哭声

结束猜测吧，时光出导演专访推送了（日本人恶、日光勾结、女子守护）：导演意图：“写剧本的时候，对各个场面观众的反应，划分了百分比。

一边猜测观众会如何反应，一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。

我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。

如果观众们再看第二遍的时候，我希望他们会对相同的场面出现不同的反应，看每一遍都能获得不同的感受。

”——摘自韩媒专访圣经“主人公要相信谁，不相信谁，相信和怀疑交缠。

这样的主题贯穿电影始终。

我小的时候是读着圣经长大的，要将电影的主题有一个明确的展现，所有就引用了圣经。

”——摘自韩媒采访关于日本人：“钟九家人受到的攻击是心理上的，而这种非具象的东西要如何表现？

这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉，而是类似病毒潜入的感觉。

最开始并不会被人注意到，但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。

我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演，最终觉得日本人最合适。

”——摘自韩媒采访所以答案是，日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。

有人会说，因为历史原因，日本人在韩国电影中一定不是好人的设定，甚至罗泓轸导演也是在影射政治。

而事实上，导演也确实有过类似的想法。

“电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面，原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实，在电影结束后，混乱的警察局的角落里，一张传真传了过来，掉在地上被无数人采过后不见了，那场戏后来并没有拍摄。

”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈而核实身份的结果是，日本人是朝鲜日据时期的人物，所以，在《哭声》中，他并非活人。

关于巫师日光： “巫师将神请到自己身上，但也有请错的时候，特别是手艺不怎么高明的巫师。

而这种被请错的神被称为‘虚主’，日光就错请了日本人。

”——摘自韩媒采访所以，日本人和日光分明是一伙儿的。

在原剧本中，影片结尾有明确的交代，但最后导演觉得多此一举就删掉了。

“原剧本中，电影结尾日本人坐上了日光的车，虽然没有对话，但明确说明他们是一伙的。

但是临近拍摄的时候，删掉了。

”——摘自韩媒采访关于无名：“我觉得是神，不是圣经中所说的神，是韩国的神。

”——摘自韩媒采访——————————我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈（感谢@Urkel Grue 感谢翻译）而不是连字都没看清，连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。

”——Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。

导演的采访也像钓鱼的。

说自己不清楚自己要干嘛，遮遮掩掩。

但实际上拍摄过程：《哭声》的剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。

创作剧本的时候，罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。

为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影，还这么低产（8年3部），导演自己图什么？

————————采访简精：Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。

因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……——让他们、猜测、想要救他。

（如果是真像所说的是救，为什么“猜测”——“想要救他”）——让、认为是孝真。

（日本人如果真附身女儿孝真，驱魔场景就是对的，但为什么是“让“认为”是呢？

）Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。

……A：……人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。

如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？

我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。

我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。

……——Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。

……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。

国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

——听起来、好像（“恩，你讲这话听起来好像是好人”。

要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话，钟久自此开始联手女人一起打败恶魔，结局证实日本人再是坏人，成什么电影了？

这泄不泄气？

或者说说得像好人，一直干得是好人的事，钟久一家惨死，女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到，也没被打死，结局日本人没被撞死是还好人，日本好人继续不死活着，女人坏人继续干坏事。

这泄不泄气？

罗泓轸他最爱干的是——你知道一切，你还没辙。

）———割———同求@RaYmOnD.H 的问题答案——1、日本人墙上的黑白照片是谁？

日本巫术的祖师还是最先血祭的人？

我试着截图，PS调亮，百度查图未果，翻墙google未果……求解答2、如果日本人是圣徒，为什么要恶魔化，是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗？

同是采访解决疑问——观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。

3、如果白衣是野鬼，那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样？

也很迷惑，求解答，个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。

4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度？

照片的解释确实这点有疑问。

但可见的是日本人做法时照片像被烫化，和此前其他的不同，其他的人照片是好的还是变成行尸了，这个烫化了，他发现有异常，然后觉得不对，赶紧去看。

值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类，此前的更像人。

像有个评论提到的，这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大，这个失败作品很快就跪了，没能搞出更多事。

5、白衣每次都出现在人死之后，且着死者衣物，每次都没有不在场证明，是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物？

同求，目前属于猜测。

————————————————————————————————血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。

这些都是导演擅长的执导元素，这次，导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。

本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。

同样的，是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面，这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。

怪力乱神是影片的主要元素，这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑，还有不确定行为。

细节的刻画精到。

不同前两部作品“故事性“更强，这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷，有着让人脊寒的反思。

观影后再看本篇线索厘清。

前言：本人*喜爱电影。

为能看懂西方电影中的宗教寓意，通读过《圣经》。

非信徒，错解望指正。

————————————————————————本文主要涉及人物梳理：郭度沅，男主。

警察。

片中名：钟久（或郑久），娘娘腔到无理智复仇，人性变质的实例。

国村隼，男配一。

日本人，恶魔人形。

影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。

黄政民，男配二。

贪婪，恋财，出卖灵魂及人类给恶魔，驱魔师，提恶魔腐化更多人。

片中名：日光（与日本人勾结暗喻）。

和日本人穿一样的裈（兜裆布。

镜头一闪过。

）千禹熙，女配N，戏份少，极重要，对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。

片中无名。

————————主线、影片内核——向门徒显现。

（核心线索，贯穿整部电影。

人的罪孽蒙蔽了自己的双眼，不识善恶，无法被拯救。

）片头字幕出自路加福音，奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念，不同于东方灵异鬼魂类，属天堂与地狱间，神、神子与恶魔之间的争斗，以及人的良善与恶念的角力。

