钢铁侠3

看了下评论，大家都很热衷版本分类，那我也介绍下我的好了：在澳门看的（应该跟香港版本一致）。

开头有王学圻的一句“你好”，结尾Tony做手术也看得出是王老师动刀的，范爷全场没露面。

所以这是传说中的阉割版么= =关于彩蛋，应该大家都听说了，就是Tony跟绿人医生在吐槽，然后就是最后一句 未完待续 之类的。

话说这彩蛋是等音乐播完还要滚完字幕才出来，等了差不多十分钟T T---好吧，我才是影评-其实电影本身还不到五星的，但作为系列电影，到了“系列电影分水岭”的第三部，依然能保持这样高的水准，确实是交足功课给粉丝们了。

无可挑剔的科技画面在前两部已经做得淋漓尽致了，所以第三部给导演的考验是，如何在保持高水准CG画面时，在剧本人物上足够创新，才不会让观众审美疲劳，显然导演花了不少功夫。

从无人驾驶的Mark 42到四十多部钢铁皮大混战，最后到女主从小鸟依人升级女王驾到般逆袭救Tony秒BOSS，以及贯彻始终的主题”到底是人成就战衣，还是战衣成就人“。

如果说一部画面足够绚丽已经是一部及格的科幻动作片，那有灵魂的钢铁侠3绝对称得上同类型中的精品。

钢铁侠系列绝对是复联系列中的标杆，希望漫威能在其他英雄系列中展示同样质量的同时，DC也加把劲后来居上吖。

我可不想再在电影院里看那些老少咸宜的童话故事改编了> <

1，能量守恒：3000摄氏度的高温，能量来源成迷，直到最后，那瞬间的特写，悟了，伊利装的都是核燃料吧？

2，体液的蒸发点：学喷火飞龙玩喷射火焰就不谈了，人体体内水分在3000摄氏度下不蒸发殆尽？

比如口水啊，血液啊，爱液啊，尿液啊，其实这是把人改造成火元素吧？

3，女性改造：除了力气变大，加火炕，体温变高（谁敢插入？

），自我再生外，还将自动获得堪比浩克牌小裤裤的，背心短裤套装。

4，自我再生：腿断长腿，手断接手，断一次长一次，按此尿性，不禁想问，处女膜呢？

以上。

你们就知道看着一堆钢铁侠飞来飞去傻笑，这就觉得过瘾了啊？

没发现换导演了吗？

乔恩·费儒完全成了打酱油的！

整部电影的世界观也变了！

我不知道导演想传达什么？

我看钢铁侠就是为了看唐尼穿上战衣耍帅！

结果呢？！

你TM给我看了点什么？

从头到尾唐尼都像个神经病人！

经过一二部的历练并且加入妇联身经百战的唐尼怎么就突然这么脆弱了？

这说的过去吗？

就那么几个动作戏还把唐尼弄得那么狼狈！

而且是从头至尾的狼狈！！！

这可是高富帅超级英雄钢铁侠！

你要恶搞去恶搞屌丝超级英雄蜘蛛侠去！

唐尼连战衣都穿的那么不顺利！

你是想告诉我钢铁战衣只是工具而唐尼本身才是武器吗？

我QNMB的！

还有我最不能理解的，为了消灭BOSS销毁42号原型机就算了，你把那些钢铁战衣都放了烟花是什么意思？

以后不拍了吗？

别告诉我只为了博美人一笑！

这跟暴发户烧钱玩有什么区别?你TM的价值观真扭曲！！！

最后！

最让我恶心的是刻意地讨好中国市场，生硬地加了几个场面完全可有可无！

你把王学圻换成陈道明再跟唐尼有个对手戏行不行？

连个对话都没有！

再有！

唐尼要动手术非得来中国吗？

中国的医学有那么发达吗？

只是象征性地在唐尼身上插了几根针能代表什么？

针灸麻醉？

到底是什么技术非得来中国做这个手术也没说清楚！

我真不是故意唱反调大家说好我故意说不好，是看这个导演把钢铁侠拍成这样真的让人气愤，完全没有了激动人心的感觉！

你看看变形金刚123部！

总之这部电影就是3个字：不给力！！！

随着第三部的上映，钢铁侠五年的长跑告一段落，三部构成了一道完美的U型曲线。

而剧本决定了第三部口碑超越前两部。

“There must be a reason for everything” 王学圻出现在开场戏，作为医生很容易让观众联想到托尼的心脏，果不其然，结尾的手术让王学圻摆脱了打酱油的身份。

盖.皮尔斯不会在纯商业制作中跑龙套，以技术宅屌的形象的出现必然承担了戏剧作用，虽然直接被托尼蔑视，不难想象，这将是好莱坞的传统套路：屌丝的崛起，而沙恩布莱克的高明在于玩了一把垂帘听政，让观众误以为满大人是反派，这就是所谓的低级惊喜。

随着高富帅的一夜情，女配和保镖登场，保镖摆弄的那株特殊植物埋了全片最大包袱，我把它叫做“火力自我修复术”——“日”后成为反派的最大力量。

三角关系的设置，不，准确的说是四角关系，让皮尔斯公的私的都可以报仇。

这个时候托尼仍没有把皮尔斯放在眼里。

这里着重刻画了保镖，一个兢兢业业的胖子，不断强调着佩戴工作牌，其实这里完全可以在工作牌上再下点功夫，让它成为更有用的道具。

托尼与钱德尔的饭吃得并不顺利，他身体出现了状况，这一设置让英雄人物跳出高大全的阴影：我也是人，我也是有压力的。

这也是后来多次表现托尼犯病的包袱。

为了展示好莱坞的奇技淫巧，3D展示了恐怖分子的各个杰作，重点提示托尼即将去揭示真相的地点。

保镖的遭遇第二次告诉观众“火力自我修复术”的牛逼实用效果，间接暗示这些马仔是退役的美国大兵，呼应后面为什么缺胳膊少腿的大兵们参与到实验中来（毕竟蜥蜴博士也经不住断肢再生的诱惑），这也是导演反战精神的体现。

