伯德小姐

又一部政治正确的主流电影，导演对人物最开始的塑造是很有主见和思想的，但是接下来的一系列转变太模版化了，以至于没有猜出来，居然会这么old fashion。

虽然有的剧情没有太讲清楚，但是我也不想知道了。

在行走过程中跳接不同的背景已经出现过无数次了，不敢相信这部电影是去年上映的，说是十年前都没有违和。

这部电影在制作手法上都回想不到有什么出彩的地方，故事内容也是。

我记得这部电影刚开始最高评分好像有8.1左右，我还以为真的是近年来的青春成长电影中的惊喜之作，甚至有些电影网的分类，把它排在了喜剧类型里，而且评分较高。

但是昨天实际看完之后，最高给了两星。

是因为文化的差异吗？

确实读不懂这样的青春电影让人吸引的点以及创新的点在哪？

主角Lady bird的设定其实挺粗线条的，甚至可以说一根筋，人物的变化和转折都没什么张力，就像是一个青春成长的流水账，即使到了片尾，人物其实也没能成长到哪去。

而剧情中的戏剧冲突也只是小打小闹，生活小情趣，和标准的电影戏剧结构还有一段局里距离。

可能是我太主观了，也可能是因为我对外国文化认识较为肤浅，看不到这部电影亮眼之处，所以看了这篇影评的网友们，如果你们觉得好看，也有兴趣和我分享一下的话，希望能指教一下小弟，感谢。

美国版芳华。

别跟我提什么代入感，除非你我所处年代相差久远，或者我们根本不在一个国家。

别强行往上靠了。

什么感同身受，扯淡吧。

敢问国内谁上过天主教学校，谁在大会发言阶段打断演讲人讲话过，谁不停主动倒贴男生一心要破处？

就算你身边有这样的女生，那你认为这样的女生她会看这样的电影？

热门也仅仅是国外的热门。

共鸣也不是咱该有的共鸣。

什么青春期的叛逆，我还真是觉得这意味稀薄的够可以的。

跳个车就叛逆了？

那叫傻逼；恶作剧学校教职员的信仰就叛逆了？

那叫没有教养；跟父母叫嚣要还清他们养育你的钱就叛逆了？

那是惯坏了欠收拾。

明明就是一个问题少女的日常，何来似曾相识？

何来感同身受？

被铁道分离的居住区、小规模的便利店、宽敞的街区、冷清的街道，这些统统带有小地方特色的元素的集中，正如芳华里的绿色军服、鲜红的五角星、标志性的头像宣传画、文工团少女们美好的大腿、高干子弟的爱情等等的汇聚一样，这些都是作者那个特定的世界、那个特定的时代所特有的文化符号跟生活内容，限定性是明确且强烈的。

在这样的设定下，要引起“圈内人”共鸣，无非就是几个美丽场景、几件特色服饰或是几曲时代音乐就能达到的事情。

而对于“圈外人”来说，如果导演想要培养出广泛人群的对角色的情感共通，以至于最终达到情感的升华，就不是以上所说那么简单的事情了。

但是，无论情节内容也好还是拍摄手法也好，lady bird重头到脚充满了非常私人的感情色彩与艺术风格。

所以在我看来此片就跟芳华一样，这电影人家就是用自己喜欢的手法跟电影语言拍给自己看的，用来缅怀自己已逝的苦甜回忆。

当然，你说你就是从中看到了你的青春，那我也无话可说。

另外不得不吐槽的一点就是这电影拍得太零碎了。

虽说审美本身就是个性的东西，且艺术形式不应该被固化在现有的模式跟准则之内，但是这种叙事上的创新（如果是），我并不认可。

在写之前我又粗略的过了一遍这部电影，在整个一个半小时的电影里没有一个场景，对，一个场景都没有，超过了4分钟。

绝大多数都是2分钟搞定然后下一个。

这种碎片化的叙事手法真是让我难以为继。

不停转换的人物冲突跟众多当地文化背景下的才能理解的话题，让我在观看过程中觉得旁边始终有个人不停的要跟我聊天打断我一样，很难完成对角色的感情积累，就更别说共情了。

要不是西尔莎罗南的颜……故事以高中毕业进入大学为主线讲述的还算完整，几位当红90后影星的表演全程在线，将青春期的少男少女那种细腻又敏感的心思恰到好处的展现了出来，但是将电影放在历史中纵向同其他青春片进行比较，并无明显长处。