《圣经》原文场景：耶稣复活章目：向门徒显现原文：正说这话的时候（“主果然复活，已经现给西门看了。

”），耶稣亲自站在他们当中，说：“愿你们平安！

”他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

耶稣说：“你们为什么愁烦？

为什么心里起疑念呢？

你们看我的手、我的脚，就知道实在是我了。

摸我看看，魂无骨无肉，你们看，我是有的。

”说了这话，就把手和脚给他们看。

正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。

而后钟久被抓住手腕，证明无名不是鬼魂，日光在电话中给出的信息是假的。

（圣经中，人之子必属于上帝，而人不认上帝则遭灾祸，耶稣是向人显示主的存在及神迹，引导众人归上帝。

）无名即圣徒。

同时，洞窟中辅祭向日本人质询真相，日本人魔化同时复述了这段话，为的是嘲笑世人的愚蠢，不识真正的善。

反讽伪善。

————————线索次一（人身上的罪、原罪、七宗罪。

）《圣经》中，人生来带有罪，世人只为赎罪上天国。

【七宗罪】人带有原始的罪分为：贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒，总称七宗罪。

影片在细节都有体现：贪婪——失控的欲望，是七宗罪中的重点。

其他的罪恶只是无理欲望的补充。

女儿偷窥父母行欲，而后钟久问看见什么了，女儿回复：“看见很多次。

不会说出去。

”身边有索要来的零食和玩具。

（并不是钟久主动提出买的，见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口，女儿问“漂亮不漂亮。

”后钟久的无奈表情和埋头动作。

）日光出卖人类也是对钱财的贪婪。

色欲——指过度贪求性爱的快乐。

即不为繁衍的性行为。

见钟久和妻子在车中。

即日本人与被调戏妇女在河边（见后说明。

）暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。

影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。

女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词：“不吃饭，你可真行。

”说明吃是钟久的常态。

另，被附身了就暴食。

嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨（更多的指能力、才能）。

妻子嫌弃丈夫行事不力，说别人家老公如何。

懒惰——逃避的欲望，懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。

钟久属于逃避型人格，形式作风可见，遇事先避、逃跑。

傲慢——过分自信导致的自我迷恋。

自负。

钟久上来认定是蘑菇的问题，他的说法还被新闻刊载。

暴怒——复仇的欲望，源于心底的暴躁、憎恨、愤怒，导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。

钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。

（同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。

恶魔的勾引。

）【扔石头】在第一次遇见无名（圣徒）时，钟久家除了暴怒其他都有触犯。

故引起圣徒向其扔石头，这并不是简单地引起对方注意，而是在认定对方的罪，见：《圣经》原文：耶稣行智救妇人耶稣在圣殿里教训人时，文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。