恐怖分子让所有频道在同一时间放同一节目，大家渴盼英雄拯救美国！

美富二代的霸气丝毫不逊色，公然挑衅：老子就住在XX大道XX号，有种你来！

哦，这可是你说的，好吧我来了。

小辣椒的圣诞肯定有惊喜，从门口的充气娃娃开始，预示着这一段导演将抖开很多料。

一段废话之后，我们发现托尼不在盔甲内，这是全片的第二大包袱，也是第三部较为创新的设置。

女配上门来唧唧歪歪，同时满大人的飞机炸毁海滨别墅，混乱中托尼把盔甲装在了小辣椒身上，我去，太感人了.....也是在暗示小辣椒在这一部中要起到关键作用。

托尼死里逃生，去了前面提示的地点，遇到小正太。

在小正太的段落里，因果关系在道具中体现：塑料枪（潜入满大人基地），托尼送他的小武器（摆脱火娃）和限量版电子表（纯搞笑）。

小正太不断想问妇联的情况，暗示着漫威已经把超级英雄们系在一根绳子上了。

钱德尔太跳了，事实证明枪打出头鸟，你不是主角，美国还是要钢铁侠才能拯救的，因此钱德尔被抓，盔甲也被扒下来，导致后面美国总统被虐。

托尼如兰博一般轻松潜入满大人府邸，满大人居然是个满嘴臭屁的演员，拉屎还巨臭。

（说到这里满大人真是对不起甘地）。

观众现在明白了，满大人是个傀儡，幕后更有高手。

盔甲的每个部件都会飞，这是一个很明显的设计BUG，但在剧作上还是非常有用的：部件飞来救了托尼，与钱德尔携手杀回敌人总部。

猴子捞月是大高潮前的小高潮，赤裸裸的特效展示，接着大英雄被飞来的火车撞成碎片，噢，托尼不在里面，观众们被因果关系骗了，因为前面揭示过了呀。

小辣椒被注入实验药品，这是全片第三大伏笔。

随着大高潮的到来，一切都与前面呼应了，唐尼召集实验室后面那一排子盔甲前来战斗（你以为那是摆设？

），各种飞各种爆。

皮尔斯爆炸是个低级假结尾，最终小辣椒爆发搞定皮尔斯。

爆掉盔甲们变成了圣诞焰火来完成托尼的转变，他想退出江湖，你想退就退啊？

这可是电影公司的老板们说了算，彩蛋就是托尼斯塔克即将回归。

顺便提一句棒棒冰同学还是挺美的，酱油也要有敬业精神，拿出自己最好的状态。

这是一个因果关系构成的世界！

中国有句古话：闷声发大财。

少说话多办事，效果显著。

但超级英雄们似乎从来没有话语权，他们只会将自己用各种行头武装起来，然后各种拯救世界，也算“闷声”。

但《钢铁侠3》中却一反常态，让一个超级英雄脱下盔甲，会受伤会抑郁，更加接近于“人”。

一个血肉之躯的自救之路，本片并不是先河，也不能成为代表，只能算反传统英雄的另一个类型。

超能力综合症大概是从《蝙蝠侠：黑暗骑士》开始，一种症状就在超级英雄群体中蔓延开来，我们称之为“超能力综合症”。

无论是《蝙蝠侠》还是《钢铁侠》，甚至在预告片出现《超人：钢铁之躯》的端倪，他们都不约而同的钻进了死胡同，然后在攀着陡峭的墙壁找到一条自我救赎之路，用电影工作者的话来说，这是为了让英雄们变得不在“高大全”，在观众的眼里，一成不变的大英雄成长早已不能满足我们日益进化的审美需求，只有被揍的爬不起来，才有还击的可能，给人一种贱兮兮的感觉。

超级英雄非凡的能力不再信手拈来，而是代价颇重。

在《钢铁侠3》中就为我们展示了一个超级英雄自我修复的过程。

电影的故事发生在《复仇者联盟》之后，连场战斗对心理的创伤、雷神、外星人降临让自己信仰和世界观的土崩瓦解，加之新一轮的敌人，住宅被炸，盔甲被毁，正如美国队长所言：“你永远只会把自己隐藏在盔甲的后面。

”举个例子，小时候看《哆啦a梦》的时候（那时还被称为《机器猫》），以野比大雄为首的一干小学四年级的学生头上顶着竹蜻蜓满天飞之时，我就在想，他们会不会恐高？

万一竹蜻蜓出故障怎么办？

这就是如今很多同类电影对人物心态的挖掘突破口，让英雄也遇到普通人的现实问题，把他们从神变为人，变得更加接近观众。

盔甲被毁可以修复，心灵防线的崩塌则难以治愈。

《钢铁侠3》的特效场面不是很多，多数时间在展示没有盔甲的托尼·斯塔克走出地下室，在远遁他乡的救赎之路，这与《黑暗骑士崛起》中布鲁斯·韦恩被重创后在山洞自我沉思的道路非常相似。

其实，这样的路线安排单纯对电影剧情来说，无疑挖掘了故事本身的深度和广度变得更有看点。

对于角色来说，可以展现出当一个普通人发生质变之后，所面对的困惑。

原本打算利用超能力成为英雄，结果却发现能力远超其他普通人时，心态也逐渐失衡，一个异化的个体，让一个本来就远离社会群体的宅男变得更加疏离，身上的担子也更加沉重。

这种从底层突然飞窜云霄的落差感并不是任何人都能驾驭。

比如在《超能失控》中就是针对这种心态来拍摄的伪记录电影，结局一个死亡一个远遁，非常杯具。

电影之所以这样安排，用句俗话说是“接地气”，突出人性化的思路，也让新时代的超级英雄发生了根本性的变革。

到了《钢铁侠3》的托尼·斯塔克这里，又因自身的个人风格而变得与众不同。

面具后的血肉之躯本片的导演沙恩·布莱克的编剧技巧非常厉害的，要是没有他05年编导的《小贼、美女和妙探》（圣迭哥影评人评选最佳原创剧本奖），唐尼估计也无法获得钢铁侠这个角色。

可以说沙恩非常了解唐尼的特质，在他的剧本下，本来就是唐尼一个人撑起的《钢铁侠》系列，到了本片中更加成为了缺一不可的重中之重，不像其他超级英雄电影，换了演员照样能演，钢铁侠缺少了唐尼，效果大打折扣。

腰缠万贯、风流倜傥、冷幽默荤段子、奥迪R8和e-tron，托尼·斯塔克又把超级英雄面具后的角色提升到了一个新的高度。

他不像蝙蝠侠布鲁斯·韦恩那样有一种天生忧郁的气质，斯塔克本身就是一个花花太岁。

这样一个人物救赎之路显然也一定要特立独行。

其实在《钢铁侠2》就有这种迹象，关于钢铁侠“目无法纪，和平私有化”的论断一直在困扰着我们的超级英雄，但结尾反转有些过于刻意，欲速则不达。

反倒是《钢铁侠3》中，让这位一开始就遭遇心魔，万念俱灰之后踏上一条自愈之路。

这条主线无疑是精彩的，因为真正触及到了斯塔克人物的内心，对战斗的厌倦，对责任和能力的失控，当没有盔甲之后的所为，电影给了很细致的描写，也安排了几位角色和事件，让小铁人的创伤一点一点的融合。

同时又不像蝙蝠侠那样冰冷的角色，斯塔克的救赎之路仍然带有自身的特点，永远玩世不恭，爱讲冷笑话，还多了一项“自嘲”的技能。

一切都在指向人物强大的内心，重新正视自己的责任感。

人的心理承受能力，是与自身的生活风格相挂钩的。

总的说来，《钢铁侠3》中对“超能力综合症”的表现，是涉及到骨髓同时又不是那么悲观，给人一种随时会在废墟上腾空希望，才让一个普通人的二次劈挂上马的过程变得与众不同，效果显著，那场空军一号大营救是逆袭之时最爽快的一幕。

以上是《钢铁侠3》的优点，也是最大的亮点，下面说说缺点。

关于“伪3D”、“中国特供版”这些话题显而易见，不说了。

特效场面可以说小有看点，毕竟这种美国大片这方面绝对不含糊，并不突出，也不坑爹，而本片真正的看点真的不在于特效，也不多说。

最大的问题是身为一个看过漫画的门外汉，对满大人（曼达林）的设定让人吐血三升。

原著中呼风唤雨的人物，没想到是这么“肉”的一个角色，也许有人说这样的设定对没有看过原著的观众来说不是问题，但这里主观一点，这个设定对于看过原著的人来说，才是最大的问题。

虽说漫画英雄中凡人不在少数，但本片无论与那些凡人还是超人在成为超级英雄后被广大影迷所爱戴相比，最大的不同便是，片中更吸引人的不是其成为超级英雄之后钢铁侠，而是冷冰冰盔甲之下的托尼·斯塔克。

因为这是一个真正能屈能伸，敢作敢为的“人”而不是“神”，片中没有斯塔克的地方就显得有些无趣。

《钢铁侠》这套电影致使很多观众不会成为钢铁侠的粉丝，反倒迷上了小罗伯特·唐尼这个气质型男。

《钢铁侠3》是一部中规中矩的好莱坞特效巨制，整体表现不温不火。

影片加入了大量人工智能（如斯塔克可远程操控战甲）与生物科技元素，这给全片增添了一丝高端的魔幻色彩，片中钢铁侠与生化人的数次较量确实充满新意，不再像前两部那般只是充斥着机器人之间无穷尽的金属对战。

