月球叛军：火之女

两部一起看的，场景构建，世界观宏观搭建都非常棒，末日下的反抗者这种思路肯定是塑造成功了，农耕时代和宇宙战舰的交合碰撞也成功打造现实科幻主义意境，就从特效和渲染层面那绝对大师级别。

但故事也太弱鸡了吧，就这反派也太撤了，怎么你们母星科技那么强就还得抢粮食是吗，又菜又爱玩，抢就抢犯得着拼命吗，给钱不就完了，多大点事。

剧情编的狠扯淡，稀里糊涂，东拉西扯的，基本上没啥逻辑性，连《掠食城市》都比不过，还有类似德军进村喝牛奶的桥段，哈哈。

再给马儿顶个头盔就充当外星耕牛了，笑死！

还有经典的勇者斗恶龙超必杀技，一招毙命一条大飞船！

果然和《美少女特攻队》一个体系但是吧，本片里枪的杀伤力比星战还是要强不少，一发就死，有岩浆效果，有穿孔效果，制作水平值得一看！

就就，好比，那光头机器人的效果就绝佳了，比变形金刚渲染的好不少，人物打打杀杀的部分，虽然略有糊弄，娱乐性还行，怎么招吧，比沙丘好看多了，画面取景比奥本海默也有意思，电影美学下了功夫，情节漏洞就当喜剧片看了，毕竟扎导不是文学专业的。

反正免费瞅瞅还能说啥，就当是垃圾堆里找废品，重在娱乐

一位脱离了美军的高级女性军官，躲藏在伊拉克山区之中，一队由驻伊美军总指挥率领的军队，开着航空母舰，来到这个只有几十人的小村庄抢粮食，此等恶行激发了女军官的朴素道德，她为了帮助村民，准备反反抗美帝。

为了击败驻伊美军，军官带着一位拖鞋老乡来到巴士拉，找到一位国际掮客，掮客带着他俩去撒哈拉沙漠解救了柏柏尔壮士，又去韩国首尔找到一位现代侠客，争取到传奇将领洗衣粉侠鲍威尔的帮助后，这群人来到棉兰老岛，获得了一队丛林反美游击队的帮助。

这群豪侠正在豪情万丈准备开始反美大业的时候，突然遭到了掮客的背叛，驻伊美军总指挥开着航母突然来袭，众人经历一番血战，在付出几个游击队员，一位游击队领袖的情况下，击杀总指挥，击沉企业号航母，并勇敢的表示，美帝的末日就要来了。

将以上剧情乘以一千万倍的舞台尺度，就是这部电影的内容了。

当《月球叛军：火之女》以导演剪辑版的姿态重新呈现于观众面前时，它不仅超越了公映版的既定框架，更以一种近乎重塑的姿态，将这部科幻史诗推向了新的高度。

这部影片，在扎导的精心雕琢下，展现出了前所未有的深度与广度，每一帧画面都透露出对细节的极致追求和对叙事的精妙把控。

首先，不得不提的是影片的视觉冲击力。

导演剪辑版在视觉效果上进行了全面升级，无论是浩瀚无垠的宇宙景观，还是紧张激烈的战斗场面，都被赋予了更加震撼人心的表现力。

特别是吉米的机器人角色的戏份，更在深度与复杂性上实现了质的飞跃。

机器人不再仅仅是冰冷的战斗机器，它们被赋予了更多的情感色彩与角色深度，仿佛成为了故事中不可或缺的一部分，让人不禁对这位“宗师级别”的机器人角色后续的命运充满期待。