对耶稣说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。

摩西在律法上吩咐我们，把这样的妇人用石头打死。

你说该把她怎么样呢？

”摩西在律法上吩咐以色列人，把这样的妇人用石头打死。

因此，很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人，乃是来试探耶稣。

问耶稣该把她怎么办。

他们说这话，乃试探耶稣，要得着告他的把柄。

耶稣却弯着腰用指头在地上画字。

他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

”换句话说就是：真正没有罪的，就可以用石头来打他认为有罪的。

所以圣徒一直在用石头扔钟久。

*有意思的一点是，影片00:20:47，警局桥段，队长说钟久：“你本来就胆小，性格又像个女的。

”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。

【判罪】影片02:18:19，钟久与无名的对话：钟：“那家伙为什么，到底因为什么这样？

”无：“因你女儿的父亲犯了罪。

”钟：“什么罪？

我犯什么罪了？

”无：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。

”这里的杀死，是指把自己的善念杀死了。

这也和钟久离弃圣徒的行为呼应，并对三声鸡叫做出说明。

【三声鸡叫，三次不认主】（三次不认真正的拯救者，也是人的罪）出自马太福音。

预言彼得不认主。

原文：耶稣说：“我实在告诉你：今夜鸡叫以先，你要三次不认我。

”彼得说：“我就是必须和你同死，也总不能不认你。

”彼得三次不认主：彼得就发咒起誓地说：“我不认得那个人。

”立时，鸡就叫了。

彼得想起耶稣所说的话：“鸡叫以先，你要三次不认我。

”他就出去痛哭。

*片名《哭声》：指人的悔恨的痛哭与悲伤。

钟久回家后的痛哭，就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。

如导演所述：《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。

*鸡叫并不是鸡叫，是人死前的尖叫（妻子与母亲）。

只有两声。

那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。

如果钟久不去，最好的结果是他活，自己家人连同恶鬼一并死亡。

最坏的就是钟久回家发现真相，带着悔恨和痛苦活下去（活下来的备受折磨——影片结局）。

按影片发展看，最后一声应该是日光被杀时的尖叫。

——这段可能有疑问，日光不是恶魔一伙的吗？

应该不会被恶魔控制的人伤害吧？

其实看影片设定就清楚：日光是出卖灵魂的人，不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。

因为日光是人，所以会被魔化的女儿杀死（魔化人见人就咬）。

另见导演采访可佐证的一段话：“日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」。

被魔化的人不辩敌我。

————————线索次二（人总有犯罪的念头，这点让他们会被恶魔吸引。

）【钓鱼】恶魔抛下诱饵，愿者上钩。

电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。

但有个场景值得注意：影片25分时给出的河边场景，是对日本人调戏妇女的说明。

但我们可以见到女人惊叫前的远景里，两个人相谈甚欢。

而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。

”和女人的尖叫。

这里说明女人在此前已给过日本人暗示，只不过未料到会有更过激的行为。

日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。

另外，可以看到，他们不远处就有另一伙人在河边野炊。

女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。

这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣，恶魔也发现了这点。

“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。

”在钟久撞到日本人，不施救，并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时，驱魔师说了这样一句。

山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。

*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影，更像是善恶之间博弈时的对视。

两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。

【圣痕】影片02:20:02，日本人（恶魔）向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文，即“向圣徒显现”，同时给了他的手一个特写，可以清楚的看到手心有个洞。

这个洞即是圣痕，耶稣被定十字架时留下的。

（梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示）但这点在教会的观点中有着不一样的解释：在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。

当时经常会有人作假欺骗民众钱财。

只对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。

（正应对了辅祭的身份，普通教民）神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。

（这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

）同时，我们可以从另一个角度来看圣痕：对受难者来说，圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。

恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话，就是在蒙骗，是诱惑与伪善。

圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心（诱惑夏娃吃禁果），做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

导演采访中，有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质：有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」————————线索杂（补充宗教说明）【女子白衣】启示录7:13-14中对圣徒的描述：长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁？

是从哪里来的？

”14我对他说:“我主，你知道。

”他向我说:“这些人是从大患难中出来的，曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。

”【黑羊】挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。

恶魔、撒旦化身。

奉献给撒旦。

【照相机】各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。

生前和死后的不同，拍摄两张，放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。

影片中日本人给卡车里死亡男子照片（灵魂）做法后（穿插日光给女孩做法的桥段），男子成为行尸（恶魔），说明做法成功。

同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔，但被钟久打断（实际暂时救了自己女儿）。

END后话：可能有的人会觉得这是对影片的过度解读，但导演给出的影像、镜头、特写、声音等，都是在说明自己的意图，证明自己的观点与思想。

并不是直白地指出来就是存在的，没在对话中提现的就是臆测的。

构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。

————————————————————————————————————和大家聊得越多看到的细节越多啊，感谢！

感谢各位！

同爱看电影。

补充：朋友看过后闲聊又发现点东西：【结尾钟久家】按照之前思路：女子圣徒，吓走日光，准备抓日本人。

所以最好的结局是，3声叫是钟久家人2声，日本人一声。

但日本人知道女子在防着他给他下套，所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的（电影有关幻觉的场景都是日本人作祟），这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。

日光是人类，去就没事。

女子没料到日光会回来。

最好的结局是：钟久家人死，日本人去拍照时死，女儿没准能活，钟久活。

最差的结局就是电影结局：死了这么多人还是没人信女子，没能抓住日本人，钟久家还让日光拍了照，以后继续有人牺牲。

按照最后钟久进门花枯萎来看，花枯萎是人类接近的结果，几束花都枯萎，女子的捉恶魔的阵就被破坏了。

所以她守住钟久家门口，吓走了日光。

日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症，可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。

女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。

不知大家注意没有，日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳，应该是防止女子来妨碍他施法的。

在钟久砸烂他家后，他做法时被女子牵制也算有铺垫。

【猎人无辜？

】“恐惧”不是罪。

猎人无意中看到了日本人，他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触，所以腐化和勾引对他是无用的。

一切日本人的勾引只会让他躲得更远。

恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己，从恐惧中更方便地发现猎物。

如果影响过大导致没人敢接近自己，这不还有日光呢嘛。

林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧，“叫你丫乱说话！

叫你丫招更多人看他！

”【恶魔的设定】日本人的身份。

日本人在东亚中是容易招致嫉恨的，恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇，一是为引起镇中住民的注意，二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。

只要他发现了仇恨的种子，就会带人堕入地狱，就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵，恶魔常用的手段。

【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】现代人与宗教的关系有点微妙，现实是：不信教不代表宗教不存在。