　　 本片特效值得称赞，一脉相承了漫威超级英雄电影的高水准。

动作、爆破场面大气磅礴，引人入胜。

托尼·斯塔克豪宅被毁沉入海底、此起彼伏的钢铁战甲组成战队配合抗敌、钢铁侠空中连救13人等视觉奇观令观众心潮澎湃，大呼过瘾，在3D技术的衬托下更是美妙。

　　 而影片最大的不足是人物刻画不够细腻，很多桥段不合理，甚至与漫画原著有较大出入。

首先是大反派“满大人”沦为鸡肋，本·金斯利这位荣誉等身的奥斯卡影帝出演如此添笑料之用的角色是全片最大的败笔。

在原著中，这位手指带着10枚魔法戒指的恐怖头子是钢铁侠毕生的死敌，甚至能使用强大魔法和后者正面交锋。

不知在今后的《钢铁侠》新续集中，满大人能否展现真正实力。

其次，斯塔克在经过《复仇者联盟》中纽约大战之后得了心病，对这场与外星人的激战心有余悸，他时常噩梦连连，频频显露脆弱一面，而反应到生理上就是在片中数次呼吸急促，表演也生硬做作，有些矫情，对于观众则是过眼云烟，无法感同身受。

最离谱的还是“钢铁侠女友”小辣椒在影片结尾终极大战中开启外挂模式，毫无说服力。

《钢铁侠3》噱头十足的新一代MK42战甲则无太多新意，威力平庸，倒是成为博君一笑的创意产品，为影片添加了不少笑料。

而这也一反《钢铁侠》、《钢铁侠2》、《复仇者联盟》中恨不得将MK1——MK7战甲打光最后一发子弹、使用到淋漓尽致几近报废的常态。

片中斯塔克本人还以“肉身”深入虎穴，时常游离在铠甲之外，让整部电影不再那么“钢铁侠”了，多少令人有些失望。

而影片结尾漫天飞驰的钢铁战队应接不暇到每一个都缺乏个性，成为匆匆过客。

而全片幽默包袱过多不节制，甚至在几次千钧一发的危急关头依然不忘搞笑，这削弱了紧张气氛，观众无法聚精会神，过于娱乐，画蛇添足。

而中国观众渴望的中国元素如何与这部好莱坞大片嫁接，则就是王学圻与范冰冰在片中加起来不够5分钟的客串与某品牌稍纵即逝的广告，影厅里也顿时传来此起彼伏的笑声。

而片尾消失的彩蛋也令观众悻悻而归。

自大狂和怂逼是一回事儿吗？

这是一部和《变形金刚真人版》一样，让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。

相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节，真正让我如此愤怒的，恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路，也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的，以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳，和糟改Marvel角色到Marvel编辑部自己都痛心疾首一跺脚必须自己拍的福克斯索尼为代表的，无视原作的悠久历史、经典角色个性和核心粉丝群体感受，对原作和原作主要人物的肆意篡改、践踏甚至强奸的行为。

如果我不是一个Marvel粉丝，我大概会像看诺兰的破《黑暗骑士崛起》或者有欧阿星全体绿灯侠开大会场面的《绿灯侠》一样，从一个有表达和企图心的商业大片的角度，送上一个80分打一个四星，配上一句“好多套Armor都出场了不要太壮观呀”之类的短评，然后到此为止，不会再看第二遍。

可惜我是，而且是一个视美国队长史蒂夫•罗杰斯为人生偶像、在钢铁侠托尼•斯塔克身上看到了自己90%的个人性格特点的狂热粉丝和自大狂，所以我只能送上一个一星，实际上，如果可以，我恨不得为这部“小萝卜头自传”打上0分。

这和我只看到擎天柱出现在大银幕就会无视所有不满为TF三部烂片送上5星是不一样的，因为对于我来说，托尼•斯塔克是我自己或者钢锁啊通天晓啊什么的，史蒂夫•罗杰斯才是擎天柱。

面对偶像显然只有崇拜，而面对我自己，我的判断标准就是要真实。

而这个托尼显然不对劲，他的一切行为都不不合逻辑。

后文中我会用完全不同的角度写两篇语气和评价完全不一样的评论，都贴在这一个页面上，分别讨论作为一般意义上的商业大制作电影本片的优点，和本片的改编有多大、为何会让我如此愤怒。

【PS，这是Marvel Studio被迪士尼收购后立项的第一部Marvel电影，也是我第一次切实体会到迪士尼全年龄战略和保守主义的可怕，他们的完全违背好莱坞和加州精神的为了赚钱而必须兼顾所有人（不拍超过PG-13级别的电影）、信任明星制（德普+海盗系列）、只押宝有成功先例项目（布鲁克海默模式）的保守策略，之前已经渗入了皮克斯Pixar动画的创作当中（在迪士尼收购后才立项的皮克斯电影包括Cars 2和Brave，乃至今年的怪物大学无一例外都非常无趣），目前也开始通过明星制和跟风诺兰影响Marvel Studio了，这让我对今后的皮克斯动画、Marvel电影（除了我偶像Joss Whedon亲自掌舵的Avengers 2）和即将启动的星战续集都不再抱任何希望。

在迪士尼，从来没有艺术和创作，只有生意，而且是从小孩骗到老头的全年龄通吃的生意。

】好了，情绪发泄完，开始第一篇评论。

——————————————————————————————假如，让我只从商业大制作的角度，像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影，我得说，这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片，和Marvel Studio制作的到目前为止娱乐性仅次于Avengers的第二号大作，娱乐性和《速度与激情5》相当，远胜过《加勒比海盗4》，笑料很多，演员个个表演精彩，角色塑造也完整，情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞（像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的），某些改编，如一些角色（哔！

）的身份和外在表现形式，如果按照其它题材（比如古典名著）的一些经典颠覆来说也不可谓大胆，最重要的是动作场面宏大有想象力，继承了Avengers的节奏感和小细节镜头运用，肖恩•布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩•费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。

是的，我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。

先说情节走向，按照肖恩•布莱克对《复仇者》的情节走向的理解，或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战（或者说他自己的崩溃过去）的理解，托尼垮掉了，他失眠焦虑罹患严重的心理疾病，换句通俗易懂的大白话来说，他被外星人吓傻了。

于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆，就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感，俗称逃避心理。

【进入星座分析模式：以小萝卜头的白羊座缺心眼性格，这种不敢面对问题只会逃避的处理方式是很正常的】但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了，所以他在刺激之下试图担起责任（如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座，不栽大跟头还能担起责任？

wait a minute, 他早就栽过了，在沙漠里啊！

），但是情况很糟他打不过……即使他有那么多（哔……）也打不过，后来咋赢的来着？？

卧槽居然是那样赢的。

这故事怎么说呢，其实内核挺Cult的，男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼（熟悉么，诺兰祸害布鲁斯•韦恩的节奏是吧？

），被迫要扛起责任拯救周围的人，甚至中间还变身成了詹姆斯•邦德或者福尔摩斯（艹，果然是糖泥自己的主意对吧！

）神马的。

这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态，再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码，于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏（你知道我说的就是《加勒比海盗》）就在热闹和重情重义当中完成了。

可以说，这是一个内核很Cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本，观众基本能被情节牵着鼻子走，尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上，为的是别把托尼•斯塔克彻底变成小萝卜头，得给他一些臭屁的机会。

而从角色或者主演角度来说，作为一个和德普一样喜欢放大个人，说白了就是演自己的性格演员，小萝卜头把自己的明星魅力完全释放，超级英雄电影最大问题是啥来着？

哦对英雄都要戴Mask的，那我这一部就尽量不穿Armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿，颜控叔控们你们满足了吧？

一个成功的有突出个性的男主角，又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式，以前布鲁克海默多用凯奇，后来变成了德普，现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。

可以说，这套大制作的标准化流水线非常好用，前提是必须有一个足够好的大明星（或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色）。