所以，此片在当今国内外，尤其是国内，获得影评人及群众如此高评价的口碑，引起如此大规模的情感共鸣，我是无法理解的，我是要在某瓣的8.1上打一个大大的问号的。

最后，烂番茄195连鲜的记录如果不是在资本无形的魔抓操纵下形成的话，那我是真心羡慕影评人中那些男性老外温柔细腻的少女心哦。

《伯德小姐》非常真实且极具个人化，对首当导演的格蕾塔·葛韦格来说已经很棒了，很少有人在缺乏实践的情况下，能拍出这样简单又真挚的电影。

电影中的女主角克里斯汀是一位轻微叛逆，亟欲摆脱家庭和天主教学校束缚，过独立生活的女孩，电影很丰富地填满了独到精准的细节观察。

《伯德小姐》温柔而浑然天成，以一种预料不到的甜蜜和可爱的方式展现，电影与所有地方的观众都能有效交流。

Greta Gerwig is the biggest winner of "Lady Bird", proving herself to be one of the most promising young directors. What I like her most is that she is a minimalist, in the sense that she uses the most economical way to express the maximum information. Take one scene in the film for example. When Christine (Saoirse Ronan) receives the notification letters from the universities, only key information "regret", "unable" and "wait list" is shown to the audience. Also, when the audience see the "...mbia University", they know it's Columbia University.Lucas Hedges proves again that he is the best actor of his generation, following his breakthrough performances in "Manchester by the Sea". Laurie Metcalf also shines through the movie by showing a clear transition in the mother character she plays. The music score and soundtrack are pleasant and enjoyable.

春节假期中看了电影「lady bird」。

讲述美国小镇青年的成年之旅 (coming-of-age). Coming-of-age 作为一种类型片（或者类型文学），题材是孩子到成人的成长过程，一般覆盖十五六岁到二十出头的年龄段。

典型例子如「阳光灿烂的日子」。

片中主角是美国小镇 Sacramento 的高三学生。

Sacramento 是个鸟类正常拉屎下蛋的平凡三线城市，没什么可圈可点之处，也没什么特别缺点。

我看影片介绍的时候还想，在 Sacramento 能有什么惊人的事迹？

果然，整个片子到结束也没什么意外的事情，但是我意外的被打动：主人公是一个普通的高中生，没什么特别出众的才能；来自于一个低中产家庭；在一个普通的城市的普通中学。

经历的每个人都会熟悉的焦虑、幻想、虚荣、失望，以及最终的和解。

一个人类有史以来就在讲述的故事。

推荐。

（文/杨时旸）《伯德小姐》意外泄露了一些有趣的况味，那就是，青春期与原生家庭的冲突方式是普世的。

年轻人与父母一辈的裂隙、争吵、代沟，无论文化差异如何，都会在一个特定时段以一种相差无几的方式表现出来，这一点或许可以让很多中国观众释然，我们自己青春期中的那些遗憾，不满甚至愤怒都显得不那么孤独。

这也是为什么这部简单的青春片跨越文化打动了我们的原因。

我们目击旁人，重逢并解释了自己。

标准的青春片都有着明晰的隐性主题——对抗与和解，而《伯德小姐》没有任何炫技，也不做任何卖弄地、教科书般地展现了这个主题。

《伯德小姐》写的是一个女孩长大的一瞬，以及其中所有的惶惑，不安，挣扎与希冀。

伯德小姐是克里斯汀为自己取的名字，她坚持用这个怪异的称谓取代父母为她的命名，以表现一种从根源意义上的反叛，这个青春期的女孩敏感、自我，即将升入大学的当口，陷入爱恋，为未来烦恼，和母亲争吵，恰巧遇到父亲失业，她不得不开始处理突然降临的所有纷乱。

这个故事的模式和原型都让我们感到亲切，一个看似满不在乎实则心事重重的女孩，一边表演不羁一边不知所措，遇到爱人又受到伤害，和闺蜜撕扯又复合，对家庭依赖却也不免虚荣，有一个沉默的父亲，以及强势又实际的母亲，被生活俘获，终日站在她所有梦想的反面……《伯德小姐》首先不遗余力地描述了那种对抗，克里斯汀似乎对全世界不满，敌对与恶意危机四伏，自己是烈火，但全世界都泼来冷水。

这是一种标准的青春期臆想，一切都被呈现得真切又细腻。

她想奔赴的是大都市，母亲却想让她留在那座小城不远处，出于所有实际的考量，学费、能力、成绩，在母亲眼里，她是个普通的女孩，在她自己心里，自己怎么可以与平庸的父母相提并论。

“远走高飞”是青春期理想中最简洁的元密码，逃离出生地，逃离原生家庭，逃离因为熟悉而感到的桎梏，唾手可得和与生俱来的一切看起来都无聊又可疑，自己努力的终点就是破坏和逃亡。