此外，导演剪辑版在叙事结构上更加紧凑而富有层次感。

通过巧妙的剪辑与重新编排，影片不仅保留了原版的精髓，还融入了更多背景故事与人物心理的挖掘，使得整个故事更加饱满立体。

观众在享受视觉盛宴的同时，也能深刻感受到角色之间的情感纠葛与命运交织，这种沉浸式的观影体验无疑是公映版所难以企及的。

对于扎克·施耐德这样的导演而言，他对于作品的控制欲与追求完美无疑是他成功的关键之一。

因此，让他亲自操刀剪辑自己的作品，无疑能够最大限度地保留他的创作意图与风格特色。

正如影评中所言，如果未来的电影项目能够继续遵循这一模式，相信不仅能够避免票房与口碑的双重压力，更能为观众带来更多高质量、高水准的影视作品。

如果这真的是扎导筹备多年的作品，那做的确实敷衍。

无论场景设计还是世界观构造都挺一般，并没太多新意或吸引人的地方。

打戏估计也没请专业武指，只能用慢镜头延长动作戏时间，多次的镜头切换缝合演员的武打动作。

在招募同盟的剧情也相当随意，一个被俘虏的战士对着一头狮鹫般的猛兽说了几句话就能靠近它，打开了它的锁链并骑上它，溜了几圈突然就被驯服了；对一个堕落的将军嘴遁几句就让将军重燃斗志答应联盟；最离谱的是在劝说一位武士加入自己时，武士为了拯救一位被原住民绑架的女孩，在本来还有选择余地的情况下，偏偏选择了杀掉原住民，杀了以后还搞了套自我反思，说原住民也是因为侵略者占领了自己的地方才选择绑架女孩，原住民也是无辜的，而自己以后也要尽力避免同样的事情再发生…话说得这么好，也不见他们为了反思真的做出什么实际行动，该还的土地不还，资源还在一直掠夺，只会作虚伪的同情；血斧的叛军军团就因女主的几句话，首领就带着在帝国的统治下东躲西藏的军队和帝国决战。

最后一群人在被控制后固定他们的椅子轻而易举的就被解开，几个人几件武器就把对方军队全覆灭（不过敌军也才几十人加几艘飞船）。

女主也并不讨喜，大多数时候就有绷着一张脸，除了苦大仇深基本没其他表情，演技也看不出有。

裴斗娜也如此，特别是戴上头套后全程就一张木讷的大脸，看着就不太舒服。

如果续集剧情还是如此简单敷衍，慢镜头继续随意滥用估计这个ip到第二部就得完了，扎导的口碑往后也难以再接到大制作。

《月球叛军：火之女》中的一位主要角色严肃地表示，「结局只是某件大事的开始」，而我只想说，请快点结束这一切吧。

这部让人尴尬的影片是知名导演扎克·斯奈德（Zack Snyder）带来的最新《星球大战》仿制品中拙劣的上半部分，在经历了133分钟沉闷的过场之后，扎导手下的一批星际边缘人物，终于准备好要与太空独裁分子决战了。

这无疑是黑泽明式史诗电影在太空场景中的又一次挪用，只是这一次，《月球叛军：火之女》中不仅缺乏引人注目的细节，更没有留下性格丰满的角色，而且还毫不节制的滥用令人沮丧的「慢镜头」扎氏视觉风格，说它是一部粉丝向的作品都不足以挽回扎导的颜面了。

扎克·斯奈德和他的两位合作编剧似乎从一开始就没有想过要进行一丝一毫的原创，他们在模式化的领域里毫无乐趣地漫步，其实还不如直接让AI来完成剧本更省事。

借着财大气粗的网飞公司预算支持，仗着一向开明的网飞公司不加干预，扎导开始报复性地复制起自己以往电影、一些漫画还有其他作品的外观与内核。

可是在获得了绝对的拍摄与剪辑权后，扎克·斯奈德反而变得拍不好电影了，《月球叛军：火之女》单薄到看起来更像是一部纸质作品（完全是字面意思轻薄的纸质），而不是一部有人类角色、紧迫戏剧性、情感利害关系的真人电影。