其他角色里，格温妮丝•帕特洛现在这么迷人，放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信，作为一个马山芋黑，真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部，而且除了显摆他枪法好是职业军人（也算是个梗吧）其它时候根本就是个没头苍蝇，真不知道唐•钱德尔是怎么咽下这口气的。

盖•皮尔斯老师和本•金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基•洛克，当然这和角色的丰满程度也有关系。

丽贝卡•豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特•玛拉（我估计你们都不记得有她！

对不对！

）和第一部里的Leslie Bibb，真是暴殄天物啊！

影后最后变成那啥（哔……）了也好违和啊！

这里重点还是赞一下伟大的本•金斯利老师吧。

这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是，男主角可以是新人甚至可以是克里斯•埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员，但反派或者主要男配角（比如奥丁……啥你说他是反派？

）一定要找知名的表演艺术家出演，否则撑不起场。

作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员，本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式，是真正的舞台体验派表演手法，强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看，当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。

最后说说动作场面。

纵向比对钢铁侠系列和Marvel Studio全系列，钢铁侠前两部都有大决战不够劲的问题，如果说第一部和投资低有关，第二部显然是为交代漫威电影宇宙的世界观和介绍神盾的叙事让路了，那这一部显然在大场面方面借鉴了了我的偶像Joss Whedon在处理Avengers的大决战时的叙事节奏和细节处理的手法，每一款出阵装甲都有明显的战斗方式上的差异，在这么短的篇幅内能体现出细节上的差异是非常不易的，尤其是其中一款为了对抗托尔设计的Anti托尔装甲，有着很明显的特色。

要说最大的遗憾，还不就是为了凸显“是托尼造就了铁甲还是装甲造就了托尼”的所谓“深刻”主题，把一堆装甲搞得都那么不堪一击，喂，对方只是绝境病毒兵团而已啊不是绯红机甲啊我说！

托尔的喵喵砸下来都扛得住居然扛不住绝境大兵的一拳？

——————————————————————————————很可惜，前面这一篇正面评论，完全都是我强忍情绪冒充理性客观中立的电影爱好者写出来的，和作为漫画迷的我本人一点关系都没有。

如果你不想知道一个视队长为人生楷模同时觉得自己就是托尼的臭屁漫画迷对这部电影的真实看法，下面的内容请自动忽略。

但是，假如你虽然未必了解托尼•斯塔克这个角色，却经历过自己熟知甚至喜爱的某个人物（可以是真实的英雄人物、身边熟悉的亲朋好友也可以是虚构的知名角色）被其他人歪曲，哪怕可能是出于美化他的好心，并且对此非常不满，那欢迎你看下去，你会看到共鸣的。

在看我的长篇大论之前，欢迎大家先看看青泥写的和我不谋而合的一篇《好电影，不是好钢铁侠电影》，地址是：http://movie.douban.com/review/5912350/ 。

主要是为了交代一些基本观点，了解了“在漫画读者眼中托尼•斯塔克到底是怎样的人”这些基本观点会有助于理解我后文的一些说法。

首先我们先交代一下托尼大概齐，或者说看起来，是怎样一个人。

1963年，安东尼•爱德华•“托尼”斯塔克这个人物第一次在Marvel漫画世界当中登场，他的背景故事和电影中的交代基本一致，超级天才兼超级军工企业斯塔克工业创始人霍华德•斯塔克（当然是借鉴了霍华德•休斯的名字起的名）的儿子，19岁就拿下两个MIT的Master（后来啥时候拿到PHD的不知道，所以托尼首先是个Engineer，工程大师，是一个主要考虑应用层面的问题的家伙，然后才是科学家），同样也是超级技术天才（可惜他爹太忙没空管他也就从来没肯定过他，这就是所谓童年阴影）。

毕业后就进了斯塔克工业工作，但是很快就觉得bored，于是转而从事playboy和搞cover girl这项更有前途的职业。

21岁时丧父（Rumor说是车祸，其实是由这部电影中的那家石油公司秘密策划的谋杀，当然现在又说是假死啦），一度酗酒，戒酒治疗振作起来后告别纯粹花花公子生涯直接接掌公司，依靠天才的技术天赋和越战的契机大发战争财（从此背上了原罪的包袱，这也是他看不起自己的根源，他觉得自己是个双手沾满鲜血的犯了不可饶恕的罪行的战犯），然后就是被困山洞时没有放弃为了活命造铁甲的故事了。

请注意，除了爹死了后借酒浇愁（归根结底是还没来得及得到爹的肯定），到成为钢铁侠前，托尼其人从来没有失去过自信，是个摩羯座属性强烈、绝对积极乐观向前看想要创造出独一无二的成就的家伙，并且臭屁到认为自己已经做到了全世界最好（大概当时还不认识神奇四侠的里德•理查兹博士），他最大（甚至可以说唯一）的缺点是无视了道德底线（也是摩羯座天才最容易犯的错误）。

而在经历了山洞中的一切后，他变了，但同样要注意的是，他的改变不是失去了对自己天才的自信变得畏首畏尾甚至自卑，而是终于意识到了自己不该无视道德底线并且为自己犯下的错误深深忏悔（因此他看不起自己不把自己的性命当回事是因为有负罪感），他忏悔的方式不是找神父诉说，而是亡羊补牢，用自己的技术天赋去弥补过失。

也就是说，托尼是无神论者，他不相信有一个高高在上的上帝可以评判每个人的对错并在其死后做出判决。

也因此很长一段时间不相信托尔是真的北欧神（其实是一种神族生命罢了，并非全知全能的上帝）、不相信魔法，并最终把魔法理解为一种能量，想到了储存的方式，和自己的技术进行了结合。

但他相信人应该有良知，人不做好事必然会不心安。

这才是他失眠的原因，是他觉得自己做得还不够多，实际上托尼根本不是失眠而是强迫自己醒着。

所以，电影当中他从虫洞中掉回地球后居然就焦虑了就更说不通了。

作为托尼•斯塔克这样一个把托尔当作一种外星人的科学主义者，穿过虫洞简直他梦寐以求的体验，他终于有机会突破地球科技和眼界的窠臼，跃升到更广阔的宇宙空间层面了，他兴奋还来不及呢，怎么会焦虑呢？

我要是托尼，当然也不想睡觉了，那是因为睡觉是浪费时间的，我会夜以继日地鼓捣我的设备，钻研宇宙魔方和外星科技，然后尝试着自己也造个传送门之类的东西，这，才是一个有态度、积极乐观、保持愤怒真性情的未来主义者面对未知时的态度。

实际上，Marvel宇宙当中的几位著名科学家，包括神奇四侠的神奇先生里德•理查兹，X战警的野兽亨利•麦考伊，复仇者的蚁人汉克•派姆和浩克布鲁斯•班纳，魔法科技双修的瓦坎达国王黑豹特查拉和拉脱维利亚国王毁灭博士，这些人中即使是最悲观的班纳和派姆，也无一不是对未知充满向往、对自己的技术充满自信的，让他们中任何一个穿越虫洞后就崩溃了？

扯淡呢吧？

这些人我觉得没准会比着谁先造出来呢。

说到这，我应该可以清楚表达一下我的观点了，我看《钢铁侠3》的感受，就和大部分中国人（别告诉我你是个不熟悉不了解三国人物的中国人）看到傻逼港怂导演们拍的《关云长》、《见龙卸甲》甚至《赤壁》一样，也和很多有识之士看过张艺谋《英雄》后的强烈不适感一样，如果你不考虑那些人物是你熟悉的三国人物和秦始皇，而是一个所谓“原创”的故事（就像《夜宴》和《黄金甲》一样，其实嘛……哈哈），大概我们都会发出“咦拍得不错呀，哟这场戏很有想法嘛，这句台词真逗”之类的感慨，但很不幸的是，我们熟悉那些关公、赵云、诸葛亮，我们熟悉秦始皇，而电影里那些人只是叫这个名字的一堆“同人”而已，我们没办法不愤怒，我们可以接受把曹操的行为逻辑重新解读（而且是必然需要的，脸谱化的白脸曹操谁受得了），可以接受关公长成甄子丹那么矮，但我们不能接受他们的行为逻辑完全不通，甚至为了套用这种完全没有史实没有根据的行为逻辑而编造出的事件和人物关系，也就是说，基本的事件怎么能乱改，人物性格怎么能乱跳tone呢？

