交情。

张宥浩望向章宇的目光，有弟弟对哥哥一样的依赖，也有情人式的撒娇。

否则，他也不会第一天约周冬雨就放她鸽子，只是为了去见章宇，也不会在得知章宇和周冬雨一起看过电影后，做出那么发疯的举动。

可是电影中他对周冬雨的感情同样不清不楚。

比如他主动接近周冬雨是在章宇到来之前。

比如，他知道章宇欠了钱，他给了章一笔钱，表示“钱给你，周冉留给我”。

最后，他得知周冬雨和章宇一起坐火车回去，打电话给周冬雨告密，然后戴着周冬雨的红围巾疯狂飞驰。

这三个人之间的暧昧关系成了这部电影的情感基调。

所以，以致于有些观众感觉这就是2.0版的《燃冬》。

不过，最主要的戏剧张力来自周冬雨和章宇之间的情感博弈。

章宇得知周冬雨卡里又60万，就想再骗她一次，让她重新爱上自己。

周冬雨识破了章宇的骗子身份，于心不甘，也想让对方爱上自己，以报复他对自己感情的愚弄。

她们都在努力地让对方爱上自己，也在努力地表演自己爱上了对方。

这里面最卖力表演的就是周冬雨，有时候你都分不清楚她是真得爱上对方了还是在表演。

因为她一直在哭泣，最后终于等到了章宇说出那句“我爱你”。

此时，你可以看到，她的表情比章宇丰富多了。

她是半信半疑，好像又得偿所愿，而章宇好像是被迫挤出一滴“鳄鱼的眼泪”，氛围到了不得不说出这样一句“我爱你”。

他是那么的勉强，正如最后他没有选择广州的火车而是回到开往厦门的火车上一样勉强。

然后两个人摊牌了之后，章宇知道自己在劫难逃，还要说出那句台词“这最后的15分钟，就是我们的永远”。

这是多么的做作啊。

在一个从头至尾的诈骗过程中，他们除了谈情说爱，就是谈情说爱。

电影结尾的时候，周冬雨又来了一次“反杀”。

当她看到章宇被警察抓走后，一束光打在她的脸上，她露出了释怀的微笑。

前后不过几秒钟的时间，这也太过刻意，太不符合逻辑了吧。

一个人刚经历过那么大的情感创伤和情感博弈后，怎么瞬间就能绽放出释怀的笑容的？

最后，电影，从爱情文艺片又变成了复仇爽片。

也就说，最后一秒钟电影推翻了它之前的主题。

正因为此，观众最后感受到了被愚弄。