在《月球叛军：火之女》中，一切看上去都很宏大，世界观、摄影角度、人物姿态、动作场景等等你能看到的一切都挺像一回事，但它们都无比老套和笨拙。

故事从太空殖民地人民的抵抗斗争开始，一开始的尝试自然是一败涂地，当地人反抗换来的结果必然是宗主国更加严苛的制裁。

这群乌合之众不愿坐以待毙，他们在暗中积聚能量，招募更有潜力的战士，为下一次的战斗做着准备。

一次突发事件导致女孩柯拉（索菲亚·波多拉Sofia Boutella饰）和机器人吉米（安东尼·霍普金斯Anthony Hopkins配音）反抗并杀死了帝国士兵，为了对抗即将到来的镇压大军，柯拉决定出发前往抵抗组织「血斧」的基地，一路上她结交了几位战友，一支特立独行的反叛军就算组建完成了。

和自己以往的作品一样，扎克·斯奈德似乎并不关心这些角色的内心世界，而是喜欢用他们的外在形象来勾勒特征，比如他们的发型、肌肉和口音等等。

这其实是非常业余的做法，观众识别人物并非只是靠眼睛看到的细节，还会更多的在人物做选择的过程中，感受到他们性格的细微差别，这样哪怕他们换了身衣服造型，也一样没有误解。

可是在扎导这里，人物不知道怎样推进剧情，更不清楚怎样实现自我变化提升，试问一个连姿势语气都毫无波澜的人物，又怎么能传递出情绪细微处的波澜呢。

所以《月球叛军：火之女》中观众感受不到《星球大战》式太空歌剧里通常有的反对压迫、满怀希望和倍感同情的共同主题。

也许将《月球叛军：火之女》视为一场人工智能创作水准的行为艺术，会更加妥帖，因为它懒散地完成对多部太空电影的致敬，没有太多艺术、优雅或人类的深刻洞察。

可能很多人还会记得拍摄广告和MTV出身的扎克·斯奈德，本身就不具备那种深刻的洞见，过度包装和强化画面的冲击力一直是他的特色。

不管是《斯巴达300勇士》还是《正义联盟》，你都可以看到扎导将漫画般的表现形式成功转化为光影画面时的喜悦，那时他的电影哪怕评价很差，也会给人留下不可磨灭的印象，观众对电影的认知多少会有种被颠覆感，可现在就只剩下重复感了。

不是说扎克·斯奈德那种标志性的慢-快-慢剪辑手法不好，只是这样过度补偿的速度切换动作，太无聊了。

这种小花招是不能作为主菜端上桌的。

《月球叛军：火之女》也只剩下当它专注于表现飞行器撞击或飞越其他物体时才真正好看一点。

不过观众就只是来看太空模型展的吗。

我完全同意，这部电影在扎克·斯奈德眼里充满了浓厚的史诗氛围和人物饱满的情绪价值，谁家母亲不爱自己的丑孩子呢。

不幸的是，在从故事大纲到镜头拍摄的转变过程中，《月球叛军：火之女》中可能产生的任何乐趣或情感都没有幸存下来，就连哪种最轻而易举的插科打诨都没有做到，你要观众怎样相信像柯拉这样的英雄会带领反叛军取得最后的胜利呢。

不过有了《月球叛军：火之女》垫底，漫威电影今年的年终总结突然变得好写了起来，看来搞垮了DC电影的扎克·斯奈德还真是漫威派去的卧底啊。

公众号：DUETS杂志

我给这部电影的评分是：≥★★★☆，＜★★★★及格以上良好擦边的作品，优秀则远远谈不上。

这是一部总体中规中矩，不那么优秀，但也并不拉胯的作品。

让我比较失望的同时，又相对比较满足。

这部电影本身其实没有太大毛病，那些拿着世界观和剧情设定去吹毛求疵的，我只能说：《流浪地球》世界观和设定还没多少真的符合科学呢！

但这并不妨碍小说的优秀和电影的成功。

我本来想试着欲抑先扬或者欲扬先抑的来描述这部电影，但细细咂摸后愕然发现，这种行文方式对多数电影的评价是可以的，但扎克的这部电影却很难：扎克的优点和缺点几乎是夹杂在一起的，他的优点有时候就是缺点、他的缺点又有时候让他用的只此一家非常优秀。