这往小了说叫对人物对观众不尊重，往大了说就是愚蠢，搞不清楚人物的行为逻辑和人物所做的行为事件之间的逻辑关系。

《钢铁侠3》的人物行为逻辑和行事方式就是这样完全拧巴的。

至于托尼和他的装甲之间的关系、托尼看不起自己的根源，青泥那篇文字已经写得非常清楚了，托尼•斯塔克一直以来对自己的怀疑，都是道德层面的（这也是我个人常年带有的一种负罪感），他总觉得自己犯过那么多错，木已成舟，想要改正错误在道德上立得住只能不断做好事，同时还要防止自己的技术被坏人利用（这是在前两部里清晰体现的主旨！

这一部？

有个毛！

），而为了防止自己变坏、防止自己的技术被坏人利用，为了战胜坏人，他愿意冒任何险（比如亲自注射绝境病毒！

妈的当我听说王学圻是医生而不是陈路的时候还特兴奋，没想到……我真是被气死了），正因为在道德上他觉得自己的命不值钱，而他的技术值钱。

这和蝙蝠侠布鲁斯•韦恩这个同样有丧父经历智力超群但悲观冷静的家伙是完全相反的，布鲁斯•韦恩从不怀疑自己的道德水准，却反而担心超人等人早晚会变坏，因此准备了很多反制计划（相关情节大家可以看一部DC动画《正义联盟：毁灭》）。

托尼也有反制托尔、浩克等的计划，但他由于不信任自己的道德评判能力，所以从来都不敢擅自行动，只有史蒂夫这样在道德上无可指摘的人做出了判断他才会去想解决方案。

因为对自己的道德水准不信任，他选择让史蒂夫替他做出道德评判。

他和他的装甲之间的矛盾最主要的恰恰是躲在装甲之下的他越来越孤僻（就是《复仇者》里史蒂夫质问他的那些问题！

），人性在逐渐减弱，他也为此一度酗酒过，请注意，他酗酒不是因为怂，是因为人性变淡失去了痛感！

同样，由于他对自己的道德水准的不信任和对自己掌握的力量的清晰了解，让他产生了超级英雄具备了超过常人应该掌控的力量并由于缺乏约束可能造成超出他们道德自控范围的毁灭性影响的想法。

到此大家大概可能能意识到吧，托尼其实是一个很典型的资本家当中的叛逆，具有强烈的中左翼自由派的倾向，他对人类的道德自律，特别是具备超越常人力量的超级英雄的道德自律充满了不信任（其实来源于对自己的不信任，尤其是他还几次被别人，主要是Ultron hack了系统被迫做了坏事），因此认为必须进行制度性的约束。

这才是他后来能和史蒂夫产生了裂痕并且兵戎相见的原因。

史蒂夫是相信自律的，那是因为他在道德上确实也是个完人，而史蒂夫没想到的是，就算托尼想要约束大家，他也不会让所有人（特别是发生了蜘蛛侠公布身份后的惨剧之后）都有机会触碰到这些机密的。

青泥在回复里引用了漫画里托尼的一句名言，恰好发生在他即将要炸掉自己所有技术结晶（包括自己的大脑）之前：死亡是超级英雄唯一的退休计划。

而这一切完全是为了保住自己大脑里储存的那些机密（特别是蜘蛛侠的真实身份，想要得到这资料的人正是蜘蛛侠的死敌诺曼•奥斯本aka绿魔）。

由此也就说到了让我们最为不满的部分——高潮了。

而这部分的不满青泥也写了，写得真好，我就直接引用了：而这部电影却彻底将托尼•斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。

影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。

尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。

同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。

拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼•斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？

那是Jarvis的工作。

托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。

因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！

最后说些我的愤怒的客观原因。

这个客观原因，豆瓣上也已经有朋友写了，那就是“如果我们只看过山姆•雷米版《蜘蛛侠》，或者诺兰版《蝙蝠侠》，那这样一部完全和漫画关系不大的《钢铁侠》电影我们完全可以接受，可你们给了我们Joss Whedon的《复仇者》”。

是的，乔斯•威登太厉害了，这也和他本身在Marvel编辑部做过编剧有关，能够把漫画原作当中人物的个性（请自行对比托尼在《复仇者》和《钢铁侠3》中的差别，还有就是Nick Fury的霸气）与商业电影普通观众的欣赏快感结合得如此完美。

既然有这一个标杆，之后干嘛还要倒退甚至不如前两部了呢？

第二部那么多人不满（主要是非粉丝），可第二部明显是为《复仇者》做铺垫的，根本没跑偏，是叙事上的前传，可这一部简直就是同人好么！

　我不知道导演想传达什么？

我看钢铁侠就是为了看唐尼穿上战衣耍帅！

结果呢？！

你TM给我看了点什么？

从头到尾唐尼都像个神经病人！

经过一二部的历练并且加入妇联身经百战的唐尼怎么就突然这么脆弱了？

这说的过去吗？

就那么几个动作戏还把唐尼弄得那么狼狈！

而且是从头至尾的狼狈！！！

这可是高富帅超级英雄钢铁侠！

你要恶搞去恶搞屌丝超级英雄蜘蛛侠去！

唐尼连战衣都穿的那么不顺利！

你是想告诉我钢铁战衣只是工具而唐尼本身才是武器吗？

　　还有我最不能理解的，为了消灭BOSS销毁42号原型机就算了，你把那些钢铁战衣都放了烟花是什么意思？

以后不拍了吗？

别告诉我只为了博美人一笑！

这跟暴发户烧钱玩有什么区别?你TM的价值观真扭曲！！！

　　最后！

最让我恶心的是刻意地讨好中国市场，生硬地加了几个场面完全可有可无！

你把王学圻换成陈道明再跟唐尼有个对手戏行不行？

连个对话都没有！

再有！

唐尼要动手术非得来中国吗？

中国的医学有那么发达吗？

只是象征性地在唐尼身上插了几根针能代表什么？

针灸麻醉？

到底是什么技术非得来中国做这个手术也没说清楚！

　　我真不是故意唱反调大家说好我故意说不好，是看这个导演把钢铁侠拍成这样真的让人气愤，完全没有了激动人心的感觉！

你看看变形金刚123部！

“无限传奇”（The Infinity Saga）:自2008年《钢铁侠》起，至2019年《复仇者联盟4：终局之战》止，11年22部MCU系列电影的阶段统称。

重温日记系列：《钢铁侠》 https://movie.douban.com/review/10188348/《无敌浩克》 https://movie.douban.com/review/10289117/《钢铁侠2》https://movie.douban.com/review/10363303/《美国队长》 https://movie.douban.com/review/10154841/《雷神》https://movie.douban.com/review/10419614/《复仇者联盟》https://movie.douban.com/review/10522384/此部对于无限战争之意义：钢铁侠战甲技术更新至马克42，托尼斯塔克萌生退休意愿，间接影响了其研发人工智能奥创的灵感。