不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。

为什么害怕？

按理说不信教应以科学为本嘛（钟久一开始不信这个，但后来的事也让他发疯），但绝大多数人还是害怕。

原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么，能否脱离肉体存在，与肉体又是怎么发挥作用的。

人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解，这才引起了科学与宗教的一切矛盾。

人把能解释的归为科学，解释不了的归为宗教，很简单，但很有用，如此便平息了不少争端。

（题外话，《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体，可见宗教观念对这些国家的影响，再者就是涉及领域之广之细。

）天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解，宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。

两者势均力敌，各司其职。

一者携归善人上天堂，另一则管腐化带入地狱。

两者也有争端，但大多数时是保持平衡的。

所以影片中的女子和日本人更像是在博弈，人类是就是棋子（可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗，不直接介手）。

影片中，女子和日本人对对方的存在都认可，但都不直接行动，都是靠人来完成奴役和捕捉，所以只能小范围或临时影响对方，为的是不破坏平衡。

这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。

分工明确，打破平衡会引发直接战争。

（还是《暗黑破坏神》的桥段）。

《圣经》中也是如此，启示录章节——恶魔先毁灭，天主再重建。

如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱，引诱人犯错给圣徒看，而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。

最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱，只等来就是。

”表情和语气中带着的是不屑和得意。

导演在采访中谈到：我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。

电影中的人是悲剧的，是夹在中间的牺牲品。

这应该也是导演的悲剧情结吧。

兴许是期望值太高。

看完后我懵逼了。

是梗埋太多还是剧情给少了，根本没法看出副线到底是什么关系。

主线，氛围渲染都不错，可是我是一个看故事的人。

看完如果get不到导演的点，是我愚笨，可是总得让我知道剧中这些人出现的意义对主线的推动作用吧。

到底是鬼上身还是一开始就设定好了，转过来转过去的邪正理不清了都。

罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。

无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。

自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？

《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。

表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。

不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。

我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。

但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。

听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。

但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。

罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。

基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。

但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。

最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。

另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。

无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。

当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？

故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。

而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？

我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。

电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？

”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。

这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。

看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。

因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。

《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。

事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。

而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。

相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。

本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。

还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。

纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。

在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。

哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？

尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。

若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。

（《迷影網》）

混乱的追逐，无奈的悲伤。

很大一部分剧情都带有一种无法言说的紧张感，每个人都处在信任的十字路口，不知道该何去何从。

随机的杀戮让这种紧张倍增，自始至终充斥在影片之中的就是那种悲痛的灼烧感，每个人都可能是下一个被害者，或许这就是没有答案的答案，没有真相的真相。

开头即结局“魂无骨无肉，你们看我是有的。

”人心之怀疑迷惑忧惧是瘟疫本源，终见撒旦。

“看见是什么便成什么”角色的问题也是观众的问题。

后一个半小时精彩绝伦，邪巫轮上东方魔幻，有如黑漩涡不停翻滚反转。

近日，朋友圈一直在安利《哭声》这部电影。

据说，这是一部混合了惊悚、驱魔、伦理、历史、政治的恐怖悬疑片而且，只有活了300年的老司机才能看得懂……好奇宝宝如我，怀着对血腥、惊恐、犯罪悬疑的期待，打开了电影链接……然而……What are you 弄啥呢？

只怪宝宝的智商不够用，从头到尾，我可是懵了一圈又一圈啊先来简单介绍一下这部电影“《哭声》是由罗宏镇执导，由郭道元、黄政民、千禹熙主演的悬疑片， 该片讲述了一个诡异的日本人来到小村庄后发生了连环中毒事件，警察钟久的女儿受牵连后，没有办法下只有找来道士日光联手查出真相的故事……--from 百度百科韩国片名为《谷城》，也是故事的主要地点～中国名为《哭声》与其一语双关～”主要人物角色：男主角钟久（郭道元饰）一个比较懦弱怕事的警察，经常被同事调戏为“像个女人一样”，和老婆车震，也被老婆抱怨“怎么中途就完事了，听说别人的老公都很强”……虽然表面对女儿漠不关心，但其实是深爱的女儿，可以为她赴汤蹈火。

日本人一个诡异的日本老头子，据说自从他来这个小村后，村里就一直发生奇怪的惨案有人说看到他生吃野兽不知是人是鬼还是僵尸或不死人，被钟久撞死扔下山崖后，依然还活着。

据导演剧透，剧本本来有一幕是验证他的身份为韩国日据时期的人物（不是当代人），然而最后没有拍这一幕。

而他的结局，有惊无喜（这里就不剧透了）……巫师（黄政民饰）一个贪财的巫师，看不到他驱魔的实力，只感觉在故弄玄虚估计他眼里只有钱吧但是跳大神那段戏剪辑得真的十分精彩……据说，他和日本人是一伙的（他俩都穿一样的内裤，都拿一样的相机拍受害者的照片）……无名白衣女子（千禹熙饰）全片出现不超过10分钟，但却是关键人物……与日本人和巫师是对立关系，出于女人的直觉，我觉得她是好人也有许多影迷猜测，她是慰安妇的鬼魂让我又想起《鬼乡》……一些亮点：虽然，2个半小时从头蒙到尾，淡素，豆瓣评分这么高，也肯定有它的可取之处……关于导演导演罗泓轸才刚刚四十出头，拍了3部长片，3部全都进了戛纳影展，《追击者》《黄海》都获得业界好评，可见导演的惊悚片造诣也是很过硬的～关于摄像作为恐怖片，整部电影的色调都符合了阴暗、压抑的基调～不得不说，无论广阔的景色，还是人物的特色神态，都捕捉得很美～虽然有丧尸、恶魔和各种血腥场面，但也没有让人觉得很恶心的感觉～整体来说，这部片子的摄影还是很棒滴！