所以我只能用我的个人喜好来评价这部电影。

这部电影本身在剧情上、设定上、世界观上、演员表演上，其实没有太大问题，甚至扎克一向不大擅长的叙事节奏和推进上也总体还过的去：至少要比《美少女》和《活死人军团》强不老少（这点对于扎克而言有多难得，想必熟悉的都明白）。

当然某些人硬要挑刺，我只能说：《星际迷航》《星球大战》《流浪地球》……咱不挑刺，咱反向来说：你给我挑出多少个真正合理经得住推敲的设定和世界观来？

原就是一个强调反抗的大女主电影，你纠结内容是这种内容，我只能说你就别看所有幻想类文艺作品了。

整部电影的特效、动作场面也是风格化后，依然极为优秀的存在，作为一部时长2个小时刚出头的商业大片，他绝对是这几年里最值得一看的一个。

天啊，我不得不说，2个小时的电影，扎克居然能把故事讲好。

这或许对于90%，啊不，95%+的一流大导演是稀松平常的事；对于大半二三流导演也未必是多么辛苦的事。

但这种能力对于扎克实在实在实在是太太太难得了。

所以如果你要的是一部特效优秀、画面感十足、爽感在线、叙事完整、演员表演也不拉夸的商业动作科幻奇幻大片，这几年里除了《沙丘》能和《火之女》比比外。

其他的，都不行，包括《流浪地球》--这不光是好莱坞电影工业和中国电影的差距，也是导演风格化的差异。

（成本其实还好，扎克两部《叛军》大概在两亿美金，《流浪》两部也差不多2亿美金）--该用分割线说我不满意的地方了--但是这部电影骨子上其实是非常扎克的，叙事手法上、叙事节奏上、镜头画面上、分镜拍摄上……也就意味着这部电影充斥着：扎克文艺复兴式的油画质感，扎克文艺复兴式的画面仪式感，扎克式的慢镜头，扎克式的仪式感，扎克式的画面感，扎克式的叙事和叙事节奏。

明白了吧，这里面多数内容是小众且充满争议的。

更不要说扎克又时常的太过于执迷其中，用的太频繁了。

大多数一线导演其实风格化的内容不会在这些方面都体现，也不会让自己的风格那么显著，但扎克偏不：他的电影你看了开头画面，你就知道是他的了。

我本以为从《钢铁之躯》的恰到好处扎克已经醒悟，《扎克版正义联盟》只是因为众所周知的缘故所以不得不单纯在量大管饱，所以才稍微退步。

原因我们无从得知，但现在看来，可能并不是这样。

《活死人军团》已经有小步碎跑后退的倾向，好嘛，如今《火之女》直接大踏步后退了。

扎克的电影其实异常依赖镜头叙事，通常来说一流导演依赖镜头叙事（蒙太奇艺术，你不靠这个你还好意思说自己是搞艺术的？

），二流导演依赖对白，三流导演依赖旁白。

但这种标准似乎用在扎克身上并不完全合适，扎克的电影属于完全依赖镜头推进叙事的类型，关键节点和人物变化全是使用镜头的（旁白其实就是怕普通观众不能理解才无可奈何加上去的，但其实你去掉旁白多数观众也能明白你在讲什么：比如女主回忆那一段）。

这也就导致了两点：一，扎克的电影几乎每个镜头都是承担叙事或者暗示需求的，大多甚至是必不可少的（能不能挖掘出来就得看人了）；二，扎克的电影太过于依靠镜头了，以至于台词也变得不那么重要，演员的表演也变成的象征性的符号性东西。