1.开场为1999年在瑞士伯尔尼的技术会议，喝醉的托尼斯塔克第一次见到了自己之后的救命恩人：霍·尹森（Ho Yinsen）。

《钢铁侠》2.MCU出现的第一个华人重要角色，王学圻饰演的吴医生是为托尼斯塔克做手术取出胸口弹片从而使其结束依赖胸口弧形反应堆维持生命时期的中国医生。

中国特供版还有范冰冰饰演的另一个医生，但我并没看过那版，对于剧情也没有什么影响，不予置评了。

3.此处“健身器材”为练习咏春拳的“木人桩”。

4.托尼在工作室展示的是其在《钢铁侠》到《复仇者联盟》期间使用的所有钢铁侠战甲机型，马克1-马克7。

5.此时托尼在研制的是带有自动导航和分件穿戴功能的马克42，也就是说，在2012年纽约大战后的1年内，他研发了35个新的钢铁侠机型，可见其花费在战甲上的时间之多，要知道，2008年到2012年四年间他也只造出了7个机型。

侧面反映了纽约大战对其心理影响巨大，导致了严重的焦虑症和失眠症。

6.马克42是所有钢铁侠战甲中涂装使用金色第二多的一个型号。

金色涂装使用最多的战甲是马克21，该机型采用全身金色涂装设计。

马克21迈达斯7.“满大人”（The Mandarin）是漫画中钢铁侠的头号死敌，十戒帮首领。

MCU中由其领导的十戒帮曾与“铁霸王”（Iron Monger）奥巴代亚·斯坦尼合作制造了托尼斯塔克绑架事件（《钢铁侠》）。

本作的满大人是阿尔德里奇基里安利用英国演员特雷弗斯拉特里捏造出的恐怖分子形象。

MCU中真正的满大人另有其人，2014年的漫威短片《王者万岁》（《All Hail The King》）中，其派遣十戒帮成员劫狱假满大人特雷弗斯拉特里。

满大人将在MCU下一阶段的影片《尚气与十戒传奇》中登场，由中国香港影星梁朝伟饰演。

《钢铁侠》

《王者万岁》8.MCU的美国总统是一个无足轻重的龙套，只在此一部影片中出现。

不知在之后的作品中会不会出现一个特朗普式的美国总统形象，也许会很有意思。

9.官方吐槽，最为致命。

实际上除了喷漆不同，钢铁爱国者版战争机器战甲与初版战争机器战甲的外观还是有所不同的，比如胸灯的形状由圆形改为方形，眼灯和胸灯颜色由红色改为白色，以及摒弃了一些重装设计，战甲技术方面由于战斗场面不多无法确定是否有升级，个人认为此套战甲战力也许不如初版战争机器，因为其被定位为总统的保镖，并不需要配备很多大规模杀伤性武器，武器减少也就会变向削弱战力，其更多是作为一个吉祥物而存在，所以其实罗德狂野的内心还是更爱重装的战争机器的。

《钢铁侠2》钢铁爱国者涂装的战争机器战甲在此之后也有出现，那便是《复仇者联盟4》的最终决战中，罗德身穿的战争机器战甲在灭霸飞船的轰炸下被砸毁，在复仇者集结时，被巨大化蚁人所救的罗德身穿钢铁爱国者战甲2.0登场，这套战甲应是托尼为罗德最新设计的战争机器战甲，被临时调用，影片并没有战甲的战斗场面，但从外观来看，这套战争机器战甲将重装做到了目前的极致，战力应该也是目前最强。

《复仇者联盟4：终局之战》

《复仇者联盟4：终局之战》

《复仇者联盟4：终局之战》

《复仇者联盟4：终局之战》10.罗德本要说出口的是脏字"dick"(混蛋)，看到小孩过来改口为"dictator"(专横的人)。

11.托尼的指的是这个小男孩长得像1983年的影片《圣诞故事》中的主角小男孩拉尔夫。

《圣诞故事》值得一提的是，《圣诞故事》的这个小男孩和MCU还有其他联动，小男孩拉尔夫的扮演者彼得·比灵斯雷在《钢铁侠1》中饰演了斯塔克工业的科学家威廉，他帮助“铁霸王”奥巴代亚·斯坦尼研究方舟反应炉为人型战甲供电的应用技术，但其能力有限并未成功。

而且，这个角色居然还在《蜘蛛侠：英雄远征》中回归，成为“神秘客”(Mysterio)昆汀·贝克团队中的重要成员，他帮助神秘客研究制造武器化的无人机，作为其制造幻象时的重要工具。

《钢铁侠》

《蜘蛛侠：英雄远征》

《蜘蛛侠：英雄远征》12.托尼在画上下意识地写下了“Erin救救我”的文字，反映出在其潜意识里对于纽约大战梦魇的恐惧。

另外一个小细节，其实此处画中的钢铁侠形象是错误的，倒三角形的胸灯马克6战甲的专属设计，但纽约大战后期托尼已经换上了马克7，胸灯应是圆形。

《复仇者联盟》13.可以看到，此时托尼使用的主机型依然是马克7代，他还对这个机型进行了二次设计，赋予了其背部开甲的新技术，可见其对这套功勋战甲的喜爱。

14.乔恩·费儒在执导了前两部钢铁侠后，在这一部从导演的位置上卸任，上任斯塔克工业的安全部长。

顺带宣传一下乔导的新作，《星球大战》衍生剧集《曼达洛人》系列由乔恩·费儒编剧并担任制片及导演。

《曼达洛人》海报15.本作反派团体，阿尔德里奇·基里安和他的手下埃里克·萨文，均是经过绝境病毒改造的超人类，埃里克·萨文在漫画中的原型是“冷血”（Coldblood），一个经过生化改造的半机械人。

“冷血”漫画形象16.小辣椒误以为马克42是马克15，反映出其低估了托尼造的战甲数量，小幽默的同时也侧面体现了托尼严重的失眠症。

17.此处展示了托尼为战甲新研制出的功能：远程操控，在此之前，托尼的战甲均需穿戴才能活动，有了这个功能，实现了云战斗，多个战甲同时战斗等一系列应用的可能。

此项功能对于钢铁侠来说是变革性的，一方面，此项功能为之后钢铁侠战甲的各种应用打下了基础（《钢铁侠3》结尾“家庭派对”，《复仇者联盟2》钢铁军团，《蜘蛛侠:返校日》营救小蜘蛛等），但同时埋下了安全隐患（奥创革命）。

这项功能其实也某种程度上违背了托尼研制战甲的初衷，要知道“可穿”战甲是钢铁侠战甲的最大特色，托尼也很重视自己与战甲的一体性，曾经“丧鞭”伊万为贾斯汀·汉默制造的“汉默钢铁士兵”（Hammer Drone）便是钢铁侠战甲的遥控机器人版模仿品，已经出现了安全隐患。

但托尼此时还是为自己的战甲增加了遥控功能，对此我的理解是，托尼经历了纽约大战意识到了自己的力量不够强大，而建造一个可以同时战斗的“战甲军团”可以有效地增加自己的战斗力，从而更好地保护世界，在对自家人工智能系统的自信和保护世界的初衷下，他妥协了。

《钢铁侠2》

《钢铁侠2》

18.托尼工作室的这个“雕塑”很像是《钢铁侠2》中，托尼与"丧鞭"赛车大战时赛道上撞毁的几辆F1赛车的残骸组成的。。

如果我理解的没错，那托尼真的是恶趣味了。

《钢铁侠2》

《钢铁侠2》19.此处其实是个广告，甲骨文云（The oracle cloud）是软件公司甲骨文（Oracle）的云服务器产品，该公司创始人拉里埃里森客串出演过《钢铁侠2》。

《钢铁侠2》20.此处托尼的微表情表演很生动。

21.小男孩哈雷(Harley)在此片充当了重要的助手角色，长大后的他也出现在了《复仇者联盟4》结尾托尼的葬礼上。

《复仇者联盟4：终局之战》22.这个镜头很有感觉，在《复仇者联盟4》后，这张剧照被很多人用来纪念托尼。

23.此处托尼用“West World”来形容埃里克·萨文，其实是一个巧妙的三关用法。

《西部世界》(Westworld)是1973年上映的一部科幻电影，影片讲的是机器人屠杀人类的主题。

托尼用这个电影指代萨文，一是因为他的形象和《西部世界》主角尤·伯连纳相似，二是因为萨文作为绝境病毒的改造人和人工智能机器人的设定很像，三则是原型梗，萨文在漫画中的原型“冷血”就是一个半机械化的生化改造人。