关于渲染恐怖片通常都是用声效来营造恐怖的氛围，这部片也不例外（所以说，大部分恐怖片关掉声音就不恐怖了，哈哈）。

此外，大量的雷雨戏，阴郁的光线，凝重的神情，都为其恐怖的要素加分～不过，因为戏总是跳来跳去，恐怖的氛围没有得到深入和延续，所以并不能称上惊悚，每次当准备被吓一吓的时候，都嘎然而止，还没《催眠大师》床底黑暗中的一双眼睛来得酸爽！

关于剪辑虽然里面的戏总是跳来跳去，让你摸不着北，但不得不赞高潮那段跳大神的戏～巫师和日本人作法的镜头互换得酣畅淋漓，节奏配合得天衣无缝，让人心跳加速、心烦意乱……下面开启吐槽模式：慢过乌龟的节奏姐本来就不喜欢慢节奏的片子，总觉得很沉闷很压抑，而这部2个半小时的恐怖片，有一个半小时都在铺垫，直至巫师日光黄政民出场（此时电影已经进行了1小时15分！

），都还没正式进入正题！

可能也是因为我看得很不认真（因为怕失惊无神弹只鬼或者妖怪出来，但结果没有过），中场基本一边看影评一边聊微信，又生怕错过了什么细节，但仍然没有搞出个所以然。

只能说，姐真的很！

不！

喜欢！

节奏这！

么！

慢！

的片子！

剧情是硬伤虽然各种大神在猜测这部片子的各类寓意，但，这也只是影迷们的意淫而已～说是烧脑，倒不如说其连一个简单的故事都没有说清楚！

足足2个半小时，我还是不明白，为什么那些人会莫名其妙地死去，也不明白坏人的最终目的是什么？

为钱？

那为何要害命？

为何巫师要说日本人是鬼？

为何白衣女子要出手相救？

里面的人就是一个个莫名其妙地死去，一个个问号永远都是一个迷……导演一个人的故弄玄虚“之前家里有人过世了。

是在不应该死的情况下突然走了。

当时刚拍完《黄海》，心里有点扭曲，总想着为什么会发生这种事，是有什么其他的理由吗？

心里觉得那么善良的人居然去世了，无法相信。

于是从葬礼回来便开始寻找原因，那之后就想到要拍这样一个故事。

”——摘自韩媒专访“在现实的犯罪中我找不到答案，所以就开始去想别的一些原因，也就是脱离现实的意思。

于是在思索的过程中，就扩张到了超自然的范围。

”——摘自时光网专访以上就是导演的拍摄初衷～『导演称“人类最恐怖的感觉，就是一个人不知道该依靠谁，难以分辨的时候，我觉得是最可怕的”。

这是《哭声》中要表达的一个主题，为了让观众感同身受，导演在剪辑方面也做了很多刻意误导观众的设计，这导致电影中的故事看起来支离破碎，不够连贯……』导演早就说了，没打算让观众看一遍就能看懂～但，为了营造悬念，引发影迷大量烧脑推断，这种前后矛盾，支离破碎的布局，真的好吗？

日本人和白衣女子追逐的片段，2人都有回头看的镜头，根本就搞不清是谁追谁……巫师一会儿说日本人是鬼，要除掉他，一会儿又和他一样的内裤，摆明和他是一伙的……日本人一会儿要躲避钟久，说别人不会相信他，一会儿死后又复活并魔化……种种的前后矛盾、悬念猜疑，说到底，就是导演一个人的故弄玄虚而已……By the way ,回应片头的钓鱼片段，男主在给鱼钩装饵，准备钓什么呢？

当然是作为观众的你啊！

哈哈！

在我看来，好电影除了过硬的技术，还应该有精彩的故事，又或者是触动人心的地方但很抱歉，这部连故事都说不清楚的片子，我在豆瓣上只给了2颗星说好看的人，也欢迎你们在留言区撕逼PS.时常感觉这个世界不太宽容，大伙都在排异，只容许站在自己一方的声音但我喜欢求同存异，就这样！