其实如果只是这两点，扎克只不过是一个自我风格过重略且有争议的导演，对幕后制作人员和演员其实都非常友好且提升效果明显的导演。

但关键扎克有一个他极为擅长可他又执迷不悟去频繁使用的电影技巧爱好：慢镜头。

事实上，很多仪式感很重的镜头和需要极强动作感、打击感的镜头使用扎克式慢镜头+油画画质，其实是极为加分的。

但可惜就可惜在，扎克太执迷于此道。

以至于：种子撒入土里要慢镜头，女主角夺枪后本该一气呵成的连贯动作要慢镜头，女主回忆要慢镜头……我能理解你这些地方使用这些的目的：为了塑造人物、强调暗示后续剧情……但天啊，你是要仗着自己粉丝多和粉丝战斗力强就要疯了吗？

很多地方光用影音和构图就足够了啊！

但扎克真的在这条路上执迷不悟了，想要一条路走到底，啊不，应该说是走到死。

比如《扎克版正义联盟》，海王入水那段……对于扎克是仪式感极强充斥着电影基调的画面镜头，但对于观众：WTF！

你的电影基调还不明显吗？

需要你在这种地方强调吗？

没错，这部《火之女》里也充满着这种内容……大家明白了吧，扎克在《火之女》上实在太自我了！

如果不是我实在不想剧透，我真想一一举例，但就像我说的：扎克太依赖镜头讲故事了，我真把那些举例出来，就相当于剧透了。

说真的，光看台词你未必能知道这电影强调什么或者讲些什么，但如果看画面，相信我哪怕一句台词都没有，虽然你可能很多桥段你看的莫名其妙，但看完整部电影你80%以上的可能性都能看明白这电影在讲什么和强调什么。

这其实就是扎克优秀且超越多数导演的地方。

我突然觉得，或许华纳的限制未必对扎克全是负面影响了，至少《钢铁之躯》没有。

不过《钢铁之躯》按现有资料来说华纳也并没有对扎克干涉啊，反而是一路绿灯的保驾护航。

可为啥扎克现在又开始放飞自我了成这模样了，是我们这群战斗力十足的粉丝给他的信心吗？

--总结+推荐观影指南--扎克粉丝必看电影，路人电影爱好者推荐一看电影，普通路人可看可不看的电影，对扎克风格兴趣不大甚至反感的就别在这部电影找不痛快了（推荐左转看《沙丘》）如果让我给扎克的主要电影排序《火之女》的地位如下：《钢铁之躯》＞《守望者导剪版》＞《扎克版正义联盟》＞《斯巴达300勇士》＞《活死人黎明》＞《火之女》＞《BVS：正义黎明 导剪版》＞《活死人军团》＞《美少女特工队》（《美少女》很多地方是远远要比《军团》优秀的，但是吧，剧情上的肆意妄为+画面上的过于风格化，所以我把他放到最后）

捏着鼻子把电影看完了，我大为震惊。

联想到今年好莱坞编剧大罢工，震惊中又酝酿着同情。

好莱坞的编剧确实没落了，人才凋零肉眼可见；当然，编剧的枯竭在全世界范围内是个普遍现象。

剧本是电影的灵魂，一个好剧本成就一部好电影，自然，好电影的标准不止剧本这一个范畴，技术、剪辑、表演、音乐，缺一不可。

《月球叛军》整体上表现出的零碎感和拼凑感仿佛尸块一般，让人怀疑扎导这次的剧本莫不是拿着《七武士》《星战》《沙丘》以及一大堆同类电影剧本，先让AI模仿出一份草稿，自己再做修改的。