这故事中的那些争吵的细节，那些隐隐的心事，熟悉又亲切，母亲生气的时候问她，“你知道把你养大需要多少钱吗？

”克里斯汀愤怒地翻出纸笔递到母亲眼前，“你给我一个数字，我以后赚了钱，给你一张支票，就再也不和你说话。

”“我觉得你根本赚不到那些钱。

”纸笔就被摔在地上，一旁是无奈又沉默的父亲。

这景象和这对话，有多少人会会心一笑？

一个在生活中已经疲惫不堪的母亲，一个正准备奋力跃入生活的女儿，那些事后后悔的气话，那些火上浇油的举动，在所有青春期的争吵中都一次次重复上演，不曾停歇。

仔细看看，那些争吵——无论琐碎的还是激烈的，似乎都突如其来，缺乏指向且目的不明，那背后的是一种莫名的愤怒，从这个意义上说，青春中的“对抗”更多的是指向自我，指向内部的，只不过，处于其中的人都无法理解这一切，最终演变成了一种指向他人，指向外部的冲突，换句话讲，那些争吵不过都是自己和自己撕扯的变形与外展，是我们拔节生长中的左冲右突。

如果说，对抗被饱满地呈现，那么《伯德小姐》的成功还在于呈现这种撕扯的同时，一直埋藏的希冀的隐线，她一直努力申请理想中的大学，离开这个小城，这不是单纯的为了叛逆而做出的逃离，而是一种梦想的牵引，虽然她并不知道梦想成真之后到底如何，但毕竟奔赴了一个明确的方向。

被母亲揉皱的信，却被父亲捡起放进了女儿远行的行囊，通过那通无人接听的电话答录机，这段和解有效地避免了煽情的对白，而变成了一次独语。

没有被及时拿起的听筒，因为赌气而未能成行的送站，两次“错过”成为了长大一瞬的证据，母女之间不再有机会也不再有必要针锋相对，独立，在某种程度上意味着分离和失去彼此，这或许是成长的第一步。

而长大的伯德小姐也终于开始决定用回克里斯汀这个被父母赋予的名字。



第一感觉是之前看好的年轻演员在这部片子里演技掉了一大截儿。

所有人都演不好那就得问导演了吧。

甜茶在CMBYN里演技好大约是因为人物背景资料充足（有原著以及James Ivory改的剧本）+准备充分（提前一个月适应环境学技能和锤子培养感情）+导演调教有方。

这个力度打造出来的Elio当然真实饱满。

转头一看Lady Bird里的Kyle就觉得浮皮潦草想问甜茶你知道你演了什么知道自己怎么演得么，在国土安全里的演技都比演Kyle好啊。

但是想想导演自己写的故事就很凌乱，主演罗南妹子都有点儿"用力过猛"，所有人卡不到一个节奏上，导演又不会调教，那甜茶演得搞不清状况也说得过去了。

导演写的这个本子虽然是她一贯的"吊着一口气儿地丧"的风格，可是许多段落都像是想起开头忘写结尾似的，让该drama的部分不够有张力该讲故事的部分不好看。

她之前同类型的《美国情人》每个段落的完成度很高啊，别墅里几段群戏写得特别紧凑有看头，一对比Lady Bird太弱了。

To be honest 看这部电影之前我以为加州首府是LA的……影片中去了纽约的女主在别人问起她是哪儿人，回答萨克拉门托对方没听懂之后立马改成了旧金山hhh“Where are you from?”“Sacramento.”“Sorry?”“San Francisco.”萨克拉门托，是个并不有名，也不是很繁华的小城市。

（人口40w）我是很能理解女主为什么那么想去纽约的。

纽约（人口800w）是…the city that never sleeps. Anyone can be anyone there.但在曼哈顿的高楼大厦里，那个你是那么渺小。