目前世界上最狂热的传教士其实来自韩国，而任何宗教自发源地传播到本土后，都会与本土文化想融合发生变化。

日本老人代表的应该是基于基督教产生的邪教文化，从他祭坛上的羊骨，以及被骚扰后第二天主人公家门口悬挂的黑羊来看，应该是恶魔无疑。

但掌心的伤痕以及在偏重出现让人怜悯的哭泣场面，应该是对世人（观众）的迷惑。

就连小祭祀最后也不愿意相信他是恶魔。

日光与白衣女则都是韩国的本土宗教（萨满），但在这里却出现了分歧。

日光的确拥有法力，但其流于世俗，不给钱不办事。

所以法力有限，见到了白衣女后被其能力碾压。

影片的最后他和日本老人一样都对现场拍照，是否说明其实他已经和恶魔一样堕入了邪道。

照片其实是来“恐吓”自己将来的客户，能够让他们相信自己赚更多的钱。

白衣女则代表着正宗的自然之力和本土信仰，但在当今这个社会令她的法力衰弱。

对付日本老人（恶魔）她没办法与其正面交锋，只能诱骗他跌落山崖，但恶魔还是复活了。

她屡屡给男主提示，但男主在迷失了信仰（或者说根本没有信仰）而不相信她。

她能轻而易举对付日光，让他大吐鲜血，应该是因为两人的力量来自同一源头，相比之下，她的力量更为纯正。

影片里还有另外一方势力，却是能力与力量最微弱的。

那就是正统的教会。

牧师一副事不关己高高挂起的样子，也根本不相信恶魔现世。

而小祭祀，力量更加微弱，到最后也不想（或者是不敢）相信恶魔的存在。

他是本片唯一能和日本老人交流的人，是否也代表着两者的一种联系。

所谓信仰是个一锤子买卖。

从中一个人获得一种绝对的保证——而不是利益：“这样是对的。

”然而从一文化地区过渡到多文化世界，神学过渡到政治学的路上，各路代理人总会遇到所有民主政治都会遇到的问题：他们要争取的永远是中立者，而不是信仰者的支持。

所以他们需要拿出的永远是利益——至少是对利益的承诺。

观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”，如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。

支持者以他们带来的利益为论据，遮掩他们自利的一面，而被支持者也往往同时不负正反双方所望，拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。

是的，欢迎来到现代。

在这里，掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上，他们只让人们知道他们乐意知道的，以此维持一种连贯的历史叙事。

各路信仰的代理人，基督教也好，萨满教也好，姓社的也好，姓资的也好，都想把“信仰”变成自己所有的专名，把给出的“利”回收为“信”。

正如我们看到的，电影里所有的“本地人”，在信仰上都是虚无主义者。

和多数观众一样，他们要的只是一个结论：这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人？

在他们的逻辑中，这两个问题被视作同一个问题，但在信仰的代理人们那里，它们绝不相等。

在信仰代理人和他想招徕的人之间，有一道致命的鸿沟：中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。

所谓“哭声”，是被抛弃者的哭声：他们处在信仰与信仰的夹缝之间，被施与恩惠，被带来灾难，但无法进入其中任何一个。

《七武士》会告诉观众：获胜的总是农民，但这是谎言，除非你把像狗一样苟活视作胜利。

"反正我说了你也不会信“，这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。

“信”像一扇紧闭的门，划分出安全地带，并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层，正因如此，”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的，“一切都是套路”的世界里，就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。

从戛纳载誉归来的话题之作《哭声》，俨然成了影迷的心头悬案。

影片第一个叙事镜头，日本人拽起鱼钩，鱼钩上没有鱼饵，也没有鱼，他无奈地抿了一下嘴，开始把一只鱼饵勾在鱼钩上，嘴唇微动，像是在说些什么。

最后一个镜头，警察虚弱地坐在地上，背靠着墙壁，脸上带着伤痕与疲惫，画面渐黑，影片结束。

这之间两个半小时的时间内发生了一段癫狂、神秘的故事。

<图片1>孰恶孰善？

导演想表达什么？

照片的作用是什么？

几方势力的动机是什么？

盒子里的面具有什么作用？

鸟屎雨和飞蛾是谁控制的？

为何无名女穿着死者的衣服？

黑白男女照和无头菩萨是谁？

猎人是如何在恶魔手中逃脱的？

日本人手上的圣痕是怎么回事？

警察女儿房间屋顶的声音怎么解释？

黑羊的尸体为什么与金鱼草同时出现？

黑白照与无头菩萨无论在故事层面还是创作意图层面，我们都无法通过影片提供的内容直接得出答案。

导演为影片所构建的村庄像是一个与世隔绝的孤岛，他们使用智能机的同时，从报纸上获得消息；接连不断的命案发生，却并没有更多更高层的警力投入；谷城警局门前一大批记者打探消息，但在这个充满疑问的村子媒体是消失的；新的致死的疾病也并未引发任何官方层面的重视。