《西部世界》海报

《西部世界》顺带一提，HBO电视台《西部世界》的同名剧集于2016年开演，至今已拍摄三季，剧作水准极高，相比原作电影更有深度，主体更加升华，建议有兴趣的同好观赏。

剧版《西部世界》海报24.再次出现了甲骨文(Oracle)的广告。

25.这深情对望看得我以为托尼要被玛雅绿了。。

26.托尼用劳伦斯·奥利维尔爵士指代特雷弗·斯拉特里是因为劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier)是英国电影史上最伟大的男演员之一，其代表作也多为莎士比亚戏剧改编电影，与特雷弗的身份相似，托尼以此来调侃特雷弗的演员身份。

（此处并不确定，因为托尼念的并不是Lawrence Olivier，但Oblivion这个姓我又搜不出来是什么，所以根据前后文关系推理，我认为托尼的意思大概率还是指这位伟大的英国演员。

）

劳伦斯·奥利维尔27.此处托尼再次用一位伟大的女演员梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)来指代特雷弗以调侃其演员身份。

梅丽尔·斯特里普28.特雷弗在看的足球比赛可能是一场英超比赛，红色球衣一方是英超豪门利物浦，蓝色球衣一方是切尔西，比赛片段中出镜的有中后卫斯科特尔，中后卫阿格尔和前锋苏亚雷斯。

29.ok接下来是本篇评论的重头戏了，家庭派对开始。

（钢铁侠设定图出自玩具厂商HotToys及Kingarts）（以下分辨及对应均由本人肉眼识别，可能出现少量误差，欢迎指正）此图出镜的7台钢铁侠战甲，由左至右分别为马克15鬼祟(Sneaky)、马克33百夫长(Silver Centurion)、马克39双子星(Starboost)、马克17破心者(Heartbreaker)、马克40猎枪(Shotgun)、马克35红鲷鱼(Red Snapper)以及马克27迪斯科(Disco)。

马克15鬼祟

马克33百夫长

马克39双子星

马克17破心者

马克40猎枪

马克35红鲷鱼

马克27迪斯科30.此图两个型号是马克30蓝钢(Blue Steel)和马克21迈达斯(Midas)

马克30蓝钢

马克21迈达斯31.此图左侧型号为马克20蟒蛇(Python)，右侧不明(通过配色没有从设定中找到相应型号)

马克20蟒蛇32.此图右侧型号为马克23阴影(Shades)，左侧型号为马克24坦克(Tank)

马克23阴影

马克24坦克此处中左侧橙色型号为mk28杰克(Jack)。

mk28杰克33.此处型号为马克37锤头(Hammerhead)。

马克37锤头34.此处型号为马克31活塞(Piston)。

马克31活塞35.此处分解式战甲为马克41骨骼(Bones)。

马克41骨骼36.马克38伊戈尔(Igor)，首个巨型战甲，之后托尼还设计过两台巨型战甲，那便是两个型号的反浩克装甲。

马克38伊戈尔37.并肩作战的分别为前面介绍过的马克35红鲷鱼和马克17破心者。

38.托尼首先穿上的这套战甲是前面介绍过的马克33百夫长。

39.帮助罗德的这个型号是前面介绍过的马克17破心者(戏份很多的一台酱油机)。

40.此处型号为马克25前锋(Striker)。

马克25前锋41.此处型号为之前介绍过的马克39双子星。

42.此处托尼穿戴失败的型号是马克22热棒(Hot Rod)

马克22热棒43.此处托尼穿上的第二套战甲是马克16夜店(Nightclub)。

马克16夜店44.此处托尼穿上的第三套战甲是马克13。

马克1345.马克42归队，托尼赐予了它一个非官方昵称:浪子(The prodigal son)。

马克42浪子46.托尼最后穿戴了一半但救其一命的战甲是之前介绍过的马克15鬼祟。

47.此处飞来被小辣椒报废并利用其配件彻底杀掉基里安的便是前一代主角机马克7，至此，功勋战甲马克7正式退役。

48.通过“重新开始”协议(clean slate是美国的一句俗语，字面意思是干净的石板，实指抹掉过去，重新开始)，托尼炸掉了自己现有的所有战甲；通过手术，托尼取出了身体内残留的弹片，脱离了以方舟反应堆维生的生活。

钢铁侠独自战斗的时期至此告一段落。

49.如托尼所见，哈皮醒来第一眼便是看《唐顿庄园》，第二眼便是去看身边的护士有没有戴胸卡。

50.托尼为自己得力的助手哈雷置办了一整套设备，然而最后最得宠的还是小蜘蛛。

希望MCU之后的计划中会有哈雷的新戏份，二代钢铁侠什么的也不是不可以的嘛。

《复仇者联盟4：终局之战》51.托尼从自己家的废墟中找到了机械臂助手阿呆，并从地上捡起了一个螺丝刀，这暗示着钢铁侠的事业还会继续。

之后，托尼搬家至复仇者大厦（之前的斯塔克大厦），专注于复仇者联盟的集体行动。

52.《钢铁侠》三部曲至此结束，同样是一句“I am Iron Man.”

《复仇者联盟4：终局之战》

53.片尾彩蛋是托尼在给布鲁斯·班纳讲述这部电影的故事，显示出托尼在这时已经与布鲁斯在一起工作，为引出下一部《复仇者联盟2》做下铺垫。

54.斯坦·李在本片中客串扮演田纳西查塔努加镇选美大赛上的观众。

（图文日志版：http://www.douban.com/note/275007496/）- 剧透向-以下谨按剧情先后顺序罗列一下我个人对《钢铁侠3》的看法及吐槽：1. 一开始对于丽贝卡·豪尔（女植物学家玛雅）的亮丽登场还是比较欢喜的，早前有看过她出演的几部作品伍迪·艾伦的《午夜巴塞罗那》、诺兰的《致命魔术》以及小本的《城中大盗》，对于她的形象和演技表示认可；但对于1999年她和骚唐在瑞士ONS之后剧情没有发展成①二女共事一夫的3P有爱家庭组合齐心协力联手抗衡反派/②小辣椒正房保卫战/③小辣椒被玛雅NTR+唐尼被盖·皮尔斯NTR，然后两对CP相爱相杀… 这三种模式而感到些许的失落（俯身捡起碎落的节操。

2. 三部曲中最糊弄和敷衍的反派Boss发迹史，我承认以传统影视反派的脆弱玻璃心而言，黑化与复仇的动机确实不需要很大，例如本片诚如诸多网友所言可一句话概括为“一次放鸽子引发的血案”，盖·皮尔斯饰演的基连博士说到底不过是在嫉恨当年被风光无限的妮妮的失约伤到了自尊，这些其实都足够构成一个角色成为反派的理由，但不像前两作以及其他超级英雄电影你会清楚地看到反派是如何一步步从小人物崛起做大做强的，《钢铁侠3》中13年的光景只需镜头一切，当年那个屋顶吹冷风的龅牙金发披头士四眼拐杖屌丝男就瞬间摇身一变成了达到布拉德·皮特帅级（我必须承认盖·皮尔斯在本作中的形象让我频繁出戏，一个恍惚就容易当成皮特来看）的人生赢家，这样敷衍了事的反派塑造，不仅缺少细节来支撑反派人物的饱满度，更是对整部电影表现力的损伤3. 承接第二条，《钢铁侠3》的正反对比就很容易让人想到木桶效应，换言之，本片的故事之所以不好看是由于正派与反派的塑造力度完全不在一个档次上（妮妮依然和13年前在瑞士时一样抢尽风头，而反派基连博士给人的感觉就是一个原地起爆的土豪，简单粗暴耐打无脑，这个角色值得人同情和有待深挖的地方极少，因为影片本身就放弃了给反派一个交待心路历程的机会），而成功的实例可以参照诺兰的《黑暗骑士》，为什么小丑能够一跃成为超级英雄电影（甚至放到所有的类型片中比较也不为过）中最伟大最深入人心的反派之一，就是因为他这个人物本身的创作“厚度”足以和影片的绝对主角蝙蝠侠分庭抗礼，譬如小丑的身世及其犯罪逻辑，这些细节都有自己完整的体系，来龙去脉一清二楚因果对应环环相扣，这样塑造起来的反派才能深入人心。