当影片的最后，女主一个人走过中央公园，听见教堂的声音，想起了家乡她曾经最讨厌的教会学校，想起了加州和煦的阳光，想起了她讨厌但又爱着的妈妈。

她可能不会回去，可能会在纽约生活得很好。

但她终于明白，纽约也许并没有她想象中美好，家乡也是永远不可替代的。

而妈妈，是那个既温暖又严厉，上一秒吵架下一秒就能和好，嘴上不说但是非常爱着你的人。

就…其实是很cliche的主题。

叛逆少女在上大学的前一年，爱情、友情和亲情的成长。

但这部电影看下来的观影感受特别好，我觉得是感动点和笑点安排的特别合适的那种电影。

记得影院里第一个笑点是预告片里妈妈说的那个go to jail（我原本以为这一句会在影片开始十分钟之后——先介绍一下lady bird的糟心事什么的。

没想到它就出现在开头，然后lady bird就带着她手上的粉色石膏，和朋友在学校嬉混，泡到了她的第一个男友。

（虽然…emmm 后来出柜了）第二个男友Kyle的人设真的太击中我了……忧郁气质的乐队成员，在party上远离人群抱着一本书在看。

并且，是卷毛少年小甜茶演的OvO （虽然还没看CMBYN已经爱上了他…）但这些男友都不重要啦。

可能你也谈过莫名其妙的恋爱，也为了接近喜欢的男孩子和你并不喜欢的女生做朋友，试图融入自己不熟悉的圈子。

可能你也会和你妈妈大吵一架，又因为一件好看的裙子，或者一顿好吃的晚餐和好。

可能你也和你的好朋友闹掰过，最后又发现彼此才是最重要的朋友。

可能你也给自己起过很玛丽苏or很文艺的nickname，然后要求你周围的人都这么叫你……这些每一个点，我都能想到我自己或者朋友。

大概这也是这部电影的魅力之处。

（说起来…我对这部电影的最初兴趣，是因为曾经有几个同学叫我小鸟…虽然我并不喜欢这个名字kkk 这是一部半自传性质的电影。

西尔莎·罗南在电影中体验了导演过去的生活，导演甚至给了罗南自己之前的日记。

导演说：“我写了一个人，一个我不确定的存在，一个梦幻的，喜怒无常的，充满创造力的，自信的，脆弱的，自我毁灭的，浪漫的，自命不凡的女孩，一个故意从汽车上摔下来，憎恶自己出生名字的女孩，克里斯汀。

然后她（罗南）赋予了她生命。

《伯德夫人》是我们两人之间的联结。

罗南是伯德小姐之所以成为伯德小姐的原因。

”

“Lady bird is the name given to me by me.”“What's your name?” “Christine.”

《Lady Bird》青春伤愈，从接受名字开始。

成长故事无外乎对抗与和解，对抗总是看上去来得随意而激烈，那漫不经心的态度和棉里藏刀的讽刺，悄悄说着其实这一切早有迹可循，给即将到来的毁灭性冲突不断加码。

于是，我们在平稳行驶的轿车里，在和谐进食的餐桌上，一转眼，不经大脑的宣泄，不计后果的欺骗，不留余地的伤害，充斥着整个密闭空间——高热气氛无法降温，高涨情绪难以平复。

我和你都抓狂地想要逃离，也都不甘示弱，被暂停的车载音乐唱得是委屈，被抹掉的眼角泪滴看到了后悔，正是因为太爱对方，同时又太恨彼此，可是爱不等同于喜欢，恨亦不等同于厌恶，旷日持久的鸡毛蒜皮之争消磨了耐性去盯着对方，错过了时机仔细观察爱的细节，恨的原因……误会越来越深，书信越写越撕，岔口越来越多，分歧越来越重。

母女之间缺少一个合适的表达方式，也就铺垫了之后的分离没有一个完美的告别仪式，在互看不到的角落偷偷哭，令我不得不怀着沉重的心情思考，为何本来好好的一家人怎么会搞得那么狼狈？

难道青春一定是和家庭割席才能换来觉醒成长？

我想这也是为何这部故事普通的电影，能引起大量观众共情的地方。

给自己起名Lady Bird，听过的人都爱脱口而出一句“Weird～”，那么奇怪的名字，寄托着我飞出此地的梦想。

拒绝父母亲为我起的名字，前往文化氛围浓厚的大学，忽视自身不可避免的缺陷，享受这种与全世界为敌的自我状态，起初我并不清楚这是一种幼稚的表现，反而觉得友善真诚是人性弱点，要用嘴毒作为个性保护自己。

可是这世间，有哪个孩子不渴望认可，尤其是来自家庭的肯定，缺爱不能开口，博得关注就只能靠瞒，靠骗，靠哄。

没有如愿的我，孤身一人来到梦寐以求的纽约，离开半小时就能走遍的小镇，我不愿属于这里，嫌弃周遭；进入空旷自由无人识的城市，同孤独朝夕相处，想通所有。

真正困扰我的，是平庸而不肯直视的自我，我挣扎着远走，一路传播恶意，直到失去内心深处珍视的爱，争吵撕扯造成的形变，才最终归附成熟理智。

Lady Bird isn’t a flying bird, but a growing lady first.