政府系统和媒体被极为有限的引入，又被较为彻底的剥离。

在这个脱离现实的村庄中发生了5起惨案。

第一起，种植人参的赵氏夫妇被杀，警察判断凶手是在仓库杀掉赵氏妻子，然后拖尸至赵氏家中杀死赵氏。

仓库门外出现了枯萎的金鱼草，暗示着无名女的“陷阱”首次失败。

仓库内有燃烧的蜡烛，和类似铁丝网围成的鸟巢，香炉佛珠散落在地上。

之后，凶手在医院骨裂而死。

第二起，疯女人家，发生火灾，疯女人和其家中另一个男性都有暴力食人倾向，第二天疯女人杀掉家人并上吊。

这个疯女人被警察认为是雨天裸女，他的朋友透露这个女人曾被日本人强奸。

第三起，农夫朴春斐家中还是刚做完驱魔的摆设，家人被其抛入水井，他本人在山中的卡车上死去。

后来复活，类似丧尸，袭击警察等人，最终骨裂而死。

第四起，警察搭档杀掉房主奶奶。

第五起，警察女儿杀掉姥姥和妈妈。

而被认为终将死亡的、身上长有痘痘的陪酒女，并没有交代结果，她最后一次出现的时间是警察处理日本人尸体的时候，当时陪酒女和另一个老妇人坐在巫师面前。

<图片4>罗泓轸在访谈中明确表示日本人和巫师从一开始就是一伙的，「同款内裤」和「照片」是他为日本人和巫师建立联系的工具，最后呐喊时眼睛变成「绿色」的无名女在他心中是守护神。

当观众提问“为何一家人只有爸爸活下来”的时候，导演非常认真地解释了原因。

但影片的结尾，女儿目光呆滞，坐在门前，偶尔抽动一下，爸爸坐靠在妻母死去的那个房间里，虚弱的他脑海中是和女儿度过的美好时光，单从影像来说，它更明确地指向了爸爸死去，女儿暂时存活的结果，而被附体的女儿可能终将骨裂而死。

如果像导演所解释的只有警察一个人活下来，那么完全否定了守护神无名的说法“现在回去全家都会死”，很怀疑导演是否知道自己拍了什么。

<图片5>另一方面，日本家中放的照片说明，他会在受害者活着的时候、疯了之后、死了之后拍三次照片，还会收集活人的物品，巫师最后只拍了姥姥、妻子和警察的照片，但很明显女儿是被附体的受害者。

受害者生前、死后的照片警察在女儿的练习册上发现了很多张画，第一张是一个小女孩和一个男人站在一起，第二张，女孩下体流血，眼睛变成红色，似乎失去童贞，而且下体流血女孩的形象出现了两次，这可能暗示女儿被日本人多次侵犯。

之后是上吊的女人、男性象征、吃动物肉的男人、下体流血的女人以及惊恐的旁观女孩。

<图片7>其中有一幅展现了影片结尾日本人的恶魔形象，犄角、尖耳、血色眼睛、尖牙、爪子，恶魔形象旁边是手电筒和十字架，女孩为什么能预料到这一幕？

当她拿起画笔时，是以自己本身的身份还是被附体的恶灵的身份？

这一幕是她预感到的，还是亲眼所见，或是想象？

在此前的描述中从来没有出现过恶魔爪子的形象。

<图片8>当父亲拿着鞋子询问她是否见过日本人时，她愤怒地冲着父亲大喊“你连最重要的东西是什么都不知道！

”，当发现父亲查看她身体的时候，女孩再次陷入疯狂，比起恶灵附体，这更像是她自身情绪反应放大化。

导演坦言，比起神秘的宗教，他更想讲的是「受害者之所以是受害者的原因」，他认为人的存在是分明有理由的，但存在的消失是无理由的，这似乎与普通人的认知相左，抛掉父母的原因，我们并不知道自己存在的理由，但却知道自己必将因某种原因死去。

“受害者为什么是受害者”，导演借演员之口给出两个最直接的答案：『你钓鱼的时候会知道咬住鱼饵的是什么吗？

因为你女儿的父亲有罪，怀疑别人并想杀掉，而且最终也杀掉了。

』一个是充满宿命感的无用回答，一个是颠倒因果的无用回答。

这是导演在现实生活中收到的反馈，他照搬到了电影之中，并且极大的夸张了无用的宿命感，淡化了施害者的目的。

日本人第一次流露出施害目的是在警察朋友的描述中，他在河边指责此前与他相谈甚欢的女人“肮脏、淫荡”，如果他的勾引是鱼饵，女人因为自身的放荡上钩，那么杀死赵氏夫妇的男人、杀死家人的农夫、杀死房主的警察搭档和警察的女儿为何上钩？

在施害者具象化、明确化的情况下，之所以受害的原因与施害的原因是对等的。

鱼饵经过了设计，有所指向，而导演避免谈论这些。

<图片9>警察把日本人的尸体推下山崖时，巫师说：这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。

但那时日本人是在无名的追逐下跌落山崖，并促使警察完成“怀疑别人并想杀掉，而且最终也杀掉了”的结果，那时无名正在山上俯视他们，这其中有不可消除的矛盾。

除此之外，导演也引入了“相信”的概念，谁是恶魔？

谁是凶手？

驱魔仪式四个场景交叉剪辑，造成巫师针对日本人的错觉；日本人平静地说出“我讲什么你都不会相信的”，面对警察一众人追捕时艰难、惊恐地逃跑，跌落悬崖时痛哭；无名在真相揭开之前重创巫师显得神秘与邪恶，持有受害者的衣物被加深怀疑……在结尾的时候，警察面临“相信”的选择。