毕竟编剧都罢工了，手头没人的扎导才出此下策？

天下苦AI久矣，我当身先士卒？

我觉得这其实是个不太好的兆头，一方面解构了编剧的专业性，一方面损害了电影市场的信任度。

退一步讲，若以上都是我胡诌的段子，编剧确实出自扎导团队之手，那我便忍不住思考，编剧在电影创作的过程中，是否已经到了无足轻重的地步？

我和大部分人的观点不同，我认为《月球叛军》是个绝佳的电影案例，不应将它扫进垃圾堆，而要纳入电影史教材，供后世电影创作者和研究者研习，去总结我们这个时代的电影艺术精神，用后世的眼光为我们的当下赋予新的意义。

扎导是一个非常有艺术追求的导演，我觉得在他的潜意识里，自己首先是个艺术家，其次才是一个导演。

艺术家必须要有自己的坚持，和市场庸俗的电影观保持明确的界限，这从他的电影里可见一斑。

他对自己的电影语言有着异于常人的执着，对电影的镜头有着极致的审美，对史诗感有着极为独到的见解，对动与静的捕捉有着敏锐的感知。

他的电影不是爆米花式的高歌猛进，而是便秘式的来回收缩。

这些特质融入到《月球叛军》后，电影是令人窒息的，因为就连观众的呼吸都会打破电影趋于完美的韵律，那种独特的skr。

从某种意义上而言，扎导其实也不能算是艺术家，而是宗教领袖。

他有着自己忠实的信徒，守护着他的艺术观，也就不难理解了。

网飞这次属实赢麻了。

暗黑星战七武士，只不过把恶代官换成了太空罗马+太空纳粹，甚至有点锤味，开场迅速领盒饭的太空国军，战斗服像星界军。

女主就是个卡莫拉，她那个便宜太空纳粹养父相当于灭霸。

开场镜头就是一个长得像女性下体特殊部位的传送门张开，捅出一搜JB形状的太空纳粹飞船。

其他部分保持了扎导的水准，整个剧情突出一个不说人话，不干人事。

打戏太差，故意降低了血腥程度，第一场打戏激光枪怼脸乱扫，连个窟窿都没有，还会故意把镜头移开，导致镜头一直切还一堆慢镜头，比BVS里的打戏差太多。

后面几场打戏倒是有窟窿了，但是能打穿脑袋的激光枪会被一张薄木桌子挡住，很抽象。

那韩国女演员妆容弄的跟个鬼似的，那蜘蛛女连吐丝都不会，就会拿个长矛近战。

最抽象的是那个反抗军，造型就是一帮浣熊眼妆的太空安提法，这下太空极左大战太空极右了。

后面黑哥拿根钢管，一个跳劈戳穿宇宙飞船的玻璃，他比阿凡达还牛逼，更牛的是他拉了下炮台的操纵杆，整艘飞船都掉下来了。

画面上故弄玄虚，刻意弄出画面主要人物之外虚化的感觉+一些节奏混乱的慢镜头，其实视觉上不太舒服。

剧情逻辑上也很混乱，前半个小时女主救打水姑娘的地方，母星士兵们拿着枪不用，特别是长官一直控制人质拿着枪关注战况，看着手下一个个被杀，反派强行降智非常无聊了，也就不太想看下去了。

还有最后的大决战，莫名让我想起《暮光之城》打群架，西方这些人拍大规模战争和打斗确实没啥经验。

去农场找人的部分，让我回想去玩《骑马与砍杀》去不同的城市酒馆找NPC的场景。

韩国女星和蜘蛛人的打斗过于尴尬。

叛军/革命者，如同山贼，或者是，西方常见的故事泛式里的蛮族，和主角的对话、兄长的动员演讲也都尬得可以。

每个人都拽拽的、尽力酷酷的，有那么几个瞬间，我还以为误入了歪嘴战神短电影。

贡纳反水那一段，女主拿着枪咵咵乱杀的时候，她的小伙伴们可都是还被束缚着呢，反派就不知道拿他们威胁下女主？

小兵就在他们旁边咵咵射击，只知道打女主？

真的是一部充满着刻板套路和尴尬的电影啊。