相比之下靠脸吃饭的基连博士（好吧…龙纹身也勉强算一个- -）就逊色了许多4. 反派团伙的“绝境”基因改造的不科学程度俨然无法直视 —— 你说你为了耐打给自己加了金刚狼的自愈能力我忍了，你说你改造失败会走火然后爆体而亡我也忍了，无非是个强化版的人肉炸弹呗… 但是特么的那双能够瞬间加热到上千度溶钢铸铁的手是怎么回事！！！

尼玛哟…… 好吧就算我不去纠结究竟是何等神奇的物质能够在不使用的时候保持正常人血肉之躯的外观然后在使用的时候可以在超高温下像金坷垃一样不流失不蒸发吸收两米以下氮磷钾，我也不去计较盖·皮尔斯的火焰呼吸是什么时候偷偷点上的技能，但是这满满的《神奇四侠》火人的既视感又是怎么回事！

漫威泥垢了！

5. 继续吐槽反派的被击杀条件，请允许我比较三个角色的死法：红发警服妹子被妮妮的微波炉炸上电线杆后再无下文，于是我们姑且认为强烈的爆炸就能够带走对方的改造人；但是一回想之前平安夜的改造人自爆就会发现矛盾，光头小哥能够无压力地在爆炸过后站起来，而且坑爹的是不仅肉体经过基因改造后可以自愈长出来，尼玛连被炸烂了的西裤西装都一点点在长出来… 编剧当观众都是吃翔长大的是么- -，于是我们又得出结论，爆炸理论上还是杀不死改造人的；在飞机上妮妮用胸器把光头小哥身上轰开一个大洞之后小哥终于嗝屁不再动弹，这告诉我们也许炸毁心脏就可以彻底击杀改造人；最后的决战，妮妮把机甲给盖·皮尔斯套上了然后指令自爆，按照机甲的爆炸力以及爆炸距离来说，盖·皮尔斯已经不止是被炸出一个大洞洞而是应该炸成肉酱了，但就是这样最后他还是能够在火焰中站起来… 诡异的是这么大的爆炸既然杀不死改造人那么理论上小辣椒最后的引爆也无法击杀改造人的，然而反派依然死于应该死不掉的爆炸，欧我的天这凌乱的击杀条件……6. 说好的拉风无比的钢铁爱国者号被反派拿去用的时间还比我们亲爱的上校用的久…… 说好的基友的存在感在哪里，被狗吃了么都…… 在2代里面上校起码还穿着war machine和妮妮一起放过大招类似高能光剑的东西，但是3代里面这机甲上了个漆然后唯一的用途就是用来坑总统大人，真是让人莫名感伤时过境迁物是人非事事休欲语泪先流7. 既然片方准备把本·金斯利的“满大人”当成个撒泼卖萌的跳梁小丑来设定，那请问之前的一系列全球频道集体被黑然后播放恐怖分子的画面还有什么意义…… 就算是勉强解释为反派需要避实就虚掩人耳目也是说不过去的，照改造人那逆天的三千度手哪怕光明正大地来毁灭地球也完全不耸好么8. 小正太Harley的表演稍许令人宽慰，腹黑与卖萌的结合收放自如和妮妮颇有父子相，装哭扮委屈仍遭负心汉妮妮抛弃的那段基本上是全场最高笑点9. Tony needs Gary... and Gary needs Tony… 死基佬你手上的纹身敢纹得再直一点么？！

10. 从妮妮接完小正太电话说“Why don't you build something”之后就彻底出戏，史塔克已经不是史塔克而更像半个智力残化版的福尔摩斯+半个嘴贱话痨版的成龙，用自制道具一路突突突进“满大人”住所的那一段我差点以为自己在看十二生肖；另外本片中妮妮的骚贱程度完全不能和1、2媲美，好好的喜剧向英雄非得学人家蝙蝠侠走黑化路线整了个焦虑症出来，致使之后妮妮在发骚犯贱的戏份里没有发挥出1、2中那种“老子特么就是牛逼”的风采11. 唔…… 限量版儿童表这段时间亚马逊上目测要卖疯12. 丽贝卡·豪尔演的玛雅博士对着盖·皮尔斯的基连博士以死相逼的时候直接被一枪崩了堪称史上最没存在感的女二，死都死得如此廉价- -13. 货运码头的群P激战又出戏到《天龙特工队》（The A-Team）了……14. 如果有可能的话我愿意把画面永远停留在小辣椒身着黑色文胸画着高贵冷艳的烟熏的那一帧15. 钢铁战队确实是最大看点，但是因为都是无人机自动操控所以让后续的打斗直接失去了紧迫感，毕竟损伤的只是机甲本身而没有人员伤亡，必须要吐槽的是当看到那三两改造人抓住机甲然后撕扯的时候我不禁大呼太坑爹了这就是暮光之城3月食里面的狼人大战吸血鬼新生儿啊欧不；本来预期是最热血的妮妮和盖·皮尔斯单挑又因为妮妮的机甲被高温手全程完虐而酷劲全无，瞬间脑海里就回响起复联里面美队嘲讽妮妮的那句“脱了这身盔甲你算个X？

”，残酷的事实就是脱了机甲托尼确实就是个战力趋近0的脆皮，更不用骗自己“脱了机甲老子是福尔摩斯”了16. 最后妮妮为了小辣椒把剩下的机甲群全部引爆放烟火秀的那一幕实在是谄媚得让我窝火，诚然这也是爆米花电影的一个俗套之一，但这种千金散尽只为博红颜一笑的味道无论从哪个角度看我都没觉得有多么阔绰和帅气，和一个男人的成熟与担当那更是扯不上关系。

在我看来一个成熟的男人首先得具备的素质就是懂得如何处理个人爱好与爱人之间的动态平衡，小辣椒不爽托尼的一点也就是觉得他在机甲上迷失了自我，本片中托尼也陷入了自我焦虑的困境，但解决之道并不是说你毁了自己的机甲扔了自己的内核就完事儿，机甲那是作为一个机械师的劳动成果和心血之作，哪一件都应该是当成Mark42和贾维斯来保护用生命去捍卫的哪有这样子啪啪啪集体引爆了放烟花看…… 就好比说一个玩DOTA的男生删了游戏就能证明很爱他的女友吗，显然不是，看不对眼就是把电脑给砸了也不抵用呐亲。

17. 谁来解读一下最后妮妮的重伤保镖在病床上看的那集唐顿= =…… 18. 美版中王学圻的戏份被删减到只有开头的你好和片尾的做手术，范冰冰全程没有出现，飘完字幕后的彩蛋是妮妮在给浩克讲故事而浩克听睡着，因而之前的正片其实都是妮妮的回忆自述，而把浩克安排在彩蛋中的原因我个人猜测是为了给复联中妮妮和浩克的感情深厚打基础，至于那句“Tony Stark will Return”我不觉得是预示有《钢铁侠4》那么乐观，这里的Return多半是指接下来妮妮在复联2中的亮相