他在犹豫中没有听从巫师的话立刻回家，也没有听从无名的话在三声鸡叫后回家。

第三声鸡鸣前警察跑回家，妻子和妈妈已经倒在血泊中。

如果相信巫师，赶在女儿出现前回到家，他能阻止可以手刃两个成年女性的孩子吗？

即便三声鸡叫后回家，妻母也不可能活过来。

唯一能确定的是，虽然他提前回去了，但并不像无名所说被灭门。

所以导演想让观众相信谁？

<图片10>无论你相信罪魁祸首是毒蘑菇，或者是无名，或者赞同导演的设置，或者开出其他脑洞，都有种种细节阻碍你所选择的真相。

一部剧情电影无论怎样玩弄叙事，最终应当呈现环环相扣的过程，而非在一场场张冠李戴后，强行表明身份。

导演的对剧情的无理取舍导致了一部叙事失败的电影，而它背后所指向的亚洲政治与宗教问题，也不具备认真思考的基础。

运用“上帝视角”在一部悬疑片框架中拍摄了一部并不反类型的电影，却没有把故事完全讲清楚。

而号称分不清亚洲人脸的外国媒体，他们如何在这一场人物纷杂、东西方宗教混杂的电影中，体会到震撼与美呢？

或者他们只是一群仅用东方神秘景观就能俘获的忠实粉丝？

<图片11>一个警察在谋杀案发生的清晨，吃完早饭才出发；案发现场的凶器在没有任何保护措施的情况下被徒手拿起；凶案迭起，领导指责下属迟到，不会洗车。

从《追击者》到《黄海》再到《哭声》，罗泓轸野心一步步扩大，把控力一步步降低，唯有“黑警察”的心保持不变。

他在访谈中说“大概有3年我都睡不好觉”，因为《黄海》第一版的后期没有做好。

不知道未来某天，他重看一遍充满干嚎的《哭声》，会不会永远失眠。

<图片12>

一部有很多解释，每个解释都站不住脚的电影不是好电影。

一部够怪，怪到创作者都不知道的怪不是好电影。

一部把角色想方设法弄丑陋的电影不是好电影。

一部时不时乱嚓嚓乱叫的电影不是好电影，一部节奏慢，慢到故意放慢的电影不是好电影。

一部敢在讲科学的现代讲怪力乱神，并对此大作文章的电影，是值得褒奖的一部演员不惜自己形象任由创作者乱搞丑形象的电影，是值得鼓励演员的一部敢影射两国历史问题的电影，是值得思索的一部创作者自己都不知道不相信自己在说什么的电影，是必须得关起来吊打的一部创作者自己明知道自己在故弄玄虚而故弄玄虚的电影，是必须批评的总结，这个只是一部水准线上的电影而已。

序《哭声》是由曾拍摄过《追击者》、《黄海》等影片的韩国知名导演罗宏镇执导，由郭道元、黄政民、千禹熙主演的悬疑片，于2016年5月12日在韩国上映。

影片讲述了一个诡异的日本人来到小村庄后发生了连环中毒事件，警察钟久的女儿受牵连后，没有办法下只有找来道士日光联手查出真相的故事。

《哭声》是我今年看过印象最深的电影，昨晚洗完澡后躺在床上，一打开iPad就停不下来了，一直到凌晨3点才算看完，但是没太看懂，于是又在网上搜了很多解析，想要把剧情捋顺，到4点多才有了个大概的眉目。

今天又在脑子里把各种线索过了几遍，发现网上的所有剧情解析都有或多或少的瑕疵，于是晚上吃完饭后又把电影过了一遍，于是有了一些自己的理解，在这给大家串串，请大家批评指正。

P.S. 本人不懂基督教，对韩国、日本文化亦是一知半解，如有理解不当之处，请大家批评指正。

人物定位在这部悬疑、惊悚、带有奇幻色彩的电影里，出场的人物主要分为3个大的类别：1. 神族；2. 魔族；3. 人族。

他们的智力和能力排序是1 > 2 > 3；魔族需要靠吸收人族的精血来增强自己的能力；神族有义务阻止魔族侵害人族利益，却没有责任这么做。

主要人物有：1. 钟久：人族；庸庸碌碌的警察，胆小怕事，没责任心。

2. 孝真：人族；钟久的女儿，在影片后半段被魔族附体。

3. 日光：魔族；钟久岳母为了驱走孝真身上的魔而请来的巫师，却没想到此人与日本人沆瀣一气，共行苟且。

4. 日本人：魔族；隐居在村子附近山里的外来人士，目的是通过吸收村里人的精血，来达到自己成魔的目的。

5. 天使：神族；村子的守护人之一，希望维持小村的安静与和平，并为此驱赶日本人和日光。

6. 奇成：神族；神父的副祭，能力及经验较弱，但责任心较强。

有朋友可能会问，为什么会把所有人分成3个大类，主要人物又为什么会归属到各自的类别里去呢？

稍安勿躁，待我娓娓道来😉点我继续阅读